Педагогические возможности ансамблевого музицирования в классе фортепиано

Размещено на http://www.allbest.ru/

Педагогические возможности ансамблевого музицирования в классе фортепиано

Е. О. Головлева, Н. А. Фролова

Самара

«Где для детей польза, там же для них должно быть удовольствие»

Мишель де Монтень

Ансамблевое музицирование является одной из наиболее эффективных форм развития и воспитания учащегося-музыканта. На многогранность воздействия на учащегося игры в ансамбле педагоги обратили внимание еще в конце XVIII века. Так, немецкий педагог Иоганн Бернгард Ложье (1777-1846) одним из первых использовал в своей практике различные комбинации коллективных форм обучения. Совместная игра в его классе была прежде всего наградой и удовольствием для учеников, дарила им радость общения друг с другом посредством музыки Необходимо отметить, что коллективная форма обучения также позволяла педагогам того времени работать в условиях, когда желающих обучаться музыке было значительно больше, чем самих педагогов..

Идеи Ложье нашли своих сторонников и последователей. Немецкая пианистка, педагог и общественный деятель Лина Раман (1833-1912) в своих учебных заведениях широко пропагандировала коллективные формы обучения, находя их преимущества очевидными и привлекательными. По ее мнению, коллективное обучение избавляло музыкальную педагогику от многих бед - «дрессировки, натаскивания, механистичности и бездумного тренькания» [1, 77], пробуждало инициативность и самостоятельность, активизировало слуховые способности, способствовало развитию музыкального мышления, создавало наилучшие предпосылки для выявления и развития индивидуальности.

В России активным пропагандистом коллективного музицирования была одесская пианистка и педагог Анна Войтоловская. В 20-е гг. XX столетия она приходит к выводу о необходимости использования коллективных форм обучения и рассматривает ансамблевое музицирование как действенный метод, помогающий закрепить индивидуально достигнутый уровень музыкального и технического развития учащегося. В уже сложившуюся форму индивидуальных занятий она вводит коллективные формы работы с целью активизировать творческую, самостоятельную деятельность учащихся, возлагая надежды на «особые силы коллектива, повышающие энергию каждого индивида» [2, 163].

Следует заметить, что на сегодняшний день наработки педагогов прошлого во многом утеряны, а педагогическая ценность совместного музицирования не выявлена в полной мере. Традиционно ансамблевое музицирование ассоциируется с исполнением музыкальных произведений, специально написанных для игры в четыре, реже шесть или восемь рук. Между тем, в условиях дефицита времени и перегруженности учеников, коллективная форма обучения (включая ритмику, орф-педагогику, пластическое музицирование и т.д.) является наиболее перспективной и «рентабельной» и неизменно оживляет учебную жизнь детей и их педагогов.

Являясь наиболее доступным видом музыкально-исполнительской деятельности, игра в ансамбле позволяет учащимся с разными музыкальными способностями наиболее полно реализовать свои возможности, лучше слышать и понимать содержание музыки, получать удовлетворение от своего труда, которое они не всегда испытывают при сольном исполнении. Восприятие одного и того же музыкального материала исполнителями-партнерами помогает глубже проникнуть в замысел композитора, препятствует одностороннему его усвоению, делает процесс творческим. Ансамблевое музицирование активизирует развитие художественного восприятия, музыкального мышления и внимания, воспитывает инициативу и самостоятельность, развивает слушательскую культуру и музыкальный кругозор, позволяет интенсивно осваивать звуковое пространство, способствует накоплению запаса ярких многочисленных слуховых представлений, стимулирует художественное воображение, прививает навыки культуры сценического поведения.

Необходимо подчеркнуть и социальную значимость этой формы деятельности. Работа в коллективе положительно сказывается на воспитании детей, создает оптимальные условия не только для раскрытия музыкальных способностей ребёнка, но и помогает одновременно развивать его коммуникативные качества. В естественной атмосфере общения рождаются многообразные отношения, которые стимулируют развитие интереса к музыкальной деятельности, способствуют индивидуальному росту каждого - это отношения симпатии, дружбы, поддержки, взаимопомощи, сопереживания. Общий труд делает каждого участника необходимым, важным и значимым. В коллективе, сформированном по интересам, личность учащегося проявляется ярче и активнее, у детей развиваются такие социальные качества, как умение играть в команде, направленность на диалог, готовность к сотрудничеству. Известный психолог В. Я. Ляудис пишет: «Культура инновационного образования… предполагает решительное выдвижение на первый план социальной природы всякого учения и развития личности, с чем связана ориентация не на индивидуальные, а на групповые формы учения, совместную деятельность, на многообразие форм взаимодействий, межличностных отношений и общения, на естественное выращивание индивидуальности из «коллективного субъекта», богатого радостью повседневного сотрудничества и сотворчества» [3, 32].

Уроки ансамблевого музицирования - это уроки, наполненные положительным эмоциональным тонусом, доброжелательной атмосферой, располагающей к тому, чтобы в совместном творчестве порадоваться своему успеху и успеху товарища. Это уроки радостного труда педагога и учеников, где происходит не только передача знаний и исполнительских навыков, но и эмоциональное общение, в процессе которого искренняя заинтересованность и увлечённость педагога, его артистизм и экспрессия создают эффект эмоциональной заразительности. Педагог должен использовать все возможные средства, способствующие развитию фантазии и творческой активности детей, поиску совместных решений (например, рассказ об эпохе и композиторе, сведения об истории создания произведения, проведение параллелей с различными видами искусства, использование различных ассоциаций и образных сравнений и т.д.).

На наш взгляд, в фортепианном классе ансамблевое музицирование может принести значительную пользу не только при разучивании произведений, написанных для совместного исполнения, но и при следующих видах учебной работы: работа над техникой, работа над полифонией, чтение музыки с листа, использование ТСО.

Работа над техникой - важный этап на пути к художественно законченному исполнению. После того, как сформирована устойчивость игрового аппарата и закреплены первоначальные двигательно-моторные навыки, начинается работа над разнообразными техническими приемами. Применение коллективных форм обучения поможет сделать сложный процесс формирования основ фортепианной техники интересным и привлекательным для ребенка.

Методическую основу обучения первоначальным игровым навыкам могут составить упражнения-песенки, слова которых срифмованы с техническими формулами. Каждое музыкальное задание - карточка-упражнение с ярким рисунком и стихотворным текстом на определенную техническую сложность. Работа с этими упражнениями может проходить как на индивидуальном занятии в обычном режиме (педагог дает задание - учащийся его выполняет), так и в совместной работе со сверстниками, что всегда более привлекательно для ребенка. В работе также можно использовать карточки-упражнения на различные технические формулы (схемы) пианистических движений; карточки-упражнения, снабженные ритмическими партитурами и рисунками; упражнения, помогающие освоить различные приемы звукоизвлечения и динамические оттенки (карточки «палитра ощущений»). Позднее в процесс обучения можно вводить различные пособия, содержащие материал, удобный для работы в ансамбле. Весь дидактический материал должен быть доступен детям, постоянно находиться в классе и применяться детьми по их желанию. Некоторые упражнения целесообразно играть одновременно, другие лучше исполнять попеременно, вслушиваясь и анализируя игру своего партнера.

Гаммы, являясь необходимой составной частью учебного процесса, часто вызывают скуку и формальное к ним отношение. Чтобы сделать эту работу более привлекательной и полезной, следует ввести элемент соревнования: кто быстрее, точнее, ровнее. Именно коллективная форма работы позволяет это сделать. Игра парами предоставляет многочисленные возможности варьирования штрихов, динамики, ритма, темпа. Задания, направленные на изображение определенного музыкального образа или передачу эмоций, помогают в решении различных звуковых и интонационных задач. В этом случае, помимо двигательно-моторных навыков у детей активно развивается слух, поскольку синхронное употребление всех выразительных средств возможно лишь при хорошо развитом умении слушать и слышать себя, партнера, общее звучание.

Совместная игра этюдов - еще одна форма работы, которая способна стимулировать не только техническое развитие, но и повысить интеллектуальный уровень учащегося, научить его видеть недостатки своей игры и находить различные пути решения технических проблем. С более взрослыми ребятами при работе над этюдами можно совместно заниматься отработкой нужных технических приемов, добиваясь единства темпа и ритма, точности фразировки и уравновешенности динамики.

Работа над полифонией - труднейший раздел в воспитании музыканта. Понятие полифонический слух включает в себя целый комплекс составляющих, среди которых мелодический, гармонический, тембродинамический виды слуха, чувство ритма, чувство музыкальной логики. Именно полифоническая техника считается «ключом» к исполнительскому мастерству пианиста, способствует формированию широкого круга исполнительских умений и навыков. Г. Г. Нейгауз отмечал, что «занятия полифонией не только лучшее средство развития духовных качеств пианиста, но и чисто инструментальных, технических, так как ничто не может так научить пению на рояле, как многоголосная ткань в медленных вещах» [4, 120]. Заинтересованное и активное отношение школьника к полифонической музыке всецело зависит от методов работы педагога, от его умения подвести ученика к образному восприятию основных элементов полифонии.

С первых уроков педагогу важно пробудить интерес учащегося к работе над многоголосием, помочь услышать полифоническое звучание музыки. Коллективное исполнение полифонии - форма занятий, которая поможет превратить работу над сложными, часто непонятными произведениями в увлекательный творческий процесс. Так, уже в самом начале обучения ребенок может стать участником полифонического ансамбля учитель-ученик, исполняя одноголосную мелодическую линию или несложный ритмический рисунок на любом детском ударном инструменте. Позднее, несколько учеников за инструментом могут выполнять упражнение-игру «Тортик с начинкой» (автор Л. В. Виноградов), где, поочередно вступая и выходя из игры, каждый ребенок ансамбля непрерывно повторяет придуманный им мотив, создавая остинатные слои мелодий.

Первые полифонические произведения, предлагаемые ребенку для разучивания, обязательно должны быть программными, с определенным «сюжетом», где каждый голос имеет свою образную характеристику и тембр. Очень важно с первых шагов работы над полифонией приучить ребенка к ясности поочередного вступления голосов, четкости их проведения и окончания, сохранению намеченного тембра и точности нюансировок. Подобный способ освоения полифонических пьес при коллективном музицировании значительно повышает интерес к занятиям, а главное, пробуждает в сознании учащихся живое, образное восприятие голосов Полифонические навыки помогают отрабатывать комплексы упражнений, разработанные Е. М. Тимакиным и А. Ю. Мыльниковым..

Достижение определенного уровня полифонического мышления возможно лишь при условии постепенного и непрерывного наращивания полифонических навыков и расширения знаний о характерных особенностях этого жанра музыки. Следует отметить, что репертуар полифонических ансамблей для учащихся музыкальных школ довольно ограничен, поэтому в методических рекомендациях часто предлагается разучивать сольные полифонические произведения в форме ансамблевого музицирования. Например, работа с коллективом детей над самостоятельностью голосов в инвенциях И. С. Баха (различный характер голосов, разная ритмика, не совпадающая фразировка и артикуляция, не совпадение кульминаций и динамического развития и др.) имеет свои неоспоримые достоинства и позволяет быстрее добиться нужного результата. Сделать процесс работы над многоголосием с двумя учениками более живым, доступным, интересным и творческим поможет применение таких общепринятых приемов обучения, как проучивание голосов различными штрихами, перенос партий голосов в разные регистры, исполнение голосов при специально сосредоточенном внимании на одном из них, игра с октавным удвоением голосов, исполнение без одного голоса, пение одного голоса в сочетании с исполнением партии другого, беззвучная игра одного из голосов, включение в фортепианный ансамбль партии любого другого инструмента, исполняющего один из голосов произведения и др.

Чтение музыки с листа - один из сложнейших видов деятельности музыканта, объединяющий воедино «прошлое», «настоящее» и «будущее». Руки музыканта играют в настоящее время то, что глаза зафиксировали мгновение назад. Взгляд же направлен вперёд, в будущее, распознавая элементы ближайшего действия, при этом осуществляется «мгновенная двигательная реакция на нотную картину» [5, 10]. Чтение с листа - это целый комплекс умений и навыков, освоение которого требует большой работы ученика и педагога, а итогом должно стать осмысленное, выразительное и беглое чтение, которое вначале выступает в качестве предмета обучения, а затем становится средством обучения и, что особенно важно, средством развития детей.

Следует отметить, что педагогами-музыкантами накоплен достаточный опыт в обучении чтению музыки с листа, есть свои методы и приемы работы, но, несмотря на это, успехи в этой области недостаточно ощутимы. В массовой педагогической практике обучение чтению музыки с листа часто носит интуитивно-стихийный характер, развитие этого навыка почти не подтверждается учебными планами, а педагоги на уроках занимаются этим видом деятельности по остаточному принципу, «если хватит времени». Возможной причиной этого недостатка, на наш взгляд, является отсутствие логически выстроенной комплексной системы обучения, позволяющей эффективно работать в этом направлении. Навык чтения музыки с листа должен формироваться вместе с освоением нотной грамоты, и чем больше технологических приемов будет вводить в свою работу педагог, тем эффективнее будет процесс развития техники чтения музыки с листа.

Одним из эффективных методов развития этого навыка может стать групповая форма работы, которая, безусловно, способствует повышению положительной мотивации учащихся к занятиям. Можно устроить групповые соревнования по скорочтению, превратив класс в «избу-читальню», а учителя в координатора действий детей. Задания могут быть самыми различными, все зависит от фантазии участников. В качестве заданий можно предложить следующие: чтение нот «по цепочке»; чтение нот «наперегонки» парами; чтение нот с метрономом или «по хлопку»; чтение нот «громко - тихо», «быстро - медленно», «вслух - про себя»; чтение нот на скорость - кто больше прочитает на вдохе или выдохе; запись нот на скорость - кто быстрее перепишет текст из скрипичного ключа в басовый, из первой октавы в третью и т.д.; запись нот на скорость под диктовку - кто точнее напишет одинаковые ноты одновременно в двух ключах и др. Подводя итоги важно отметить каждого ребенка, фиксируя результаты работы на его «лесенке достижений», а звание «чтец-молодец» присвоить тому, кто читает не только быстро, но точно и выразительно.

Использование ТСО - необходимая составляющая современного образовательного процесса. Г. М. Цыпин пишет: «Реальность такова, что, пользуясь исключительно традиционными методами обучения музыке, учащийся не в состоянии овладеть сегодня всей совокупностью необходимых ему знаний» [6, 346]. Так, умелое использование ресурсов Интернета значительно расширяет возможности для слушания исполняемой музыки, а применение на уроках звукозаписывающих устройств позволяет делать разнообразные «звучащие пособия», идея создания которых принадлежит Г. Г. Нейгаузу. Применительно к запросам учащихся, на диктофон могут записываться не только игра обучаемого, но речь или игра педагога, а записи отдельных партий могут использоваться в качестве партнёра. Например, применяя в работе с начинающими упражнения А. Диабелли, Г. Беренса, Ф. Бейера и др., можно использовать диктофон для записи партии Secondo, что позволит играть недостающую партию под фонограмму «в ансамбле» с магнитофоном (записи, в которых отсутствует одна из партий, получили название «минус один»). На начальной стадии работы этот метод весьма эффективен, так как активизирует слуховое внимание ученика и помогает ему услышать полное звучание музыкального произведения при самостоятельной домашней работе. Однако такой вид работы следует применять дозировано и временно, так как игра под фонограмму не вырабатывает подлинного чувства ансамбля и мешает исполнителю реализовать свои собственные творческие намерения.

Изучение педагогических возможностей ансамблевого исполнительства подводит нас к выводу о необходимости включения коллективных форм работы в целостный процесс обучения игры на фортепиано. Являясь одним из наиболее действенных средств приобщения учащихся к живому музицированию, игра в ансамбле создает особую творческую атмосферу, которая поддерживает и стимулирует интерес к музыкально-исполнительской деятельности, способствует комплексному развитию всех музыкально-исполнительских способностей ребенка, увлекает ученика музыкой, учит творчески подходить к процессу работы. Эта форма занятий может быть включена практически во все виды музыкально-исполнительской деятельности, включая импровизацию, чтение с листа, эскизное разучивание музыкального произведения, что ещё больше повышает её развивающий потенциал. По сути, ансамблевое музицирование - это воплощение идеи педагогики сотрудничества. Ученик, прошедший школу коллективной работы, приобретает способность к концентрации внимания, учится комфортно чувствовать себя с любым партнером, осознает уверенность в собственных силах, успешно решает вопросы преодоления сценического волнения. музицирование учащийся ансамблевый

Педагог исполнительского класса должен использовать все преимущества индивидуальной и коллективной форм работы, сочетая традиционные и инновационные методы обучения, творчески решая вопросы репертуара, тщательно подбирая упражнения и задания для своих воспитанников. Следует согласиться со словами С. Н. Гринштейн: «Социально-исторический «заказ» на коллективные формы обучения нисколько не ослабевает в современности. Совершенно очевидно, что необходимость использования совместных форм в музыкальном преподавании будущего будет не уменьшаться, а возрастать» [2, 54].

Литература

1. Гринштейн, С. Н. Великие фортепианные педагоги прошлого [Текст] / С. Н. Гринштейн. - СПб.: Композитор Санкт-Петербург, 2004. - 144 с., нотн. прим. - ISBN 5-7379-0188-2.

2. Гринштейн, С. Н. Очерки по истории фортепианной педагогики [Текст] / С. Н. Гринштейн. - СПб.: ЦНТИ, 1996. - 151 с.

3. Ляудис, В. Я. Методика преподавания психологии [Текст] / В. Я. Ляудис. - 5-е изд. - СПб.: Лидер, 2007. - 192 с., ил. - ISBN 978-5-94807-041-4.

4. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога [Текст] / Г. Г. Нейгауз. - М.: Музыка, 1988. - 240 с., портр., ил., нот. - ISN 5-7140-0084-6.

5. Брянская, Ф. Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста [Текст] / Ф. Д. Брянская. - М.: Классика-XXI, 2005. - 68 с. - ISBN 5-89817-105-3.

6. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений [Текст] / Под ред. Г. М Цыпина. - М.: Академия, 2003. - 368 с. - ISBN 5-7695-0975-9.

Размещено на Allbest.ru