Использование стимулов познавательного интереса на музыкальных занятиях

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Использование стимулов познавательного интереса на музыкальных занятиях

познавательный музыкальный воспитание педагогика

Стимулы познавательного интереса, используемые в общей педагогике, могут применяться и в методике музыкального воспитания.

Для формирования познавательного интереса необходимо использование во взаимосвязи 3-х видов стимуляции: стимулы в содержании учебного материала, стимулы в деятельности, стимулы в отношениях между участниками учебного процесса.

Специфика музыкального искусства и музыкально-познавательной деятельности - в эмоциональной насыщенности, которая является одним из сильнейших источников стимуляции музыкальных интересов учащихся, при условии преломления их через призму художественной образности музыкального искусства и творческой деятельности ученика на уроке музыки в исполнительском классе.

С проблемой интереса к занятиям музыкой, с трудностями в повышении уровня его развития у учащихся в процессе обучения сталкивается практически каждый педагог-музыкант в своей педагогической деятельности. Поэтому вопрос этот поднимался и изучался многими исследователями. Уже в начале ХХ века (1907 г.) русский педагог Дмитрий Зарин в своей книге «Методика школьного хорового пения в связи с практическим курсом», а точнее, в её вводной части: «О методе хорового пения и его принципе» затрагивает проблему интереса в музыкальном воспитании школьников. Автор пишет о том, что «задача хорового искусства чиста и возвышенна; она заключается в пробуждении и развитии через хоровое пение эстетического чувства». При этом понятие эстетического чувства он рассматривает как «всякое стремление человека к красоте, в чём бы она ни выражалась. Идеальные отношения человека к богу-то, что мы называем религиозным чувством, к ближнему, к себе самому (нравственное чувство), чувство музыкальной красоты, красоты мелодии, ритма, гармонии, красоты произведений в других искусствах»

Каким же образом предлагает педагог пробуждать, воспитывать и развивать это чувство? Отмечая, что воспитание его (эстетического чувства) возможно только через посредство хорошей музыки и хорошо исполненной, Зарин пишет: «Нервом эстетического чувства, связывающим деятельность последнего с другими проявлениями человеческого духа, надо считать эмоцию интереса. Силой этой эмоции, степенью устойчивости и глубины её определяется вся психическая жизнь человека. Наши познавательные силы только тогда работают, наша воля только тогда проявляет энергию и настойчивость, наши чувства лишь в том случае культивируются, когда душа проникнута живейшим чувством интереса, когда мы жаждем знания и общей культуры… из этого правила не только не исключается изучение музыкальных явлений, но, напротив, чувство интереса надо признать единственно возможным и действительно необходимым в музыке стимулом усвоения». Говоря о принципах, которые легли в основу его методики, Зарин подчеркивает, что для возникновения интереса необходимы определенные условия, т.к. «чувство интереса» не всегда бывает активным в человеке. При этом автор отмечает: «Чувство интереса мы испытываем обычно тогда, когда нами усвояется что-либо сознательно», если «введены элементы новизны и разнообразия…», когда присутствует «очевидная и понятная для детей целесообразность занятий» и есть «соответствие изучаемого физическим и психическим силам певцов».

Таким образом, уже вначале прошлого столетия некоторые педагоги (мы видим это на примере опыта Дм. Зарина) отмечали важность развития интереса, как мощного стимула, в обучении и уже использовали некоторые способы стимуляции интереса в своей методике и педагогической практике (см. основные принципы методики Дм. Зарина) - взаимосвязь нового материала со старым; практическая необходимость и значимость знаний в жизни; связь с жизнью, с современностью; занимательность; овладение новыми способами деятельности; многообразие форм деятельности; новизна материала и другие.

С течением времени проблема интереса не переставала занимать многих исследователей. Как уже отмечалось ранее, она привлекала внимание и психологов, и социологов, и педагогов, и музыкантов (особенно начиная с 60-х годов ХХ века). В области музыкальной педагогики, прежде всего, следует отметить работы Апраксиной О.А., Гродзенской Н.Л., Шацкой В.Н. Особого внимания, на наш взгляд, заслуживают работы академика Кабалевского Д.Б. Это и разработанная им Программа по музыке для общеобразовательной школы (1977 г.), и его книги: Про трёх китов и про многое другое. Книжка о музыке. (1970 г.); Прекрасное побуждает доброе. (1973 г.); Как рассказывать детям о музыке? (1977 г.); Дорогие мои друзья. (1977 г.). Занимаясь вопросами музыкально-эстетического воспитания учащихся в области теории и практики, Дмитрий Борисович неоднократно подчёркивал, что программы, учебники, методические пособия по музыке должны не только отражать то, чему и как учитель обязан обучить своих учеников, но и быть направленными на проблему того, чем и как педагог должен увлечь своих воспитанников. Он неоднократно подчеркивал, что музыка - это «живое, образное искусство», что прежде, чем учить музыке, необходимо пробудить к ней интерес и в процессе обучения стремиться поддерживать и развивать интерес к музыкальным занятиям у своих учеников.

Однако, по нашему мнению, основополагающим принципом здесь является принцип интереса. На нём основываются все методические разработки Кабалевского. Вот, что пишет сам автор: «Я стремился найти такие принципы, методы и приёмы, которые помогли бы увлечь детей, заинтересовать их музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство, таящее в себе неизмеримые возможности духовного обогащения человека». Анализируя методы и приемы, которые предлагает Дмитрий Борисович в своей поурочной разработке, мы отчетливо могли наблюдать, как, используя различные виды стимуляции интереса на уроках музыки, педагог может формировать и развивать музыкальные вкусы и привязанности детей.

Автор подчеркивает, что на первоначальном этапе занятий музыкой, учитель должен избегать всего, что требует от ребят заучивания каких-либо правил и многократного повторения каких-либо упражнений. Обучение должно проходить с использованием игровых моментов на уроках, что непосредственным образом связано с жизнью младших школьников и, конечно же, в известной степени будет способствовать зарождению первоначального интереса к занятиям музыкой. Не надо перегружать память ребят чрезмерно большим количеством названий произведений, фамилий их авторов (композиторов и поэтов), фактов из их биографий, … накопление живого слухового опыта (первый этап процесса познания музыки) - одна из важнейших задач музыкальных занятий с первоклассниками.

В Программе очень чётко прослеживается использование проблемности на уроках, постоянно подчёркивается связь музыки с жизнью, с различными видами искусства, а также частое обращение к методу «забегания вперёд и возвращения к пройденному».

Метод, сущность которого заключается в постоянных «забеганиях» вперёд и в постоянных «возвращениях» к уже пройденному материалу, автор считает одним из самых продуктивных методов изучения материала. «Для учителя каждое такое «забегание» становится своеобразной разведкой того, насколько сознание учащихся подготовлено к восприятию нового материала; для учащихся - это и предварительное «взрыхление почвы», и «прояснение горизонта» (становится яснее, куда направлен ход занятий) …этот метод помогает учителю связывать постройку каждого нового этажа музыкальной культуры учащихся с укреплением ранее построенных этажей».

Таким образом, в своей работе необходимо опираться на стимулы музыкального интереса - проблемность вопросов содержания; взаимосвязь нового материала со старым; новый аспект в прежних знаниях; занимательность; связь музыки с современностью, с жизнью и практическая необходимость полученных на уроке знаний и навыков (умений) и другие. При этом принцип интереса является ведущим на протяжении всего процесса занятий музыкой.

Поскольку эффективность воспитательного воздействия музыки во многом обусловлена характером музыкальных интересов, вкусов, потребностей и знаний личности, то проблема интереса, в частности проблема музыкального интереса, продолжает находиться в центре внимания ведущих педагогов, педагогов-новаторов нашего времени.

Следует заметить, что характер интереса учащегося тесно связан с уровнем музыкальных знаний, умений и навыков школьника. С одной стороны, музыкально-познавательный интерес не будет развиваться без наличия определённого уровня знаний о музыке, а также исполнительских и слушательских навыков. С другой - без музыкального интереса, то есть при отсутствии у учащегося внутреннего мотива музыкально-познавательной деятельности приобретение музыкальных знаний, умений и навыков будет значительно затруднено.

Таким образом, значение формирования музыкального интереса школьников как ведущего мотива их деятельности на уроках музыки, очевидно: именно ученики с высоким уровнем музыкального интереса чаще показывают и высокий уровень знаний. Однако здесь следует отметить, что не всегда хорошие знания ученика свидетельствуют о высоком уровне развития его интереса. Интерес может перекрываться иной мотивацией - ответственностью, самоутверждением, даже честолюбием. Кроме того, уровень музыкальных знаний в значительной степени обусловлен мерой развития музыкальных способностей и характером приобретенных умений и навыков. Если музыкально-познавательная деятельность учащихся от урока к уроку остается неизменной, привычной и обыденной, она становится препятствием для дальнейшего развития интереса и может привести к значительному снижению его уровня. Ведь действительно, прогресс бесконечен и неважно, в какой области: будь то приобретение новых знаний, умений и навыков, повышение уровня интереса или что-то ещё, и педагог должен сам стремиться никогда не останавливаться на достигнутом и учить этому своих учеников.

Современная концепция художественно-эстетического образования учащихся средних школ, а также современные программы по музыке базируются на принципах: художественность преподавания, творческая активность учителя и учащихся, принцип интереса, связь с жизнью, взаимосвязь искусств, содержательная и структурная целостность всей системы художественно-эстетического образования и ее элементов: учебного предмета, урока, форм внеклассных и внешкольных занятий искусством.

Главным принципом художественно-эстетического образования является «принцип художественности - «видеть мир своими глазами, ощущать его биением своего сердца», который предполагает, что в преподавании музыки должен быть исключён информационных подход. Оно должно быть организовано как живая образо-творческая деятельность учащихся и учителей. Однако и интерес является важнейшим принципом преподавания искусства, так как интерес - пусковой механизм, ведущий мотив и стимул любой творческой деятельности. Творчество вне свободы, по принуждению невозможно. Только в состоянии интереса занятия искусством имеют личностный смысл и вызывают положительный эмоциональный отклик учащихся. А, как известно, только с положительной эмоцией искусство проникает в человека. Особенно ценен в обучении интерес художественно-познавательный (в отличие от развлекательных, потребительских интересов). Поэтому любая авторская (но целесообразная!) методика преподавания музыки должна, прежде всего, обеспечивать комплексное стимулирование музыкального интереса учащихся в содержании предмета, деятельности и отношениях, складывающихся в процессе художественно-педагогического общения.

Таким образом, современная концепция музыкального образования в нашей стране, опираясь на лучшие достижения в области педагогики (работы Кабалевского Д.Б., Неменского Б.М., К. Орфа, Алиева Ю.Б. и других авторов), ставит целью музыкального воспитания развитие полноценного музыкального мышления личности как разновидности её целостного художественного мышления и средства духовного общения на языке музыки. При этом отмечается важность преподавания искусства с опорой на интересы учащихся, как мотив и стимул их творческой деятельности.

Завершая теоретический анализ проблемы интереса в психологии, педагогике и музыкознании, можно сделать следующие выводы.

В современной концепции художественно-эстетического, в том числе и музыкального образования школьников интерес - один из ведущих, основополагающих принципов. В музыкальной педагогике ХХ века он получил своё развитие в деятельности многих педагогов-музыкантов и определяет художественный подход в преподавании искусства. Такое внимание педагогов к принципу интереса не случайно, поскольку именно от интереса к занятиям зависит то, насколько каждый ребёнок будет самостоятелен и творчески активен в процессе музыкально-познавательной деятельности.

Музыкальный интерес является ведущим мотивом музыкально-познавательной деятельности школьников и способствует достижению высоких результатов в процессе указанной деятельности на музыкальных занятиях.

Эмоциональная насыщенность музыкального искусства и музыкально-познавательной деятельности, художественный стиль преподавания музыки, вовлечение детей в совместную с педагогом и самостоятельную творческую деятельность - сильнейшие стимулы музыкального интереса школьников.

Размещено на Allbest.ru