Профессиональная компетенция педагога в реализации здоровьесберегающих технологий на музыкальных занятиях

Размещено на http://www.allbest.ru/

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КОМПЕТЕНЦИЯ ПЕДАГОГА В РЕАЛИЗАЦИИ ЗДОРОВЬЕСБЕРЕГАЮЩИХ ТЕХНОЛОГИЙ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ

И.А. Демагина, В.П. Чижикова

На успешное обучение детей музыке влияют многие факторы, но, прежде всего - психическое и физическое здоровье. Универсальной областью знаний, воздействующей на многие сферы жизнедеятельности, являются три основных фактора: вибрационный, физиологический и психологический.

Искусство зарождает возвышенные эмоции, развивает воображение, способствует стремлению к прекрасному. Чем раньше начинаются занятия музыкой, тем больше надежды на успешное преодоление заторможенности в развитии. Язык музыки - это более сложный уровень интерпретации, чем словесный. Творческий процесс в обучении музыки заключается в необходимости неустанно создавать художественный образ. С помощью воображения можно победить не только негативные проявления характера и поведения, но и проблемы умственного развития. Можно реально приблизить ученика к здоровой и гармоничной жизни.

Поэтому в современной образовательной ситуации актуальным является вопрос определения возможностей урока как средства реализации здоровьесберегающих технологий. Остановимся на некоторых из них более подробно.

Вокалотерапия. Большое внимание на уроках музыки следует уделять воспитанию и развитию детских голосов. Голос, которым поют наши учащиеся, должен литься свободно, без напряжения и крика, быть естественным и выразительным. Голос - это своеобразный индикатор здоровья человека. А.И. Попов, основатель системы оздоровительного физического вокализа, обратил внимание на одну общую закономерность: обладатели сильного голоса, как правило, имеют крепкое здоровье. Значит, если голос «ослаб, потускнел и неприятен окружающим», необходимо укреплять, тренировать голосовые мышцы. А. И. Попов определил, что если мышечная координация не оптимизирована, то в голосе появляются «чужие» ноты, вредные для организма учащегося и его слушателей. Упражнения Попова благоприятно воздействуют на весь организм в целом и на важные голосовые элементы тембрации в физвокализе, дают возможность тренировать организм, мышцы, приводящие в движение руки, а они особенно связаны с голосом.

Приведем одно из упражнений физвокализа: потянитесь, поиграйте всеми мышцами, распрямите плечи, высоко поднимите голову, почувствуйте себя победителем и обязательно напевайте. Если младший школьник будет постоянно выполнять такое упражнение, то его сознание зафиксирует горделивую позу в мозгу, и мозг даст команду всем системам организма работать на его благополучие.

Специально на уроках постановкой голоса заниматься не следует. Когда ребёнок своим голосом, которым разговаривает, поёт свободно и легко, то голос сам естественно развивается и укрепляется. Особенно хорошо голосовые данные развиваются в процессе работы над протяжной песней (на уроках фортепиано - над пьесой кантиленного характера). А долгий распев одного звука или слова развивают дыхание. Вот почему пение как средство лечения назначается детям с заболеваниями дыхательных путей. Вдох носом с открытым ртом определяется термином «активная пауза». Главное качество певческого вдоха - бесшумность - при неподвижности плеч и грудной клетки автоматически влечёт за собой всю основную установку дыхательной мускулатуры. Работая над удлинением выдоха с целью качественного исполнения медленных песен, усиливается релаксационный момент, напрямую связанный с выдохом как антонимом вдоха. После занятий вокалотерапией дыхание становиться более экономным и от этого напрямую зависит работоспособность человека. Правильный подбор дыхательных и голосовых упражнений обеспечивает более качественное функционирование сердечно-сосудистой системы. Доказано - вокалотерапия является методом активации неспецифической устойчивости организма (Е.А.Лобанова).

Ритмотерапия. Танец, мимика и жест, как и музыка, являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний, Музыкально-ритмические упражнения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Ритм, который диктует музыка головному мозгу, снимает нервное напряжение, помогает ученику лучше почувствовать возможности и естественность функционирования своего пианистического аппарата, а также улучшает речь ребёнка.

Музыкотерапия. Музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении её связками, мышцами, движением, дыханием. Основной акцент в музыкальной педагогике ставится на приобщении детей к произведениям высокого музыкального искусства: произведения «золотого фонда» музыкальной культуры неоднократно повторяются на разных этапах обучения школьников. Каждому ученику должны быть знакомы такие шедевры как Четвертая симфония П.Чайковского, Сороковая симфония В. Моцарта, Третья и Пятая симфонии Л. Бетховена, фрагменты опер «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Снегурочка» Н.Римского-Корсакова и других. Используя классическую музыку в целях музыкальной терапии, нужно знать, что произведения современной «лёгкой музыки» и в особенности джаза и рока опасно использовать в лечебных целях. Доказано, что большинство псевдомузыкальных произведений, являющихся продуктом современной китч-культуры, разрушительно влияют как на психическое, так и на физическое состояние человека, не говоря уже о, подчас, огромного масштаба вреде духовному и нравственному развитию индивидуума. Особенно необходимо это учитывать при воспитании молодого поколения.

Для того чтобы музыка подействовала на ученика наибольшим образом, его для этого необходимо настроить и подготовить. Музыку нужно слушать сосредоточенно, не отвлекаясь на какие-либо посторонние дела. Музыка, сопровождаемая просмотром репродукций картин, прослушивание аудио-записей «звучащей» природы, положительно влияет на психоэмоциональное состояние. Современными учёными доказано, что не только музыка способна вызывать движения человеческого тела, но и само движение относительно музыки становиться обучающим фактором, Оно оказывает влияние на характер восприятия образной сферы музыки. Пластические импровизации продолжают развитие эмоционального отклика детей на музыку. Чаще всего для пластических импровизаций и этюдов учителем подбираются музыкальные сочинения, имеющие программное содержание, или такие, в которых ярко и наглядно раскрывается музыкальный образ.

1. Игра на воображаемых инструментах, например, «Лебедь» К.Сен-Санса ребята «исполняют» на «виолончели», «Прелюдию» С.Прокофьева (до мажор) - на «арфе», «Былину о Добрыне Никитиче» - на « гуслях» и т.п.

2. Создание самых различных образов, таких как, «Галоп» М.Дунаевского - скачка на лошадях; «Вальс» из балета «Спящая красавица» П. Чайковского - плавные движения рук, вальсирование на месте; русские народные плясовые «Камаринская», «Калинка» - притопы, прихлопы, полуприсядка; симфоническое вступление «Океан-море синее» из оперы «Садко» Н.Римского - Корсакова - движениями рук и покачиванием корпуса, создающими образ моря).

3. Дирижирование воображаемым оркестром. Очень полезно войти в образ дирижёра и представить себе, что ты - дирижёр, управляющий первоклассным оркестром. Практические задания на дирижирование воспринимаемой музыкой увеличивают заинтересованность и вовлечённость в процесс восприятия, что соответственно приносит и нужный психотерапевтический эффект.

Фольклорная арттерапия. При сохранении «золотого фонда» композиторов-классиков и детского песенного репертуара необходимо усилить аспект изучения музыкального фольклора, так как русский песенный фольклор - это естественная система интегративной арттерапии, включающая в себя излечение звуком, музыкой, движением, драмой. Использование фольклора предусматривает органичное сочетание самых разнообразных видов деятельности. В центре внимания - собственно музыкальная деятельность: исполнительско-творческая и слушательская. Все средства традиционной национальной культуры должны быть направлены на формирование сильной, жизнеспособной личности.

В фольклоре есть действительно врачующее начало, неоценимы музыкально-педагогические достоинства фольклорного материала. Напевы народных песен рождались как естественные проявления психофизических состояний человека, его природных физиологических возможностей. Академик Б.Асафьев считал, что «пульсация крови, протяжённость вдоха и выдоха и сходный ритм дыхания оказывают воздействие на длительность фраз и периодов на расстановку цезур, характер орнаментов и на диапазон напевов».

В народных детских песнях особенно заметна непосредственная связь с речевым интонированием. Благодаря естественности и органичности народных попевок достаточно быстро налаживается координация голоса и слуха, что незамедлительно сказывается на точности интонирования. Традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух и память, но и их лёгкие, дыхание и голосовой аппарат. Кости рук, ног, мышцы, кровь - всё до самой последней клетки организма вступает во взаимодействие, когда человек кричит, говорит, поёт. Фольклорное творчество развивает змоционально-чувственную сферу, художественно-образное мышление, фантазию, позволяет активизировать различные творческие проявления детей. Упражнения в выразительном, чётком, эмоционально ярком произнесении и пропевании народнопоэтических текстов развивают голос, повышают речевую и певческую культуру.

Фортепиано терапия. Фортепиано - единственный инструмент, способный заменить характер звучания оркестра, поистине король инструментов. Лечебные возможности этого инструмента очевидны. В процессе игры на фортепиано закрепляются определённые положительные умственные навыки, предоставляется редкая возможность коррекции высших функций головного мозга ребёнка, с помощью движения рук формируются осязательные механизмы, связанные с некоторыми структурами периферической нервной системы. Пальцы, руки, спина, всё тело ребёнка несут колоссальные информативные сведения о внутреннем состоянии организма. Звук непосредственно направляется через нервные окончания пальцев к коре головного мозга и возвращается обратно к кончикам пальцев. Умственные образы превращаются в звук. Перед нами открывается редкая возможность звуковой терапии. Многое в здоровом функционировании организма зависит от развития полушарий головного мозга. Во время игры на фортепиано происходит стимуляция деятельности полушарий через мануальные навыки. Каждый звук, каждую музыкальную фразу ученики корректируют при помощи разных движений. Возникает целостное гармоническое ощущение. Природа наградила человека удивительным свойством, предоставив возможность выражать свои чувства и мысли при помощи звуков речи. Академик И.П.Павлов назвал это свойство второй сигнальной системой. Наивысшим и совершеннейшим человеческим приспособлением. Музыкальные звуки, звуковые впечатления звуковые образы, составляющие основу воздействия исполнительского искусства, способствуют возникновению эмоций. Признавая музыку «языком чувств», мы понимаем, что реакция человека - это сложный психофизиологический акт, различные компоненты которого - моторные и вегетативные - тесно связаны между собой. вокалотерапия ритмотерапия музыка урок

В.М. Бехтеревым и А.А. Ухтомским было показано, что главенствующая роль в процессе осуществления эмоциональной реакции принадлежит её моторно-двигательным компонентам. С точки зрения врача, музыка воспринимается человеком следующим образом: композитор, работая над каким-либо произведением, записывает музыкальные образы в виде нотных знаков, то есть - кодирует информацию; музыканты-исполнители превращают нотные знаки в соответствующие звуки; слушатель воспринимает эти звуки, каждый по-своему расшифровывает идею музыкального произведения. Игра на фортепиано включает в себя сумму разнообразнейших движений. Видно как проявляются моторные навыки. Весь процесс требует тончайшей узорной филигранной работы. Двигательные и моторные навыки - не только предпосылка для успешных занятий музыкой, но и возможность проявления других важных качеств. Для организации пианистических движений - ещё в доинструментальный период - детей подготавливают к игре на фортепиано с помощью пальцевых игр. Нежным и ласковым прикосновением подушечек пальцев, через собственные ощущения ребёнок стремиться почувствовать и передать создаваемый образ. Для этого он кончиками пальцев проникает до самой глубины, до «второго» дна клавиш, в поисках не только настоящего звучания, но и определённых тембровых красок. В результате прикосновения к клавише происходит развитие нервного импульса, «тока». Игра на инструменте, где задействованы все десять пальцев, создают предпосылки для укрепления и оздоровления организма ребёнка, в чём не раз приходилось убеждаться на практике. Игра на фортепиано, как и умственная работа, усиливает прилив крови к головному мозгу, тем самым, стимулируя его функции. Чем больше этюдов, упражнений, произведений вибрационного характера играет ученик, тем скорее у него восстанавливается энергетический тонус, укрепляющий капилляры. Связь фортепианной игры с мозгом происходит непосредственно через кровь, включая кислородный обмен. Физиологические исследования показывают, что ежеминутно в головной мозг поступает 15% крови, выбрасываемой сердцем за этот период и содержащей 20% потребляемого кислорода. Эти данные подчёркивают важность свободного кровообращения в работе над любым произведением.

Исходя из выше изложенного, можно сделать логический вывод, что внедрение и использование здоровьесберегающих технологий на музыкальных занятиях ведет к повышению эффективности учебно-воспитательного процесса в целом.

Размещено на Allbest.ru