Основные направления профессионального сотрудничества руководителя хорового коллектива и концертмейстера

Размещено на http://www.allbest.ru/

Основные направления профессионального сотрудничества руководителя хорового коллектива и концертмейстера

С.В. Кузьмина

Управление музыкально-исполнительским коллективом (хором, ансамблем, оркестром) значительно отличается от системы руководства любым другим социальным обществом. В первую очередь это обусловлено спецификой самого творческого процесса, для которого характерна «неоднородность» средств коммуникации, разнообразие способов самовыражения всех его участников, сплав интеллектуально-рациональных и эмоционально-интуитивных составляющих в арсенале выразительных средств музыканта и ведущее значение последних в исполнительском процессе. При этом следует учесть, что исполнительский коллектив состоит из самостоятельных личностей, обладающих различными профессиональными знаниями и навыками, неодинаковыми темпераментами и музыкально-художественными представлениями.

Не случайно А.М. Пазовский, учитывая это обстоятельство, охарактеризовал музыкально-исполнительский коллектив как «единый многокрасочный и многозвучный инструмент, состоящий из живых, индивидуально мыслящих, чувствующих и создающих музыкантов - художников» [2, 71]. Исходя из сказанного, можно отметить определенную закономерность - чем выше профессиональный уровень музыкантов, чем ярче проявляются талант и самобытность каждого исполнителя в коллективе, тем сложнее путь дирижера к профессиональному признанию и авторитету, тем «разнополярнее» уровень и качество сотрудничества руководителя хорового коллектива и концертмейстера.

Анализ хоровой литературы показал, что в работах многих музыкантов-практиков XX века (А.А. Егоров, В.И. Краснощеков, И.А. Мусин, А.М. Пазовский, В.Г. Соколов, Л.И. Уколова, П.Г. Чесноков и др.) широко раскрывается сущность хорового коллектива с позиции его «художественного амплуа» и специфики звучания. Однако в последние десятилетия с изменением социокультурных условий произошла трансформация целей и задач педагогической и просветительской работы музыканта. Во главу угла стали ставить не только формирование у музыкантов-любителей заинтересованности в музыкальной деятельности и их приобщение к мировым шедеврам, но и максимальное раскрытие, выявление и развитие личности обучающегося. На наш взгляд, осуществление этих задач возможно только в обстановке со-доверия, со-переживания, со-дружества, что напрямую зависит от степени психолого-педагогической компетентности и взаимодействия как руководителя хорового коллектива, так и концертмейстера.

Следовательно, необходимо систематизировать и научно обосновать различные аспекты психолого-педагогического сотрудничества руководителя хорового коллектива и концертмейстера, напрямую влияющие на успешное функционирование творческого сообщества, профессиональное сопровождение реализации творческого потенциала музыкантов-исполнителей.

Безусловно, нет задачи благороднее, чем совместно с педагогом приобщить подрастающее поколение к миру прекрасного. Совместная работа педагога-дирижера и концертмейстера в связи с возрастными особенностями детского или юношеского исполнения отличается рядом дополнительных сложностей и особой ответственностью. В настоящей работе сделана попытка охарактеризовать ряд направлений такого творческого сотрудничества.

Практика вокально-хорового исполнительства показывает, что в условиях коллективного музицирования все субъекты вокально-хоровой деятельности - руководитель, концертмейстер, хористы (профессионалы, любители, дети) находятся в постоянном духовном, эмоционально окрашенном взаимодействии, качество которого в немалой степени оказывает влияние на плодотворность существования творческого коллектива. С точки зрения Н.В. Буяновой, это взаимодействие облекается в разные формы: форму непосредственного межличностного контакта в репетиционной работе и форму невербального «интуитивного» общения в процессе исполнения музыкального произведения.

Анализируя данные формы творческого взаимодействия субъектов музыкально-исполнительского процесса, автор приходит к выводу, что для эффективного функционирования творческого коллектива необходима интеллектуальная, психологическая и поведенческая общность его членов. Дальнейшие рассуждения позволили Н.В. Буяновой выделить ряд определенных условий для обеспечения этой относительной социально-психологической автономии: совпадение творческих устремлений всех участников творческого процесса; единство художественных критериев; близость эстетических представлений; приблизительно равный уровень интеллектуального развития; способность к подчинению художественной воле руководителя; доверие к его организационным и исполнительским действиям [1, 55].

В более широком смысле деятельность руководителя хорового коллектива должна стать импульсом и стимулом для совместного творчества музыкантов-исполнителей, а управление исполнительским процессом во всем многообразии задач является приоритетной линией профессионального взаимодействия дирижера и концертмейстера.

Дирижер-хоровик и пианист-концертмейстер в художественном смысле являются членами единого, целостного музыкального организма. Такое творческое взаимодействие двух педагогов-практиков требует от каждого из них высокого профессионального мастерства, художественной культуры и особого призвания.

Хочется отметить, что зачастую на практике и в различной литературе термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» используются как синонимы, хотя эти понятия не тождественны.

Аккомпаниатор (от франц. «akkompagner» - сопровождать) - это музыкант, исполняющий функцию сопровождения солисту (солистам) на эстраде. Такое сопровождение подразумевает ритмическую и гармоническую опору. Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится на плечи аккомпаниатора. Он должен справиться с ней, чтобы достичь художественного единения всех компонентов исполняемого произведения.

Концертмейстер - пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им в на репетициях и в концертах. Если деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу, то труд концертмейстер предполагает разучивание с исполнителями их музыкальный материал, обладание способностью контролировать качество их исполнения, умением подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. хоровой коллектив концертмейстер педагогический

Таким образом, для руководителя хорового коллектива (дирижера) концертмейстер является правой рукой и первым помощником, его музыкальным единомышленником. Более того, концертмейстер - соавтор творческих дел дирижера; он и незаменимый друг, и советчик. Право на такое ключевое место в творческой жизни руководителя хорового коллектива может занять далеко не каждый концертмейстер - оно завоевывается авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью, настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе с дирижером, хористами, солистами, а также в собственном музыкальном самосовершенствовании.

Концертмейстер должен уметь читать с листа, научиться быстро осваивать музыкальный текст, охватывая трехстрочную или многострочную хоровую партитуру и сразу отличая существенное от менее важного.

Особенность исполнительской игры концертмейстера состоит также в том, что он должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников музыкального действия, причем, участником второплановым. Если музыканту - пианисту предоставлена полная свобода выявления творческой индивидуальности, то концертмейстеру приходится приспосабливать свое видение музыки к манере дирижера. Еще труднее (тем не менее, необходимо) при этом сохранить свой индивидуальный облик.

Концертмейстерская деятельность предполагает владение как всем арсеналом пианистического мастерства, так и множеством дополнительных умений и навыков. К ним мы можем отнести: навык сорганизовать партитуру, «выстроить вертикаль», выявить индивидуальную красоту солирующего голоса, обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани, дать дирижерскую сетку и т.п.

Совместная деятельность руководителя хорового коллектива и концертмейстера характеризуется психологической, педагогической и творческой направленностью. Рассмотрим эти направления психолого-педагогического сотрудничества подробнее.

Так, основным направлениям сотрудничества руководителя хорового коллектива и концертмейстера является налаживание взаимных психических контактов и коммуникаций, обмен информацией между ним и его партнерами по творческому акту (хористами, солистами), а также взаимовлияние и психологическое взаимодействие. Иными словами, для того чтобы внутренние механизмы, объективные закономерности общения в организованном творческом сообществе стали эффективным средством управления, необходимо наладить психологическое взаимодействие между дирижером и концертмейстером, как единомышленниками.

В музыкально-исполнительском процессе установление контактов между его субъектами имеет свои специфические проявления, они основаны как на внешних контактах (зрительное восприятие друг друга, слуховые контакты), так и на контактах «внутренних» (собственно психологических), способствующих взаимопониманию. Все эти способы коммуникации на различных стадиях хоровой деятельности инициируются дирижером в разной степени. В качестве основных можно указать два вида контактов. В первом случае это - двусторонний контакт руководителя коллектива и концертмейстера. Во втором - вовлечение в коммуникативный процесс всего коллектива в целом, группу исполнителей или отдельных участников творческого коллектива (солистов), при котором контакт устанавливается избирательно и инициируется педагогом. При этом руководитель хорового коллектива совместно с концертмейстером должны стремиться к слаженному хоровому исполнению через межличностную согласованность своих действий. Это требует как от дирижера, так и от концертмейстера владения психолого-педагогического методами и приемами эмоционального воздействия на сознание, психическое состояние исполнителей, а также с учет особенностей личностного восприятия музыкального произведения.

Действительно, в ряду музыкальных специальностей профессия дирижера отличается большой степенью «взаимообмена» с эмоциональной сферой других участников творческого процесса - концертмейстера, хористов, солистов. Личность руководителя хорового коллектива играет важную роль в осуществлении творческо-педагогического процесса, определяя его психологическую атмосферу, и, тем самым, влияя на эффективность самого процесса музицирования.

Основной задачей дирижера является организация совместных действий участников творческого коллектива, согласование их индивидуальных побуждений и установок с собственными художественными целями, выработка единой исполнительской стратегии и тактики воплощения авторского замысла. Концертмейстер совместно с другими исполнителями осуществляет техническую и художественно-смысловую реализацию замысла дирижера. Таким образом, личностное взаимодействие руководителя исполнительского коллектива и концертмейстера во всех его формах и проявлениях является неким благоприятным психологическим фоном, на котором развертывается творческий процесс.

Полноценная профессиональная деятельность дирижера и концертмейстера в совокупности предполагает наличие у них комплекса определенных психологических качеств. Перечислим несколько таких личностных качеств, необходимых в процессе хоровой работы. Прежде всего, педагоги должны хорошо усвоить законы ансамблевых соотношений, развить в себе чуткость к партнеру, ощутить неразрывность и взаимодействие между дирижером, хором, солистом и партией аккомпанемента. Также для работы с обучающимися разного возраста и уровня музыкальных способностей необходимо обладать: большим объемом внимания и памяти, высокой работоспособностью, мобильностью реакции и находчивостью в неожиданных ситуациях, выдержкой и волей, педагогическим тактом и чуткостью, а также знанием детских возрастных особенностей в процессе хорового обучения.

Например, для детей младшего школьного возраста наиболее характерны такие особенности, как: разрозненный, неорганизованный музыкальный опыт; «зажатость», «закрепощенность» детей; их недостаточная вокально-слуховая координация; потребность учащихся в частой смене эмоциональных настроений; склонность к непосредственному сопереживанию; интерес к внешней форме действования. Знание руководителем хорового коллектива и концертмейстер данных возрастных особенностей способствует работе по стимулированию потребности детей в участии в активных формах исполнения, игровых ситуациях, поддерживанию их интереса к коллективной форме пения с использованием элементов театрализации, музыкальных инструментов.

Оценка и самооценка - доминирующее звено, своеобразный стержень психической жизни подростка. Сведение о том, что, не добиваясь успеха в какой-либо деятельности, подросток может расценивать эту деятельность крайне негативно, содействует созданию психологического комфорта учебного процесса в хоровом классе, ситуации успеха для неуверенных в себе учащихся.

Главенствующими в создании благоприятного психологического микроклимата и в утверждении авторитета руководителя являются такие качества как: умение находить контакт с наиболее «передовыми» музыкантами; способность к объективной оценке и похвале коллектива и каждого музыканта индивидуально; поддержание административной и творческой дисциплины; отстаивание интересов коллектива.

Совместная работа дирижера и концертмейстера заключает в себе и чисто творческую (художественную), и педагогическую деятельность.

Педагогическая сторона их совместной деятельности особенно отчетливо выявляется в репетиционной хоровой работе с обучающимися. Такое педагогическое взаимодействие концертмейстера и дирижера глубоко специфично.

Зачастую репетиционная работа требует от пианиста не только навыка психологизации учебной среды, умения создать ситуацию комфорта для учащихся, но и знаний педагогических методов и методических приемов.

Многие ошибочно думают, что концертмейстер - второстепенная фигура в творческом процессе, что эта профессия не требует большого педагогического мастерства. Напротив, на наш взгляд, разносторонняя деятельность концертмейстера в хоровом классе требует от него применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, психологии и педагогики - в их взаимосвязях.

Учебные задачи, поставленные дирижером, также требуют от концертмейстера многогранных музыкально-исполнительских дарований, владения ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства, особенностей игры на различных инструментах, также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по импровизационной аранжировке на фортепиано.

Руководитель хора может доверить подготовленному и опытному концертмейстеру часть своих полномочий по разучиванию хоровых партий, их проверке и т.д. Вместе с тем, под руководством дирижера в ходе учебной работы перед концертмейстером постоянно возникает необходимость помочь дирижеру в распевании коллектива, подобрать на слух сопровождение к мелодии, предложить элементарную импровизацию вступления, отыгрышей, заключения, придумать варианты фортепианной фактуры аккомпанемента при повторениях куплетов и т.д.

Концертмейстер, как правило, помимо учебной деятельности, активно участвует в многочисленных культурно-воспитательных мероприятиях (концерты, конкурсы, капустники и т.п.). Часто на творческих вечерах, капустниках ему приходится аккомпанировать на слух мелодиям неклассического репертуара, играть импровизации к театрализованным сценкам. Такая творческая деятельность составляет часть профессиональных обязанностей концертмейстера и вписывается в контекст творческого сотрудничества как с дирижером, так и с хористами.

Педагогическая деятельность концертмейстера включает в себя нечто большее, чем аккомпанирование хору на репетициях и концертах. Совместно с руководителем хорового коллектива концертмейстер разучивает с исполнителями их партии и контролирует качество их вокального исполнения. Такая кропотливая работа зависит от уровня знания концертмейстером исполнительской специфики и причин возникновения различных трудностей в пении. Конечно, это требует предварительного консультирования с дирижером, по результатам которого обеспечивается совместное нахождение правильного пути к исправлению тех или иных исполнительских недостатков.

При всей многогранности совместной психолого-педагогической деятельности дирижера и концертмейстера на первом плане находятся творческие аспекты их профессионального содружества.

Безусловно, творчество - активный поиск еще не известного, углубляющий наше познание, дающий человеку возможность по-новому воспринимать окружающий мир и самого себя. Необходимым условием творческого направления сотрудничества дирижера и концертмейстера является наличие замысла и его воплощение. Реализация совместной творческой идеи органично связана с активным поиском, размышлением, который выражается в раскрытии, корректировке и уточнении художественного образа произведения, заложенного в нотном тексте и внутреннем представлении. Чаще всего для постановки и решения интересных задач в музыкально-творческой деятельности дирижеру и концертмейстеру обычно бывает недостаточно знаний только по своему предмету. Необходимы глубокие общие познания в дисциплинах музыкально-теоретического цикла (гармонии, анализа форм, полифонии), а также живописи, литературы, театрального искусства. Многосторонность, гибкость мышления, способность изучать предмет в различных связях, широкая осведомленность в других видах искусств - все это поможет двум творческим личностям творчески переработать планируемый музыкальных материал.

Для творческой интерпретации художественного замысла не только дирижеру, но и концертмейстеру необходимо накопить большой музыкальный репертуар, чтобы почувствовать музыку различных стилей. Конечно, чтобы овладеть стилем какого-либо композитора изнутри, нужно изучить много его произведений. Профессиональный музыкант проявляет большой интерес к познанию новой, неизвестной музыки, знакомству с нотами тех или иных произведений, слушанию их в записи и на концертах. Поэтому как дирижер, так и концертмейстер не должны упускать случая соприкоснуться с различными жанрами исполнительского искусства, стараясь расширить свой опыт и понять особенности каждого вида исполнительства. В любом случае этот опыт не пропадет даром, так как в области хорового пения всегда будут встречаться в какой-то мере элементы других жанров (например, театрализованной деятельности).

Специфика творческой работы на хоровых занятиях требует от концертмейстера мобильности, гибкого отношения к исполняемой фактуре, умения пользоваться ее удобными вариантами, аранжировкой. Подбор аккомпанемента по слуху является истинно творческим процессом, особенно если концертмейстер не знаком с оригинальным нотным текстом подбираемого сопровождения. В этом случае он создает собственный вариант фактуры, что требует от него самостоятельных музыкально-творческих действий.

Таким образом, творческое направление совместной деятельности дирижера и концертмейстера предполагает обоюдное обладание общей музыкальной одаренностью, широким кругозором, хорошим музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Специфика совместной работы дирижера и концертмейстера требует от них особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися различных социальных групп, разного уровня музыкальных способностей.

Завершая анализ особенностей профессионального сотрудничества дирижера и концертмейстера, приходим к заключению, что их активное взаимодействие является специфическим видом педагогического сопровождения обучающихся в вокально-хоровом коллективе. Можно отметить ряд основных направлений творческого содружества руководителя хорового коллектива и концертмейстера: психологическое направление (налаживание взаимных психических контактов и коммуникаций, обмен информацией между ними и его хористами, личностное взаимовлияние и психологическое взаимодействие, знание возрастных особенностей обучающихся разных социальных групп и уровней), педагогическое направление (применение педагогических методов и методических приемов для решения учебных задач хорового коллектива) и творческое направление (совместный замысел и его воплощение посредством выхода в смежные виды искусств, накопление музыкального багажа и т.д.). Все совместные действия дирижера и концертмейстера проявляются как в учебной репетиционной деятельности, так и в концертных и конкурсных ситуациях.

Литература

1. Буянова Н.В. Роль дирижера в художественно-творческом процессе / Искусство и образование, 2011. - № 3. - С. 53-60.

2. Голованов. Н.С. Сборник статей и воспоминаний / сост. Е.Грошева и В.Руденко. - М.: Советский композитор, 1982.

3. Живов В.П. Теория хорового исполнительства. - М.: Изд-во МТУ им. Н.Э. Баумана, 1998.

4. Мусин И.А. О воспитании дирижера: Очерки. - Л.: Музыка, 1987.

Размещено на Allbest.ru