Игровые приемы в вокально-хоровой работе с детьми

Размещено на http://www.allbest.ru/

ИГРОВЫЕ ПРИЕМЫ В ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ РАБОТЕ С ДЕТЬМИ

С.В. Кузьмина

Игра имеет исключительное значение для воспитания ребенка. В дошкольном детстве игра является ведущей деятельностью, способствуя дальнейшему развитию детей, становлению их учебной деятельности. Действительно, как доказали психологи, педагоги Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, Д.В. Менджерицкая, А.П. Усова, Д.Б. Эльконин, Г.П. Щедровицкий, О. Газман и мн. др. ученые, игры обладают значительным развивающим потенциалом. Назовем несколько качеств игры, наиболее способствующих развитию творческой самостоятельности детей в учебном процессе:

- игра вызывает необходимость общаться, думать, принимать решения, нести ответственность за себя и за других. Действительно, проведение игры немыслимо без взаимного общения. Используя игру в общении с воспитанниками, педагог меняет традиционную расстановку ролей в учебном процессе и делает каждого обучающегося активным его участником - думающим, анализирующим, инициативным;

- игра развивает творческий потенциал детей. Так, при использовании игр, как констатирует В.А. Сластенин, осуществляется переход учебной деятельности в учебно-творческую, поскольку при этом используются резервные возможности и творческие способности учащихся, а их мыследеятельность освобождается от стереотипов.

И ученые, и педагоги-музыканты знают, что естественная потребность в общении с искусством изначально заложена в каждом ребенке. Однако обыденность, штамп и информация, не выходящая за рамки привычного житейского опыта ребенка, постепенно «убивают» эту потребность. Игра и становится непринужденным способом проникновения в мир музыкального искусства, творчества.

Во-первых, следует учитывать, что игра вообще - это синтетический вид деятельности, куда входят различные искусства (музыка, литература, изобразительные жанры и т.п.). Так, художественный образ в любой игре развивается во времени и передается с помощью сочетания и чередования средств музыкальной выразительности разных видов искусств. В то же время, в музыкальные игры входят и более специфические виды деятельности (музыкально-ритмические движения и навыки, музыкально-дидактические игры, выразительные движения и т.п.). Например, музыкально-ритмические движения можно рассматривать как волевые проявления, так как ребенок действует сознательно, выполняя под музыку поставленные перед ним задачи, тем самым развивая свои волевые качества.

Говоря о значении игр в обучении учащихся-музыкантов, Л.А. Москаленко отмечает, что «…дидактическая значимость игры значительно шире ее конкретно-дидактических целей». Связано это с тем, что в процессе игры развиваются самостоятельность музыкального мышления - «способность к оценочным суждениям, критическим сопоставлениям, обобщениям, выводам, умению обосновать собственное мнение» [6, 75].

Таким образом, можно смело утверждать, что игра позволяет учащимся выявить собственные творческие возможности, о которых они зачастую и сами не подозревают.

Коллективные хоровые занятия позволяют широко использовать игры в учебном процессе для развития детских певческих навыков.

Исследуя вопрос планирования хорового обучения учащихся, хормейстер Т.А. Жданова указывает, что руководитель хорового коллектива обязательно должен учитывать многие моменты: методическую направленность обучения; расширение рамок хоровой репетиции путем включения хорового сольфеджио, ритмического движения, хорового дирижирования, слушания музыкальных произведений, бесед о музыке; эмоциональную насыщенность репетиции; проблемное строение занятий, активизирующее внимание, мышление, общее и музыкальное развитие детей. При этом одним из ключевых моментов на хоровом занятии становится использование хормейстером игр и игровых приемов. Причем это особенно актуально в младшем хоре.

Известно, что дети дошкольного и младшего школьного возраста отличаются преобладанием образных форм мышления, эмоциональным восприятием действительности. Они не способны воспринимать логическую информацию в течение долгого времени, поэтому хормейстер должен чередовать усвоение музыкально-теоретических знаний с игровыми формами вокально-хоровой работы. Игровые элементы позволяют быстрее и легче формировать эстетические потребности ребенка, стимулировать раскрытие его творческого потенциала. В ходе игры дети активнее осваивают новый и трудный для понимания материал, связанный с обучением музыкальной грамоте, запоминанием музыкальной терминологии, приобретением вокально-хоровых навыков. Такая организация репетиционного процесса развивает воображение и наглядно-образное мышление детей и позволяет добиться точности восприятия и адекватности исполнения музыкальных произведений.

Ряд педагогов-практиков (О.М. Плотников, Л.А. Андреева, Т.В. Надолинская, О.Н. Хмельницкая) отмечают необходимость применения на хоровых занятиях имитационные игры, игры-фантазии (творческие игры), соревновательные игры (конкурсы), стимулирующие развитие творческой самостоятельности мышления учащихся.

По мнению О.Н. Хмельницкой, применение имитационной игры на хоровых занятиях позволяет воспитывать не только творческую самостоятельность мышления учащихся, но приобретать и совершенствовать их вокально-хоровые умения и навыки. Например, универсальную по своим возможностям игру «Учитель и ученик» можно рекомендовать использовать в разных видах. Действительно, еще Я.А. Каменский писал о большой пользе для ученика учить кого-либо. Не случайно многие педагоги интуитивно используют ее, когда просят одного ученика сделать замечания другому. В ситуации, когда учащийся становится «педагогом», резко обостряются его ощущения, восприятие, он начинает мыслить, обращать внимание на детали, ускользающие от его снимания, когда он является только учеником.

Игры-фантазии называют творческими за свободное и импровизационное течение игровой деятельности. Мотивацией игр-фантазий становится увлекательный процесс совместного творчества и свобода действий. К играм-фантазиям можно отнести: сочинение историй, разных ритмов, музыкальных портретов. В ходе такого «придумывания» развивается воображение, слуховая, образная сферы детей, их мышление в целом.

Как считают О.М. Плотников, Л.А. Андреева, имитационные игры и игры-фантазии иногда можно провести как соревновательные игры или конкурсы. Это содействует возникновению атмосферы азарта, волнения на уроке. Однако педагог должен помнить, что конкуренция, лежащая в основе конкурса, не всегда помогает творческому раскрепощению учащихся. Некоторые дети избегают участвовать в соревнованиях, которые, в силу личностных психических особенностей, сковывают их творческую мысль.

Наша собственная хормейстерская практика убедительно доказала успешность такого имитационного игрового приема, как использование детского элементарного дирижирования, помогающее учащимся не только успешно анализировать хоровое произведение при изучении средств музыкальной выразительности, но и освоить различные вокально-хоровые навыки. имитационный игра учебный вокальный

На первых порах дирижер может предложить детям самим показать рукой знаки «внимание», «дыхание» и «вступление». Такой прием особенно необходим, когда вступление разрозненное, кто-то из поющих спешит или запаздывает. Учащиеся воспринимают свой показ как некую увлекательную игру («сами собой управляем»), в результате активизируется их внимание и интерес к хоровому пению. Хористы во время исполнения довольно смело смогут показывать себе жестом смысловые ударения (на интуитивном уровне), протяженность наиболее долгих звуков и два элемента окончания пения. Движения рук певцов могут отмечать и мелодический рисунок фразы в ритме.

Новый вид игровой деятельности в детском хоровом коллективе - замена руководителя маленькими хористами. Можно вызвать поочередно двух или трех учащихся и попросить выступить их в роли дирижера. Сначала пусть это будет лишь просьба правильно показать дыхание с задержкой. Затем можно приступить и к показу момента начала пения. Дети с интересом относятся к показу своих друзей, т.к. любой может оказаться на их месте. При управлении хоровым исполнением мы позволяем «начинающим дирижерам» делать разнообразные движения, предупреждая о том, что все эти жесты должны быть понятны хору.

Хоровой коллектив, анализируя деятельность «дирижеров», отмечает, что удалось передать в жестах, а что нет, у кого из них хор звучал лучше. При этом надо стремиться обращать внимание детей не на то, кто продирижировал более красиво, а на то, у кого из начинающих «дирижеров» хор пел лучше. Тем самым хористы приучаются анализировать качество жестов с точки зрения точности, выразительности показов, а не степень их красивости.

В качестве творческих игровых упражнений можно использовать разнообразные ритмические движения. Например, можно предложить детям во время пения или слушания исполнять хлопки, приседания, притопы, удары по коленям, наклоны головы, взмахи и многое другое. Такие занятные игровые задания очень нравятся учащимся младших классов. С помощью различных движений дети с удовольствием стараются отобразить знакомые средства музыкальной выразительности - сначала всем хоровым коллективом, затем можно предложить действовать группами поочередно, далее одновременно двумя или тремя группами, подводя к элементарной полифонической форме (канону).

Все эти упражнения способствуют не только раскрепощению развитию координации детских движений, но и развитию слухового внимания учащихся, творческому отношению к дисциплине.

Неожиданный музыкально-ритмический эффект может дать такой прием исполнения песни, при котором часть хора поет мелодию, а другая, отстав на один-два такта, каноном отхлопывает ее ритм в ладоши (как с пением, так и без пения). При этом создается своеобразный ритмический аккомпанемент. Как показал наш опыт, этот прием, используемый нами на этапе подготовительной работы к исполнению канона, способствует активизации и распределению внимания, очень увлекает детей.

Стимулирует интерес учащихся как младшего, так и среднего школьного возраста простая игра в «Ритмическое эхо». Суть игры в том, что руководитель отмечает хлопками разнообразные ритмические рисунки. Хористы, прослушав их, стараются точно повторить эти ритмические фигуры как эхо. В более продвинутых коллективах с учащимися старшего школьного возраста это творческое задание можно усложнить: дирижер прохлопывает ритм, не делая пауз, а хористы, отставая на такт, повторяют его каноном. Выполняя это трудное упражнение, учащиеся должны одновременно отмечать хлопками ритм и воспринимать звучащий в это время ритмический рисунок. Применение такого задания на хоровых занятиях значительно облегчает дальнейшую работу над произведениями полифонической формы изложения, многоголосием.

Интересен игровой прием, заключающий в перемежающемся пении то хормейстера, то хора. Дирижер может начать фразу, а в определенный момент ее подхватывают хористы. Для показа учащимся момент их вступления руководитель коллектива может использовать разные способы: дирижерский жест, внезапное прекращение пения, громкий аккорд фортепиано, хлопок и т.д. В процессе репетиционной работы над разучиванием хорового произведения применение данного игрового приема активизирует детское внимание, улучшая певческую интонацию и пробуждая неподдельный интерес к хоровым занятиям.

Наша методическая «копилка» игровых методов постоянно обогащается разными приемами подобного типа Ю.Б. Алиева, В.В. Емельянова, Г.А. Струве. Приведем несколько примеров игровых приемов из опыта работы этих замечательных педагогов.

Суть игры «Музыкальная команда» в том, что «музыкальная команда» из шести-восьми ребят вызывается на середину комнату перед всем хором. Руководитель поочередно бросает мячик каждому из участников команды и одновременно поет попевку или начало какой-то фразы из знакомой песни. Учащийся, кому бросили мяч, обратно отсылает его руководителю и повторяет мелодию. Затем игра продолжается со следующим ребенком с новой попевкой. Остальной хор решает, насколько правильно отвечают участники команды. После всех «ответов» подсчитывается число очков, заработанных «музыкальной командой». Далее эту команду сменяет другая с новыми участниками. В дальнейшем можно усложнить правила игры. Уже поются короткие мелодии без слов, но с названием нот, причем эти попевки должны быть интонационно незавершенными. Один учащийся повторяет за руководителем эту же мелодию, а другой хорист должен ее продолжить и завершить устойчиво. Игра достигает своей кульминационной сложности тогда, когда вместо педагога роль ведущего по очереди выполняют наиболее способные дети. При этом учащиеся само могут придумывать попевки как с текстом, так и с названием нот.

По правилам игры «Живые ноты» хор делится сначала на три, а затем на четыре и даже пять групп - «нот». Каждая группа поет только один звук. Например, если составлено три группы, то одна из них поет «до», другая - «ре», а третья - «ми». Один хорист становится дирижером, который будет руководить «нотами». От него зависит, в какой очередности будут звучать «ноты». Следует чаще менять дирижера, чтобы каждый хорист мог иметь возможность побывать в роли дирижера. Также меняются и группы детей, поющие те или иные звуки, чтобы каждая группа могла тренироваться не только пении устойчивых звуков «до» и «ми», но и более трудного неустойчивого «ре». Также можно попробовать спеть одновременно два, а затем три звука в разной последовательности.

«Уши - назад!» - этот игровой прием, предложенный В.В. Емельяновым, может значительно улучшить качество интонирования. В процессе хорового пения учащиеся по команде руководителя хора: «Уши назад!» прикладывают к ушам спереди ладоши, в результате чего они начинают лучше слышать пение хористов, сидящих сзади.

Литература

1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М., 2003.

2. Буянова Н.Б. Особенности психофизического развития детей в условиях вокально-хоровой деятельности // Искусство и образование. 2010. № 3. - С. 98-104.

3. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. - М., 2000.

4. Методика музыкального воспитания в детском саду: :чебник для учащихся пед. уч-щ по спец. «Дошкол. воспитание» / Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комисарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. - М., 1982.

5. Музыкальное образование в школе / под ред. Л.В. Школяр. - М., 2001.

6. Струве Г.А. Хоровое сольфеджио: Методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов. - М., 1988.

7. Хмельницкая О.Н. Организация дидактических игр на фортепианных занятиях / Искусство и образование. 2010. № 4. - С.75-79.

Размещено на Allbest.ru