Пути, средства и методы формирования эстетической культуры школьника на уроках музыки

Размещено на http://www.allbest.ru/

Пути, средства и методы формирования эстетической культуры школьника на уроках музыки

В основе методики эстетического воспитания лежит совместная деятельность педагога и ребенка по развитию у него творческих способностей к восприятию художественных ценностей, к продуктивной деятельности, осознанного отношения к социальной, природной, предметной среде. Успех этой работы во многом определяется тем, в какой мере учитываются индивидуальные особенности, потребности и интересы воспитуемого, уровень его общего развития. Эстетическое восприятие жизненных явлений всегда индивидуально и избирательно.

Педагогическая наука и практика определяют ряд наиболее эффективных методов, способствующих формированию у детей эстетических чувств, суждений, оценок, практических действий:

- метод убеждения, направленный на развитие эстетического восприятия, оценки, первоначальных проявлений вкуса;

- метод приучения, упражнения в практических действиях, предназначенных для преобразования окружающей среды и выработке навыков культуры поведения;

- метод проблемных ситуаций, побуждающий к творческим и практическим действиям;

- метод побуждения к сопереживанию, эмоционально-положительной отзывчивости на прекрасное и отрицательному отношению к безобразному в окружающем мире.

Методы обучения как способы достижения цели представляют собой систему действий учителя, направленных на организацию деятельности учащихся по усвоению содержания образования. Общая педагогика указывает на три ведущие функции методов обучения: регулятивную, познавательную и коммуникативную.

Регулятивная функция определяется соотношением учебной деятельности с целью и задачами обучения (Занков Л.В., Давыдов В.В.); познавательная функция раскрывается через соотношение учебной деятельности с содержанием обучения (Лернер И.Я.); коммуникативная функция методов обучения отражает стиль взаимодействия учителя с учащимися (Мальковская Т.Н.).

Эстетическое воспитание средствами искусства осуществляется различными путями. Можно выделить общие, основные методы художественного воспитания школьников в процессе обучения и внеклассной работы.

Демонстрация, показ или исполнение музыкальных произведений. Вне прямых контактов с искусством, звукового или зрительного его восприятия трудно рассчитывать на успех эстетического воспитания.

Анализ, разбор и оценка музыкальных произведений. Художественный вкус не сводится к способности находить удовольствие от произведений искусства хорошего качества. Необходимо воспитание оценивающего отношения к явлениям красоты, выработка системы оценок и обоснованных эстетических суждений.

Сообщение искусствоведческих знаний. Учащиеся должны получить определенный запас сведений, характеризующих выразительные средства, историю и теорию различных видов искусства.

4.Организация творческой и исполнительской деятельности учащихся. Упражняясь в разнообразных формах художественной деятельности, учащиеся развивают творческие способности, умения и навыки для самостоятельного воспроизведения предметов и явлений действительности средствами искусства.

Ценный элемент урока, особенно в младших классах, при формировании эстетической культуры личности - игра. Создание игровой ситуации служит одной из важнейших целей - увлечь (а не развлечь!) ребят чем-то важным, нужным, хорошим, в данном случае - музыкой.

Игровые приемы служат надежными предпосылками: для увлеченности ребят музыкальными занятиями и, следовательно, для успешности этих занятий и создания на них той атмосферы творческой заинтересованности, в которой процесс обучения будет процессом не только логически понятным, но и эмоционально увлекательным.

Другой, не менее важный прием при формировании эстетической культуры - это формирование навыка внимательно и сосредоточенно относиться к звучащей музыке. А для этого необходимо создать в классе «атмосферу концертного зала». Кабалевский Д.Б. считал необходимым «ввести непреложный закон»: «... когда в классе звучит музыка, ни один из ребят не должен поднимать руки, даже если он знает, что после музыки учитель задаст какой-нибудь вопрос, и он уже готов на него ответить <...> Учитель должен дать ребятам прочувствовать и продумать услышанное, и лишь спустя некоторое время задать им вопрос - вот тогда можно поднимать руки. Так ... у ребят быстро появляется не только навык внимательного слушания, но и любовь, уважение к музыке» После такого прослушивания начинается процесс осознания услышанной музыки. Он строится в форме собеседования, «размышления» учителя и ребят. Здесь выявляется степень доступности звучащей музыки. Проверяется это, прежде всего, активностью класса, желанием ребят ответить, высказать свое мнение об у слышанной музыке. Так же важно научить детей «погружаться» в музыку. Воспринятая ими красота послужит хорошей основой для развития у них художественного вкуса и формирования эстетической культуры.

Необходимо, чтобы постепенно увеличивалось количество полюбившихся ребятам произведений; они и станут «золотым фондом» их музыкального образования и воспитания. При этом нужно знакомить детей, как с классикой, так и с музыкой современных композиторов.

К достижению поставленных целей ведут два основных методических пути.

Словесные пояснения учителя, его беседы с учащимися, направленные на то, чтобы заинтересовать их произведением, которое они будут слушать или исполнять. Полезно перед тем, как прозвучит музыка, или после этого рассказать что-то интересное о композиторе, ее написавшем, об обстоятельствах создания этого произведения; показать соответствующие иллюстрации, портрет композитора. Важно, чтобы учащиеся сами постарались разобраться в музыке: дали краткую характеристику её содержания, использованных композитором музыкальных средствах.

Включение детей и подростков в активную и приятную для них деятельность при восприятии или исполнении произведений. Для этого можно применять ряд эффективных приёмов:

- включение движения. Оно помогает «войти в образ», почувствовать музыку «всем телом», глубже проникнуться се настроением. Например, под веселую музыку «танцевать в воздухе кистями рук»;

- игра в оркестр. Она создает у детей впечатление участия в исполнении музыки, это активизирует их восприятие;

- рисование картинок. После двух-трех раз повторного слушания произведения, когда оно уже будет у ребят на слуху, можно предложить им нарисовать картинку, которая возникла у них в воображении при восприятии музыки. художественный эстетический воспитание школьник

Чтобы учащиеся лучше запоминали музыкальное произведение, его нужно повторять. Повторение можно проводить в игровой форме: как викторины, концерты-загадки, концерты по заявкам.

На уроках необходимо использовать разнообразную по эмоциональному содержанию музыку, обладающую художественными достоинствами, знакомить детей с произведениями разных эпох и стилей, приучая их к интонационному языку. Только в этом: случае могут быть заложены основы музыкальной культуры. В процессе восприятия музыки у ребят возникает интерес к ней, определяются эталоны красоты. Основное средство, при помощи которого формируется музыкально-эстетическое сознание и музыкальная культура в целом, - это сама музыка. Только она может вызвать эмоциональные реакции ребенка, являющиеся основой музыкально-эстетического сознания.

Важно, чтобы содержание музыки (чувства, эмоции) было доступно школьникам, вызвало эмоциональный отклик. Некоторые из средств педагогического воздействия способствуют формированию интереса детей к музыке в разнообразной музыкальной деятельности.

Некоторые знания о музыке помогают учащимся уяснить средства музыкального выражения, выразительности, почувствовать общий характер произведения, углубляют восприятие, способствуют мотивированной оценке.

Мир искусства - это мир красоты. Искусство, в отличие от других форм общественного сознания, отражает мир, творит красоту. Самая большая ценность, которой награждает человека искусство, - это ценность доброты. Награжденный даром понимать искусство человек становится нравственно лучше, а, следовательно, и счастливее. Награждённый через искусство даром доброго понимания мира, окружающих его людей, человек легче дружит с другими людьми, с другими культурами, с другими национальностями, ему легче жить.

Маймин Е.П. в своей книге для учащихся старших классов «Искусство мыслить образами» пишет: «Открытия, которые мы делаем с помощью искусства, не только живые и впечатляющие, но и добрые открытия. Знание действительности, проходящее через искусство, есть знание, согретое человеческим чувством, сочувствием. Это свойство искусства и делает его общественным явлением неизмеримо нравственного значения»

Лев Толстой говорил об «объединяющем начале» искусства и придавал этому качеству первостепенное значение. Благодаря своей образной форме искусство наилучшим способом приобщает человека к человечеству: заставляет с большим вниманием и пониманием относиться к чужой боли, чужой радости. Оно делает эту чужую боль и радость в значительной мере своими... «Искусство в самом глубоком смысле этого слова человечно. Оно идет от человека и ведет к человеку - к самому живому, доброму, к самому лучшему в нем. Оно служит единению человеческих душ».

Главное, к чему мы пытались стремиться на уроках музыки - это вызвать в детях и подростках явное понимание и ощущение того, что музыка (как все искусства) - не просто развлечение и не добавление к жизни, которым можно пользоваться или не пользоваться по своему усмотрению, а важная часть самой жизни в целом, и жизни каждого отдельного человека, в том числе каждого школьника.

«... Если взглянуть на музыку как на предмет школьного обучения, то прежде всего надо категорически отвести в данном случае вопросы музыкознания и сказать: «музыка - искусство, а не научная дисциплина, которой учатся и которую изучают» (Б.В. Асафьев).

На работе в общеобразовательной школе при составлении планов уроков мы опираемся на программу по музыке Д.Б. Кабалевского. Но в 1994 году вышла еще одна программа по музыке «Духовная музыка: Россия и Запад». При составлении конспектов мы берем некоторые темы из новой программы: 1-й класс первая четверть «Культура и быт прошлых веков»; вторая четверть «Музыка в храме». Целью данной программы является воспитание духовности, уважения к ценностям отечественной и мировой культуры через приобщение к христианскому культовому искусству. Изначальная обращённость к человеческой душе, глубокая нравственность религиозных заповедей, возвышенная красота обрядов и ритуалов - благодаря всем этим качествам христианское вероучение и по сей день не утратило своей огромной воспитательной ценности, несмотря па многолетние запреты и гонения.

В задачи программы входит формирование у учащихся комплексных представлений о христианском учении, его морально-эстетической ценности, а также о его отражении в произведениях мировой художественной культуры. Программа предусматривает изучение авторских музыкальных произведений, обиходных песнопений, молитв, то есть тех жанров, которые составляют музыкальный облик русской православной и зарубежной (католической и протестантской) церкви.

Приоритетным является интегрированный подход, при котором музыкальные произведения рассматриваются в едином комплексе с произведениями литературы и изобразительного искусства. У ребят формируется в области знания этой музыки эстетическое чувство, эстетическая культура.

В последнее время сильно возрос интерес к православной духовной музыке. Началось возрождение колоссального пласта русской культуры, имеющего десятивековый период развития, начиная с 988 г. - принятия христианства на Руси. Церковная музыка, так же, как и церковная живопись, и архитектура - величайшее наследие русского народа. В области духовной музыки много уникальных произведений - истинных шедевров, созданных как известными композиторами: Бортянским Д.С., Березовским М.С., Чайковским П.И., Рахманиновым С.В., Чесноковым П.Г., - так и безымянными авторами. Их сочинения - это образцы высокого искусства, в них выражены глубокие философские мысли - о жизни и смерти, о страдании и терпении, о познании радости, о жизни вечной. Духовную музыку характеризует особый внутренний строй, собранность, а главное, чистота и открытость. Никакой фальши, лицемерия, недосказанности. Церковная музыка не допускает крайностей, излишней эмоциональности.

Церковная музыка как часть русской музыкальной культуры, часть искусства является не только одной из форм общественного сознания, но и выполняет функцию художественного познания мира. Поэтому с культурологических позиций мы иногда вводим некоторые темы этой программы в содержание урока музыки в школе.

Духовная музыка - достояние не только верующих людей. Сегодня к ней тянутся самые разные люди, разных возрастов и профессий, видимо, потому, что это не просто красивая музыка - в ней чувствуется национальная основа, это живой родник духовности, родник нравственности. Исследователь русского православного пения писал: «Народная жизнь Древней Руси была так тесно связана с культом, была так глубоко пропитана его воздействием, что искусство в своих высших формах у русского народа могло быть только искусством, вытекавшим из потребностей культа. Если вообще религия не живет обособленной жизнью, а переплетается со всеми видами духовной деятельности и со всеми культурными отношениями, то неудивительно, - так как Древняя Русь была насыщена религиозной атмосферой, что церковь и народ стали как бы нераздельны в ней и что - следовательно - церковное искусство старой Руси было ее народным искусством

На уроках духовной музыки следует строго придерживаться культурологической позиции, давать учащимся информацию, знакомить их с одним из направлений русской музыки. Все это проводится для развития кругозора учащихся, формирования эстетической культуры личности школьника.

Дети должны жить в мире творчества, красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии. От того, что будет переживать ребенок, и как он будет переживать, зависит весь его дальнейший путь к знаниям. Через красивое - к человечному. Мы учим детей тому, что Бог выделил человека из мира животных и подарил ему возможность увидеть глубину синего неба, мерцание звезд, розовый разлив вечерней и утренней зари, серые нити дождя в пасмурный осенний день, услышать шепот листьев и песню кузнечика, журчание весеннего ручья и звон серебряных колокольчиков жаворонка, услышать и, затаив дыхание слушать сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни. Детям нужно помочь услышать эту музыку и насладиться её красотой.

Мы заботимся о накоплении у ребят эстетических впечатлений- с этого начинается забота об эстетической обстановке. Все, что видит ребенок, переступив порог школы, все, с чем он здесь соприкасается, должно быть красиво. «Эстетическая обстановка достигается такой гармонией нерукотворного и созданного человеком, которая пробуждает чувство радости».

Мы должны стремиться к тому, чтобы ребенок везде видел красоту природы, которая становится еще красивее оттого, что к ней приложил заботу он, ребенок.

Чуткость, восприимчивость к красоте в школьные годы несравненно глубже, чем в более поздние периоды развития личности. Одной из главных задач учителя, особенно с учениками младшего возраста, является воспитание потребности в красивом, которая во многом определяет весь строй духовной жизни ребенка, его эстетической культуры. Потребность в красивом утверждает моральную красоту, рождая непримиримость и нетерпимость ко всему пошлому, уродливому. «Держа в руках скрипку, человек не способен совершить плохого», гласит старинная украинская мудрость. Зло и подлинная красота несовместимы.

Музыка наполняет сказочные образы живым биением сердца, вводит ребенка в мир добра. Музыкальный образ по-новому раскрывается перед учащимися. Внимание детей как бы сосредотачивается на предметах и явлениях, которые в новом свете открыла перед ними музыка, и их мысли рисуют яркую картину; эта картина просится в слово. Ребенок творит словом, черпая в мире материал для новых представлений и размышлений.

Музыка - воображение - фантазия - сказка - творчество - такова дорожка, идя по которой, ребенок развивает свои духовные силы. Яркая мелодия пробуждает у детей яркие представления. Она - ни с чем не сравнимое средство восприятия творческих сил разума. Музыка пробуждает энергию мышления даже у самых инертных детей.

Душа ребёнка - это душа чуткого музыканта. Детство так же невозможно без музыки, как невозможно без игры, без сказки.

Музыка - это самый благоприятный фон, на котором возникает общность учителя и учащихся. Она открывает сердца людей. В музыкальной мелодии перед ребенком открывается красота окружающего мира.

Размещено на Allbest.ru