ФГОС: современные модели организации обучения детей музыке

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФГОС: современные модели организации обучения детей музыке

Введение «Федеральных государственных образовательных стандартов начального и основного общего образования» (ФГОС) как одного из основных направлений национальной образовательной инициативы «Наша новая школа» является ведущим инструментом модернизации общего образования.

У современного учителя должно быть сформировано представление об исторических предпосылках разработки федеральных государственных образовательных стандартов общего образования, развиты теоретические представления о концептуальных основах, сущности, назначении и функциях федеральных государственных образовательных стандартов начального и основного общего образования в условиях преемственности ступеней общего образования; сформированы умения самостоятельно проектировать свою профессиональную деятельность в соответствии с занимаемой должностью в условиях введения ФГОСов; подготовлены к осуществлению обоснованного выбора технологий, методов и приемов педагогической и управленческой деятельности, направленных на реализацию требований ФГОСов.

Федеральные государственные образовательные стандарты общего образования формулируют требования к подготовке учителя для реализации основной образовательной программы общего образования. В данной статье мы рассмотрим готовность современного учителя к деятельностной, формирующей у обучающихся компетенции самостоятельной навигации по освоенным предметным, в частности музыкальным, знаниям при решении конкретных личностно значимых задач.

Профессиональная подготовка учителя в свете требования ФГОСа предполагает, прежде всего, компетентностный подход, который достигается путем овладения определенными знаниями и умениями, и умением их практического применения в творческих педагогических процессах разной направленности. Например, для организации музыкального обучающего процесса учителю необходимо владение методической творческой, практической творческой и научно-исследовательской видами работ. Рассмотрим данные категории подробнее.

Методическая творческая работа включает моделирование урока, моделирование внеклассного мероприятия, методическую разработку урока, методическую разработку внеклассного мероприятия, для чего необходимо знание основных нормативных механизмов введения и реализации ФГОС начального и основного общего образования; современных методик и технологий организации и реализации процесса художественного образования и особенностей организации содержания и процесса художественного образования в образовательных учреждениях.

Современный учитель должен формировать и развивать у учащихся ключевые компетенции (ценностно-смысловые, учебно-познавательные, информационные, коммуникативные, социокультурные (гражданские)) на материале музыкального искусства через обеспечение процессов стимулирования учебной активности обучающихся. В процессе анализа и применения современных технологий в реализации процесса художественного образования в контексте требований ФГОС приобретается умение моделирования урока музыки с использование современных психолого-педагогических технологий и выстраивается педагогическая деятельность с опорой на индивидуальные и возрастные особенности обучающихся, реализуются музыкально-творческие способности обучающихся (музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память, художественно-образное мышление и др.), двигательно-моторные умения и навыки.

На уроках музыки могут быть использованы образовательные технологии: лекция с элементами дискуссии, лекция с обратной связью, лекция-пресс-конференция, проблемная лекция, электронные ресурсы и мультмедиа технологии при освоении теоретических знаний, технология «Вопрос к тексту», игра «Точка зрения», групповая работа с раздаточным материалом.

Практическая творческая работа включает в себя, прежде всего, вокально-хоровую работу, которая формирует и развивает у учащихся ключевые компетенции (ценностно-смысловые, учебно-познавательные, информационные, коммуникативные, социокультурные (гражданские)) на материале музыкального искусства через обеспечение процессов стимулирования учебной активности обучающихся на основе использования состава художественного инструментария в развитии художественной культуры школьников.

Научно-исследовательская творческая работа проводится на уроках музыки во многих направлениях, наиболее познавательными и значимыми из которых являются подготовка докладов, рефератов, презентации. Несомненно, что учителю крайне необходимо знание актуальных современных методических и технологических инструментов художественного образования, обеспечивающих реализацию требований ФГОС. Умения, обеспечивающие НИР, можно сформулировать следующим образом: определять ведущие целевые установки и основные ожидаемые результаты изучения учебных программ по «Музыке»; актуализировать опыт, выработанный в процессе становления и развития художественного образования, в собственной практической художественно-педагогической и культурно-просветительской деятельности; продуцировать творческий педагогический процесс, направленный на развитие самореализации и самостоятельности учащихся; применять художественно-исторические, искусствоведческие и музыковедческие знания в анализе профессионально ориентированной художественной деятельности; развивать и корректировать личную профессионально-педагогическую систему (в области художественного образования) в соответствии с требованиями государственной политики и ФГОС общего образования.

Владение категориально-понятийным аппаратом современной теории и методики художественного образования и конкретными методиками анализа продуктов деятельности обучающихся в области художественного образования; а также навыками прогнозирования возможных рисков в процессе организации и реализации процесса современного художественного образования, технологиями проектирования, организации и оценки учебно-воспитательного процесса в школе с позиции достижения личностных, предметных и метапредметных планируемых результатов образования помогает создать личную систему планирования и оценки достижения результатов освоения программ по «Музыке», выработать технологию проектирования и организации учебно-воспитательного процесса с позиции формирования художественной образовательной среды на различных образовательных ступенях. Важное место занимают и навыки владения диагностическими методами оценки художественных знаний и способностей учащихся и прогнозирования возможных рисков в процессе организации и реализации процесса современного художественного образования.

Рассмотрим компетенции учителя музыки с позиции навыков и умений.

Компетенция - Способность анализировать и применять современные технологии в реализации процесса художественного образования.

Для реализации данной компетенции учителю музыки необходимо владеть категориально-понятийным аппаратом современной теории и методики художественного образования, уметь организовывать художественно-образовательный процесс на основе осуществления конструктивной, исполнительской и организаторской деятельности; осуществлять профессионально-ориентированный историко-педагогический анализ воззрений на решение актуальных проблем художественного образования и актуализировать опыт, выработанный в процессе становления и развития художественного образования, в собственной практической художественно - педагогической и культурно-просветительской деятельности;

Компетенция - Способность к разработке авторских методик, технологий художественного образования детей на различных образовательных ступенях в различных образовательных учреждениях может быть реализована при условии владения технологиями проектирования и организации учебно-воспитательного процесса с позиции формирования художественной образовательной среды на различных образовательных ступенях, навыками использования художественно-дидактического материала и диагностическими методами оценки художественных знаний и способностей учащихся. Немаловажную роль играет умение характеризовать состав художественного инструментария в контексте развития художественной культуры, анализировать художественные (музыкальные) произведения различных жанров, стилей, стилевых направлений и форм,

Компетенция - Готов осуществлять конструирование, художественно-педагогический анализ и оценку содержания и процесса художественного образования. Данная компетенция обеспечивается владением конкретными методиками в области художественного образования, навыками прогнозирования возможных рисков в процессе организации и реализации процесса современного художественного образования, умением применять художественно-исторические, искусствоведческие знания в профессионально ориентированной художественно-педагогической деятельности.

Таким образом, компетентностный подход к профессиональной подготовке учителя-музыканта включает:

- мониторинг учебно-воспитательным процессом;

- художественно-исполнительскую компетенцию;

- научно-исследовательскую компетенцию по проектированию и организации своей деятельности в условиях перехода на новые стандарты.

На основе проведенного анализа компетентностного подхода в условиях реализации ФГОСов, современные модели организации обучения детей музыке включают несколько компонентов.

1. Формы музыкального образования

Урок музыки, его организация, специфика как урока искусства.

Драматургия урока музыки, его основная, сквозная художественно-педагогическая идея. Логика занятия, его целостность, взаимосвязь фрагментов урока; заключающие в себе контрастные, но объединяющиеся замыслом урока произведения, различны виды деятельности, включая коллективные, групповые и индивидуальные занятия, в процессе которых поиск развития эмпатии, художественно-познавательных способностей к художественному творчеству, пробуждение радости от общения с музыкой, формирование эстетического вкуса и потребностей.

Различные подходы к организации урока музыки, его структура.

Особый доверительный характер общения между учителем музыки и обучаемыми, создающий атмосферу духовности, доброжелательности, открытости, готовности к совместному «погружению» в высокохудожественной музыке, к творчеству. Роль музыки и учителя-музыканта в этом процессе. Размышления о музыке обучаемых на основе пережитых музыкальных произведений: сравнений, сопоставлений, ассоциаций, обобщений, стимулируемых учителем. Направленность процессов наблюдения за средствами выражения художественно-эстетического содержания произведения. Личностный характер «присвоения» обучаемыми нравственно-эстетического содержания музыкальных произведений.

Репетиционный процесс на уроке (подготовка к исполнению музыки): сотрудничество учителя и обучаемых по пути освоения музыкального произведения. Особый энергетический посыл учителя, эмоционально сообразующийся с характером музыки и нацеленный на активизацию детей. Направленность на воспитание у обучаемых ощущения красивого звука, слаженного ансамбля и строя, выразительного интонирования и получения удовлетворения, испытания радости от достигнутых в процессе репетиции результатов.

Направленность на выражение коллективных эмоций, переживаемых в процессе совместного исполнения произведений. Установление соответствия характера исполнения характеру музыки. Раскрытие все более тонкой и глубокой палитры эмоций, настроений, чувств, содержащихся в художественных образах произведений и переживаемых детьми в процессе исполнения. Совместное (учителем и обучаемых) обсуждение вариантов исполнения музыки. Целевая установка на ощущение «лучших человеческих чувств, разбуженных музыкой» (Н. Калинников).

Сочинение музыки обучаемыми в различных формах (сочинение мелодии на поэтический текст, вокальная, инструментальная, ритмическая импровизация). Установка на творческую, заинтересованную атмосферу поиска, открытий, «проживание» обучаемыми художественно-творческого процесса рождения музыки.

Импровизационность характера протекания урока, обусловленная непредсказуемостью реакции детей, их неожиданными вопросами, настроением класса, не совпадающим с запланированным учителем эмоциональным тоном урока и требующим его корректировки, возникающими противоречиями между планируемым временем проведения того или иного эпизода урока и желанием детей продлить его.

Заключительный урок-концерт года. Цель - подвести итог достижениям года, обсудить освоенное, почувствовать свои новые возможности в общении с музыкой: продемонстрировать новый уровень музыкальной культуры, достигнутый учащимися в течение года по трем основным показателям (основным задачам). Включение в программу урока-концерта, наряду с уже известной музыкой, новых произведений и заданий с учетом особенностей и уровня музыкального развития детей. Вовлечение родителей в активное участие в уроках-концертах в разнообразных формах (в т.ч. и исполнение музыки совместно).

2. Виды музыкальной деятельности обучаемых. Виды музыкальной деятельности обучаемых как способы активного творческого приобщения детей к музыкальному искусству, как отражение в учебной деятельности взаимодействия детей с музыкальным искусством в роли слушателей, исполнителей, «композиторов». Направленность музыкальной деятельности всех видов на развитие эмоционально-ценностного отношения к музыке, художественно-познавательных способностей, творческого самовыражения в искусстве:

- деятельность обучаемого-слушателя музыки. Слушание музыки как вид учебной музыкальной деятельности, направленной, прежде всего, на освоение глубины музыкальной культуры, на личностное, индивидуальное постижение великих образцов музыки в разнообразных формах и жанрах, на углубление эмоциональной, эстетической, нравственной сфер личности детей. Творческое проявление обучаемого-слушателя в особом эмоциональном, душевном восприятии искусства. Слушатель музыки - исследователь в своем стремлении сравнивать, сопоставлять, обобщать в процессе восприятия музыки.

Особая роль тематического построения занятий как системообразующего фактора развития обучаемого-слушателя музыки, познания ее природы, закономерностей в связях с жизнью, с другими искусствами, в постижении нравственно-эстетического содержания музыки, специфики ее языка;

- деятельность обучаемого-исполнителя. Исполнение музыки - основной вид самовыражения детей в музыкальном искусстве. Деятельность обучаемого-исполнителя в хоровом и сольном пении, в игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании и в танцевальных движениях.

Хоровое пение как наиболее распространенный, массовый вид исполнительского музыкального искусства в России. Сохранение традиций певческой хоровой культуры. Певческие вокально-хоровые навыки. Особенности развития детского голоса. Мутационный период. Возможности развития художественно-познавательных процессов в обучении хоровому искусству.

Пение по нотам. Значение пения по нотам для развития звуковысотного слуха, внутреннего музыкального слуха, грамотного вокального звучания, перехода к многоголосию, интенсивного и осмысленного освоения музыкального текста и др. основные виды пения по нотам: относительная сольмизация, абсолютная сольмизация, их сочетание, пение «именными тонами» (исполнение известных мелодий с названием нот).

Игра на музыкальных инструментах как форма «самовыражения» в музыке, эффективное средство развития эмоциональной отзывчивости детей, музыкального слуха, чувства ансамбля и др.; включение игры на музыкальных инструментах в различного рода детские музыкальные «драматизации».

Пластическое интонирование и танцевальные движения под музыку. Музыкальная интонация и ее связь с танцем, мимикой, жестом. Особая форма «интонирования» художественного образа музыкального произведения в пластике. Передача характера музыки в движении. Направленность данного вида деятельности на развитие природной музыкальности детей, их способности в особой форме выразительно «исполнять» музыку. Особая необходимость этого вида деятельности для детей, имеющих неразвитый звуковысотный слух или слабую координацию слуха и голоса;

- деятельность обучаемого-«композитора» (импровизация, попытка сочинения музыки). Проблема моделирования художественно-творческого процесса, в ходе которого обучаемые становятся в позицию творца-композитора. Воспроизведение процесса рождения музыки, проживание момента создания интонации - мотива, фразы, мелодии. Познание природы музыкального творчества. Особое значение в этой деятельности «предуготовленности» к творчеству. Импровизация как наиболее распространенный вид деятельности обучаемого-«композитора». Виды импровизаций.

Таким образом, центральным звеном подготовки учителя музыки является реализация компетентностного подхода в условиях личностно-ориентированного метода в коллективной форме обучения. Современные модели организации обучения детей музыке совершенствуют умение учителя музыки путём умело поставленных вопросов подвести обучаемого к истинному знанию: теоретические знания, практические умения в области музыкального исполнительства.

Современные модели организации обучения детей музыке требуют совершенствования у учителя-музыканта познавательно-поисковых умений: подбор музыкального репертуара, иллюстративного материала, составление методических разработок уроков музыки и внеклассных музыкальных материалов с постановкой триединой цели: обучение музыке, музыкальное воспитание и развитие. Используются элементы проблемно-развивающего, личностно-ориентированного обучения. Всё это способствует активизации умственной деятельности учителя музыки на всех этапах познавательного процесса приобретения новых знаний, их систематизации и закрепления, а также при проверке качества сформированности знаний.

В соответствии с требованиями ФГОС по направлению подготовки компетентностного подхода предусматривается широкое использование в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий:

- просмотр уроков музыки (традиционных и нетрадиционных) в средних общеобразовательных учреждениях с целью знакомства с лучшим опытом работы педагогов-музыкантов города;

- использование в ходе занятий аудио и видео - записи с подробным анализом содержания, структуры урока, средств и методов организации музыкальной деятельности.

В заключение отметим, что формирование методического и технологического инструментария педагога, обеспечивающего реализацию требований ФГОС, является основным требованием профессиональной подготовки бакалавра педагогического образования по направлению «Музыка».

образование музыка федеральный

Размещено на Allbest.ru