Размещено на http://www.allbest.ru/

Фортепианные произведения малых форм с.м. ляпунова в репертуаре учащихся ДШИ

С.В. Протасова, Е.А. Глухова

В настоящее время в практике музыкального воспитания учащихся в системе дополнительного образования произведения малых форм С.М. Ляпунова, видного русского композитора конца XIX века начала XX века, занимают весьма скромное место.

Творчество композитора позднего русского романтизма является промежуточным по времени между представителями "Могучей кучки" и композиторами нового стиля, такими как И. Стравинский и С. Прокофьев. Фортепианные пьесы С.М. Ляпунова, привлекавшие внимание выдающихся пианистов - К.Н. Игумнова, И. Гофмана, И. Левина, Ф. Бузони, - не входят в постоянный репертуар современных исполнителей, малоизвестны широкой аудитории и лишь изредка звучат сегодня с большой сцены.

Между тем, сочинения композитора с их яркой, красочной звуковой палитрой и живописно-зримыми, запоминающимися образами могли быть задействованы в обучении учащихся-пианистов. Сочинения С.М. Ляпунова способны не только привлечь внимание учащихся к такому художественному течению в отечественной музыкальной культуре как русский романтизм, но развивать пианистические навыки, стимулируя детскую творческую фантазию.

Анализ литературы показал, что фортепианное творчество С.М. Ляпунова в исследовательской литературе освещено довольно мало. Наиболее значительные фортепианные сочинения Ляпунова кратко анализируются в некоторых общих работах, посвященных изучению русской музыки. Здесь, прежде всего, следует отметить труды А.Д. Алексеева [1], исследования Онегиной О.В. [2; 3], Шифман М.Е. [5; 6].

Среди произведений, написанных композитором для фортепиано - два концерта и Рапсодия на украинские темы для фортепиано с оркестром, фортепианный секстет, множество пьес разных жанров, объединенных в опусы-циклы (прелюдии, вальсы, мазурки, вариации, двенадцать этюдов высшего исполнительского мастерства). В целом фортепианное творчество С.М. Ляпунова отличает светлый, жизнерадостный характер. В его музыке отражается быт народа с его характером, и традициями, русская природа с её красотой и простором. Характерный национальный отпечаток лежит на всём музыкальном мышлении композитора.

Фортепианное творчество С.М. Ляпунова складывалось под воздействием нескольких составляющих: влияние видного музыкально-общественного деятеля, композитора, пианиста и дирижёра М.А. Балакирева, западноевропейской фортепианной музыкальной культуры - Ф. Листа, Ф. Шопена и отечественного народно-песенного творчества.

С одной стороны С.М. Ляпунов в русской фортепианной музыке продолжил традиции "Могучей кучки", а именно линию М.А. Балакирева, создав произведения, основанные на глубоком знании природы инструмента, его выразительных средств и технических возможностей. Но при этом фактура С.М. Ляпунова отличается от балакиревской большей насыщенностью за счёт активного применения гармонических и мелодических фигураций, орнаментики. Усложнение фактуры в процессе развития вообще является одним из излюбленных средств С.М. Ляпунова. М.А. Балакирев неоднократно укорял Сергея Михайловича за перегруженность кульминационных зон в его произведениях, а также за фактурное изложение, которое требовало больших рук и представляло большое неудобство для исполнителей [4].

Переписка композиторов говорит о том, что при создании своих произведений С.М. Ляпунов активно принимал советы и выполнял все поправки в тексте, которые предлагал знаменитый русский композитор, пианист, дирижер М.А. Балакирев.

Приверженность С.М. Ляпунова идеями Могучей кучки отразилось на его увлечении русскими народными песнями. Будучи членом Русского географического общества, композитор в 1893 г. ездил с фольклористом Ф.М. Истоминым в ряд северных губерний для записи народных песен, которые были опубликованы в сборнике "Песни русского народа".

Изучение и собирание народных песен наложило отпечаток на его фортепианные сочинения, в которых используются интонационные и гармонические особенностей народного творчества, подголосочный склад, широкое дыхание, напевность, народные лады и вариационный принцип развития материала. Ляпунов С.М. часто использовал русские народные песни как тематический материал. В качестве примеров можно назвать такие его фортепианные сочинения, как этюд "Былина" соч.11 № 8, вариации на русскую тему, цикл "Святки" соч.41, "Детскую песенку" из цикла "Дивертисмент" соч.35, а также "Торжественную увертюру на русские темы" для большого оркестра, кантату "Вечерняя песнь" для тенора, хора и оркестра и др.

Существенное влияние на становление фортепианного стиля композитора оказали и западноевропейские образцы фортепианной музыкальной культуры. Не будучи по своему складу смелым новатором, Ляпунов С.М. предпочитал опираться в своём творчестве на уже опробованные крупными пианистами - композиторами, формы и технические приёмы. В фактуре его фортепианных произведений прослеживаются традиции, продолжающие специфическую линию русского виртуозного пианизма, в основу которого заложены приемы Ф. Листа и Ф. Шопена, творчество которых С.М. Ляпунов очень высоко ценил и любил. Ляпунов трактует рояль, как инструмент исключительных динамических, колористических, тембровых и технических возможностей. Без сомнения композитор может считаться одной из значимых фигур в процессе становления отечественного виртуозного пианизма.

Красноречивым свидетельством продолжения листовских традиций, является цикл этюдов ор.11. Написанные во всех диезных мажорных и минорных тональностях, этюды ор.11 С.М. Ляпунова задуманы как продолжение цикла этюдов Ф. Листа ("Этюды трансцендентного исполнения"), сочинённых в бемольных тональностях. Однако упоминание об этом в заголовке автор находил неуместным: "Поместить в заголовке моих этюдов то, что они служат продолжением этюдов Листа, я считаю неудобным, потому что в музыкальном мире вообще моё имя совсем не известно и такой поступок может прямо показаться нескромностью и хвастовством с моей стороны не только для тех, кто почитает Ляпунова, но и для всех вообще" [4].

В девятнадцатом веке жанр фортепианного этюда был широко известен и представлен в творчестве русских композиторов, например: "Маленький этюд" и "Этюд - фуга" И.Ф. Ласковского, 16 этюдов А.Г. Рубинштейна, этюды М.А. Балакирева, П.И. Чайковского, А.С. Аренского, А.К. Глазунова и А.К. Лядова.

С.М. Ляпунов создаёт двенадцать изобразительных программных этюдов:

1. Колыбельная (памяти Ф. Листа)

2. Призрачное рондо

3. Трезвон,

4. Терек

5. Летняя ночь

6. Буря

7. Идиллия

8. Былина

9. Эоловы Арфы

10. Лезгинка

11. Хоровод сильфов

12. Элегия памяти Ференца Листа.

Своим циклом, на создание которого было затрачено около 8 лет (1897-1905), С.М. Ляпунов почтил память музыканта, чьи художественные принципы и технические приёмы сыграли большую роль в формировании фортепианного стиля самого композитора. Он отдавал себе в этом ясный отчет и даже склонен был переоценивать влияние Ф. Листа на свое творчество". Здесь меня смущает влияние Листа, от которого не могу отделаться, листовские приемы в изложении и форме, когда дело идет о виртуозном сочинении, лишь совершенно порабощают…" [4].

В обучении учащегося-музыканта Детской школы искусств двенадцать этюдов особо-трудного исполнения оp.11 С.М. Ляпунова целесообразно прослушать в записи, для ознакомления с музыкой композитора в целом.

Особое внимание среди фортепианных сочинений С.М. Ляпунова заслуживает жанр прелюдии. В прелюдиях соч.6 С.М. Ляпунов полностью продемонстрировал владение всеми способами организации музыкального материала в рамках миниатюры. Ляпунов работал над фортепианными миниатюрами на протяжении 35 лет и испробовал свои силы в сочинении этюдов, прелюдий, ноктюрнов, вальсов, мазурок, интермеццо, экспромта, новеллетты, тарантеллы, скерцо, баркаролы, элегии, юморески, канона, токкаты, фуги, фортепианных транскрипций. Весьма разнообразные по художественным замыслам, эти сочинения в полной мере отразили широкий круг музыкальных впечатлений композитора в разные периоды его жизни.

Привлекательной стороной прелюдий С.М. Ляпунова с педагогической точки зрения является то, что в каждой пьесе заключён законченный музыкальный образ, ставятся определённые технические и звуковые задачи, используются ритмические, динамические, полифонические, колористические и фактурные средства выражения, задействован весь арсенал фортепианной техники: октавы, аккорды, двойные ноты, арпеджированные и гаммаобразные пассажи. Важной и интересной особенностью цикла, является тот факт, что прелюдии начинаются с той ноты, на которой заканчивается предыдущая прелюдия [2]. Всё это, приближает прелюдии С.М. Ляпунова к лучшим образцам циклической формы, которая обязательно должна присутствовать в репертуаре учащегося-пианиста.

В рамках данной статьи проанализируем es moll и H - dur прелюдии соч.6.

Прелюдия es moll стоит в цикле особняком в плане использования здесь композитором одночастной формы, которая представляет собой трехкратное проведение основной мелодической линии: первое проведение - усечённая реприза темы опять в основной тональности, но октавой выше.

Кульминационная зона es moll-ной прелюдии приходится на конец пьесы. Последовательный переход второго и третьего проведений темы в более высокий регистр способствует накоплению напряжения в мелодии и приобретает особое значение в формообразовании.

С.М. Ляпунов в прелюдии использует мелодическую интонацию прелюдии Ф. Шопена, всю музыкальную ткань пронизывает интонация "вопроса", который характеризуется нотами "до" - "соль" - "си бемоль". Композитор использует подголоски, которые сплетаются, и заслоняют основную мелодическую линию.

М.А. Балакирев считал эту прелюдию одной из самых интересных пьес сборника и написанной без всякого воздействия музыки других композиторов.

Прелюдия H - dur - драматическая и занимает центральное место в цикле.

С.М. Ляпунов использует здесь крупную аккордовую технику, скачки, между которыми большое пространство, которое тут же заполняется средними голосами. Здесь можно разглядеть элементы полифонии, так как основная мелодия скрыта в среднем голосе периодически переходя в верхний.

ляпунов музыкальное воспитание фортепианный

Спокойное течение мелодии в начале пьесы не нарушается большими интервалами, тема развивается непрерывно и плавно на основе волнообразного движения, имеется ритмическая особенность состоящая из двух залигованных нот, которая контрастирует с основной ритмической линией.

В работе над прелюдиями учащемуся-пианисту необходимо большое внимание уделять авторскому тексту. По воспоминаниям учеников Сергей Михайловича в Петербургской консерватории, Ляпунов очень серьёзно относился ко всем указаниям, встречающихся в его классе изучаемых произведениях. Будучи превосходным педагогом С.М. Ляпунов требовал неукоснительного соблюдения воли композитора. Крайне сдержанный по натуре человек, он мог выйти из себя, если встречался с небрежным исполнением нотного текста. Особую требовательность он проявлял в отношении стиля, ясности фразировки и выборе темпа произведения. Обладая хорошим чувством меры, С.М. Ляпунов не мог мириться с неоправданными отклонениями от выбранного движения. Такое исполнение он называл игрой с "фальшивой экспрессией".

При записи текста собственных сочинений Сергей Михайлович, очевидно, стремился насколько возможно ограничить исполнительский произвол и поэтому очень подробно обозначал в нотах обозначение темпа, динамики, агогики, артикуляции, штрихи. Большую роль в тексте прелюдий Ляпунова играют словесные ремарки, среди которых имеются практически не используемые термины unibrato, teneramente.

Важной проблемой в музыкальном исполнении учащегося является выбор правильного темпа.С.М. Ляпунов в начале каждого произведения выставляет обозначение метронома.

Освоение es moll и H - dur прелюдий учащимся сопряжено с решением ряда технических проблем, а именно растяжение, гибкость и пластичность руки, правильное исполнение аккордовых пассажей, октавных. Таким образом прелюдии можно счесть хорошей подготовкой к разучиванию этюдов высшего мастерства соч.11, посвященных памяти Ф. Листа.

Особое внимание следует обратить на педаль, применение которой С.М. Ляпунов оставил на вкус исполнителя. Композитор предполагал использование педали в традициях романтической музыки, т.е. после снятия пальца с клавиши звук с помощью педали удлиняется, создавая объёмное звучание.

Фигура русского композитора, пианиста, дирижера, музыковеда, фольклориста, редактора, педагога и общественного деятеля Сергея Михайловича Ляпунова занимает значительное место в истории отечественной музыкальной культуры. Сочинения для фортепиано русского композитора С.М. Ляпунова представляются ценным материалом для воспитания и музыкального обучения детей и юношества в системе дополнительного образования учащихся.

Список литературы