2.1 Виды музыкальных внеурочных занятий

Музыкальное воспитание и образование детей младшего школьного возраста осуществляется (в основном) на уроках музыки и во внеурочной деятельности. Именно в школе учащиеся развивают свои творческие, музыкальные способности и формируют свою индивидуальность. Музыкальное искусство уже с первых дней школьной жизни служит не только средством формирования мировоззрения детей, но и средством их нравственного, эстетического воспитания [3, с. 59].

Внеурочная деятельность - часть деятельности учащихся в школе. Это самообслуживающий труд школьников, их участие в кружках и спортивных секциях, в конкурсах, олимпиадах, диспутах, в школьных классных вечерах, в играх и походах, занятиях в библиотеке. Это деятельность, организуемая и направляемая педагогами, является весомым средством воспитания школьников [10].

Внеурочная деятельность реализуется в беседах о музыке, лекциях-концертах, посещениях музыкальных спектаклей, концертных залов, музеев музыкальной культуры, музыкальных абонементов, просмотрах видеофильмов-экранизаций опер и балетов, встречах с исполнителями и композиторами. Это способствует развитию музыкального кругозора младших школьников. Тематика музыкальных произведений и содержание искусства в целом становятся основой содержательного духовного общения взрослых и детей. Каждая встреча с искусством и его творцами обязательно становится поводом для разговора о смысле жизни, о нравственности [5, с. 36].

Если обратиться к традициям отечественной педагогики музыкального образования, то к видам музыкальной деятельности учащихся принято относить слушание музыки, хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, движение под музыку, импровизацию и сочинение музыки детьми (детское музыкальное творчество). То есть те конкретные виды музыкальной деятельности, которые осуществляются учащимися на музыкальных занятиях и за исключением слушания музыки представляют собой разновидности либо исполнительской, либо композиторской деятельности [2, с. 85].

Главной задачей слушательской деятельности является формирование слушательской музыкальной культуры учащихся. Это прежде всего: а) накопленный опыт общения с высокохудожественными образцами народной, классической и современной отечественной и зарубежной музыки; б) умение эмоционально и глубоко воспринимать образно-смысловое содержание музыки на основе усвоенных знаний о различных музыкальных стилях, жанрах, формах и т.д; в) потребность в слушательской деятельности.

Слушание музыки обладает поистине неисчерпаемыми возможностями в плане расширения и обогащения интонационно-слухового запаса школьников. При целенаправленном педагогическом руководстве за годы обучения в школе (гимназии, лицее, и др.) дети могут быть подготовлены к слушательскому общению как с вокальной, так и с инструментальной музыкой в ее жанрово-стилевом многообразии. Вместе с тем возможность «переноса» опыта общения ребенка с музыкой из одной интонационной сферы в другую зависит от степени близости этих сфер друг к другу. Поэтому, чем богаче слушательский опыт ребенка в сфере общения его с музыкальными образцами различных музыкальных стилей, творческих направлений, школ, с творчеством отдельных композиторов, тем более школьник способен эмоционально откликнуться на звучащую, в том числе и новую для него, музыку, вступить с ней в диалог.

Для формирования слушательской культуры необходимо, чтобы в интонационно-слуховом запасе школьников были представлены образцы народной, классической, современной музыки в их жанрово-стилевом многообразии. При этом крайне важно, чтобы систематическое изучение музыкального искусства осуществлялось с освоения высоких образцов интонационно-образной сферы родной для ребенка музыкальной культуры и постепенного включения в нее образцов музыкальной культуры разных стран и народов.

Следует отметить, что в формировании музыкальной культуры школьников слушательская деятельность имеет первостепенное значение как деятельность познавательная. Она способна обеспечить максимально широкий, в сравнении с другими видами музыкальной деятельности, объем получаемых учащимися знаний о музыке. При этом такие обобщенные знания, как знания об интонационно-образной природе музыки, ее жанровом и стилевом многообразии, а также конкретные знания музыкальных произведений, знания о композиторах, исполнителях и многие другие в своей совокупности способны раскрыть учащимся богатство и многообразие музыки [2, с.88].

Вокально-хоровая деятельность направлена на развитие вокально-хоровой культуры как важной части общей музыкальной культуры личности школьника. Она обладает уникальными возможностями для развития музыкального слуха у детей: пение в нетемперированном строе предполагает как обязательное вслушивание ребенка в певческое звучание, нахождение в нем множества нюансов, присущих только пению и непосредственно отражающих в звуке душевный настрой ребенка.

На уроке музыки вокально-хоровая деятельность осуществляется в основном как хоровая, коллективная деятельность, способная вызвать в ребенке чувство единения с другими детьми и учителем в самых разных эмоционально-образных проявлениях.

Д. Л. Локшин подчеркивал, что искусство хорового пения, даже в пределах школьной программы, требует овладения всеми элементами, образующими красоту хорового звучания. Это область вокальной культуры, вокальных исполнительских навыков и область хоровой культуры, хоровых исполнительских навыков. Работа над каждым элементом вокальной и хоровой звучности является не только технической работой, дающей накопление умений и рост исполнительской техники, но и работой над раскрытием содержания данного хорового произведения. Чем выше, совершеннее вокальная хоровая техника коллектива, тем более полно и ярко может быть выражен замысел произведения. В результате расширяется круг идейных, художественных, эмоциональных представлений учащихся и соответственно арсенал их технических умений и навыков.

Следует заметить, что в вокально-хоровой деятельности круг интонаций, доступных учащимся для исполнения, относительно ограничен. Это обусловлено возможностями их певческих голосов: сравнительно небольшим диапазоном, возрастными и индивидуальными особенностями развития, трудностями интонирования в связи с изменениями голоса в процессе мутации и т.д. Однако неизбежное сужение осваиваемого детьми круга интонаций в процессе вокально-хоровой деятельности по сравнению со слушательской деятельностью компенсируется глубиной эмоционально-духовного проникновения ребенка в интонационную сферу.

По сравнению с игрой на музыкальных инструментах с темперированным строем в вокально-хоровой деятельности палитра возможностей интонирования значительно богаче, что обусловлено внутризонной природой певческого интонирования.

Занятия детей в хоре направлены одновременно на решение задач вокально-хорового обучения и воспитания, на формирование разнообразных музыкальных способностей, умений и навыков, на развитие музыкального вкуса, потребностей, а также на решение общих задач воспитания и развития личности.

Специальными задачами вокально-хорового воспитания и обучения детей являются развитие вокального слуха и певческого голоса детей, эстетического отношения к звучанию отдельного голоса и всего хора, а также передача эмоционально-образного содержания произведения в процессе вокально-хорового интонирования [2, с. 96].

Инструментальная деятельность детей в учреждениях общеобразовательного типа осуществляется преимущественно в процессе игры на элементарных музыкальных инструментах.

Инструментальная исполнительская деятельность дает возможность ребенку почувствовать себя исполнителем, способным к инструментальному музицированию. Как правило, обучение начинается с простейших шумовых, ударных инструментов, затем подключаются детские клавишные и духовые инструменты.

По сравнению с вокально-хоровой деятельностью, инструментальное музицирование дает возможность детям поэкспериментировать с достаточно разнообразным кругом музыкальных интонаций, в том числе с широкими скачками, сопоставлением регистров, с одной и той же интонацией в различном тембровом выражении и т.д. В процессе инструментального музицирования появляется возможность проследить зависимость характера звука, его интонационной выразительности от способа звукоизвлечения, динамических, тембровых и звуковысотных возможностей различных инструментов [2, с. 101].

В специальной литературе импровизацию и сочинение музыки принято называть музыкально-композиционным творчеством. В отличие от других проявлений творчества в слушательской и исполнительской деятельности музыкально-композиционное творчество заключается в создании новых музыкальный текстов. Вместе с тем «под творческой деятельностью детей в процессе обучения понимается не столько сам предметный результат, т.е. детские произведения, сколько творческий процесс, подразумевающий развитие умений и навыков эстетического, художественного восприятия -- сопереживания искусства (а не только лишь приобретение знаний об искусстве), а также пробуждение на этой основе способности к импровизации, к продуктивному самовыражению».

Импровизация представляет собой процесс спонтанного сочинения детьми нового музыкального материала. Сочинение же музыки предполагает организованный учителем творческий процесс по созданию музыкальной композиции, отвечающей поставленным перед детьми задачам.

Значение этих видов деятельности чрезвычайно важно, так как способствует раскрытию «зоны ближайшего развития» ребенка (термин Л. С. Выготского). Кроме того, в его представлении устанавливается связь между воображением и реальностью. При этом ребенок опирается не столько на знания, сколько на интуицию, что также важно для его личностного развития [2, с. 104].

2.2 Формы музыкально-творческой деятельности

Важную роль в музыкальном развитии младших школьников играет и внеурочная деятельность, которая представляет собой целенаправленную образовательно-воспитательную работу учащихся, связанную с изучением музыки, основанную на добровольных началах и проводимую во внеурочное время. Внеурочная деятельность будет эффективной, если ее рассматривать как систему воспитательных мероприятий, проводимых с целью формирования музыкального, эстетического, художественного вкусов. В образовательных учреждениях используются различные формы внеурочной деятельности: лектории, беседы, музыкальные праздники, концерты, конкурсы, смотры, музыкальные спектакли и др. [3, с.59].

К внеурочным формам музыкально-творческой деятельности относятся музыкальные студии, школьный хор, кружок инструментального музицирования, фольклорный ансамбль, клубы и объединения любителей музыки, музыкальный театр.

Наиболее распространенной формой внеклассной музыкально-воспитательной работы является хоровой кружок. Занятия младшего хора следует проводить дважды в неделю по 40-45 минут. На репетициях следует использовать игровые приемы, двигательные упражнения, полезные для музыкального развития участников хора и снимающие напряжение. Становление хорового коллектива требует планомерного развития мелодического, ритмического и гармонического слуха каждого поющего. Основной задачей работы с детским хором является работа над формированием навыков чистого интонирования, пения в ансамбле, художественно-выразительного исполнения. Руководитель младшего хора должен хорошо знать психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста, бережно относиться к детским голосам, не допускать переутомления и форсированного звучания.

Распространенной формой внеурочной музыкально-исполнительской деятельности детей является фольклорный ансамбль. Как правило, он имеет свое название. Необходимым условием успешности занятий детей в фольклорном ансамбле является глубокое понимание руководителя особенностей русского народного музыкального творчества. Результатом работы коллектива должны стать не объем разученных песен, а освоение народной культуры, воссоздания среды бытования русских народных песен: народного календаря, обычаев и обрядов, особого уклада жизни, предметов быта и декоративно-прикладного искусства, народного костюмов.

Систематическая работа школьных музыкальных кружков, студий, клубов стимулирует появление новых традиций и праздников в школе: творческих отчетов, конкурсов, посвящений в музыканты, «недель» музыки, фестивалей и т. п.

Музыкальные и литературные произведения, используемые на праздниках должны быть высокохудожественными и интересными для ребят.

В сценарий вводятся номера, подготовленные участниками кружков: хорового, драматического, фольклорного ансамбля. Необходимо организовать и различные игры и конкурсы, связанные с тематикой праздника, например на лучшее чтение стихотворений, исполнение песен, танцев, оформление костюма и т. д. Для этой цели детям даются задания, соответствующие их интересам и способностям.

Праздники, фестивали, творческие отчеты, конкурсы оказывают большое эмоциональное воздействие на младшего школьника, обогащают его внутренний мир, поскольку являются источником радостных впечатлений [5, с. 36].

Охарактеризуем еще одну из возможных форм внеурочной работы -- лекторий «Музыкальный калейдоскоп».

Цель организации лектория -- дать теоретические знания о различных направлениях в истории развития музыкального искусства, стилистических и жанровых особенностях национальных композиторских школ, о жизненном и творческом пути композиторов, а также познакомить учащихся начальной школы с лучшими образцами музыкальной культуры.

Содержательный компонент лектория - тщательно подобранный музыкальный материал, который включает конкретные по содержанию, форме и выразительным средствам произведения, но с учетом принципа тематического единства. Подбираются также интересные цитаты, сравнения, примеры из литературных произведений, в ходе занятий предусматриваются моменты, когда слушатели могут отдохнуть

Покажем краткое содержание некоторых тем лектория, назовем музыкальные произведения, которые можно предложить для прослушивания [3, с. 59].

«Знакомство с народным музыкальным творчеством»

Народное музыкальное творчество -- важная область художественной культуры каждой страны, каждого этноса. Люди с давних времен складывали песни, стремясь выразить в них мысли и душевные переживания. В далеком прошлом возникли песенные жанры, сопровождавшие события семейной жизни и домашний быт русских людей: колыбельные, величальные, свадебные песни, похоронные причитания («Плывет, плывет лебедушка», «Из-за лесу, лесу темного» и др.).

Повседневный труд и общественный быт древних славян сопровождался трудовыми, игровыми и обрядовыми песнями. Особенность таких песен заключается в их прикрепленности к определенному времени года и циклу сельских работ («Заклинание весны», «Колядка», «Слава»), поэтому они получили название календарно-земледельческих песен.

В XYII в. возник новый вид речного промысла -- труд батраков. Песни, исполняемые артелями бурлаков, получили название бурлацких лямочных песен («Матушка-Волга», «Дубинушка»),

Важное место в народном музыкальном творчестве XVI-XIXbb. занимали песни, сопровождавшиеся игровыми действиями, движением, пляской. В хороводных песнях его участники плавно двигались по кругу, рядами, змейкой; плавное хождение сменялось веселой игрой. Плясовые песни бытовали или со словами любовно-лирического содержания, или в виде инструментальных наигрышей («Ай, во поле липонька», «Заиграй, моя волынка»).

В Киевской Руси значительным событием было рождение былинного эпоса.

В былинах (песнях-сказаниях), часто исполнявшихся под гусли, народ прославлял отвагу русских богатырей: Ильи Муромца, Добрыни Никитича, Алеши Поповича. Кроме этого, воспевались в них и русские хлебопашцы («Вольга и Микула», Соловей Будимирович»).

В исторических песнях передавались образы предводителей крестьянских восстаний в этих музыкальных произведениях воплощена идея единства и независимости Русской земли («Нас пугали Пугачом», «Про татарский полон»).

Во второй половине XVIII - начале XIXв. В быту солдат и матросов появилась городская народно-бытовая песня. Она звучала на улицах и площадях городов, в трактирах («Степь да степь кругом», «Ермак»).

Русских революционные песни XIX - начала XXв. Сопровождали массовые революционные выступления и отличались бодрым жизнерадостным характером. Это были песни декабристов, рабочие революционные песни («Узник», «Смело, товарищи, в ногу»).

В годы Гражданской войны появились первые песни на советские темы. Это были патриотические песни, песни-гимны, походные песни («Смело мы в бой пойдем», «По долинам и по взгорьям»).

В годы Великой Отечественной войны 1941-1945гг. в народном музыкальном творчестве важное место занимала героико-патриотическая тематика («Тишина, ни огонька, ни звука», «Шел ленинградский паренек»).

Расцвет народно-бытового песенного творчества пришелся на послевоенные годы. Одной из ведущих тем в этот период была тема борьбы за мир.

Особая самостоятельная область народного музыкального творчества -- русская инструментальная народная музыка. Она сопровождала у древних славян и военные походы, и массовые народные праздники, и события семейного быта. Скоморошьи ансамбли и военную музыку по праву считали зачатками первых оркестров русских народных инструментов. Организатором первого в России профессионального оркестра русских народных инструментов был В. Андреев.

Обработки народных песен составили основу оперных арий и хоров известных русских композиторов: Н. Римского-Корсакова (опера «Снегурочка»: песни «Каледа-маледа», «Как за речкою да за быстрою», «Как не пава свет по двору ходит», хороводная игра «Просо»), М. Глинки (симфоническая фантазия: свадебная «Из-за гор, гор высоких», плясовая «Камаринская»), М. Мусоргского (опера «Хованщина»- песня «Исходила младешенька») [3, с. 60].

Другая тема музыкального лектория связана с хоровой музыкой.

Еще в глубокой древности появилось многоголосное пение. Большое развитие в XIV-XVI вв. получила церковная музыка. Параллельно с церковной развивалась светская музыка, создавались придворные хоры. В XVII в. возник кант -- бытовая многоголосная песня.

В XVIII в. расцвет русской хоровой музыки был связан с творчеством композиторов Д. Бортнянского и В. Березовского Традиции народного хорового искусства в дальнейшем нашли отражение в творчестве таких композиторов, как М. Глинка, П. Чайковский, С. Танеев и др.

Значительное место занимает в операх хор, кроме того, хоровой коллектив является исполнителем кантат, ораторий, реквиемов.

Кантата -- многочастное вокально-симфоническое произведение торжественного или повествовательно-эпического характера. Первые русские кантаты появились в XVIII в. Расцвет российской отечественной кантаты был связан с творчеством Г1. Чайковского (кантата «Москва»), С.Танеева («Иоанн Дамаскин», «По прочтению псалма»), С. Рахманинова («Весна», «Колокола»). Традиции классиков продолжили композиторы С. Прокофьев, Д. Шостакович, Ю. Шапорин, Г. Свиридов.

Оратория - многочастное вокально-симфоническое произведение для солистов, хора и оркестра - появилась на рубеже XVI-XVII вв., а первые русские оратории возникли в начале XIX в. Новое творческое воплощение они получили в музыке советских композиторов (Ю. Шапорин - оратория «Сказание о битве за Русскую землю», С.Прокофьев - «На страже мира», Д. Шостакович - «Песнь о лесах», Г. Свиридов -- «Патетическая оратория»).

Реквием - траурное хоровое произведение. Оно возникло как заупокойное католическое песнопение, но затем утратило обрядовый характер. В зарубежной музыке наиболее известны реквиемы В. Моцарта, Г. Берлиоза, Д. Верди. В отечественной музыке -- это вокально-симфонические произведения, посвященные памяти народных героев (реквием Д. Кабалевского «Тем, кто погиб в борьбе с фашистами»).

Следующая тема музыкального лектория знакомит младших школьников с камерной музыкой.

Камерная музыка -- это домашняя музыка (ит. camera -- комната), камерные произведения -- это произведения, написанные для небольшого числа исполнителен.

Камерная музыка делится на две группы: вокальную и инструментальную. К вокальной относятся песни, романсы, арии, ариозо, ариетты, баллады.

Романс -- пьеса для голоса с инструментальным сопровождением Слово «романс» в переводе с испанского означает «романский», т.е. исполняемый на романском (испанском) языке. Всемирную известность получили романсы, написанные на русские тексты: А. Алябьева «Соловей», В. Варламова «Красный сарафан», А. Гурилева «Однозвучно гремит колокольчик», М. Глинки «Я помню чудное мгновенье», П. Чайковского «Средь шумного бала».

Существуют романсы и без слов, их исполняет инструмент (скрипка, рояль или виолончель). Такие романсы есть у П. Чайковского, С. Рахманинова, Р. Глиэра.

Ария в переводе с итальянского означает «песня». Это сольный номер в опере. Можно познакомить слушателей с популярными ариями «О поле, поле» из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки и арией Онегина «Ужель та Самая Татьяна» из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского.

Ариозо также является сольным номером в опере, но по размеру оно значительно меньше арии. Первую арию, с которой героиня выходила на сцену, в XIX в. называли каватиной. Арисгга - маленькая ария.

Баллады - это песни повествовательного склада, в них рассказывалось о разных событиях, о рыцарских подвигах. С XIXв. к жанру баллады стали обращаться композиторы. Слушателям лектория доступны известные баллады Ф.Шуберта «Лесной царь», М.Глинки «Ночной смотр», Ю.Шапорина «На поле Куликовом», В.Соловьева-Седого «Баллада о солдате».

К инструментальной камерной музыке относятся пьесы, прелюдии, сонаты, концерты, ноктюрны, вальсы.

Пьесой называют музыкальное произведение небольшого размера, написанное обычно для фортепиано или скрипки.

Прелюдии - небольшие пьесы, служащие вступлением к следующей пьесе. Это прелюдии и фуги И.-С.Баха. Но с XIXв. прелюдиями стали называть и самостоятельные пьесы. На занятиях лектория рекомендуется послушать прелюдии Ф.Шопена, А.Скрябина, С.Рахманинова, Д.Шостаковича, Д.Кабалевского.

Ноктюрнами называют мечтательные пьесы, как бы навеянные образами ночи.

Соната - произведение, написанное в трехчастной сонатной форме.

Концерт - это произведение, написанное для солиста и оркестра.

Вальс - популярный бальный танец XIX - XXвв,; разновидности вальса: вальс-бостон - медленный вальс, вальс-мазурка - быстрый, легкий, изящный.

Как показывает практика работы школ, наилучших результатов в музыкальном воспитании младших школьников можно достичь при правильном сочетании уроков музыки с внеурочной деятельностью. Поэтому содержание лектория «Музыкальный калейдоскоп» тесно связано с содержанием урока музыки, дополняет их, способствует развитию интереса к изучению музыки [3, с. 61].

Таким образом, для того чтобы сформировать духовно-нравственную, патриотическую, эстетическую личность учителю важно воспитывать музыкальные способности учащегося, эмоциональные представления, способствовать развитию музыкального кругозора, в этом поможет музыкальная внеурочная деятельность. Выбирая направление, педагог-руководитель должен следовать таким критериям, как воспитательная направленность, педагогическая целесообразность, соответствие возрастным особенностям младших школьников, небольшой объем, увлекательное содержание.

Ведь именно младший школьный возраст благоприятен для развития духовной культуры учащегося. Поэтому важно не упустить время для интенсивного формирования этих важных качеств личности.

Заключение

В ходе написания курсовой работы нами были раскрыты поставленные профессиональные задачи, такие как: анализ влияния музыки на личность ребенка младшего школьного возраста; изучение психологических особенностей восприятия музыки младшими школьниками; описание видов и форм внеурочных занятий по музыке.

При написании курсовой работы нами была изучена специальная литература, включающая в себя статьи и учебники по музыкальному воспитанию, описаны теоретические аспекты и раскрыты ключевые понятия исследования.

В ходе проведенной нами работы мы обнаружили, что музыка играет важную роль в формировании личности младшего школьника. Этот вид искусства затрагивает эмоциональность и чувственность, воздействует на подсознание человека, тем самым способствует развитию личности.

В самом общем виде можно сказать, что использование музыки во внеурочной деятельности помогает учителю формировать духовно-нравственную, всесторонне развитую личность.

Практическая значимость данной работы заключается в том, что исследованный нами методический инструментарий может быть использован для организации работы учителя во внеурочной деятельности.

Литература