Формирование визуального восприятия в изобразительной деятельности (на примере обучения студентов художественно-графических факультетов рисунку и живописи)

Размещено на http://www.allbest.ru/

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени доктора педагогических наук

Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания

(изобразительное искусство)

ФОРМИРОВАНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

(НА ПРИМЕРЕ ОБУЧЕНИЯ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИХ ФАКУЛЬТЕТОВ РИСУНКУ И ЖИВОПИСИ)

КУЗНЕЦОВ ЕГОР ФЁДОРОВИЧ

Москва - 2008

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Проблема исследования и её актуальность. Изобразительная деятельность, являясь образной формой познания действительности, служит действенным средством совершенствования творческих способностей и нравственного воспитания личности, активно способствует эстетическому воспитанию и становлению мировоззрения обучаемых.

Важность исследования по проблеме формирования профессионального зрительного восприятия художника, всемерного развития его творческих и интеллектуальных способностей вытекает прежде всего из растущей роли духовных процессов при оценке общественного прогресса и связанного с этим усиления интеллектуализации человеческой деятельности.

Академический рисунок и живопись как учебные дисциплины занимают ведущее место в подготовке выпускника художественно-графического факультета, будь то учитель изобразительного искусства для средней общеобразовательной школы, дизайнер интерьера или костюма, специалист графического дизайна или архитектор. Изучение основ академической грамоты в работе с натуры является сложным познавательным процессом, в котором ведущее место занимает зрительное восприятие рисующих. Глубина и точность восприятия пластических характеристик натуры, осмысленность внутренних и внешних взаимосвязей изображаемого, умение профессионально преобразовать увиденное в художественный образ и творчески переложить его на язык искусства во многом определяют успешность решения студентами сложных учебных и творческих задач.

С учётом вышеизложенного совершенно очевидна актуальность обозначенной проблемы. Тем не менее в среде искусствоведческой, творческой и педагогической общественности иногда приходится слышать утверждения о том, что академическая грамота, строгая школа реалистического рисунка разрушают своеобразие индивидуально-неповторимого видения юного художника, сковывают его творческую свободу. Таким образом, подвергается сомнению сама необходимость постановки глаза художника, совершенствования его зрительного восприятия в изобразительной деятельности. Но мы занимаемся обучением изобразительной грамоте на основе реалистического искусства, где рисование с натуры является одним из главнейших методов обучения. В этом случае любые попытки подправить натуру, усовершенствовать её, подтянуть до каких-то непонятных идеалов красоты, попытки работать не по непосредственному, живому наблюдению, а по смутным и обрывочным впечатлениям памяти и представления должны беспрекословно пресекаться, во всяком случае на этапе ученичества, тем более при работе с натуры.

Нет исчерпывающих ответов по данной проблеме и в теоретическом наследии и рабочей практике предшествующих поколений мастеров искусства и художников-педагогов. Чем правильнее студент видит и понимает натуру, тем вернее и грамотнее его рисунок. Поэтому формирование способности профессионального видения натуры, умения анализировать закономерности её строения и верно, реалистически изображать на плоскости является основной проблемой методики обучения рисунку. Без эффективного воспитания профессионального визуального восприятия рисующих, без глубокого осознания и уверенного овладения всеми специальными качествами и аспектами такого восприятия невозможна их полноценная подготовка в области изобразительного искусства. Развитое и правильно поставленное визуальное восприятие служит основой совершенствования всех других творческих способностей и профессиональных качеств выпускника художественно-графического факультета. Всё это и определяет, по нашему убеждению, актуальность темы исследования.

Проблемой исследования является целенаправленное, систематичное и сознательное формирование визуального восприятия студентов в учебной изобразительной деятельности средствами академического рисунка и живописи, активная перестройка их повседневного восприятия на профессиональное видение художника.

Теоретической, методологической и общенаучной базой нашего исследования явились достижения выдающихся мастеров прошлого. Это и система А. Дюрера, и педагогическая система П.П. Чистякова, в основе которой лежит метод поверочного рисования, и школа А. Ашбе, и знаменитый «метод обрубовки» замечательного советского художника-педагога Д.Н. Кардовского, и теория общего тона Н.П. Крымова, и др. Мы опирались на традиции современной науки в области теории и практики обучения изобразительному искусству, развитые в наиболее близких нашему кругу проблем исследованиях Г.В. Беды, А.С. Зайцева, В.П. Зинченко, В.И. Киреенко, В.К. Лебедко, С.П. Ломова, Л.Г. Медведева, Н.Н. Ростовцева. Особое место в этом ряду занимают исследования Н.Н. Волкова в области специфики восприятия предмета и рисунка, Ю.В. Коробко по проблемам цветовосприятия в живописи. Много ценных мыслей мы почерпнули в трудах О.А. Авсияна, С.С. Алексеева, А.Д. Алёхина, Н.Н. Анисимова, А.О. Барща, Н.С. Боголюбова, А.А. Васильева, В.Г. Волкова, С.Е. Игнатьева, А.И. Иконникова, Б.А. Карева, В.В. Корешкова, Ю.В. Коробко, В.С. Кузина, А.А. Прищепы, А.С. Пучкова, Г.Б. Смирнова, А.Е. Терентьева, А.А. Унковского, Ю.П. Шашкова, Е.В. Шорохова, А.П. Яшухина.

В области психофизиологии зрительного восприятия и исследования механизмов зрения человека особую ценность для нас представляют труды Д. Хьюбела, проливающие свет на многие аспекты физиологии цветового зрения человека, А.Л. Ярбуса в сфере изучения механизмов работы глаза. Мы также использовали достижения таких ученых, как Ж. Агостон, П.К. Анохин, Р. Арнхейм, Р. Вудвортс, Ю.Б. Гиппенрейтер, В.Д. Глезер, Р. Грегори, Д. Джадд, В.П. Зинченко, Р.М. Ивенс, И. Иттен, Ч.А. Измайлов, Б.Н. Компанейский, С.В. Кравков, П.П. Лазарев, Л.И. Леушина, П. Линдсей, Р.Г. Натадзе, Д. Норман, Ч. Пэдхем, С.Л. Рубинштейн, П.В. Симонов, Дж. Сондерс, Г. Фрилинг.

Разрабатывая методику формирования визуального восприятия в изобразительной деятельности, мы опирались на фундаментальные труды А.Н. Леонтьева в области психологии деятельности, В.И. Киреенко по проблемам способностей к изобразительной деятельности, Б.М. Теплова, много сделавшего в области изучения психологии творческих способностей. Весьма ценными для нашего исследования оказались труды ученых-психологов: Б.Г. Ананьева, Н.К. Бакланова, А.С. Выготского, П.Я. Гальперина, В.В. Давыдова, А.В. Запорожца, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьева, И.И. Ильясова, М.С. Когана, А.Г. Ковалёва, В.А. Крутецкого, В.С. Кузина, Н.Д. Левитова, Г.И. Лернера, А.Д. Логвиненко, Б.Ф. Ломова, В.Л. Ляудис, К.К. Платонова, В.Я. Романова, С.Л. Рубинштейна, И.С. Самсонова, В.В. Столина, И.Д. Фельдштейна, В.Д. Шадрикова, А.И. Щербакова, П.М. Якобсона и др.

Цель исследования - комплексно и системно решить проблему формирования и совершенствования профессионального визуального восприятия студентов в работе с натуры на академических занятиях по рисунку и живописи; разработать, теоретически обосновать и экспериментально подтвердить эффективность методической системы целенаправленного формирования искомых качеств; сформулировать, научно обосновать, убедиться в результативности и предложить к внедрению в практику комплекс основных путей, педагогических условий, методов, приёмов и средств целенаправленной активизации процесса формирования визуального восприятия студентов художественно-графических факультетов университетов средствами академического рисунка и живописи.

Объектом исследования является педагогическая система обучения академическому рисунку и живописи на художественно-графических факультетах и процесс формирования визуального восприятия в учебно-творческой деятельности студентов на занятиях рисунком и живописью.

Предмет исследования - содержание, цели, задачи, формы и методы, методические приёмы и средства повышения эффективности целенаправленного формирования визуального восприятия студентов в системе их профессиональной и специальной подготовки на художественно-графических факультетах и факультетах искусства.

Гипотезой исследования явилось предположение, что для эффективного формирования визуального восприятия студентов художественно-графических факультетов в их учебно-творческой изобразительной деятельности средствами академического рисунка и живописи необходимо профессионально качественно обеспечить учебный процесс оптимально-целостной учебно-методической системой, которая включает:

- цели, задачи и содержание обучения академическому рисунку и живописи, а также характер, цели и задачи процессов зрительного восприятия комплекса выразительно-изобразительных качеств натуры и изображения по законам изобразительной грамоты;

- эффективные методы и методические приёмы, обеспечивающие целенаправленность работы глаза в процессе визуального восприятия пластических характеристик натуры и грамотной передачи их в изображении;

- рациональные формы организации учебного процесса и условия его осуществления в образовательной среде, способствующие совершенствованию профессиональных качеств визуального восприятия художника в практической работе с натуры;

- средства обеспечения обучающих, развивающих и воспитывающих процессов постановки глаза на профессиональное восприятие выразительных качеств натуры и изображения;

- последовательную координацию межпредметных связей, обеспечивающую системный и комплексный подход к развитию творческих способностей студентов в целостном учебном процессе, органически сочетающем единство и координацию учебно-творческих задач рисунка и живописи с теоретическими и творческими дисциплинами (композицией, историей искусства, искусствоведением, цветоведением, технологией, эстетикой, психологией, методикой и др.).

Мы предполагаем, что системное, последовательное и осознанное формирование профессиональных качеств визуального восприятия выразительно-изобразительных характеристик натуры и изображения будет более рациональным, если предусмотреть превращение процесса обучения рисунку и живописи в действенный механизм развития творческих, профессиональных и специальных качеств личности и способностей студентов в ходе педагогического руководства процессом восприятия в изобразительной деятельности на основе комплексного деятельностного подхода к формированию профессиональных знаний, умений и навыков рисования. Такое руководство будет способствовать целенаправленному, сознательному и активному формированию и развитию визуального восприятия и навыков целостного изображения в учебно-творческой работе студентов ХГФ на академических занятиях по рисунку и живописи.

Из поставленной проблемы и целей исследования органично вытекают следующие основные задачи:

- изучить и критически осмыслить исторический путь становления и развития методов воспитания профессионального видения художника с целью систематизации и обобщения опыта, накопленного предыдущими поколениями художников-педагогов;

- проанализировать особенности зрительного восприятия начинающего рисовальщика и профессионального художника в изобразительной деятельности, показать их принципиальное различие и причины этого явления;

- выявить комплекс качеств, составляющих структуру и содержание понятия «профессиональное визуальное восприятие художника»;

- определить комплекс общенаучных, психофизиологических, психолого-педагогических и дидактических принципов, служащих научно-теоретической базой решения проблемы, и обосновать возможность целенаправленной работы глаза в процессе формирования зрительного образа натуры и изображения;

- разработать и обосновать методическую систему формирования визуального восприятия студентов ХГФ на академических занятиях по рисунку и живописи;

- разработать и апробировать систему методов активизации визуального восприятия начинающих в учебной изобразительной деятельности, направленную на последовательное формирование профессиональных качеств зрительного восприятия художника;

- разработать и экспериментально проверить эффективность системы учебных заданий и упражнений в рамках существующей и экспериментальной программы по рисунку и живописи для студентов 1-2 курсов ХГФ, способствующих решению проблемы.

Методологическую и теоретическую основу исследования составили: ведущие положения философии, педагогики, психологии, истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства, работы отечественных учёных, посвящённые методологии педагогических исследований; достижения отечественной и зарубежной науки в области педагогики и психологии способностей к изобразительной деятельности, физиологии зрения человека и психофизиологии зрительного восприятия, современные психолого-педагогические исследования, вскрывающие основы взаимосвязи и взаимообусловленности процессов обучения, воспитания и развития личности, специфику художественно-образного восприятия в изобразительной деятельности и художественном творчестве; теория развития творческих способностей в процессе художественно-эстетической деятельности (С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, А.Н. Леонтьев, В.С. Кузин и др.).

Методы исследования:

- изучение, системный анализ и обобщение научных, искусствоведческих, психолого-педагогических и методических трудов по вопросам эстетического воспитания и художественного образования, монографических работ по исследуемой проблеме, исторических и архивных документов, диссертационных исследований, периодических изданий, образовательных стандартов, учебных планов и программ по рисунку и живописи на всех отделениях художественно-графических факультетов и факультетов искусств;

- изучение и обобщение практического опыта зарубежной и отечественной художественной педагогики по проблеме постановки глаза художника, рабочей практики обучения рисунку и живописи на художественно-графических факультетах вузов, отделений художественного образования факультетов искусств, художественно-графических отделений педагогических колледжей и иных образовательных учреждений;

- комплекс методов эмпирического исследования: педагогические наблюдения за учебно-творческой работой студентов, беседы, анкетирование, тестирование и опрос педагогов, студентов и абитуриентов художественно-графических факультетов;

- методы сравнительного анализа: анализ учебно-творческой деятельности студентов, экзаменационных, учебных и творческих работ студентов по рисунку, живописи, другим дисциплинам изобразительного комплекса, анализ творческих работ художников;

- целенаправленное наблюдение за поведением и процессом работы студентов на занятиях по рисунку и другим специальным предметам;

- моделирование методической системы организации целенаправленного формирования визуального восприятия студентов ХГФ в рамках программы по рисунку и живописи для 1-2 курсов образовательной ступени бакалавр;

- педагогический эксперимент (констатирующий, поисковый, формирующий, сравнительный), экспериментальное обучение по намеченной системе, обработка результатов эксперимента и внедрение их в практику;

- творческая работа в области живописи в технике акварели в жанрах натюрморта и портрета, анализ творческого опыта и его результатов (самоанализ собственной творческой и педагогической деятельности).

Научная новизна и теоретическая значимость заключаются в следующем:

- создана концептуальная система обучения основам изобразительной грамоты на академических занятиях по рисунку и живописи студентов художественно-графических факультетов университетов; процесс формирования визуального восприятия в изобразительной деятельности впервые рассмотрен комплексно и системно как самостоятельный фактор;

- в рабочую практику и методику преподавания изобразительного искусства введён системный, комплексный, деятельностный подход к формированию и совершенствованию профессиональных качеств визуального восприятия художника в развивающих, личностно ориентированных педагогических технологиях, что содействовало развитию на их основе изобразительных и творческих способностей испытуемых и позволило по-новому решить проблему профессиональной и специальной подготовки выпускников художественно-графических факультетов; предпринята попытка дифференцировать эту проблему глубже и вычленить комплекс способностей, составляющих структуру профессиональных качеств визуального восприятия художника;

- изучены закономерности развития визуального восприятия рисующих как важнейшего средства повышения уровня профессиональной подготовки студентов; выявлены условия, пути и методы педагогических воздействий, которые дают возможность организовать процесс целенаправленного формирования восприятия в неразрывной связи с другими задачами обучения изобразительной грамоте и развития творческих способностей студентов на академических занятиях по рисунку и живописи;

- разработана и проверена на практике методическая система формирования и развития основных способностей, составляющих структуру профессиональных качеств визуального восприятия, на основе комплексного деятельностного подхода к формированию способностей в процессе овладения умениями и навыками выполнения целостного изображения;

- разработана и апробирована система методов активизации визуального восприятия начинающих в учебной и творческой изобразительной деятельности.

В настоящем исследовании поставлена и решена актуальная крупная научная проблема формирования и совершенствования визуального восприятия в изобразительной деятельности студентов художественно-графических факультетов средствами академического рисунка и живописи. Теоретические положения, выводы и рекомендации, содержащиеся в диссертации, создают предпосылки для научно-педагогического обеспечения профессиональной и специальной подготовки выпускников художественно-педагогических учебных заведений.

Практическая значимость исследования состоит в том, что на основе теоретических положений и выводов даны конкретные методические рекомендации по развитию системы обучения рисунку и живописи студентов художественно-педагогических учебных заведений; разработаны научно-методические рекомендации для педагогов вуза, предложены научно обоснованные подходы к разработке системы заданий и упражнений для обучения рисунку и живописи. Материалы исследования могут быть использованы в процессе совершенствования учебных планов и программ по рисунку и живописи в педагогических учебных заведениях, а также при проведении лекционных и практических занятий по рисунку и живописи и при подготовке учебных и методических пособий по спецдисциплинам для студентов I-2 курсов художественно-графического факультета в условиях осуществляемой в настоящее время модернизации общеобразовательной и профессиональной школы. Результаты и выводы диссертации могут явиться основой дальнейших исследований по данной проблеме.

Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечивается научно-теоретическим обоснованием, базирующимся на строгом соответствии основополагающим методам научного исследования, фундамент которого составили капитальные труды отечественных и зарубежных учёных в области философии, эстетики, психологии, педагогики, теории и методики обучения изобразительному искусству; адекватностью целей, задач, логики исследования разработанной и реализованной комплексной методике; репрезентативностью экспериментального материала, длительной экспериментальной проверкой основных положений, выносимых на защиту, в многолетней педагогической и творческой практике автора, воспроизводимостью эффективной работы предложенной методической системы при использовании её в других учебных заведениях региона, возможностью сопоставления полученных данных и сформулированных выводов с массовым педагогическим опытом; всесторонним критическим анализом опытно-экспериментальной работы и объективной оценкой её результатов коллективом независимых экспертов.

Апробация и внедрение результатов исследования в практику. Апробация результатов исследования осуществлялась на международных, всероссийских и региональных научных и практических конференциях и семинарах-совещаниях по вопросам совершенствования художественно-педагогического образования в Москве, Карачаевске, Орле, Ростове-на-Дону, на межвузовских научных конференциях Курского государственного университета, Воронежского государственного педагогического университета, Липецкого государственного педагогического университета. Результаты работы регулярно обсуждались на заседаниях кафедры рисунка КГУ, кафедры живописи МГОУ и успешно используются преподавателями художественно-графического факультета КГУ.

Основное содержание и материалы исследования опубликованы в трёх учебных пособиях для студентов художественно-графического факультета различных форм обучения и других публикациях общим объёмом свыше 41 п.л.

Основные положения диссертации реализованы в рабочей практике художественно-графических факультетов Курского государственного университета, Орловского государственного университета, Воронежского государственного педагогического университета, кафедры живописи Воронежской государственной академии искусств, художественно-графических отделений Бутурлиновского (Воронежская область) и Обоянского (Курская область) педагогических колледжей, Железногорского (Курская область) художественного училища. Результаты исследования в виде учебных пособий и методических рекомендаций по организации визуального восприятия в изобразительной деятельности, научно-методических статей и тезисов докладов открыты для широкого внедрения в учебный процесс различных художественных и педагогических учебных заведений.

На защиту выносятся следующие положения:

- научно-теоретическое обоснование содержания и структуры профессиональных качеств визуального восприятия художника;

- теоретическое и методическое обоснование комплексной методической системы совершенствования профессионально значимых качеств визуального восприятия студентов ХГФ в учебной изобразительной деятельности; вероятность успешного формирования визуального восприятия зависит от того, является ли развитие способностей, входящих в структуру профессиональных качеств зрительного восприятия художника, объектом обучения и организуется ли их целенаправленное воспитание;

- целостная методическая система формирования и совершенствования профессиональных качеств визуального восприятия студентов художественно-графических факультетов средствами академического рисунка и живописи, включающая комплекс методов, методических приёмов, средств организации учебного процесса, упражнений и заданий, направленных на целенаправленную перестройку обыденного восприятия на профессиональное, что даёт возможность организовать воспитание восприятия на принципах комплексного деятельностного подхода к формированию способностей в неразрывной связи с другими задачами обучения изобразительной грамоте и развития творческих способностей студентов на академических занятиях по рисунку и живописи;

- апробированная система методов активизации визуального восприятия начинающих в учебной изобразительной деятельности, направленная на последовательное формирование профессиональных качеств зрительного восприятия художника.

Структура диссертации. Диссертационное исследование состоит из введения, четырёх глав, заключения, библиографического списка использованной литературы и приложения. Объём основного текста составляет 304 страницы. Список литературы насчитывает 328 публикаций. В приложении даны таблицы и графики, отражающие результаты педагогических экспериментов и подтверждающие достоверность проводимых исследований.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении сформулирована проблема и актуальность её исследования, степень её разработки в исторически обозримом опыте художественной педагогики, определены цели, задачи, объект и предмет исследования, дано обоснование гипотезы, методологической базы, научной новизны и практической значимости, а также охарактеризованы основные результаты педагогического эксперимента и внедрения в практику научных и методических материалов исследования.

В первой главе «История становления и развития методов «постановки глаза» художника в процессе обучения изобразительной грамоте» исследуется опыт предшествующих поколений мастеров искусства в целенаправленном воспитании глаза художника, анализируются результаты научных поисков и достижений в области художественной педагогики, теории и методики преподавания специальных дисциплин, уделяется пристальное внимание наиболее близким нашей проблеме диссертационным исследованиям.

Вместе с эволюцией изобразительного искусства и взглядов общества на его роль в жизни человека и государства меняется как само искусство, так и требования к профессиональной подготовке художника, в том числе и к проблеме постановки глаза.

В теоретических трудах и практических руководствах гениев Возрождения мы впервые встречаем упоминания о необходимости специального воспитания зрительного восприятия художника. Выдающиеся представители этой эпохи осуществили поистине революционный переворот в познании законов природы и человека, в привлечении достижений научной мысли на службу искусству, что позволило им сделать величайшие открытия в области геометрии, перспективы, анатомии, физиологии зрения, оптики. Тем не менее в их рабочей практике, особенно в области трактовки цвета, остаётся стойкая приверженность предметному цвету, передаче его постоянных неизменных устойчивых характеристик. По этой причине мы пока не встречаем в педагогических воззрениях представителей Ренессанса понимания необходимости формирования профессионального зрительного восприятия в том объёме, который бы охватывал все аспекты проблемы постановки глаза художника.

Своё дальнейшее развитие прогрессивные идеи педагогической мысли в области профессиональной подготовки художников получили в деятельности художественных академий. Здесь сложилась стройная педагогическая система художественного образования и воспитания, были разработаны основы методики учебно-воспитательной работы. Начиная с XVII века постепенно настоящим «законодателем мод» в европейской истории искусства становится Франция. Уже в первой половине XIX века художники в своём творчестве обращаются к непосредственной работе с натуры на открытом воздухе, что становится переломным моментом в развитии представлений о визуальном восприятии явлений пленэра с его постоянно меняющимися трудноуловимыми состояниями. Всё это потребовало постепенного пересмотра способов и приёмов организации зрительного восприятия художника, методов обучения аконстантному восприятию живописных качеств цвета, других выразительных характеристик натуры.

Свое наивысшее воплощение проблема воспитания и совершенствования профессиональных качеств зрительного восприятия художника, а точнее художника-живописца, получила в творчестве и эстетике импрессионистов. Новый подход к искусству нёс с собой обогащение видения художника, расширение изобразительных возможностей живописи. Глаз живописца становится важнейшим и почти единственным инструментом познания действительности, а мгновенное, незамутнённое прошлыми представлениями и константными штампами обыденного житейского опыта зрительное впечатление является почти основным поводом и смыслом картины. Однако в отношении обучения искусству живописи, отвергая старую академическую систему, они предлагают молодым верить только самим себе и учиться у природы, в крайнем случае - на творческом опыте великих мастеров. По этой причине импрессионизм, во многом определивший дальнейший ход истории искусства в теоретическом, педагогическом и методическом плане, оказался, к сожалению, почти бесплоден.

Бесценный опыт в деле специальной подготовки художника накоплен русской академической школой. Усилиями художников-педагогов А.П. Лосенко, И. Урванова, Г.И. Угрюмова, А.И. Иванова, А.Е. Егорова, В.К. Шебуева и др. русская художественная школа постепенно вырабатывает свою, оригинальную, прогрессивную педагогическую систему. В дальнейшем история развития российской академической школы связана с именами таких выдающихся деятелей, как К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни, И.Н. Крамской, А.И. Куинджи, И.Е. Репин, В.А. Серов, П.П. Чистяков, И.И. Шишкин и др.

Наиболее полно достижения русской академической школы, да и весь прогрессивный опыт мировой художественной педагогики вообще, а также незаурядный личный педагогический дар сконцентрировались в деятельности выдающегося русского художника-педагога, «всеобщего учителя всех русских художников» - П.П. Чистякова. Его педагогическая деятельность, отразившаяся на трёх поколениях русских художников, во многом определила исторический путь развития отечественного искусства. Заслугой Чистякова в историческом плане является то, что его педагогическая система противостояла, с одной стороны, засилию рутины в вырождающейся Академии художеств, а с другой - влиянию всевозможных течений модернизма, процветавшего на Западе и постепенно проникавшего в Россию.

Заслугой советской художественной школы является создание своеобразного творческого метода в искусстве - так называемого метода социалистического реализма. Сохранение реалистического направления в отечественном искусстве тех лет, а вместе с ним и академической школы рисунка во многом связано с именами таких замечательных художников-педагогов, как Архипов, Бродский, Кардовский, Касаткин, Крымов, Иогансон, Савицкий, Самокиш, Щербиновский и др. Дальнейшее развитие отечественной художественной педагогики второй половины XX века связано с творчеством, исследованиями и педагогической деятельностью видных художников-педагогов А.О. Барща, Н.Н. Волкова, А.А. Дейнеки, Р.М. Закина, К.Н. Корнилова, П.Я. Павлинова, Г.Б. Смирнова, А.М. Соловьева, М.Б. Храпковского, К.Ф. Юона, В.Н. Яковлева и др. В педагогическом опыте виднейших представителей отечественной художественной школы для нашего исследования заключается неисчерпаемый источник теоретических и методических идей, направленных на всемерное совершенствование профессиональной подготовки художника, развитие специальных качеств зрительного восприятия учеников средствами рисунка и живописи.

Проблема совершенствования зрительного восприятия в процессе обучения изобразительной грамоте и развития творческих способностей студентов художественно-графических факультетов тем или иным образом затрагивается в работах таких ученых, как Г.В. Беда, В.П. Зинченко, В.С. Кузин, В.К. Лебёдко, С.П. Ломов, Л.Г. Медведев, А.С. Пучков, Н.Н. Ростовцев, А.Е. Терентьев, А.В. Триселев, А.А. Унковский, Е.В. Шорохов, А.П. Яшухин, и во многих других диссертациях. Они внесли большой вклад в разработку частных аспектов рассматриваемой нами целостной комплексной и многоуровневой проблемы, однако не касались теории и методики организации педагогического процесса по формированию зрительного восприятия студентов в полном его объёме на занятиях рисунком и живописью.

Вторая глава «Теория и практика развития визуального восприятия студентов на занятиях академическим рисунком и живописью» посвящена исследованию особенностей физиологии зрения и психологии зрительного восприятия человека, их роли в обосновании возможности формирования восприятия художника в изобразительной деятельности, анализу визуального восприятия в структуре психических познавательных процессов и в комплексе способностей к изобразительной деятельности, изучению структуры профессиональных качеств восприятия художника.

Основываясь на данных современной науки, можно более аргументированно объяснить многие явления зрительного восприятия и механизмы человеческого зрения, о которых гениальные представители творческой элиты прошлого, художники-педагоги, теоретики искусства на протяжении столетий интуитивно догадывались или постигали их на эмпирическом уровне методом проб и ошибок. Всестороннее изучение и творческое использование потенциальных возможностей этих механизмов стало научной базой разрабатываемой нами методики совершенствования визуального восприятия начинающего художника.

Значение визуального восприятия в изобразительной деятельности невозможно переоценить. Ощущение, восприятие и представление как звенья единого целостного процесса познания и отражения действительности теснейшим образом связаны между собой и вместе с мышлением составляют структуру познавательных процессов. Методика формирования визуального восприятия в процессе обучения рисунку и живописи студентов ХГФ не может строиться без учёта индивидуальных различий в психофизиологических особенностях познавательных психических процессов студентов, качественного состава их способностей к изобразительной деятельности.

Уяснение научно-теоретического содержания и смысла, вкладываемых психологами в понятия предметности, целостности, структурности, константности, осмысленности, апперцепции, активности восприятия в целом и зрительного восприятия в том числе, даёт нам возможность структурного анализа этих значимых для изобразительной деятельности качеств визуального восприятия с точки зрения потребностей учебной изобразительной деятельности. В учебном процессе задача педагога видится нам, прежде всего, в том, чтобы направить визуальное восприятие рисующих в профессиональное русло, объяснить те или иные механизмы зрительного анализатора, задействовав которые можно увидеть натуру и изображение в соответствии со спецификой изобразительной деятельности и решаемыми учебными задачами. Активность, избирательность и направленность зрительного восприятия рисующих может не только оказывать существенное положительное влияние на целенаправленное восприятие выразительных качеств натуры, но и иметь негативное воздействие в силу неадекватного использования в работе с натуры обыденных форм видения.

Особенностями, отличающими зрительное восприятие начинающего рисовальщика от профессионального глаза художника, являются: поверхностность зрительных впечатлений, неорганизованность визуального восприятия и некритичность оценки данных натуры, неточность зрительных оценок и суждений, неустойчивость зрительного внимания, стихийность наблюдения у начинающих, неумение пользоваться таким природным даром, как подвижность глаза, избирательность и направленность зрения, привычка рисовать не по непосредственному наблюдению, а по знанию. Организация учебного процесса в рамках преподавания академического рисунка и живописи должна быть строго ориентирована на то, чтобы студенты имели возможность учиться воспринимать учебную постановку и свою работу активно, целенаправленно, упорядоченно, в соответствии с задачами изобразительной деятельности, законами изобразительной грамоты и методикой ведения рисунка.

Анализ визуального восприятия в структуре познавательных психических процессов и в комплексе способностей к изобразительной деятельности позволил нам выделить исходные предпосылки формирования искомых профессиональных качеств художника. С точки зрения психологии восприятие является одним из познавательных психических процессов. Именно познавательные психические процессы дают человеку возможность получения знаний об окружающем мире и о самом себе. Формирование визуального восприятия художника как комплекса его изобразительных способностей немыслимо вне практической, целенаправленно организованной изобразительной деятельности. Восприятие вместе с ощущением и представлением являются исходными формами чувственного познания мира. Изучение научных данных о природе способностей к изобразительной деятельности, выявление их структуры, специфики и области действия приводит нас к убеждению, что различным уровням способностей соответствуют и познавательные психические процессы разных уровней. Изобразительные способности опираются на зрительное восприятие, представление и зрительную память. Это обеспечивает рисующему возможность успешной работы с натуры, по представлению и по памяти. Творческие способности основываются на воображении и мышлении. К ним относятся: творческое воображение, фантазия, образное мышление.

Психофизиологической основой формирования способностей, лежащих в основе профессиональных качеств визуального восприятия художника, являются ощущение, восприятие, представление. Чем богаче опыт визуального восприятия художника, опыт его практической деятельности, тем ярче и полнее может быть соответствующее представление, тем лучше и прочнее удерживается оно в памяти и служит основой создания художественного образа. Скудость запаса художественных наблюдений, безразличное отношение к натуре во время академических занятий, малый опыт или отсутствие такового в работе по памяти и по представлению являются существенным препятствием в творческом росте студентов, в развитии их способностей, в формировании профессиональных качеств восприятия.

Роль визуального восприятия нельзя недооценивать и в формировании активного, деятельного творческого воображения студентов. Художественное видение, профессионально воспитанное визуальное восприятие активно участвуют как в подготовке почвы для возникновения художественного образа, так и в его вынашивании, обогащении, уточнении и конкретизации и, наконец, в воплощении творческого замысла в материале. Процесс воображения неразрывно связан с памятью и мышлением, это две стороны одной медали. Развитие воображения тесно связано со становлением личности, с обучением и воспитанием.

В связи с проблемой нашего исследования нас интересует и образное мышление художника. Уже на этапе восприятия мышление неизбежно включается в процесс чувственного познания, придавая ему тот или иной оттенок, ту или иную направленность. Восприятие, руководимое интеллектом, обогащённое знаниями и опытом, направляемое целями и задачами конкретной, скажем творческой, деятельности, будет коренным образом отличаться от восприятия непрофессионала или специалиста другой области знаний. Образное мышление художника, его творческие и интеллектуальные способности неразрывно связаны в учебно-творческом процессе с его личностными качествами, чувствами, эмоциями, интуицией, фантазией и образуют неделимый комплекс, определяющий его талант. Таким образом, здесь снова сливаются в единый процесс чувственное познание и абстрактное мышление.

Объединяющим звеном разрозненных процессов познания мира, связывающим их в целостную картину, является память, которая обеспечивает преемственность в накоплении информации, знаний, умений и навыков. Особое внимание мы уделяем эмоциональной, образной и двигательно-моторной памяти. Заинтересованный глаз художника может обогатить его память бесценным материалом для воссоздания в творческом воображении ядра искомой композиции, пластического решения мотива, сюжетной завязки, жизненных деталей и фрагментов т.д. Необходимо воспитать потребность рисующих видеть, наблюдать, запоминать и оценивать воспринятое в неразрывной связи с изобразительной деятельностью, с возможностями материала, с задачами обучения и конкретного этапа работы, с конечными идеалами и целями творческой деятельности.

Структура профессиональных качеств визуального восприятия художника обусловлена строгими требованиями, предъявляемыми спецификой изобразительной деятельности и законами изобразительной грамоты к возможностям его глаза. Сюда мы предлагаем включить следующие способности:

- развитое восприятие большой объёмной формы - реальной и изображённой, объёмно-пространственное восприятие натуры и изображения, способность проекционно-плоскостного видения объёмной формы с целью перспективного построения изображения, понимание конструктивной основы формы и принципов её строения, видение характера, пластики и движения формы, её пропорций, навыки убедительной моделировки формы средствами светотени и тона, лепки формы цветом;

- способность воспринимать светотеневые градации натуры и изображения, общий характер и цвет освещения, ощущение объединяющего влияния освещения на цвето-тоновые характеристики натуры, не теряя чувства целого;

- видение больших тоновых и цветовых отношений в натуре и на картинной плоскости, точность визуальной оценки общего тонового состояния и тоновых градаций натуры, умелое использование в работе пропорционального тонового масштаба и владение методом работы отношениями;

- восприятие перспективно-пространственных изменений цвета, тона и других существенных пластических характеристик натуры в свето-воздушной среде, способность «глубинного» восприятия изобразительной плоскости (пресловутое «окно в пространство»);

- развитое цветовосприятие, обогащенное живописное понимание и видение цвета, колористическое видение;

- композиционное видение, т.е. способность воспринимать объект именно для изображения, оценивать всю изображаемую группу предметов как единое целое, видеть в плоскости чистого холста будущее изображение;

- художественно-образное восприятие, способность подчинить средства художественной выразительности творческому замыслу, на основе целостного восприятия подчинить детали целому, второстепенное - главному, выразительно выделить композиционно-смысловой центр картины;

- аконстантное восприятие, способность отвлекаться от сложившихся в сознании постоянных признаков предметов, остро замечать перемены в их внешнем облике, в живописных характеристиках вследствие изменения условий восприятия в бесконечно разнообразных ситуациях;

- целостное видение, способность обобщённого видения и одновременного сравнения всех визуально воспринимаемых пластических характеристик натуры и картины, восприятие объекта изображения и самого изображения нерасчленённо, сразу, одновременно во всем единстве, многообразии и взаимообусловленности пластических качеств, свойств и признаков при их постоянном сравнении между собой и с целым.

Целенаправленное совершенствование профессиональных качеств визуального восприятия в учебной изобразительной деятельности мы рассматриваем как процесс, направленный на воспитание способности формирования в каждом конкретном случае живого непосредственного зрительного образа натуры, отвечающего творческим установкам художника, целям и задачам изображения, законам изобразительной грамоты, специфике реалистического академического рисунка и живописи с натуры.

В третьей главе «Научно-педагогическое обоснование методической системы формирования визуального восприятия студентов в учебном процессе на ХГФ» рассматриваются профессиональные и творческие задачи академического рисунка и живописи в свете новейших образовательных технологий, исследуются известные и предлагаются новые формы и методы совершенствования зрительного восприятия студентов ХГФ, приводится и обосновывается разработанная нами система критериев оценки уровня сформированности профессиональных качеств визуального восприятия рисующих.

Инновационные поиски в педагогической теории и практике требуют постоянной оптимизации системы образования и образовательных технологий. Традиционные формы обучения и образования уже не вполне обеспечивают соответствие полученной подготовки реальным условиям и требованиям профессиональной деятельности выпускника.

Концептуальная модель экспериментальной методической системы целенаправленного формирования профессиональных качеств визуального восприятия рисующих, построенная на принципах развивающего обучения, комплексного деятельностного подхода к формированию способностей с позиций личностно ориентированных образовательных технологий, позволяет оптимально решать проблему эффективного развития и совершенствования творческих способностей студентов, действенно влиять на повышение уровня специальной подготовки выпускника. Предложенные технологии позволяют сформировать устойчивую универсальную развивающуюся модель методической системы преподавания академического рисунка и живописи на художественно-графических факультетах педвузов, в других учебных заведениях художественного и художественно-педагогического образования. При нашем подходе к обучению изобразительному искусству специфические особенности визуального восприятия художника становятся определяющим фактором успешности его профессиональной деятельности и базовым фундаментом овладения искусством рисунка и живописи. Качественные характеристики и глубина зрительных оценок и суждений рисующего, осмысленность внутренних и внешних взаимосвязей изображаемого во многом определяют успешность учебной изобразительной деятельности и уровень решения сложных академических, художественных, эстетических и творческих задач.

Исследование путей педагогического влияния на развитие способностей чрезвычайно важно. Выбор методов педагогического руководства процессом формирования визуального восприятия в изобразительной деятельности на занятиях академическим рисунком и живописью должен зависеть не только от конкретных целей и задач очередного фронтального этапа обучения. Необходимо учитывать индивидуальные различия студентов, их природные задатки, уровень специальной подготовки до поступления на факультет, психологическую готовность к решению творческих и учебных задач, степень самостоятельности и креативности мышления. Всё это требует индивидуализации педагогического процесса, выбора соответствующих образовательных технологий, обеспечивающих личностно ориентированный характер обучения. Для этого необходимо сформировать у студентов способность быть субъектом процесса своего творческого и интеллектуального развития. Существенное значение здесь имеет психологическая готовность обучаемых к целенаправленной и осознанной регуляции и саморегуляции своей познавательной, эмоциональной и личностной активности. Принципиальным моментом здесь является то, что студент становится как бы субъектом своего собственного развития, субъектом образовательного процесса, а не пассивным объектом тотального педагогического влияния.

Учебный коллектив в качестве образовательной среды должен проектироваться и взращиваться как коллектив единомышленников, коллектив ярких творческих индивидуальностей, объединённых высокими целями и идеалами искусства. Только тогда можно надеяться на эффективность образовательной среды, на эффективность учебного процесса в целом. Именно этими положениями обусловлена необходимость создания такой образовательной среды в рамках развивающей, личностно ориентированной, инновационной экспериментальной методической системы, которая давала бы возможность каждому студенту реализовать наилучшим образом заложенные в нём природные задатки и сформировать у себя искомые изобразительные и творческие способности, в нашем случае - профессиональные качества визуального восприятия как фундаментальную основу успешного овладения изобразительным искусством.

Экспериментальная модель методической системы формирования восприятия включает комплекс методов, методических приёмов, средств организации учебного процесса, упражнений и заданий, направленных на целенаправленную перестройку обыденного восприятия на профессиональное, что даёт возможность организовать результативное воспитание восприятия в неразрывной связи с другими задачами обучения изобразительной грамоте и развития творческих способностей студентов.

В нашем исследовании мы предлагаем систему методов активизации визуального восприятия рисующих в учебном процессе на занятиях академическим рисунком и живописью, которые, с некоторыми оговорками и допущениями, мы предлагаем считать частными формами общедидактических методов:

· метод активизации эмоционального фона восприятия в изобразительной деятельности;

· метод активизации эстетической направленности визуального восприятия;

· метод активизации интеллектуальной составляющей восприятия;

· метод программирования или настройки визуального восприятия (метод предвосхищения или мотивированной установки);

· метод активизации художественно-образного компонента в визуальном восприятии;

· метод активизации ассоциативных связей восприятия;

· метод координации восприятия рисующих с выразительными возможностями изобразительных материалов;

· метод активизации волевых усилий в восприятии.

Экспериментальная модель учебного процесса спланирована в психодидактически обоснованной последовательности этапов формирования визуального восприятия студентов так, чтобы работа велась системно и систематично, чтобы каждой учебной задаче соответствовали выверенные методы формирования того или иного профессионального качества визуального восприятия рисующих, подбирались экспериментально проверенные оптимальные учебные и творческие упражнения и задания, а также применялись соответствующие формы учебной деятельности и средства организации учебного процесса.

Нами предложена система критериев оценки уровня сформированности визуального восприятия рисующих, включающая специальные качественные показатели, которые в своей совокупности дают объективное и полное представление об уровне развития измеряемой способности или профессионального качества визуального восприятия рисующих на примере оценки степени проявления в изобразительной деятельности их знаний, навыков и умений, актуализировавшихся на уровне восприятия, представления, замысла и практической реализации.

В четвёртой главе «Экспериментальное исследование процессов формирования визуального восприятия студентов на занятиях академическим рисунком и живописью» даны содержание, методика и результаты педагогического эксперимента по апробации научно-методических материалов исследования.

Исследовательская работа по избранной проблеме проводилась в 1980-2008 годах. Экспериментальные исследования осуществлялись в течение 25 лет (1983-2008 гг.) на базе художественно-графических факультетов Москвы (МГПИ им. В.И. Ленина - МПГУ, МГОУ), Курска, Орла, Воронежа, Липецка.

На первом этапе (1980-1983 и 1987-1988 гг.) были определены проблемы исследований и их актуальность сначала в рамках кандидатской, а затем и с перспективой на докторскую диссертацию.

На втором этапе (1983-1986гг.) осуществлялась теоретическая работа в направлении обоснования путей и методов формирования одного из профессиональных качеств визуального восприятия рисующих - целостного видения средствами академического рисунка. Результаты исследования легли в основу кандидатской диссертации на тему: «Формирование целостного видения на начальных этапах обучения рисунку студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов». Диссертация была успешно защищена в 1986 году в Московском государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина.