Феномен этнокультурной толерантности в музыкальном образовании

В первой главе второй части «Взаимодействие музыкальных традиций Востока и Запада и его влияние на расширение границ межкультурного диалога» утверждается мысль о том, что музыкальное искусство, обладая огромным воспитательным потенциалом, может способствовать сближению народов и преодолению культурных границ. В конце ХХ столетия ученые (Б. Брайсон, Л. Батсворт, Г. Смит, Д. Фуччи, М. Банкс, К. Заумс и др.) провели ряд исследований, подтверждающих благотворное влияние музыкального искусства на формирование толерантности личности. Изучая музыкальные предпочтения и вкусы разных социальных групп, психологи выяснили, что музыкально образованные, обладающие высокой музыкальной культурой люди тяготеют к плюрализму, легче принимают «чужое» и не склонны отталкивать и отрицать его; и в политике и в социальной жизни они придерживаются либеральных воззрений; привычка слушать Другого и понимать его, которую воспитывает музыка, делает музыкантов мягче и терпимее.

Между тем, в диссертации также отмечается, что в условиях, когда речь идет о неоднородных - и в этнокультурном, и в социальном плане - сообществах, влияние тех или иных эстетических, в том числе музыкальных, предпочтений и пристрастий на поведение людей неоднозначно, более того, в определенной ситуации данный факт может иметь достаточно серьезные социальные последствия. Музыкальные пристрастия способны быть индикатором состояния межгрупповых, в том числе межэтнических отношений, которые в зависимости от конкретной социальной ситуации носят актуальный или потенциальный характер. В данном контексте в главе раскрываются основные тенденции в изменении социальных функций музыкального искусства.

На основе трудов В.В. Задерацкого, Н.Г. Шахназаровой, В.Д. Конен, Е.В. Орловой, И.А. Чжен, Е.В. Алкон, В.Б. Брайнина, Г.Г. Гайсина, Г.А. Орлова, Л.Л. Надировой, А.В. Денисова, Б. Ярустовского и других исследователей в главе прослеживается процесс взаимовлияния и взаимопроникновения восточной и европейской музыкальных культур, отмечаются его стадии, развитие и тенденции; типы отношений, регулирующие формы контакта с «чужой» музыкальной культурой; общие точки соприкосновения, универсальные основания двух культур и др.

Делается вывод о том, что интерграция различных национальных музыкальных культур строится как на основе общности, так и на основе индивидуальных, специфических черт, присущих каждой национальной культуре. Это обстоятельство является той движущей силой, которая наполняет новым содержанием музыкальное искусство в целом, рождает новые формы и средства выразительности, присущие как музыкальным культурам Запада, так и Востока.

Вторая глава второй части «Музыкальный язык как основа взаимопонимания в условиях глобализации: герменевтический подход» начинается с важнейшего для исследования положения: общение человека с музыкой разных культурных традиций имеет свою специфику, которая в первую очередь заключается в умении понимать ее музыкальный язык. В связи с этим, анализируется суть таких категорий, как «понимание» и «музыкальный язык».

В философии вопросы понимания и толкования смысла находят разрешение в герменевтической традиции, которая изначально возникла в рамках экзегезы как искусство толкования классических текстов древности, Священного Писания, как учение о принципах интерпретации. Только в конце ХIХ-начале XX века герменевтика стала вводиться в философский контекст, что было связано с деятельностью Э. Гуссерля, Г.Г. Шпета, М. Хайдеггера, Х.-Г. Гадамера. Одновременно рождался синтез феноменологии и герменевтики, сближение двух философских традиций за счет усвоения феноменологической «идеи о горизонте», представленной в экзистенциальной аналитике М. Хайдеггера и философской герменевтике Х.-Г. Гадамера. В отечественной философии такой синтез был осуществлен в концепции Г.Г. Шпета, которая в дальнейшем обрела статус «герменевтической феноменологии». Экстраполяция представленных в данной главе идей философов-герменевтов (Ф. Шлейермахера, Г.Г. Шпета, В. Дильтея, Э. Гуссерля и др.) в область педагогики музыкального образования играет, по мнению автора, большую роль в становлении и развитии так называемой «понимающей музыкальной педагогики», одна из задач которой - научить пониманию музыкальных текстов, музыкального языка произведений разных этнических традиций.

Для понимания процессов, происходящих в реальной действительности, музыкой моделируются образы-символы - знаки, которые связаны со значением условно. По мнению специалистов, предпосылки для понимания музыки даны каждому от рождения, они опираются на культивированные безусловные рефлексы, которые находятся в сложнейших отношениях со специально же культивированными условными рефлексами (В.Б. Брайнин). Символами в музыке могут выступать как отдельные звуки, их мелодические, гармонические, тембровые и динамические сочетания, так и строго дифференцированные музыкальные образы (Т.В. Лазутина). Смысл, заложенный в музыке, является ее духовно-идеальным содержанием, предстающим как моделирование, осмысление и обобщение явлений действительности. При этом музыкальный смысл есть не только освоение существующих ценностей, но и одновременно является «сотворенной новой ценностью, ранее не существовавшей и вне данного музыкального произведения не существующей» (М.Ш. Бонфельд).

Для понимания сущности музыки требуются эмоционально-волевые и интеллектуальные усилия, ибо музыка есть особый способ познания мира, выражающий себя в переживании смысла человеческого бытия, и вместе с тем является формой этого бытия. Проблема установления контактов, взаимопонимания между языками музыки разных народов может быть успешно решена лишь посредством овладения «грамматикой» того или иного национального музыкального языка. При этом, согласно Е. Назайкинскому, человек, владеющий несколькими языками, способен более глубоко оценить прелесть родного языка, как и народ, владеющий многими музыкальными системами, способен еще больше ценить и развивать национальные самобытные традиции.

Под музыкальным языком понимают порождающую систему, основанную на стереотипах связей (М.Г. Арановский). В то же время не все исследователи считают музыку языком, объясняя это тем, что музыка, во-первых, представляет собой искусство выражения и лишена понятийной основы; во-вторых, не взывает к переводу, так как обладает универсальной способностью понимания (И.Н. Унжакова). В этой связи в главе освещается полемика ученых по поводу универсальности музыкального языка.

Автору данного исследования близка позиция Е.М. Алкон, которая полагает, что существует универсальный тип музыкального мышления, позволяющий людям через общение с музыкой понимать друг друга. Это объясняется тем, что, глубинные структуры, архетипы, сохраняющиеся в психике на уровне бессознательного, при самых разнообразных условиях, обнаруживают себя в музыке, действуя на человека помимо его воли. Особое значение для настоящего исследования представляет концепция музыкального сознания А.В. Тороповой, согласно которой спонтанные интонационно-двигательные паттерны как точки кристаллизации музыкальных переживаний являются первыми «психическими орудиями» развития музыкального сознания и освоения музыкального языка выразительной интонации в звуке и движении, а также модель психосемантических уровней музыкального языка. Исходя из исследований ученых (Е.М. Алкон, В.В. Медушевский, Г. Орлов, А.В. Торопова и др.) можно заключить, что основой для взаимопонимания различных культур являются музыкальные архетипы (ритмо-интонационные формулы), а общим основанием всех языков культуры - «интонация и движение, два исходно данных человеку способа общения» (В.В. Медушевский).

В третьей главе третьей части «Сущность и структура этнокультурной толерантности: анализ психолого-педагогических исследований» отмечается, что исследования психологов обращены к анализу различных аспектов толерантности. Толерантность рассматривается как инструмент регулирования отношений, определенная функция в развитии общества и постоянно действующий механизм (Д.В. Колесов, С.К. Бондырева); как бессознательное ощущение, уподобление себя другой личности, уподобление чужому Я (З. Фрейд); как одобряемое поведение и отказ от навязывания точки зрения одного человека другим людям (Н. Эшфорд), как принятие соглашения о «правилах игры» (Дж. Салливан, Дж. Пьересон, Дж. Маркус), как способ, выражающийся в уважении точки зрения другого человека (Л.Г. Почебут); как установка на пути к толерантному сознанию (А.Г. Асмолов), как фактор устойчивости к стрессам (И.Б. Шебураков), как системобразующий элемент миротворчества (Е.Г. Луковицкая, Н.В. Мольденгауэр, Ф.М. Малхозова), как механизм урегулирования интолерантного поведения в контексте межгрупповых и межличностных отношений (Л.Д. Гудков, Л.М. Дробижева, Л.А. Шайгерова), как определенное качество взаимодействия (М. Мацковский), как снижение сензитивности к объекту (Е. Клепцова), как психологическая устойчивость, система позитивных установок, совокупность индивидуальных качеств, система личностных и групповых ценностей (Г.У. Солдатова, В.Ю. Хотинец), как система представлений человека о самом себе; как соотнесение Я-образа с образом Другого (Р. Бернс, В.А. Петровский); как комплексное личностное качество, которое подлежит целенаправленному формированию в ходе процессов обучения, воспитания и самовоспитания (П.Ф. Комогоров) и др.

В современной отечественной психологической науке преобладает определение этнической (этнокультурной) толерантности как уважительного понимания, признания группой иной картины мира, иной культуры при позитивном восприятии своей собственной и стремлении интеграции с иными культурами (Г.А. Асмолов, Н.М. Лебедева, Г.У. Солдатова, Т.Г. Стефаненко, Ю.В. Хотинец и др.). Однако имеют место и другие концепции, согласно которым этническая толерантность трактуется как некое образование, выражающееся в терпимости к чужому образу жизни, чужим обычаям, традициям, нравам, иным чувствам, мнениям и идеям (Е.И. Шлягина и др.).

В главе осуществлен анализ позиций ученых в отношении: выделяемых критериев и детерминант этнической толерантности и интолерантности; социально-психологических факторов, влияющих на проявление этнической толерантности-интолерантности; сущности и структуры этнической идентичности и этнического самосознания; показателей сформированности этнокультурной компетентности и толерантности в образовательной среде. Особое место отводится рассмотрению основных психологических составляющих толерантности (эмпатия, рефлексия, диалогичность и флексибельность мышления, саморегуляция и самоконтроль).

Основополагающим для нашего исследования является вывод ученых о том, что позитивная этническая идентичность является основой этнокультурной толерантности. Экстраполяция важнейших положений психологов в область педагогики музыкального образования позволила разработать теорию и методику воспитания этнокультурной толерантности личности средствами музыкального искусства.

В четвертой главе второй части «Концептосфера понятия «этнокультурная толерантность» в педагогической науке» представлены различные трактовки толерантности с точки зрения педагогических исследований. Анализ позиций ученых в отношении сущности понятия «толерантность» позволил сделать вывод о том, что в основе педагогической деятельности по воспитанию данного качества личности лежат принятые в отечественной современной педагогике традиционная, гуманистическая и гуманитарная парадигмы образования. В диссертации отмечается, что результаты теоретических и эмпирических исследований психологов находят свое отражение в трудах ученых-педагогов. Во многих педагогических концепциях (Г.С. Абибуллаева, Г.Г. Маслова, О.А. Бурлак и др.) подтверждается положение о том, что основой толерантного отношения к людям является позитивная этническая идентичность, в структуре которой позитивный образ собственной этнической группы сосуществует с позитивным ценностным отношением к другим этническим группам. На основе выявленной психологами структуры этнической идентичности, в которой выделяются когнитивный, аффективный и поведенческий компоненты, разработаны педагогические модели формирования толерантности (И.В. Воробьева, Н.Ю. Кудзиева, Г.Г. Маслова, Т.Б. Загоруля, Л.Л. Мончинская, Е.А. Стрельцова и др.), в том числе этнокультурной (О.А. Бурлак, Л.П. Ильченко, Н.В. Мольденгауэр, Г.С.Абибуллаева, Л.Р. Слобожанкина, П.В. Румянцева и др.), а также модели формирования этнотолерантного сознания личности (Г.В. Безюлева, С.К. Бондырева, Д.В. Колесов, Г.М. Шеламова и др.), этнокультурной компетенции (Л.И. Пренко, Н.А. Шагаева, И.В. Васютекова и др.), межкультурного диалога и межнационального общения (М.М. Геворкян, Р.З. Хайруллин, Д.И. Латышина, С.Р. Нашхоева, Е.А. Стрельцова и др.), поликультурного и этнокультурного образования (Т.А. Гелло, С.В. Рыкова, В.Н. Банников, Л.М. Кашапова, Р.Х. Кузнецова и др.), межкультурного взаимодействия (И.Л. Плужник и др.).

Анализ предложенных учеными этапов формирования культуры межнационального общения, этнической идентичности и толерантности, а также структуры данных феноменов позволил заключить, что, по сути, они очень похожи. Это свидетельствует о тесной взаимосвязи данных понятий, их взаимообусловленности. При этом отмечается, что все категории, входящие в концептосферу понятия «толерантность» (межкультурное взаимодействие, этническая идентичность, межнациональное общение и др.) являются базисными в теории поликультурного образования, в рамках которой в последние годы многими учеными исследовалась проблема этнокультурной толерантности. Данный факт, в первую очередь, непосредственно связан с разработкой целей, задач, содержания, принципов, функций поликультурного образования, в основе которых лежит идея воспитания толерантной личности.

В третьей части «Характеристика этнокультурной толерантности в пространстве музыкального и музыкально-педагогического образования» раскрываются теоретические и методические основы воспитания этнокультурной толерантности личности средствами музыкального искусства; представлена концептуально-технологическая модель подготовки педагога-музыканта к формированию данного качества личности у школьников в процессе музыкальных занятий; рассматриваются особенности художественно-коммуникативной деятельности учителя музыки в контексте изучаемой проблемы; раскрывается проблема создания на уроках музыки художественно-творческой атмосферы как необходимого педагогического условия формирования этнокультурной толерантности учащихся средствами музыкального искусства.