Главная Коллекция "Revolution" Педагогика Развитие творческих способностей учащихся детской художественной школы на занятиях по живописи (на примере натюрморта)

Развитие творческих способностей учащихся детской художественной школы на занятиях по живописи (на примере натюрморта)

Возрастные психологические особенности развития творческих способностей учащихся детской художественной школы на занятиях по живописи. Методические рекомендации по развитию творческих способностей учащихся 1-2 классов детской художественной школы.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 27.02.2018
Размер файла 2,4 M
рефераты на заказ со скидкой

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

Диагностика эффективности работы по программе осуществляется в три этапа: 1) первичное диагностирование -- задание-тест; 2) работа по программе (практические задания); 3) контрольная диагностика (выполнение контрольной работы по живописи и дипломной работы, анкета) [21].

Методика Коротеевой Е.И. [28] представляется наиболее интересной с точки зрения подачи материала, оригинальности и разнообразия творческих заданий, упражнений (Приложение А), которые можно использовать на начальном этапе обучения живописи. Сам педагогический процесс, обозначенный в методике, начинается с просмотра произведений живописи и/или учебно-наглядных пособий и природных форм по теме занятия, а также их обсуждения. Затем учитель демонстрирует учащимся способы получения цветов и оттенков. Наблюдая за творческой деятельностью детей, учитель может заметить, что отдельные школьники испытывают затруднения с выполнением заданий. В этом случае педагогу следует предложить детям другой способ работы.

По мнению автора, развивая творческие способностей школьников средствами живописи, эффективно идти в следующих направлениях: развитие восприятия художественных произведений живописи и объектов окружающей действительности с выявлением образного начала в них; освоение языка художественной выразительности живописи; создание ассоциативно-образных композиций средствами живописи; художественно-образное восприятие языка живописи.

Таким образом, развивать способности школьников к художественнотворческой деятельности средствами живописи целесообразно в следующих направлениях: организация художественной деятельности, в которой происходит постоянное обращение к произведениям живописи; практическое освоение языка художественной выразительности живописи; развитие ассоциативно-образного восприятия и освоения цвета. Язык художественной выразительности живописи, осваиваемый младшими школьниками через постижение его образного строя, способствует осознанному использованию в творческой деятельности и служит инструментом для самовыражения, формирования и проявления эстетического отношения детей к окружающему миру.

Анализ авторских методик позволил определиться с подходами к организации педагогического процесса и предложить свои варианты упражнений. Объектом исследования при написании курсовой работы стал процесс обучения живописи натюрморта в детской художественной школе, в процессе которого были рассмотрены этюды натюрморта как средство формирования живописных умений у учащихся первого класса детской художественной школы.

Формирование живописных умений у учащихся первого класса детской художественной школы при изображении натюрморта будет осуществляться более эффективно, если:

- учитывать возрастные психологические особенность учащихся первого класса детской художественной школы в процессе обучения живописи натюрморта,

- выявлять специфические составляющие профессиональных умений (композиционная грамотность, целостное восприятие, колористическое видение),

- рассматривать методические особенности обучения живописи натюрморта в детской художественной школе.

Натюрморт является особенно ценным объектом для познания основ изобразительной живописной грамоты, законов цветовой гармонии для начинающего художника. В учебной работе, выполненной в данном жанре, осваивается композиционная грамотность, колористическое видение, целостное восприятие формы и цвета. Учебный натюрморт способствует более легкому и быстрому усвоению основных закономерностей живописной грамоты (перспективного и конструктивного построения, светотеневой и цветовой лепки формы, передачи материальности и пространственного удаления предметов изображения, тоновой и цветовой целостности, единства и гармонии изображения). В учебном натюрморте необходимо согласовать предмет по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм.

Формирование композиционных способностей у учащихся 1-2-ых класса детской художественной школы должно производиться в процессе обучения последовательно, по принципу движения от простого к сложному, и может осуществляться в системе четырёх основных этапов:

- дифференцированное освоение элементарных основ создания композиционного изображения;

- освоение взаимодействия композиционных закономерностей и средств создания изображения;

- освоение закономерностей и средств в системе передачи эмоционально- эстетических особенностей композиционного изображения;

- освоение композиционных закономерностей и средств создания целостного художественного образа в изображении.

Весь курс дисциплины «Живопись» состоит из заданий с постепенным усложнением задач. Программа предусматривает использование акварели и гуаши. Длительные учебные постановки чередуются с кратковременными, что активизирует процесс обучения.

Кратковременные учебные задания представлены следующими упражнениями:

Упражнение 1. Выполнение таблицы в технике заливка.

Изучение палитры акварельных цветов: теплые и холодные оттенки в расчерченных квадратах 4х4 см. (Рисунок Д.1).

Упражнение 2. Выполнение таблицы в технике заливка.

Изучение палитры акварельных цветов: светлые и темные глухие оттенки в расчерченных квадратах 4х4 см. (Рисунок Д.2).

Упражнение 3. «Растяжка» одной краски.

Выполнение «растяжки» одной акварельной краски от светлого к темному на расчерченных квадратах размером 4х4 см (Рисунок Д.3).

Упражнение 4. Кратковременные этюды бытового предмета, на холодном и тёплом фоне.

Кратковременные этюды бытового предмета на холодном и тёплом (гармоничном) фонах (две работы), освещение искусственное (Рисунок Д.4). Обобщение и решение больших цвето - тоновых отношений. Моделировка цветом объёма предметов и наблюдение локального цвета предмета в условиях различной среды (техника a la prima, по сырому).

Упражнение 5. Выполнение натюрморта в технике «гризайль».

Выполнение упражнения в технике гризейль. Изучение законов светотеневых градаций (Рисунок Д.5).

2.3 Планы-конспекты уроков по живописи

План-конспект урока №1.

Тема: Этюд осеннего листа.

Цель: Выполнение этюдов осенних листьев в технике а-ля прима.

Задачи:

Обучающие:

- знакомство с конструктивным строением листьев;

- научиться приемам компоновки в листе;

- знакомство с техникой а-ля прима, применение ее на практике.

- изучение законов цветоведения, характеристики и свойства цвета, понятие локальный цвет и нахождение нужных оттенков путем смешивания красок;

Развивающие:

- развить чувство пропорций, композиции, цвета, практические умения и навыки работы в технике а-ля прима;

Воспитывающие:

- воспитать чувство формы и гармонии, внимание и наблюдательность.

План урока.

Орг. момент, 10 мин.

Объяснение нового материала, 15 мин.

Выполнение задания, 1 ч. 40 мин.

Уборка рабочего места, 10 мин.

Ход урока.

- Учащиеся рассаживаются за мольберты, готовят рабочее место.

- Материалы: бумага формата А4, скотч малярный, простой карандаш, резинка, художественные акварельные краски "Ленинградские", кисти круглые колонок №6,8,10, палитра, банка для воды, тряпочка.

- Приветствие. Отметить отсутствующих, раздать бумагу и раздаточный материал в виде засушенного осеннего листа, наклеенного на белый фон. Проверить готовность к уроку.

- Объявить тему урока. Тема: выполнение этюдов листьев в технике а-ля прима. Преподаватель садиться за мольберт и показывает порядок ведения работы:

1. Прежде чем приступить к рисованию выберем формат вертикальный или горизонтальный. Познакомимся с общими особенностями строения листа. Прежде всего, нужно выяснить, на какую геометрическую форму похож тот лист, который мы собираемся рисовать. Например, лист клена напоминает пятиугольник или пятиконечную звезду, лист рябины - вытянутый овал и т.д. У каждого листика есть центральная прожилка, которая является осью симметрии. Можно сравнить с деревьями: говорят, что лист - это дерево в миниатюре. Поэтому, центральная жилка - это ствол, а расходящиеся от нее прожилки - ветки дерева. Прожилки на листьях очень похожи в своем расположении на линейный рисунок веток дерева. Когда мы рисуем прожилки на листике, обязательно обращаем внимание на последовательность их расположения.

2. Приступаем к заполнению или компоновке осеннего листа. Нанесем очертания геометрической фигуры, напоминающей форму выбранного листа. Его размер не должен превышать натуральную величину, выходить за пределы листа или быть очень маленькими. Далее намечаем направление центральной жилки, затем направления прожилок, завершая построение внешним силуэтом - контуром листа. Выполняем рисунок остро отточенным карандашом ТМ. Исправления резинкой должны быть минимальными.

3. После конструктивного построения приступаем к этюду листьев. На палитре найдем нужный основной цвет листа. Это локальный цвет. Характер листьев подскажет и метод технического исполнения. Обратите внимание на особенности листьев, как и под каким углом идут у него прожилки центральные и боковые. Начинаем работу со светлых тонов, в которые добавляются более темные.

4. Листик не просто заливаем цветом, а подчеркиваем движением мазка промежутки между прожилками, точнее, найти угол прикрепления тонких прожилок к основной. Если в листике есть переход из цвета в цвет, например, из зеленого в желтый, то, не дожидаясь, пока высохнет зеленый, рядом вписывайте желтый цвет, чтобы они слились мягко, по сырому. Чтобы края не получились резкими, можно выбрать лишний тон кистью или смягчить край влажной кистью. Этюд позволяет ознакомиться с различными техническими приемами: растяжкой цвета от светлого к темному, и наоборот, мягкий переход от одного цвета к другому, приемы работы по сырому, перекрытие одного слоя другим - лессировкой.

5. На заключительном этапе прорисовываются прожилки листьев, осторожно, тонкой кистью. Следите за тем, чтобы на кисти не было много воды, т.к. лишняя влага образует потеки, ненужные пятна, работа будет испорчена. В то же время кисть не должна быть сухой. Стараться накладывать мазки не кончиком, а плоскостью - боком кисти по «движению» листьев. Не следует мазать по одному месту несколько раз - получится грязь.

Итоговый анализ работ учащихся. В конце урока выставляем все работы, и коллективно с учениками подводим итоги о проделанной работе.

План-конспект урока №2.

Тема: Этюд натюрморта в технике гризайль.

Цель: Выполнение этюдов натюрморта из предметов быта в технике гризайль.

Задачи:

Обучающие:

- знакомство с конструктивным строением предметов быта

- научиться приемам компоновки в листе;

- знакомство с техникой гризайль применение ее на практике.

- изучение законов светотеневых градации.

Развивающие:

- развивать чувство пропорций, композиции, цвета, практические умения и навыки работы в технике гризайль;

- развивать глазомер.

Воспитывающие:

- воспитать чувство формы и гармонии, внимание и наблюдательность.

План урока.

Орг. момент, 10 мин.

Объяснение нового материала, 15 мин.

Выполнение задания, 4 ч. 40 мин.

Уборка рабочего места, 10 мин.

- Ход урока.

- Учащиеся рассаживаются за мольберты, готовят рабочее место.

- Материалы: бумага формата А3, скотч малярный, простой карандаш, резинка, художественные акварельные краски "Ленинградские", кисти круглые колонок №6,8,10, палитра, банка для воды, тряпочка.

- Приветствие. Отметить отсутствующих, раздать бумагу и познакомить с натюрмортом, состоящим из вазы и яблока на светлом фоне. Проверить готовность к уроку.

- Объявить тему урока. Тема: выполнение этюдов натюрморта из бытовых предметов в технике гризайль. Преподаватель садиться за мольберт и показывает порядок ведения работы:

1. Прежде чем приступить к рисованию, мы должны выбрать формат горизонтальный или вертикальный. Познакомиться с общими особенностями строения. Прежде всего, нужно выяснить, какую геометрическую форму имеют кувшин и яблоко которые мы собираемся рисовать. В данном случае яблоко у нас похоже на круг.

Кувшин состоит из конусообразного горлышка, средней части яйцевидной формы и цилиндрического основания. Он представляет собой тело вращения, и поэтому в местах перехода форм четко видны окружности (с центрами на оси), которые нужно построить на рисунке.

Точность определения пропорций предмета зависит от глазомера рисующего. Глазомер развивается постепенно, благодаря систематическому рисованию с натуры. В этом случае используется общий прием определения пропорций путем глазомерного сравнения величин. За единицу измерения можно взять один из предметов, входящих в группу. Рассмотрим основные пропорции кувшина Высота его в 2 раза больше ширины. Если сравнить соотношение отдельных частей кувшина по высоте, то высота горлышка составит 1/3 часть высоты кувшина. Ширина узкой части горлышка несколько меньше 1/2 ширины верхнего края кувшина.

2. Приступаем к заполнению или компоновке листа бумаги. Разделим лист вертикально пополам и выполним рисунок предметов постановки, остро отточенным карандашом ТМ. Выявляем пропорции предмета. Строим форму предмета в соответствии с законами линейной перспективы. Для выполнения рисунка в технике гризайль освещаем постановку с одной стороны сильным источником света, например одной лампой, создавая контрастное освещение. Тонкими линиями четко обрисовываем контур формы и границы основных теней постановки. Пользоваться резинкой при выполнении рисунка в технике гризайль не следует, так как она повреждает поверхность бумаги.

3. На следующей стадии работы определяем тоновые отношения рисунка, светотеневой масштаб. Весь рисунок покрываем слабым светлым тоном, не трогая сильно освещенные места - блики. Тем же самым тоном проходим по тональной шкале. После этого краска должна высохнуть.

4. Разводим акварель в трех ячейках: для слабого, среднего и темного тонов в таком количестве, чтобы хватило на выполнение всего рисунка. Промежуточные тона получаются, разбавляя цвета водой или добавляя в них краску.

Покрываем рисунок тоном, соответствующему цвету, средним тоном, соответствующим полутонам изображения., даем рисунку высохнуть и снова покрываем его темным тоном. Темный тон наносим там, где находятся собственные и падающие тени. Собственные и падающие тени на границах с другими, более светлыми, поверхностями темнеют. На переднем плане светотеневые отношения выступают резче, контрастнее. На дальнем плане все светотеневые отношения становятся мягче, воздушнее.

5. На последнем этапе работы прокладываем самые темные, но не черные, не глухие глубокие тени, выявляем форму, подчеркиваем контрастность, уточняем интенсивность отдельных мест, выявляем блик, сравниваем изображение с натурой.

Итоговый анализ детских работ.

В конце урока выставляем все работы, и коллективно с учениками подводим итоги о проделанной работе. Обращаем внимание на композиционное, цветовое решение. В ходе анализа детям задаются вопросы.

План-конспект урока №3.

Тема: Осенний натюрморт.

Цель: Выполнение осеннего натюрморта в смешанной технике.

Задачи:

Обучающие:

- закрепить понятие натюрморт;

- закрепление приемов компоновки в листе и знаний по основам композиции;

- повторение смешанных техник (а-ля прима, по-сырому и лессировка), применение их на практике.

- повторение законов цветоведения, характеристики и свойства цвета, оттенки теплой гаммы.

Развивающие:

- развивать чувство пропорций, композиции, цвета, практические умения и навыки работы в смешанной технике.

Воспитывающие:

- воспитать чувство формы и гармонии, внимание и наблюдательность.

План урока.

Орг. момент, 10 мин.

Объяснение нового материала, 15 мин.

Выполнение задания, 7 ч. 40 мин.

Уборка рабочего места, 10 мин.

Ход урока.

- Учащиеся рассаживаются за мольберты, готовят рабочее место.

- Материалы: бумага формата А3, скотч малярный, простой карандаш, резинка, художественные акварельные краски "Ленинградские", кисти круглые колонок №6,8,10, палитра, банка для воды, тряпочка.

- Приветствие. Отметить отсутствующих, раздать бумагу и познакомить с натюрмортом, состоящим из вазы и яблок на светлом фоне. Проверить готовность к уроку. Объявить тему урока.

- Тема: выполнение осеннего натюрморта в смешанной технике.

1. Преподаватель садиться за мольберт и показывает порядок ведения работы. Выбираем формат. Начинаем компоновку букета на листе. Намечаем его силуэт, выявляем пропорции. Выполняем рисунок остро отточенным карандашом ТМ. Строим форму в соответствии с законами линейной перспективы. Пользоваться резинкой при выполнении рисунка следует минимально, так как она повреждает поверхность бумаги.

2. На следующей стадии работы определяем тоновые отношения рисунка, светотеневой масштаб. Весь рисунок покрываем слабым светлым тоном, добавляем более темные тона не трогая сильно освещенные места - блики.. После этого краска должна высохнуть.

3. На следующей стадии работы определяем и прокладываем самые темные, но не черные, не глухие глубокие тени, выявляем форму, подчеркиваем контрастность, уточняем интенсивность отдельных мест, выявляем блик, сравниваем изображение с натурой. Основной задачей учащихся является передача многообразия теплых оттенком цвета в осеннем натюрморте.

Итоговый анализ детских работ. В конце урока выставляем все работы, и коллективно с учениками подводим итоги о проделанной работе. Обращаем внимание на композиционное, цветовое решение. В ходе анализа детям задаются вопросы.

Заключение

Проведенное в процессе написания курсовой работы исследование позволяет сделать следующие выводы.

Живопись как вид изобразительного искусства является одним из средств познания окружающего мира.

Эмоциональная выразительность языка живописи находит адекватный отклик в возрастных особенностях младших школьников и успешно постигается ими через игровые формы.

Развивать способности младших школьников к художественнотворческой деятельности средствами живописи целесообразно в следующих направлениях: организация художественной деятельности, в которой происходит постоянное обращение к произведениям живописи; практическое освоение языка художественной выразительности живописи; развитие ассоциативно-образного восприятия и освоения цвета.

Язык художественной выразительности живописи, осваиваемый младшими школьниками через постижение его образного строя, способствует осознанному использованию в творческой деятельности и служит инструментом для самовыражения, формирования и проявления эстетического отношения детей к окружающему миру.

Приобщение младших школьников к выразительным средствам живописи обогащает речь детей, в которой появляются метафоры, сравнения, образы.

Изучение школьниками особенностей эмоционального изменения цвета в живописи способствует развитию внимания учащихся к своему внутреннему миру, выражению чувств, настроений средствами живописи, а также развивает цветочувствительность детей.

Создание школьниками живописных художественных образов обусловливает обогащение психических качеств детей: мышления, восприятия, воображения, памяти, психомоторных функций руки, которые, являясь взаимозависимыми процессами, трансформируются в художественное мышление, художественное восприятие, художественное воображение, художественную память, художественные функции руки, представляя собой способности к данному виду деятельности.

Обращение школьников к цветовой основе живописи оказывает терапевтическое влияние на регулирование психического состояния детей, по необходимости успокаивая их, активизируя или поддерживая эмоциональное состояние.

Успех школьников в живописи является причиной обретения детьми свободы и уверенности в обращении с цветом, стремления к изобретению новых живописных техник.

Успех развития способностей младших школьников к художественно-творческой деятельности во многом зависит от профессиональных качеств учителя, его культуры и артистизма, умения создать творчески захватывающую атмосферу, степени увлеченности живописью и искусством в целом.

Библиографический список

1. Абрамов, Г. С. Возрастная психология. / Г. С. Абрамов. М., 2001.

2. Алексеева, В. В. Изобразительное искусство и школа. / В. В. Алексеева. М.: Сов. художник, 1969.

3. Алексеева, И. В. Развитие художественно-творческих способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности: Автореф. дис.... канд. пед. наук / И. В. Алексеева. М., 2005.

4. Андреев, В. И. Педагогика творческого саморазвития. / В. И. Андреев. Казань, 1996.

5. Анри Матисс. Статьи об искусстве. Письма. Записи бесед. Суждения современников / Сост. Е.Б. Георгиевская. М.: Искусство, 1993.

6. Бакушинский, А. В. Художественное творчество и воспитание: Опыт исследований на материале пространственных искусств. / А. В. Бакушинский. М.: Культура и просвещение, 1922.

7. Барышева, Т. А., Жигалов Ю. А. Психолого-педагогические основы развития креативности. / Т. А. Барышева, Ю. А. Жигалов Ю. А. СПб.: СПГУТД, 2006. 268 с.

8. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей. / Д. Б. Богоявленская. М.: Академия, 2002. 319 с.

9. Борытко, Н. М. В пространстве воспитательной деятельности. Монография / Науч. ред. Н. К. Сергеев. / Н. М. Борытко. Волгоград, 2001. 180 с.

10. Бурая, Л. В. Творческая самореализация школьника в системе интегрированных уроков искусства. Автореферат кандидатской диссертации. / Л. В. Бурая. Белгород, 2002.

11. Василенко, П. Г. Авторская методика развития художественно-творческих способностей учащихся системы дополнительного образования / П. Г. Василенко. // Теория и практика общественного развития. 2012. №10.

12. Василенко, П. Г. Педагогические условия развития творческих способностей учащихся к изобразительной деятельности / П. Г. Василенко. // Теория и практика общественного развития. 2012. №8. С. 148-151.

13. Вергелес, Г. И. Развитие общих творческих способностей как проблема педагогической психологии / Г. И. Вергелес. // Известия РГПУ им. А.И. Герцена, 2009. №100.

14. Вергелес, Г. И., Раев А. И. Творческие способности как предмет психолого-педагогического исследования /Г. И. Вергелес // Младший школьник: формирование и развитие его личности: Сб. научных трудов. СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2002.

15. Волков, Н. Н. Цвет в живописи. / Н. Н. Волков. М.: Искусство, 1984. 320 с.

16. Выготский, Л. С. Развитие высших психических функций // Собр. соч.: в 6 т. / Л. С. Выгодский. М.: Педагогика, 1983. т. 1.

17. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. / Л. С. Выгодский. СПб.: Союз, 1997. 96 с.

18. Горбунова, Г.А. Игровые технологии на занятиях изобразительной деятельностью - как средство развития творческого потенциала дошкольника / Г. А. Горбунова. // Известия Самарского научного центра Российской академии наук, 2011. Выпуск № 2-1, том 13.

19. Дружинин, В.Н. Когнитивные способности: структура, диагностика, развитие. / В. Н. Дружинин. М.: ПЕРСЭ; СПб.: ИМАТОН, 2001.

20. Дружинин, В. Н. Психодиагностика общих способностей. / В. Н. Дружинин. М.: Академия, 1996. 224 с.

21. Журикова, Т.Л. Колористическая подготовка обучающихся на занятиях по живописи в художественной школе: дис. … канд. пед. наук [Текст] / Т.Л. Журикова. Омск: ОПГУ, 2014. 235 с.

22. Журикова, Т. Л. Психологические особенности развития колористических способностей учащихся. / Т.Л. Журикова. // Известия Алтайского государственного университета, 2010. №2.

23. Захараш, Т. Б. Единство индивидуального и коллективного опыта в развитии личности как общепедагогический принцип. // Т. Б. Захараш. Ростов-на-Дону, 2003. 317 с.

24. Игнатьев, Е. И. Психология изобразительной деятельности детей. / Е. И. Игнатьев. М.: Учпедгиз, 1961.

25. Казакова, Т. Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества. / Т. Г. Казакова. М., ВЛАДОС, 2006. 255 с.

26. Комарова, Т. С. Детское художественное творчество. / Т. С. Комарова. М., Мозаика-Синтез, 2005. 120 с.

27. Коротеева, Е. И. Изобразительное искусство 1-4: Учебно-наглядное пособие. / Е. И. Коротеева. М.: Просвещение, 2003.

28. Коротеева, Е. И. Искусство живописи в развитии творческих способностей детей / Е. И. Коротеева. // Вестник удмуртского университета. 2007. № 12. С. 87-108.

29. Кузин, В. С. Психология. / В. С. Кузин. М.: Агар, 1999. 304 с.

30. Лейтес, Н. С. Возрастная одаренность и индивидуальные различия. / Н. С. Лейтес. М.; Воронеж, 1997.

31. Медведев, Л. Г., Чекалева Н. В. Педагогика детского изобразительного творчества / Л. Г. Медведев, Н. В. Чекалева. // Омский научный вестник, 2012. №2(106).

32. Мелик-Пашаев, А. А., Новлянская З. Н. Художник в каждом ребенке. / А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская. М., Просвещение, 2008.

33. Мельникова, Е. Л. Проблемный урок, или как открывать знания с учениками: Пособие для учителя. / Е. Л. Мельникова. М., 2002.

34. Милованова, К.В. Педагогические условия формирования творческих способностей школьников на уроках технологии / К. В. Милованова. // Психология и педагогика: методика и проблемы практического применения. 2014. №35.

35. Михайлова, О. С. Педагогические условия творческой самореализации учащихся 5-7-х классов на уроках изобразительного искусства / О. С. Михайлова. // Известия РГГУ им. А.И. Герцена. 2008. № 82-2.

36. Мочалова, С. А., Развитие творческих способностей детей 5-10 лет на занятиях по изобразительному искусству. / С. А. Мочалова. // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, 2009. № 94.

37. Неменский, Б. М. Педагогика искусства. / Б. М. Неменский. М., Просвещение, 2007.

38. Нестерова, Ж. Р. Педагогические условия развития творческих способностей младших школьников в изобразительной деятельности средствами живописи с учетом федеральных государственных требований. / Ж. Р. Нестерова.// Вестник КГУ им. Н.А. Некрасова, 2015. Том 21.

39. Платонов, К. К. Проблемы способностей / К. К. Платонов. М.: Наука, 1972.

40. Пономарев, Я. А. Психология творчества. / Я. А. Пономарев. М.: Наука, 1976. 302 с.

41. Приказ Министерства культуры РФ от 12.03.2012 № 156 «Об утверждении федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и сроку обучения по этой программе».

42. Приказ Минкультуры РФ от 28.12.2001 N 1403 "О концепции художественного образования в Российской Федерации" (вместе с "Концепцией...", утв. Минобразования РФ 26.11.2001, Минкультуры РФ 26.11.2001).

43. Рубинштейн, С. Л. Бытие и сознание. / С. Л. Рубинштейн. М.: Изд-во АН СССР, 1957.

44. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии. / С. Л. Рубинштейн. СПб.: Питер Ком, 1998.

45. Рылова, Л. Б. Проблемное обучение на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе. / Л. Б. Рылова. М., 1984.

46. Рылова, Л. Б. Изобразительное искусство в школе: дидактика и методика. Учебное пособие. / Л. Б. Рылова. Ижевск, 1992. 310 с.

47. Теплов, Б. М. Особенности и одаренность / Б. М. Теплов. // Хрестоматия по возрастной и педагогической психологии. М., 1981.

48. Теплов, Б. М. Проблемы индивидуальных различий. / Б. М. Теплов. М., 1961. 536 с.

49. Титов, А. А. Активизация творческой деятельности подростков на уроках тематического рисования / А. А. Титов. // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств, 2012. № 1 (45).

50. Творчество: теория, диагностика, технологии: Словарь-справочник / Под общ. ред. Т. А. Барышевой. СПб., 2008. 296 с.

51. Ушинский, К. Д. Воскресные школы / К. Д. Ушинский. // Собр. соч. М.; Л., 1948. Т. 2.

52. Флерина, Е. А. Детский рисунок. / Е. А. Флерина. М.: Новая Москва, 1924.

53. Шадриков, В. Д. Введение в психологию: способности человека. / В. Д. Шадриков. М.: Логос, 2002. 160 с.

54. Шадриков, В. Д. Способности и интеллект человека. / В. Д. Шадриков. М.: Изд-во Современного гуманитарного университета, 2004.

55. Якобсон, П. М. Психология и художественное восприятие / П. М. Якобсон. // Художественное восприятие / Под ред. Б.С. Мейлах. Л.: Наука, 1971.

56. Яковлев, Е. В., Яковлева Н. О. Педагогическая концепция: методологические аспекты построения. / Е. В. Яковлев, Н. О. Яковлева. М., 2006.

57. Ярмоленко, А. В. Об ошибках в определении способностей / А. В. Ярмоленко. // Склонности и способности: Сб. статей. Л.: Изд-во Ленинградского университета, 1952.

58. Ясинских, Л. В. Развитие художественно-творческих способностей младших школьников в процессе педагогической интеграции искусств / Л. В. Ясинских// Педагогическое образование в России, 2014. №2. 232-236 с.

Приложение А

Методика Коротеевой Е.И. Творческие задания для детей 1-2-го классов ДХШ, предлагаемые авторской методикой и показавшиеся наиболее важными и интересными для развития творческих способностей на уроках живописи:

№ пп

Тема

Задание

Методические комментарии

Педагогические комментарии

1-ый класс

1.

Основные и составные цвета

Создание образа трёх королев

Дети рассматривают произведения живописи и образы цветов. Затем ведут изображение только тремя основными цветами: жёлтым, синим и красным. В результате смешения основных цветов они должны получить три составных цвета: зелёный, оранжевый и фиолетовый. На рисунке - шестицветная палитра. Школьников просят предположить, на что похож каждый цвет. Например, красный - это огонь; жёлтый - солнце; синий - воздух.

Задача учителя состоит в том, чтобы создать на уроке ситуацию «Удивления» - превращения двух цветов в третий: кроме демонстрации практического смешения цветов предлагается более эмоциональное взаимодействие цветов - в банке с водой.

При неудачно выполненном творческом задании успех обеспечивается рассказом ребенка о задуманном образе трёх королев, при успешном - закрепляется суждениями о символическом соединении цветов.

2.

Тёплые цвета в живописи (насыщение цвета жёлтой краской)

Создание образов мягких форм: «Осенние листья»

После просмотра произведений искусства или учебно-наглядного пособия и обсуждения воспринятого учащимся раскрывается принцип насыщения цветов жёлтой краской в целях получения оттенков тёплого цвета

В начале урока учитель может показать школьникам «смелый приём» работы, предполагающий заполнение всего листа изображением крупных листьев мягкой формы. Главным образом показ будет предназначен школьникам «слабо выраженного» и «скрытого типа художественной активности». Если приём заинтересует остальных детей, педагогу следует указать и другие способы изображения, например, рисование «от пятна»

3.

Холодные цвета в живописи (насыщение цвета синей или голубой краской)

Создание образов колючих и мягких форм: «Игрушки для Снегурочки»

После просмотра слайдов произведений живописи, или учебно-наглядного пособия, а также природных форм, а затем учитель демонстрирует учащимся способы получения холодных оттенков каждого цвета.

Наблюдая за творческой деятельностью детей, учитель может заметить, что отдельные школьники пытаются изобразить линией форму игрушки для последующего заполнения её цветом. В этом случае педагогу следует предложить детям другой способ работы, а именно, используя более крупную кисть, начинать изображение большими, мягкими цветными пятнами или резкими движениями, которые дают эффект «сухой кисти», выраженный в колючих формах. В процессе работы возможно сопоставление образов мягких форм с колючими формами, составленными как бы из сосулек.

4.

Контраст тёплых и холодных цветов в живописи

Изображение образов весёлых клоунов

В процессе обсуждения произведений живописи, на которых представлен контраст тёплого и холодного, наглядных пособий по цветоведению, учащимся демонстрируются динамические эффекты контрастных сочетаний. Определив общий характер данного закона цветоведения как «радостный», «праздничный», «весёлый», школьники приступают к выполнению задания гуашью или в технике «аппликация».

Данное задание оказывает положительное воздействие на эмоциональное состояние детей «скрытого» и «мало выраженного» типа художественной активности, поскольку эффект контраста вызывает оживление школьников как при восприятии художественных произведений, так и при восприятии получаемых эффектов в процессе собственной деятельности. В целях обеспечения детям приподнятого настроения при выполнении данного задания в технике «аппликация» возможно объединение в одну или несколько групп школьников. Учащимся «повышенного типа художественной активности» желательно выполнять работу индивидуально.

5.

Ахроматика (взаимодействие чёрной и белой краски)

Создание образов «Ночных мотыльков»

Показ приёма получения серого оттенка разной светлоты (разного тона) обязательно требует комментария, главное содержание которого направлено на рассуждение о том, какие ошибки можно допустить при невнимательной работе. Будущая композиция, включающая изображение трёх-четырёх степеней серого тона, направлена также на развитие цветочувствительности глаза.

Особое внимание следует обращать на учащихся «гиперактивного и повышенного типа художественной активности», поскольку особенности этих школьников не позволяют им отнестись к выполнению задания с должной степенью внимания и аккуратности в обращении с материалами.

6.

Знакомство с акварелью

Создание композиции «Путешествие цвета»

Дети работают в технике акварели. Это значит, что педагог знакомит маленьких художников с большими мастерами, уделявшими внимание этой технике. Акварели Серова, Чистякова будут восприниматься профессионально заинтересованно, так как в данный момент на рабочем месте находится тот же самый материал - акварель.

Первый опыт освоения нового материала обусловливает ситуацию удивления. Этому способствуют выразительность материала и эффект работы по влажной поверхности. Освоение нового материала вызывает не только удивление детей, но и состояние радости, так как акварельные пятна «расцветают» перед глазами, «пушатся» и превращаются в затейливые цветные образы. Учителю следует напоминать детям (оказывать практическую помощь) о важном условии работы - влажном состоянии изобразительной плоскости

2-ой класс

1.

Основные и составные цвета

Создание образов натюрморта: «Нежный», «Утренний», «Непослушный», «Игривый»

Второклассники работают тремя основными цветами, которые при смешении дают три составных. Таким образом, получение шестицветной палитры закрепляет в сознании детей значение основных цветов. Задача усложняется передачей образов в натюрмортах, для чего дети сознательно должны выбрать краску, смешение с которой придаст натюрморту соответствующий характер

С целью оживления деятельности школьников «скрытого типа художественной активности» учитель может предложить им работу над образом «Игривого» натюрморта», в изображении которого предполагаются сочетания ярких, активных цветов, а также «весёлый» характер цветовой фактуры

Тёплые цвета в живописи (насыщение цвета жёлтой краской)

Создание композиции «Цветут подсолнухи»

Тёплые цвета, имеющиеся в наборе гуашевых красок, второклассники могут усилить, смешав их (и другие краски) с жёлтой. Кроме того, школьники должны вспомнить приём получения многочисленных тёплых оттенков при смешении синего и оранжевого

Важным педагогическим моментом на уроке является разговор с детьми о характере тёплых цветов, о чувствах и настроениях, которые они вызывают при восприятии и воспоминаниях о них

Холодные цвета в живописи (насыщение цвета синей или голубой краской)

«Посуда Снежной Королевы»

После восприятия живописных произведений, в которых доминируют оттенки холодных цветов, а также наглядных пособий по цветоведению школьники повторяют правило насыщения холодным цветом и определяют основные формы будущих образов, например, формы кристаллов, снежинок, осколков льда, сосулек, снежных комков и т.п.

Важным педагогическим моментом является соотнесение холодных цветов с вызываемыми чувствами, настроениями, ассоциациями. Подобная работа воображения, когда школьники ищут ассоциативные сравнения для изучения живописных образов, техник, получившихся эффектов, укрепляет в их сознании новую информацию и придаёт процессу познания интересный, увлекательный характер.

Контраст тёплых и холодных цветов в живописи

Создание образов «Золотых рыбок»

Учитель предлагает школьникам известным приёмом заполнить изобразительную плоскость сначала пятнами тёплых цветов, а затем, по мере их просыхания, составлять оттенки холодной изумрудно-синей гаммы, соответствующие водному пространству. Для большей выразительности и образности выполняется «набрызг» тёплыми и холодными цветами

Для второклассников это задание является достаточно лёгким, поэтому усилия педагога направляются не столько на оказание помощи, сколько на изучение характера ведения работы учащимися в целях дальнейшей корректировки их действий и выявления степени свободы и уверенности детей в живописи

Ахроматика (взаимодействие чёрной и белой краски)

Создание композиции «Змея в траве»

Одним из ведущих методических направлений в организации деятельности школьников на уроке должно быть внимание педагога к последовательности смешения детьми белой и чёрной краски и получению тоновых градаций

Как и в предыдущий год, наиболее пристальное внимание учителя должно быть обращено к детям «повышенного» и «гиперактивного» типа художественной активности

Знакомство с акварелью

Создание композиции «Акварельные песни»

Если в прошлом году школьники в большей степени наблюдали движение акварели по влажной поверхности, то сейчас им придётся объединить цветовые пятна, придать форму живописным разливам, сохраняя при этом воздушность и лёгкость акварели. Созданию творческой атмосферы может служить тихо звучащая музыка А.Вивальди

Романтическое настроение от восприятия акварелей М.Врубеля, А.Фонвизина, А.Остроумовой-Лебедевой, а также от работ, выполненных в этой технике учащимися старших классов, усиливается демонстрацией учителем приёмов работы с обязательным комментарием своих действий, построенным на использовании в речи образных сравнений

Наиболее интересные, используемые на уроках изобразительного искусства методики, обращенные к ассоциативно-образному восприятию цвета:

№ пп

Тема

Задание

Методический комментарий

Педагогический комментарий

1-ый класс

1.

В палитрах спрятаны картины: рассматривание спонтанно получившихся цветовых пятен

Нахождение и уточнение образов, найденных в палитрах (развитие воображения учащихся при восприятии цвета)

Школьникам раздаются несколько палитр, которые остались от работы на предыдущих занятиях. Задача заключается в том, чтобы рассмотреть их со всех сторон и найти в сочетаниях живописных пятен образы или даже картины

Первоклассники испытывают настоящее удивление от того, что бросовый материал может быть использован в творческой работе. Учителю следует поддержать это состояние демонстрацией оформленных в паспарту работ, выполненных сверстниками в прошлые годы. От того, насколько увлечённо педагог будет комментировать процесс «поиска» и «нахождения» образов, будет зависеть формирование интереса, возникающего у детей в процессе работы

2.

Смотрю и чувствую: какие чувства вызывает у меня цвет ?

Рассматривание живописных фактур, выполненных в разных цветовых гаммах (развитие воображения при восприятии цвета)

Первоклассникам предлагается выполнить необычное задание: присмотреться к цветовым сочетаниям и соотнести их цветовой строй со своими ощущениями соответствия тому или иному настроению, чувству, предмету, времени года, музыке и всему тому, с чем ассоциируется данная гамма. Успешному выполнению задания способствует живописная фактура в виде различных направлений мазков, с помощью которых составлялась цветовая гамма

Педагогическое значение данного задания заключается в предоставлении школьникам возможности ещё раз участвовать в необычной творческой ситуации. Необычность данного предложения состоит в предстоящем соотнесении впечатлений от восприятия окружающего мира с цветом. С другой же стороны, повышенная чувствительность младших школьников ко всему новому, их эмоциональность, а также игровая форма задания делает его реально выполнимым и привлекательным

3.

Монотипия

Развитие воображения школьников

Учащиеся рассматривают спонтанно получившееся слияние цвета и уточняют найденный образ. Для большей эмоциональной выразительности задание выполняется гуашью на чёрном фоне

Данное здание снимает скованность и активизирует работу детей. Создание монотипий даёт детям свободу в изобразительных действиях, решительность в реализации творческой задачи

2-ой класс

1.

Мазки в живописи: изучение живописных фактур

Создание живописных образов различными живописными мазками

Школьникам предлагается рассмотреть живописные фактуры (направления мазков) мастеров живописи В.Ван-Гога, И.Грабаря и др. После демонстрации каждого направления живописного мазка учащиеся дают ему образные характеристики. Например, мазок, похожий на кирпичик, на точку, на ленту. Практическая работа заключается в создании различных живописных фактур

Содержание данного урока и его практическое задание направлены на освоение техники живописи и развитие восприятия детьми образного строя живописи. Игровая форма организации восприятия позволяет сделать процесс познания увлекательным и интересным, а выполнение образного задания придаёт ему осознанный характер

Приложение Б

Тематический план по живописи на 1 четверть 2016-2017 гг. для 1-го классов учащихся ДХШ

Класс 1

Предмет: живопись

Преподаватель: Елисеева П.В.

№

п/п

Наименование

Разделов и тем

Содержание

занятия

Материал и инструменты

часы

1

Этюды осенних листьев в технике а-ля прима

1 Выполнение упражнения на закрепление техники «а-ля прима»

2 Выполнение упражнения на смешивание цветов приемом «лессировки»

3этюды осенних листьев (берёза, клен, липа, рябина). Знакомство с техникой «а-ля прима».

Бумага

А4

акварель, кисти колонок, белка№ 6,8,10

палитра, банка для воды.

3

2

Этюд овощей и фруктов на нейтральном фоне (тыква, перец, лимон)

1занятие: 2-3 композиционных фор эскизов 2-3 колористических.

2занятие: два небольших натюрморта состоящие из 2-3 предметов.

Бумага А4/А3

акварель, кисти колонок, белка№3,7,8,10, палитра, банка для воды.

6

3

Этюд овощей или фруктов на цветном контрастном фоне (арбуз, персики, свекла лук)

1занятие: 2-3 композиционных, фор эскизов 2-3 колористических.

2занятие: два небольших натюрморта состоящие из 2-3 предметов.

Бумага А3

акварель,

кисти колонок, белка№3,7, 8,10, палитра, банка для воды.

6

4

Этюд натюрморта в технике гризайль (чайник, лимон)

Предметы быта в техники гризайль и в цвете.

Бумага А4

акварель,

кисти колонок, белка№3,7,8,10, палитра, банка для воды.

3

5

Форма предметов в живописи (бидон, крынка)

Небольшие натюрморты из одного предмета, обязательно освещенного. Формы предметов простые (цилиндр, конус).

Научить изображать предметы с объемом (свет, тень, рефлекс)

и материалом. Цветовые отношения света и тени.

Познакомить с цветовым рефлексом. Лепка формы предмета

Бумага А3

акварель,

кисти колонок, белка №3,7, 8, 10,

палитра, банка для воды.

6

6

Цветовая гармония (колорит).

(Ваза, поднос лимон)

Натюрморты из 2-3 предметов быта (сильное освещение сверху, сбоку, контражур)

Бумага А3

акварель,

кисти колонок, белка №3,7,8,10,

палитра, банка для воды.

6

Тематический план по живописи на 2 четверть 2016-2017 гг.

№

п/п

Наименование

Разделов и тем

Содержание

занятия

Материал и инструменты

часы

7

Осенний букет.

Этюд натюрморта из крупных цветов на светлом нейтральном фоне. Подиум ограниченный по размеру (освещение естественное).

Передать разнообразие локальных пятен натуры, решить большие отношения. Вылепить объём букета с учётом плановости и воздушной перспективы. Выделить главный элемент букета цветом, тоном, насыщенностью (техника а-ля прима, раздельный мазок).

Бумага А3 акварель,

кисти.-

колонок,

белка№7, 8, 10,

палитра,

банка для воды.

6

8

«Рефлекс».

Этюд натюрморта из двух предметов в различной среде (освещение искусственное): на контрастном по тону и цвету фоне, на гармоничном по цвету фоне.

Изучение влияния среды на колорит натюрморта.

Понятие «рефлекс» - изменение локального цвета предмета в среде.

Лепка объёма предметов (глянцевая керамика) с учётом освещённости и рефлексов (техника а-ля прима, техника по-сырому).

Бумага

А3

акварель, кисти-

колонок, белка. № 7, 8, 10,

палитра,

банка для воды.

6

9

Этюд натюрморта из трёх предметов на контрастном по тону и цвету фоне с контражурным освещением.

Изучение сложной освещённости объёмных предметов, градаций теней собственных и падающих. Лепка формы с учётом локального цвета и влияния среды.

Бумага

А3

акварель, кисти-

колонок, белка. № 7, 8, 10,

палитра,

банка для воды.

9

Тематический план по живописи на 3 четверть 2016- 2017 гг.

№

п/п

Наименование

Разделов и тем

Содержание

занятия

Материал и инструменты

часы

10

Сближенная цветовая гамма.

Этюд натюрморта из трёх предметов на сближенном по цвету фоне (освещение искусственное).

Знакомство с понятием сближенных цветовых отношений.

Анализ цветовой доминанты постановки и сложных оттенков натуры.

Закрепить понятия:

«локальный цвет»

«цветовой оттенок»

«тон»

«насыщенность»

«нюанс»

«сближенная гамма»

Бумага А3

акварель, кисти-

колонок,

белка № 3, 7, 8, 10,

палитра,

банка для воды.

9

11

Этюды живой натуры.

Этюд натюрморта с рыбой (растительные формы, плоды и т.п.) на нейтральном светлом фоне (освещение искусственное).

Усложнить задачу этюда техническими навыками изображения фактуры различных по материалу предметов. Передать большие цветовые и тональные отношения и богатство оттенков живой натуры.

Выбор техники исполнения для различных участков работы:

a la prima;

раздельный мазок;

по - сырому;

заливка.

Обратить внимание на размер и форму пятна.

Бумага А4

акварель, кисти-

колонок,

белка №3, 7, 8, 10,

палитра,

банка для воды.

6

12

Этюд чучела птицы на нейтральном фоне (естественное освещение).

Изучение сложного цвета, фактуры природной окраски птиц. Передать объём, освещенность сложной формы (техника а-ля прима, раздельный мазок).

Бумага А3

акварель, кисти-

колонок,

белка № 7, 8, 10,

палитра,

банка для воды.

6

13

Самостоятельная работа.

Этюд натюрморта из трёх бытовых предметов (с чучелом птицы) на контрастном по тону и цвету фоне.

Закрепить понятия:

«рефлекс»

«сближенная цветовая гамма»

«фактура предмета»

Работу вести по этапам, применять различные техники акварели.

Бумага А4

акварель, кисти-

колонок,

белка № 3, 7, 8, 10,

палитра,

банка для воды.

9

Тематический план по живописи на 4 четверть 2016-2017 гг.

№

п/п

Наименование

Разделов и тем

Содержание

занятия

Материал и инструменты

часы

14

Фигура человека.

Этюды фигуры человека на контрастном фоне. Две работы.

Лепка объёма фигуры с учётом освещенности и больших цветовых отношений (техника a la prima и техника по - сырому).

Бумага А4

акварель, кисти колонок, белка №7, 8, 10, палитра, банка для воды.

6

15

Этюд натюрморта из трёх предметов на гармонично- контрастном фоне.

Решение больших отношений цвета и тона. Лепка формы с учётом локального цвета и освещённости. Умение гармонировать цветовые пятна. Знакомство с понятием «колорит» в натюрморте.

Бумага А3

акварель, кисти

колонок, белка № 3, 7, 8, 10, палитра, банка для воды.

6

16

Выполнение форэскизов.

Выполнение двух быстрых этюдов натюрмортов (тёплая, холодная гаммы)

Передача больших отношений. Обобщение освещённости. Выполнение задач передачи цельности в этюде.

Бумага А4

гуашь, кисти колонок, белка №

3,7,8, 10, палитра. Банка для воды.

6

17

Итоговая работа.

Этюд натюрморта из трёх предметов, близких по форме к геометрическим телам, на контрастном по тону и цвету фоне (освещение естественное).

Закрепление полученных умений, навыков, знаний работы над этюдом.

Решение больших цветовых и тональных отношений.

Моделировка цветом объёма предметов.

Передача гармоничного взаимовлияния пятен предметов и фона (техника: а-ля прима, раздельный мазок, заливка)

Бумага А3

акварель, кисти колонок, белка № 3, 7, 8, 10, палитра, банка для воды.

9

Приложение В

Технологическая карта по дисциплине «Живопись» по теме «Этюд натюрморта в технике гризайль»

1.

Прежде чем приступить к рисованию, мы должны познакомиться с общими особенностями строения. Прежде всего, нужно выяснить, какую геометрическую форму имеет кувшин и яблоко, которые мы собираемся рисовать.

2.

Приступаем к заполнению или компоновке листа бумаги. Разделим лист вертикально пополам и выполним рисунок предметов постановки. Сначала остро отточенным карандашом ТМ выполняем подготовительный рисунок.

3.

Располагая изображение на листе, выявляем пропорции предмета. Строим форму предмета в соответствии с законами линейной перспективы.

4.

На следующей стадии работы определяем тоновые отношения рисунка, светотеневой масштаб. Весь рисунок покрываем слабым тоном, не трогая сильно освещенные места - блики. Тем же самым тоном проходим по тональной шкале. После этого краска должна высохнуть.

5.

На последнем этапе работы прокладываем самые темные, но не черные, не глухие глубокие тени, выявляем форму, подчеркиваем контрастность, уточняем интенсивность отдельных мест, выявляем блик, сравниваем изображение с натурой.

Технологическая карта по дисциплине «Живопись» по теме «Осенний натюрморт»

1.

Прежде чем приступить к рисованию Начинаем компоновать предметы на листе, постарайтесь сразу наметить силуэт букета. Обратите внимание на его форму.

2.

Приступаем к заполнению или компоновке листа бумаги. Разделим лист вертикально пополам и выполним рисунок предметов постановки. Сначала остро отточенным карандашом ТМ выполняем подготовительный рисунок.

3.

Располагая изображение на листе, выявляем пропорции предмета. Строим форму предмета в соответствии с законами линейной перспективы.

4.

На следующей стадии работы определяем тоновые отношения рисунка, светотеневой масштаб. Весь рисунок покрываем слабым тоном, не трогая сильно освещенные места - блики. Тем же самым тоном проходим по тональной шкале. После этого краска должна высохнуть.

5.

На последнем этапе работы прокладываем самые темные, но не черные, не глухие глубокие тени, выявляем форму, подчеркиваем контрастность, уточняем интенсивность отдельных мест, выявляем блик, сравниваем изображение с натурой.

Технологическая карта по дисциплине «Живопись» по теме «Этюд осеннего листа»

1.

Прежде чем приступить к рисованию. Выберем формат, вертикальный или горизонтальный. Познакомимся с общими особенностями строения листа.

2.

Приступаем к заполнению или компоновке осеннего листа на бумаге. Он не должен превышать натуральную величину, выходить за пределы формата или быть очень маленьким. Выполняем подготовительный рисунок остро отточенным карандашом ТМ. Исправления резинкой должны быть минимальными.

3.

Приступаем к заполнению цветом осеннего листа. Весь рисунок покрываем слабым светлым тоном, добавляем более темные тона, не трогая лишь сильно освещенные места - блики.

4.

На следующей стадии работы определяем тоновые отношения рисунка, светотеневой масштаб. Переход из цвета в цвет, плавное слияние цветов, техника «по сырому». После этого краска должна высохнуть.

5.

На последнем этапе работы прокладываем самые темные, но не черные, не глухие глубокие тени, выявляем форму, подчеркиваем контрастность, уточняем интенсивность отдельных мест, выявляем блик, сравниваем изображение с натурой.

...

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены