Развитие художественного образования в Нижегородской губернии

Размещено на http://www.allbest.ru/

РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В НИЖЕГОРОДСКОЙ ГУБЕРНИИ

13.00.01 - общая педагогика, теория и история образования

А В Т О Р Е Ф Е Р А Т диссертации на соискание ученой степени

кандидата педагогических наук

Ростовцев Николай Анатольевич

Нижний Новгород 2010

РАБОТА ВЫПОЛНЕНА В ГОУ ВПО «НИЖЕГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Научный руководитель доктор педагогических наук, профессор Филиппов Юрий Владимирович

Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор Шестакова Лариса Анатольевна

кандидат педагогических наук, доцент Перфильева Евгения Ивановна

Ведущая организация Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я.Яковлева

Защита состоится «29» ноября 2010 г. в 14 часов на заседании диссертационного совета ДМ 212.162.05 по защите диссертаций при ГОУ ВПО «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет» по адресу: 603022, г. Нижний Новгород, ул. Тимирязева, д.31, ауд.215.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ГОУ ВПО «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет».

Автореферат разослан «__» __________ 2010 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат педагогических наук, доцент Н.Ф. Комарова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы. Представленная на защиту работа посвящена научному исследованию развития художественного образования в Нижегородской губернии на материале преподавания акварели и рисунка. Акварель и рисунок незаменимы в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования детей, поскольку среди художественных материалов они выделяются своей доступностью и не требуют сложных специальных приспособлений.

Но для того, чтобы обучать этой «доступной» технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью и рисунка, однако подготовка учителей в этой области является недостаточной. Поэтому в высшей педагогической школе искусству акварели и рисунку должно быть уделено более серьезное внимание.

В настоящее время в курсе живописи они часто играет второстепенную роль, становятся предварительным этапом к освоению масляной живописи.
Акварель занимает существенное место в творческой практике художников. Она привлекает художников своей мобильностью, импровизационностью, непосредственным контактом с жизнью.

Кроме проблем профессиональной подготовки художника-акварелиста, важнейшей и вечно актуальной проблемой педагогики искусства является воспитание зрителя. Чтобы воспринять и оценить достоинства произведения,
выполненного акварелью, зритель должен быть знаком с ее возможностями, проникнуться уважением к ней как средству художественного отражения мира.

Таким образом, исследование художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, научный анализ историко-педагогического опыта отечественной школы акварельной живописи и рисунка является весьма актуальным.

Степень изученности проблемы. Литературу, связанную с искусством акварельной живописи, можно условно разделить на несколько основных групп. Первую группу составляет историко-искусствоведческая литература. В ней преобладает рассмотрение истории развития акварели в общем художественном процессе.

Богатейшие традиции акварельной живописи в России XVIII - XIX веков и ее широкое распространение в конце XIX - начале XX века, сложность и противоречивость художественной жизни этого периода, борьба различных тенденций в искусстве нашли отражение в книге С.Г. Каплановой «Русская акварельная живопись конца XIX - начала XX века».

К этой же группе относится историко-искусствоведческая литература общего плана, в которой есть довольно ценные сведения по интересующим нас вопросам, но эти вопросы не были в фокусе внимания авторов и не являлись предметом специального исследования. Краткий обзор самых заметных линий истории русской акварели дан в труде А.А.Сидорова «Рисунок русских мастеров (вторая половина XIX века)».

О заметной и полезной роли Общества русских акварелистов писал Г.Ю. Стернин, что свидетельствует о большом распространении этого вида искусства в художественной жизни России рубежа XIX -- XX веков.

Не потеряла своего значения ставшая хрестоматийной книга Б.Р.Виппера "Введение в историческое изучение искусства". Интересно, что, использовав в названии своей книги слово "историческое", автор начинает свое исследование с пристального взгляда на возможности и особенности языка каждого вида искусства, его материалов, опираясь и на личный практический опыт.

В следующую группу работ можно выделить различные учебные пособия по обучению будущих акварелистов. Интерес к акварели как новому типу живописи в конце XVIII века выразился в издании огромного количества самоучителей и трудов по технике и искусству акварели.

В руководствах и самоучителях XIX века по обучению будущих акварелистов на первое место выдвинуты практический опыт и вопросы технического характера. Авторы в своем большинстве сами были акварелистами. Все это делает данный материал особо ценным, придает вес каждому найденному теоретическому открытию. К началу XXI века накопился новый художественный опыт, изменились некоторые используемые материалы, состав и названия красок, бумаги.

Обобщающий капитальный труд Н.Молевой и Э. Белютина «Русская художественная школа второй половины XIX -- начала XX века» поднимает вопросы школы: воспитания, академического образования, значения личности художника-педагога, создания педагогической системы, способной сообщить художнику профессиональное мастерство, умение точно откликаться на потребности времени.

Учебные пособия второй половины XX века, опираясь на традиции предшественников, обращены к новому читателю. Целый ряд пособий был издан в 60-е годы XX века. Это «Живопись акварелью» В.А. Лепикаша, «Акварельная живопись» А.Кальнинга, «Искусство акварельной живописи»
В.А.Фельдмана, «Руководство к работе акварельными красками» Ю.Я. Порсина.

Учебное пособие "Техника акварельной живописи" П.П.Ревякина -- одна из первых в XX веке попыток систематизации опыта в области акварели. Учебное пособие Г.Б.Смирнова и А.А. Унковского «Акварель» написано в 1976 году и предназначено помочь студентам-заочникам художественно-графических факультетов педагогических институтов самостоятельно изучить технику акварельной живописи в процессе выполнения домашних заданий в межсессионный период.

В Нижегородском художественном училище написаны "Методические рекомендации по дисциплине «Живопись» для учителей художественных школ», автор которых, диссертант Н.А. Ростовцев, не одно десятилетие преподает акварельную живопись и сам является мастером-акварелистом. Цель данной работы - дать практические рекомендации к составлению натюрмортов, изложить основные сведения о материалах, инструментах и оборудовании, необходимых для проведения занятий по акварельной живописи, описать различные акварельные техники применительно к выполнению натюрморта, считающегося начальной стадией изучения основ изобразительной грамоты.

Пособия конца 90-х годов XX в. отличаются хорошим качеством репродукций, но упрощенным способом изложения материала, нередко предназначающегося и для начинающих, и для студентов художественных вузов.

В особую группу можно выделить авторов, которые акцентировали свое внимание на технологических вопросах работы акварелью. Это: А.В. Виннер, В.Н. Тусев, А.Д.Кутузов, М.В. Фармаковский.

Художественно-мемуарная литература о художниках-акварелистах позволяет взглянуть на процесс создания акварельных произведений как бы изнутри, глазами самого мастера или его учеников. Это относится к воспоминаниям А. Т. Остроумовой-Лебедевой, А.А.Рылова, В.А. Милашевского, а также к материалам о К.И.Рудакове, А.С. Ведерникове и др. К сожалению, круг подобных изданий, невелик.

Проблемам формирования особенностей профессионального сознания художника-педагога посвящены исследования: В.В.Абрамовой, А.Д.Алехина, М.В. Дараган, Г.И. Земляковой, В.П. Мамугиной, Л.Б. Михаленко, С.А. Никитенкова, И.О.Осина, Р.В.Соколова, Б.А. Столярова, Т.А.Суховой, Е.Л.Толстых, Н.А.Яковлевой и др.

Анализ литературы показал, что наряду с глубокой разработанностью многих проблем, непосредственно касающихся темы исследования, недостаточно освещен вопрос о роли акварели в становлении профессиональных качеств художника-педагога, о развитии его творческого потенциала.

Таким образом, становится очевидной потребность в специальном развернутом исследовании преподавания акварели и рисунка как компонента подготовки художника в истории развития отечественной художественной школы на примере Нижегородской губернии.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

- выявлены сущностно-содержательные характеристики понятия «преподавание рисунка и акварели» в сфере образования как феномена историко-педагогического исследования;

- проанализировано возникновение и распространение искусства рисунка и акварели в Западной Европе и определить основные тенденции их преподавания в сфере западноевропейского образования в XIX- начале XX вв;

- выявлены специфика и основные особенности преподавания рисунка и акварели в системе отечественного образования;

- определены характерные черты распространения акварели и рисунка в сфере образования в Нижегородской губернии в XIX-начале XX веков и проанализированы историко-педагогические факторы, обусловившие особенности преподавания акварели и рисунка в области образования и просвещения в Нижегородской губернии, для чего потребовалось:

- проследить функционирование акварели и рисунка как компонента системы учебных дисциплин и заданий в художественных и художественно-педагогических учебных заведениях Нижнего Новгорода;

- изучить и обобщить неопубликованные архивные источники, характеризующие деятельность педагогов-художников сфере образования в Нижегородской губернии в XIX- начале XX вв.

Источниковая база исследования.

- Материалы, связанные с преподавательским составом, учебными планами и программами тех учебных заведений, в которых велось преподавание акварели (архивы Российской академии художеств, Государственное управление архивом Нижегородской области, а также архивы кафедр рисунка и живописи Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета, архив Нижегородского государственного художественного музея).

- Интервью с преподавателями-акварелистами и преподавателями рисунка и живописи, посещение проводимых ими занятий, мемуарные воспоминания выпускников Нижегородского Художественного училища, Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета, в которых зафиксирован индивидуальный опыт ведения занятий известных педагогов-акварелистов, педагогов и рисунку и живописи.

Объект исследования -- историко-педагогический процесс становления системы отечественного художественного образования на примере преподавания акварели и рисунка.

Предмет исследования -- становление художественного образования в Нижегородской губернии на материале преподавания акварели и рисунка.

Целью диссертационного исследования является определение места и роли занятий акварелью и рисунком в развитии исторического опыта отечественной художественно-педагогической школы (на материале историко-педагогического опыта Нижегородской губернии).

Гипотеза исследования состоит в следующих предположениях:

1. Существует культурно-исторически обусловленная взаимосвязь между этапом развития общества и состоянием образования, в частности, художественного образования.

2. Развитие художественной практики в сфере образования в зарубежной традиции оказало существенное влияние на возникновение подобного явления в России, имея иную историко-педагогическую основу и пережив трансформацию применительно к специфике отечественной системы образования.

3. Исследование историко-педагогических факторов, обусловивших специфику художественно-педагогической практики в сфере образования в Нижегородской губернии, определяет основные особенности ее становления, развития и функционирования в среде образовательных учреждений.

Проблема, объект, предмет и цель исследования потребовали решения следующих задач:

- определить исторические пути развития искусства акварели и рисунка как материала живописи и графики;

- исследовать выразительные возможности акварели и рисунка в системе художественного образования;

- выявить сущностно-содержательные характеристики понятия «преподавание рисунка и акварели» в сфере образования как феномена историко-педагогического исследования;

- проанализировать возникновение и распространение искусства рисунка и акварели в Западной Европе и определить основные тенденции их преподавания в сфере западноевропейского образования в XIX- начале XX вв;

- выявить специфику и основные особенности преподавания рисунка и акварели в системе отечественного образования;

- выявить характерные черты распространения акварели и рисунка в сфере образования в Нижегородской губернии в XIX-начале XX веков и проанализировать историко-педагогические факторы, обусловившие особенности преподавания акварели и рисунка в области образования и просвещения в Нижегородской губернии, для чего требуется:

- проследить функционирование акварели и рисунка как компонента системы учебных дисциплин и заданий в художественных и художественно-педагогических учебных заведениях Нижнего Новгорода и Нижегородской губернии; рисунок акварель преподавание образование

Методологическая основа исследования. Конкретная методология исследования опирается на комплекс методов историко-педагогического исследования: изучение, анализ и систематизация педагогической литературы, периодики, исторических документов, архивных материалов; сравнительно-сопоставительный анализ практической и теоретической деятельности; системный анализ, учитывающий государственно-политические, социальные, экономические, социо- и этнокультурные факторы; обобщение и систематизация полученных результатов и выводов. Для решения поставленных задач использовался комплекс методов исследования, адекватных историко-педагогическому характеру исследования: теоретический, сравнительный и историко-типологический методы.

Историко-педагогический анализ проводился на основе проблемно-хронологического метода. Методологической основой исследования также стала система общенаучных принципов, среди которых ведущее место принадлежит принципам историзма, объективности, развития, системности и комплексности в процессе изучения и оценки выявляемых фактов.

Исследование опиралось на аксиологический и культурологический подходы к его осуществлению, основанные на выявлении тех ценностных ориентации, которые определили концепцию о месте и роли художественно-педагогической практики как компонентной составляющей в отечественном образовании рассматриваемого периода. Для достижения поставленной цели и решения обусловленных ею задач потребовалось обращение к ряду общенаучных исследовательских методов.

· системный анализ стал общей основой для рассмотрения системы подготовки художника; предметный анализ позволил конкретизировать состав элементов и их взаимосвязи;

· функциональный -- выявить место и роль акварели и рисунка внутри этой системы. Становление акварели и рисунка в качестве самостоятельной области изобразительного искусства и предмета обучения прослеживается посредством исторического анализа.

· Для определения особенностей преподавания акварели в художественно-педагогической школе были использованы интервьюирование и беседы, анализ мемуарных и архивных методических материалов, методических фондов, анализ инструктивно-методических документов.

Хронологические рамки работы определяются достаточно длительным временным периодом, (в первой главе исследования - начиная с эпохи Возрождения) но особого внимания в исследовании заслуживает историко-педагогическая ситуация в России в целом и в Нижегородском крае, в частности, в период с XIX - по начало XX века.

Наше проблемное историко-педагогическое исследование охватывает столь масштабный временной период, поскольку в этом случае можно проследить генезис, выявить тенденции развития изучаемого явления.

- Положения, выносимые на защиту

- В ходе историко-педагогического исследования выявлено, что рисование как дисциплина, обучающая рисунку и живописи, возникла на Руси давно, еще на заре принятия христианства. Иконы, фрески, рукописные книги XI века поражают современников красотой и изысканностью. В первой половине XVIII века в России получали специальное художественное образование в основном в частных мастерских или за границей. В 1711 году была открыта Рисовальная школа при Петербургской типографии. В школе не только копировали образцы, но и рисовали с живой натуры.

- Определено, что крупной художественной школой в первой половине XVIII века стала так называемая «живописная команда» при «Канцелярии от строений». В ней работали и учились многие известные мастера живописи - И.Я. Вишняков, А.М. Матвеев и другие. Впервые в начале XVIII века в Российских учебных заведениях дисциплина рисование - обязательный предмет в процессе обучения.

- сделаны выводы о том, что Российская Академия художеств во второй половины XVIII - первой половины XIX века была одной из сильнейших школ Европы, где была создана последовательная система художественного образования и воспитания, с определившейся методикой обучения рисунку, над которой работали такие художники-педагоги Академии художеств, как В.К. Шебуев и А.П. Лосенко.

- Специфика художественно-педагогического образования в России конца XVIII и начала XIX веков проявилась в появлении провинциальных художественных школ. Так, например, в конце XVIII века в городе Нижнем Новгороде академик Академии художеств П. А. Веденецкий открыл первую частную школу (студию) в России. В 1802 году в городе Арзамасе Нижегородской губернии другой академик Академии художеств, А. В. Ступин, организовал первую русскую провинциальную школу живописи, где могли обучаться дети крепостных. Эта частная школа была признана и одобрена Академией художеств и Обществом поощрения художников города Санкт-Петербурга.

- Традиции нижегородской школы акварельной живописи представляют собой целостное художественно-педагогическое явление. Но какая бы провинциальная школа не возникала, в пример всегда бралась или подразумевалась Академия художеств и ее система образования и воспитания, поэтому можно говорить о нижегородской художественно-педагогической школе как наследнице общеевропейских и общероссийских художественно-педагогических традиций.

Теоретическая и практическая значимость результатов исследования.

Теоретическая значимость исследования:

· Исследование способствует историко-педагогическому анализу роли и места художественной образовательной практики в системе российского образования. Обоснованность и достоверность исследования определяются общим методологическим подходом к изучению проблемы, достаточной надежностью выбранных методов исследования, многообразием использованных источников; построены на достаточно достоверных, проверяемых данных и фактах, обоснованы анализом фактического материала, критическим соотнесением различных литературных источников и научных исследований.

· Использованные архивные документы содержат различную по полноте и степени достоверности информацию, что позволило в достаточной степени полноценно изложить особенности и научно-методические принципы.

Практическая значимость исследования:

· Результаты исследования направлены на понимание и осмысление исторических корней и теоретических основ художественной практики в сфере образования, что оказывается совершенно необходимым в современных условиях, для лучшего понимания и осмысления этого масштабного явления в истории педагогики и образования;

· В работе обобщены и проанализированы неопубликованные архивные источники, способствовавшие выявлению основных историко-педагогических факторов, обусловивших специфику и основные особенности практики в сфере образования в Нижегородской губернии.

Результаты исследования может быть использованы в высших и средних художественно-педагогических учебных заведениях в курсе живописи, пленэрной практики, в курсах, связанных с преподаванием истории методов обучения изобразительному искусству, а также в практической творческой работе художников-акварелистов.

Достоверность и обоснованность научных выводов обеспечивается исходными методологическими и теоретическими положениями; применением комплекса методов, адекватных природе исследуемого объекта; привлечением широкого круга документальных и архивных источников.

Организация и этапы исследования. Исследование проводилось в несколько этапов.

Первый этап - 2007-2008 гг.: изучение историко-педагогической, психолого-педагогической и другой научной литературы по проблеме исследования; выяснение актуальности и степени разработанности проблемы, определение направления исследовательского поиска.

Второй этап - 2008-2009 гг.: изучение научной периодической печати, архивных документов и т.д.; определение на основе анализа, систематизации, индукции и дедукции методологических основ и структуры исследования; разработка и обоснование основных положений исследования.

Третий этап - 2009-2010 гг.: систематизация и обобщение полученных в ходе исследования материалов; внесение уточнений и дополнений; редактирование и оформление кандидатской диссертации.

Апробация результатов исследования. Основные положения и выводы диссертации нашли отражение в 7-ми публикациях, а также в методическом пособии автора диссертации.

Отдельные положения диссертации были апробированы автором при проведении практических занятий, озвучены на различных межвузовских, региональных и всероссийских конференциях.

Материалы исследования были использованы для проведения занятий со студентами НХУ по выполнению акварельного натюрморта. Текст диссертации обсуждался на теоретических семинарах и заседаниях кафедры культурологии Гуманитарно-художественного института ГОУ ВПО «Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет».

По материалам исследования были сделаны доклады на научно-практических конференциях и опубликованы статьи в журналах и сборниках статей, а также разработаны и практически апробированы методические рекомендации художественно-педагогической направленности.

Структура и основное содержание диссертации. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы.

В заключении работы подводятся общие итоги исследования, формулируются выводы научного и практического характера.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность избранной темы, рассматривается степень ее изученности в научной литературе, формулируются цель и основные задачи исследования, раскрывается научная новизна, отмечается теоретическая и практическая значимость полученных результатов.

Первая глава диссертации «Акварель и рисунок как материал живописи и графики» посвящена изучение особенностей художественно-выразительного языка акварели и рисунка, историческим путям развития акварели и рисунка, акварели и рисунку в современной художественной жизни.

Акварель пришла в Россию из Англии в XVIII веке. Вначале ею пользовались как техникой для «иллюминирования» гравюр и архитектурных чертежей. Со временем она превратилась в самостоятельный вид графического искусства. Художники осознали ее возможности и выработали особый, отличный от масляной живописи, изобразительный язык. Развитие искусства акварели выражалось не столько в поступательной эволюции, сколько в многообразии проявлений в разные эпохи у разных художников. В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру.

Конец XVI -весь XVII век в Европе - это значимый период для истории искусств и педагогики, а именно, появление Академий художеств, которые представляли собой «высшие специальные учреждения и учебные заведения (чаще всего государственные, иногда частные). Академия художеств создавались как сообщества мастеров искусства, знатоков и любителей художеств для сохранения и развития высших, наиболее совершенных традиций искусства, участия в формировании эстетических воззрений эпохи, критериев и норм художественного творчества, создания на этой основе художественной школы, профессионального образования. Во второй половине XIX - начале XX века основывались частные школы - студии - «академии», называвшиеся именами их руководителей (в Париже - Жалиан, 1860; Сюисс около 1860; Карьер, 1898; Рансон, 1908; и др.), где разрабатывались индивидуальные методы и руководства, и не только для учащихся, но и для учащих.

Дисциплина «рисунок» начала числиться в программах общеобразовательных заведений только с начала XIX века. Этому способствовал Иоганн Генрих Песталоцци (1746 - 1827), знаменитый швейцарский педагог, разработавший методику элементарного преподавания. Любой процессе познания, по системе Песталоцци, должен базироваться на таких понятиях, как форма, число и слово. Обучение слову, форме и числу могло состояться, если изучать родной язык, арифметику, чистописание и рисование. И.Г. Песталоцци разработал углубленную методику этих предметов на основе наглядности.

Ученик И.Г. Песталоцци, Иосиф Шмидт, продолжил и пополнил новыми идеями и разработками труд учителя. В своей работе «Элементы рисования по идеям Песталоцци» заострялось внимание на том, что воспитанники должны получать навыки элементарного, простейшего рисования в общеобразовательной школе, которое способствовало всестороннему развитию личности учащихся.

К концу XIX века методика преподавания рисования подразделялась на два метода: геометрический и натуральный.

В основе геометрического метода, заложена была геометрия, помогающая более точно и верно построить изображение предмета, с помощью различных способов измерений. Натуральный метод предоставлял полную свободу учащимся в процессе изображения предметов. Все сводилось к тому, как вижу, так и рисую. Геометрический метод, по мнению представителей натурального метода, сложен для обучения рисования в общеобразовательных школах, нежели в специализированных, художественных.

В конце XIX - начале XX века в свет выходят методики рисования натурального метода преподавания таких авторов, как Кульман, Пранг, Эльснер, Баумгарт, Аусберг, Брауншвиг, Тэдд.

Период 1920-х-начала 1930-х годов оказался благотворным временем для развития рисовального искусства. На смену частным рисовальным школам пришли школы мастеров рисунка, которые формировали мировоззренческую позицию, эстетическую идеологию молодых художников, закладывали основы их дальнейшего творчества. В Москве возникла школа В.Фаворского, ориентированная на развитие гравюры. В Петрограде-Ленинграде подобных центров было несколько. Одни складывались в учебных заведениях (в Академии художеств вокруг К.Петрова-Водкина, М.Матюшина, в ГИНХУКе вокруг К.Малевича), другие - в рабочей мастерской (так П.Филонов создал свой коллектив «Мастеров аналитического искусства»).

Важной особенностью художественной жизни первых десятилетий ХХ века было возникновение частных рисовальных школ, где преподавали известные мастера - М.Добужинский, Л.Бакст, К.Петров-Водкин, М.Бернштейн и другие. В столицах и в провинции активно, творчески работали центры, использовавшие не только опыт академического обучения, но и уделявшие внимание художественным новинкам Европы. Здесь складывались также дружеские отношения, повлиявшие на организацию различных художественных сообществ.

В 1960-е годы в художественной культуре возникли тенденции, которые можно было бы назвать визионерскими и метафизическими, провозглашавшие самый радикальный отрыв от реальности. Скупой минимализм рисунков М.Вайнмана, В.Попкова, Л.Айрапетянца, Т.Шишмаревой полностью раскрыл внутреннюю силу штриха и линии, взаимодействующих с бумажным полем. Стремление к Прекрасному и Истинному лежало в основе знаковых построений Э.Штейнберга, «иератур» М.Шварцмана, абстракций Ю.Белютина и В.Михнова-Войтенко.

К концу XX века происходит изменение отношения к функции, характеру и технике традиционного рисунка. История русского рисунка отразила все изменения, происходившие в искусстве во второй половине XX века. В творчестве В. Фаворского и А. Тышлера, И. Голицына и Т. Шишмаревой, В. Стерлигова и Д. Митрохина, В. Курдова и А. Каплана, В. Ветрогонского и В. Волкова, П. Кондратьева и Б. Власова, а также других мастеров, сохранились черты времени, позволяющие судить как о новых возможностях пластического высказывания, так и о смене стилистических направлений.

Вторая глава диссертации «Отечественные традиции обучения акварели и рисунку» построена на анализе этапов становления академической школы акварели и рисунка в российской художественно- педагогической практике, особенностей преподавания акварели и рисунка в учебных заведениях Москвы и Санкт-Петербурга, а также в Нижегородской губернии.

Рисование как дисциплина, обучающая рисунку и живописи, возникла давно, еще на заре принятия христианства, на Руси. Иконы, фрески, рукописные книги XI века поражают современников красотой и изысканностью. Примером может служить чудом сохранившаяся одна из первых русских рукописных книг «Остромирово Евангелие», эта книга, как и многие другие рукописные, а позднее печатные, Евангелия декорировались буквицами-инициалами, орнаментальными заставками, концовками и иллюстрациями-миниатюрами.

В школах при монастырях, как мужских, так и женских, рисование было обязательным предметом, как и чтение, грамматика, арифметика. На уроках письма, вернее чистописания, постигались навыки каллиграфии специально заточенными гусиными перьями, реже лебяжьими. Иллюстрации-миниатюры рисовались и раскрашивались в «ручную» и отличались особой тонкостью в исполнении. Но книги были дороги и трудоемки в производстве, икона же уступала в цене и в затрате материалов на создание. Поэтому главенствующее положение в развитии русского рисунка и живописи долгое время принадлежало иконе. В разные временные периоды рождались иконописные школы, которые назывались по месту своего возникновения (напр., Киевская, Псковская, Новгородская и др.) или по имени особ, радеющих за ее существование и развитие (напр., Годуновская, Строгановская школа).

В XVII веке в России происходит разделение живописи на «светскую» и религиозную - Мастерские Оружейной палаты Московского Кремля были первой Академией художеств и центром развития русского искусства. Здесь служили не только русские, но и иностранные мастера. Иностранные художники старались научить азам реалистического искусства, обучая русских мастеров писать и рисовать пейзажи-панорамы и портреты с натуры. Так появились новые виды искусства - пейзаж и портрет.

Новым видом искусства для России конца XVII - XVIII веков стала гравюра. Первые гравюры появились из-под резца мастеров Оружейной палаты по рисункам С.Ушакова. Петр I возлагал на гравюру большие надежды, видя в ней «помощницу в пропаганде» правительственных реформ, а так же в книге - это украшение и иллюстрации, в образовании - наглядные пособия и, конечно же, как самостоятельный вид искусства - пейзажи и портреты.

В противовес официальной «государственной» гравюре в конце XVII века в российской глуши зародился «лубок». Лубочная картинка, народная картинка (название происходит от липового лубка, излюбленного материала народного искусства) - произведение народной графики (как правило, печатное), отличающееся простотой и доходчивостью образа. Авторами и создателями лубочных картинок были художники-самоучки, чьи произведения служили формой обучения чтению и рисованию в России.

В первой половине XVIII века в России получали специальное художественное образование в основном в частных мастерских или за границей. Среди частных мастерских того времени широкой известностью пользовались мастерские живописца И. Аргунова, скульптора Л.Роллана, живописца П.Ротари, где обучение рисунку было поставлено на высоком уровне.

В 1724 г. при Российской Академии наук в Санкт-Петербурге была открыта «Рисовальная палата», где первыми преподавателями были иностранные учителя.

В 1732 г. на Васильевском острове в Санкт-Петербурге открывается Корпус кадетов шляхетских детей, в программу которого входили такие предметы как логика, математика, физика, риторика, история, география, латинский и французский языки, этика, право, экономика, навигация, артиллерия и фортификация, фехтование, музыка, танцы, так и архитектура, рисование и скульптура.

С 1747 г. - в гимназии при Академии наук, с 1764 г. - в Институте благородных девиц при Воскресенском (Смольном) монастыре. Процесс обучения в этих заведениях был построен так, что воспитанники получали необходимые знания, способствующие усвоению программу конкретного учебного заведения и, по возможности, полнее развить эстетические и нравственные качества, но пред учащимися не ставились задачи взращивания из них художников-профессионалов. Эту проблему взяла на себя Академия художеств, основанная в 1757 году в городе Санкт-Петербурге. Это «учреждение, объединяющие крупнейших мастеров изобразительного искусства и архитектуры, подготавливающих профессиональные художественные кадры высшей квалификации. На протяжении всей своей истории Академия художеств была центром профессионально-художественное образования, а так же научно-творческим центром.

В XIX веке получила развитие подготовка мастеров декоративно-прикладного искусства. В 1825 году в Москве С.Г. Строганов основал «Школу рисования в отношении к искусствам и ремеслам», (ныне Московское высшее художественно-промышленное училище).

Близким по профилю к школе Строганова было училище технического рисования, основанное А.Л. Штиглицем в 1876 году в Петербурге. Но какая бы школа не появлялась, в пример всегда бралась или подразумевалась Академия художеств и ее система образования и воспитания.

По проекту И. И. Шувалова была основана Академия в 1757 году в городе Санкт-Петербурге, он же был первым главным директором в 1757 - 1763 годах, как Академия трех знатнейших художеств: живописи, ваяния и зодчества.

С 1764 года преобразована в Императорскую Академию художеств с воспитательным училищем при ней. Долгое время Академия художеств была единственным учреждением с профессионально-художественным образованием, основанным на научно-техническом подходе. Почти все выдающиеся русские художники и архитекторы XVII и XIX веков, многие художественные деятели XX века, были ее выпускниками. Для обучения в Российской Академии художеств необходимо было обладать особым складом характера, который мог бы стать почвой для произрастания особого чувства, сходного с религиозным, а именно чувства служения мастерству, с чем отождествлялось понятие «искусство». Тогда, терпеливо выполняя педагогические требования, ученик мог превзойти уровень только ремесленничества и сделаться художником.

Общество поощрения художеств (ОПХ) прошло несколько этапов: 1820-1882 - общество поощрения художников; 1882 - 1917 - Императорское общество поощрения художеств; 1917 -1929 - Всероссийское общество поощрения художеств - российская общественная организация. ОПХ возникло в Петербурге по инициативе меценатов И.А. Гагарина, П.А. Кикина, Ф.Ф. Шуберта и художников-любителей А.И. Дмитриева-Мамонтова, Л.И. Киля.

Русская школа рисунка, особенно в первой половине XIX века, была «сильной» и выделялась на общем фоне европейских школ. Это время в России можно назвать «временем расцвета» в области издания различных пособий по рисованию, интересные, как по методике обучения, так и по оформлению.

Третья глава диссертации «Особенности преподавания акварели и рисунка в художественно-педагогической школе (на материале Нижегородской губернии)» характеризуется изучением деятельности нижегородских организаций и нижегородцев, предшествующих образованию Нижегородских Государственных Свободных Художественных Мастерских.

В России конца XVIII и начала XIX веков ознаменовались появлением провинциальных художественных школ. Так, например, в конце XVIII века в городе Нижнем Новгороде академик Академии художеств П. А. Веденецкий открыл первую частную школу (студию) в России. В 1802 году в городе Арзамасе Нижегородской губернии другой академик Академии художеств, А. В. Ступин, организовал первую русскую провинциальную школу живописи, где могли обучаться дети крепостных. Эта частная школа была признана и одобрена Академией художеств и Обществом поощрения художников города Санкт-Петербурге.

В Нижнем Новгороде вопрос о художественном образовании один из самых острых и наболевших. Молодые нижегородцы, мечтавшие получить профессиональное художественное образование, должны были уезжать на обучение в Санкт-Петербург из-за отсутствия местной художественной школы равной по статусу Императорской Академии художеств.

Художественная общедоступная школа, открытая А.О. Карелиным, не вызвавшая интереса и не получившая покровительства Санкт-петербургской Академии художеств и нижегородской городской власти, была закрыта. Художественная школа при нижегородском обществе любителей художеств не могла соперничать по требованиям в подготовке специалистов-художников, например, с Рисовальной школой при Санкт-петербургском Обществе поощрении художеств.

Частные студии и художественные курсы под руководством Н.П. Попова, В.А. Ликина, Л.М. Диаманта и В.Т. Перминова, способствовали развитию вкуса и прививали любовь к прекрасному, но не смогли подняться до того уровня, когда можно было бы сказать: «Да, именно, это Нижегородская школа». Художественная школа, выросшая из воскресных рисовальных классов и созданная нижегородским обществом любителей художеств, не решила данную проблему.

В заключении исследования сделаны следующие выводы:

· Отечественная школа акварели и рисунка имела собственный путь развития, находящийся в русле общеевропейских традиций, что можно проследить как на историческом европейском опыте преподавания живописи, так и на российском, в рамках развития художественной школы, как общероссийской, так и региональной (нижегородской художественной школы);

· В сфере художественного образования в Нижегородской губернии в XIX-начале XX веков существовали характерные черты распространения акварели и рисунка, особенности преподавания акварели и рисунка, обусловленные комплексом историко-педагогических факторов;

· В ходе историко-педагогического исследования выявлено и доказано постоянное функционирование акварели и рисунка как компонента системы учебных дисциплин и заданий в художественных и художественно-педагогических учебных заведениях Нижнего Новгорода в исследуемый период времени.

Основное содержание исследования отражено в следующих публикациях

Статьи в рецензируемых изданиях, входящих в Перечень ВАК

1. Ростовцев, Н.А. Художественная методика обучения рисованию в Европе до начала XX века [Текст] / Н.А. Ростовцев // Приволжский научный журнал. 2010. №2. С. 203-206.

Статьи

2. Ростовцев, Н.А. Русская акварель: традиции и современность [Текст] / Н.А. Ростовцев // Культурное наследие России: изучение и сохранение: Сб.ст. и докл. Пятнадцатой региональной конференции по культурологии. Нижний Новгород: ГХИ ННГАСУ, 2009. С. 80-84.

3. Ростовцев, Н.А. Изучение истории акварели как учебной дисциплины [Текст] / Н.А. Ростовцев // Педагогические основы межпоколенной культурной трансляции // Изучение и сохранение культурного наследия: Сб.ст. и докл. Первой международной конференции по культурологии. Нижний Новгород: ГХИ ННГАСУ, 2010. С. 176-179.

4. Ростовцев, Н.А. Русская рисовальная школа в начале XX века // Педагогические основы межпоколенной культурной трансляции // Изучение и сохранение культурного наследия: Сб.ст. и докл. Первой международной конференции по культурологии. Нижний Новгород: ГХИ ННГАСУ, 2010. С. 180-183.

5. Ростовцев, Н.А. Исторические пути русской рисовальной школы в начале XX века [Текст] / Н.А. Ростовцев // Тр. молодых ученых и аспирантов. Вып. 9. Н. Новгород: изд-во ВВАГС, 2010. С. 246-249.

6. Ростовцев, Н.А. Дисциплина «Акварель» как компонент художественно-педагогического образования [Текст] / Н.А. Ростовцев // Тр. молодых ученых и аспирантов. Вып. 9. Н. Новгород: изд-во ВВАГС, 2010. С. 250-253.

Методические рекомендации

7. Ростовцев, Н.А. Живопись. Методические рекомендации для учителей художественной школы [Текст] / Н.А. Ростовцев. Нижний Новгород: Нижегородское художественное училище, 2008. 53 с.

Размещено на Allbest.ru

...