Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский Государственный Институт культуры и искусства

«Методика преподавания инструментального ансамбля в музыкальных школах и училищах»

Выполнен:

Студентом пятого курса Калябиным Андреем Андреевичем

Содержание

• Введение
• 1. Ансамбль и его значение в становлении музыканта-профессионала
• 2. Специфика преподавания инструментального ансамбля в рамках учебного плана
• 3. Организация показательных выступлений в рамках преподавания дисциплины
• 4. Система оценивания учащихся, формы и методы контроля
• Заключение
• Список использованных источников


Введение

музыкант преподавание инструментальный учебный

Курс «Инструментальный ансамбль» в процессе подготовки к будущей музыкально-педагогической деятельности дает учащимся музыкального училища или музыкальной школы необходимые знания и навыки, расширяющие их профессиональные компетенции. Целью курса является расширение исполнительской практики, овладение мастерством ансамблевого исполнительства, психологией взаимодействия в коллективном исполнительстве, которые необходимы в профессиональной деятельности учителя музыки. Задачами дисциплины являются формирование специальных навыков ансамблевого исполнительства (достижение синхронности, слаженности звучания), воспитание исполнительской дисциплины в условиях работы музыкального коллектива, активизация творческого потенциала студентов, воспитание будущего руководителя школьного ансамбля или оркестра.

Таким образом, тема курсовой работы является актуальной.

Объект исследования - методика преподавания инструментального ансамбля.

Предмет исследования - «инструментальный ансамбль» как учебная дисциплина.

Цель курсовой работы - проанализировать особенности преподавания инструментального ансамбля.

Для достижения поставленной цели необходимо решение следующих задач:

1. Проанализировать ансамбль и его значение в становлении музыканта-профессионала.

2. Рассмотреть специфику преподавания инструментального ансамбля в рамках учебного плана

3. Охарактеризовать порядок организации показательных выступлений в рамках преподавания дисциплины.

4. Описать систему оценивания учащихся и применяемые формы и методы контроля.

1. Ансамбль и его значение в становлении музыканта-профессионала

Ансамбль предполагает совместное музыкальное исполнение. Данное понятие является наиболее общим и под ним понимается наличие музыкального сопровождения, написанного специально для совместного исполнения. В зависимости от количества исполнителей, ансамбль может носить различные названия. Если исполнителей двое, то такой ансамбль будет называться дуэт, если трое - трио или терцет, четверо - квартет, пятеро исполнителей - квинтет. [6, с. 20].

Работа в ансамбле является весьма важным элементом формирования личностных и профессиональных качеств учащегося музыкальной школы или училища. Инструментальный ансамбль весьма благоприятно сказывается на имеет ряд привлекательных качеств, выделяющих его из общего списка специальных дисциплин. Ансамблевое исполнительство оказывает благоприятное влияние на учащихся не только в плане развития музыкальных навыков, но и способствует формированию человеческих качеств: чувства взаимного уважения, тактичности, вазимовыручки, коммуникации в группе. Невозможно эффективно играть в ансамбле без адекватного принятия личности другого человека, проявлений толерантности и взаимопонимания к нему, внимательности по отношению к высказываниям коллег. Ансамблевое музицирование представляется в качестве своеобразной ролевой модели социального взаимодействия, оно предоставляет отличную возможность и для творческого, и для личностного взаимодействия учащихся,

Особенности ансамблевой игры оказывают значительное влияние на такие важнейшие сферы личности, как коммуникативное взаимодействие и эмоциональные реакции.

Что касается профессионального развития как музыканта, то ансамблевая игра способствует формированию у учащихся исполнительских навыков, развитию музыкальных способностей, в частности, тембрового и гармонического слуха, ритмического чувства, культуры звукоизвлечения, чувства формы, ощущений звуковой перспективы и умения слушать самого себя и партнеров по ансамблю. Также игра в ансамбле оказывает положительное влияние на формирование чуткости к полифонической структуре изложения. В процессе музицирования различными составами, которые включают исполнение произведений на фортепиано, струнных, духовых, ударных инструментах, значительно увеличивается возможность развития тембрового слуха. Соответствие звучания различных инструментов способствует поиску разнообразных элементов для исполнения штрихов. Каждый из ансамблистов, оттачивая свой индивидуальный навык в совместной игре, одновременно развивает себя и как сольного исполнителя так как задачи, которые стоят перед -ансамблем более сложные и требующие зачастую большого слухового контроля. В связи с этим любой инструменталист должен овладеть определенными навыками игры в ансамбле [11].

С помощью инструментального ансамбля можно расширить кругозор учащихся как профессионалов, положительно воздействовать на их музыкальную культуру. Ансамблевое музицирование представляет собой определенный стимул саморазвития личности, способствует воспитанию творческой инициативы и самостоятельности. Самостоятельная ансамблевая работа характеризуется собственной спецификой, которая включает и самостоятельные разучивания партии каждым ансамблистом, и изучение ансамблевой партитуры в целом, совместные занятия без участия педагога. Самостоятельная работа включает в себя и преодоление технических трудностей, и нахождение соответствующей аппликатуры, и расстановку штрихов, и уточнение особенностей интерпретации, а также поиск индивидуальной концепции произведения, которое исполняет ансамбль.

Исполнение в ансамбле способствует знакомству учащихся с известными образцами музыкальных произведений из самых разнообразных эпох, формирует исполнительские способности в различных стилях и жанрах, способствует расширению исполнительского репертуара и обогащает профессиональное мышление в области стилей музыки. В процессе обучения ансаблевому исполнительству учащиеся знакомятся с историей развития камерного жанра, методическими основами работы с ансамблями, произведениями различных музыкальных эпох, стилей. [9, с. 7].

Таким образом, ансамбль способствует знакомству будущих музыкантов с известными мировыми образцами инструментальной музыки, обучаются совместному музицированию, творчески взаимодействуют и обогащают свои знания и музыкальный опыт.

2. Специфика преподавания инструментального ансамбля в рамках учебного плана

Проанализируем ряд основных этапов и наиболее важных моментов педагогической деятельности в процессе преподавания инструментального ансамбля.

Следует отметить, что достаточно значительно влияние на успех программы оказывает планирование. С помощью индивидуальных планов студентов проводится планирование образовательной программы по инструментальному ансамблю. Составление индивидуального плана проводится в каждом семестре соответственно с программным требованиям и утверждается заместителем декана факультета по воспитательной работе [3, с. 15].

Самым сложным периодом для педагога является общение с новым ансамблем на начальной стадии. В этот момент нужно учесть не только лишь фактор музыкальной подготовки учащихся, а и психологическую совместимость. Именно на данное время приходится процесс приспособления учащихся к педагогу, и педагога к возможностям и индивидуальным особенностям учеников,. В процессе подбора ансамбля нужно учитывать профессиональную подготовку, а также характерные особенности таланта всех участников. Основание для формирования составов инструментальных ансамблей составляют одновременно сходство и противоположность индивидуального исполнительского таланта учащихся [7, с. 23].

В основном успешными становятся ансамбли, которые были составлены с учетом одного из указанных подходов, однако гораздо более в важным моментом в ансамбле является опора на инициативных исполнителей, которые способны оказывать влияние на других участников. Положительным для приобретения опыта является привлечение более опытных музыкантов. В ансамблях учащихся лучше, когда партнеры являются равными по инструментальным возможностям. Стабильные составы за время учебы характеризуются накоплением значительного репертуара, и если партнеры сохраняют свой состав, то их репертуар может выступить в качестве основы для концертной программы. Одновременно, педагог и учащиеся, как правило, заинтересованы в разнообразных формах исполнительской практики [1, с. 76].

Весьма желательным является то, чтобы репертуар, который изучается в процессе работы ансамбля, согласовывался бы с педагогом по специальности. Например, педагогу-пианисту инструментального ансамбля необходимо взаимодействовать с педагогом-струнником для того, чтобы выбрать аппликатуру, определить штриховые варианты, установить чистоту интонации и т.д. Преподаватель духовых инструментов также должен участвовать в выборе аппликаторы, в установке единых фразировочных лиг, и цезур, учитывая правильное распределение дыхания, единый характер вибрации, чистоту интонаций и т.д. [16, с. 46].

Начало процесса ознакомления с новым произведением необходимо начинать с внимательного анализа нотного текста, попытаться мысленно озвучить его, произвести исполнительское планирование. Нужно также определить характерные черты тематизма, функции голосов в тех или иных эпизодах. Также представляется возможным и желательным ознакомление с записями исполнений данного произведения при их наличии. Первое прочтение должно включать в себя чтение нот, агогику, динамику, обозначение авторских ремарок. В случае, если участники ансамбля хорошо владеют навыками чтения с листа, то педагог может предложить эскизное исполнение произведения в темпе, который указан автором. После этого необходимо сыграть в несколько более медленном темпе, чтобы понять и услышать все подробности, которые были пропущены в процессе первого проигрывания.

Кроме того, обязательно для участников ансамбля изучать партии всех инструментов, которые в него входят. К примеру, пианисту необходимо уметь играть свою партию и петь партию партнера. Струнники и духовики - исполнители на одноголосных инструментах, должны иметь хороший гармонический слух и слышать партнеров. Играть с аккомпанементом для инструменталистов-«одноголосников» - более простая и естественная задача, чем для пианистов. Вместе с тем, игра в ансамбле способствует формированию умения соответствовать партитуре. Например, исполнение партии фортепиано и пение своей той целью, чтобы прочувствовать ансамбль в новом звучании является весьма полезным. Также важным моментом является то, что на уроке необходимо создавать атмосферу внимательного прослушивания партии партнера, ведения диалога с ним, восприятия и реакции на любой посыл со стороны партнера. Следует отметить то, что динамика ансамбля выстроена заранее, при этом весьма важным является навык соизмерения динамики партнеров в процессе исполнения, то есть навык слушания себя относительно другого и другого относительно себя. Особый контроль над балансом звучания необходим пианисту.

В процессе занятий нужно добиться синхронного звучания всех партий, совпадения по времени сильных и слабых долей каждого такта, пауз, предельной точности при исполнении мельчайших длительностей всеми участниками ансамбля, однородности и единства в приемах игры, согласованности штрихов, фразировки, звукового баланса. Работу с нотным текстом необходимо вести постоянно. Главной задачей педагога является добиться того, чтобы произведение, которое им исполняется стало тем содержательным пространством, свободно проявляющим совместную творческую инициативу. Информационно полезным может являться и исследование различных редакций [19, с. 80].

Нужно, чтобы с изначально все ансамблисты понимали, что не может быть лучшего или худшего, что только при совместной работе и равноправном и уважительном отношении к партнерам можно добиться качественного исполнения. В ансамбле весьма важными являются такие характеристики, как совместная инициатива, партнерское отношение к коллегам, диалог с ними. Очень важно выработать совместную концепцию исполняемого сочинения, оговорить образные характеристики тематизма и те технические приемы, с помощью которых композитор воплощает свою музыкальную мысль, определить, как обогащает музыкальный материал одна и та же тема, сыгранная на разных инструментах. Необходимо добиться единого звучания музыкального полотна, где темп и движение определяются не технической сложностью партии того или иного инструмента, а характером интерпретируемой музыки. Каждый из участников ансамбля должен осознавать, что при максимальной выразительности индивидуального прочтения своей партии, он является частью коллективного исполнения произведения.

Особая роль отводится самостоятельной работе учащихся. Смысл руководства педагога самостоятельной работой учащихся заключается в том, чтобы в процессе обучения они научились анализировать исполняемые произведения, определять характер трудностей, находить причины своих ошибок, игровых неточностей и самостоятельно устранять недостатки. Не стоит недооценивать и роль технических средств, интернет - ресурсов в самостоятельной домашней работе учащихся. Целенаправленное и продуманное применение аудио-, видеозаписей эталонных образцов камерно-ансамблевой музыки, при условии исключения пассивного репродуцирования и подражательства, способно стимулировать процессы профессионализации мышления учащихся-музыкантов, сформировать художественный вкус и активизировать ассоциативные психические процессы [14, с. 52].

Ансамблевое музицирование это и разновидность исполнительской деятельности, и форма обучения музыке. Совместное исполнение вызывает у учащихся неподдельный интерес, что, как известно, является мощным стимулом в работе. Так, ансамблевое исполнительство способно значительно повысить заинтересованность учащихся, способствовать установлению благоприятной психологической атмосферы на занятиях, созданию ситуации успешного исполнения музыкальных произведений. Испытав радость удачных выступлений в ансамбле, учащийся начинает более комфортно чувствовать себя и в качестве солиста.

Ансамблевое исполнительство представляет собой своеобразную ролевую модель социально-личностного общения. Общение представляет собой процесс взаимодействия личностей, в котором происходит обмен деятельностью, информацией, опытом, навыками и результатами деятельности. В результате общения достигается необходимая организация и единство действий индивидов, входящих в группу, осуществляется рациональное, эмоциональное и волевое взаимодействие партнеров, формируется общность чувств, мыслей и взглядов, достигается взаимопонимание и согласованность действий, характеризующие коллективную деятельность. Камерный ансамбль можно кратко определить как феномен замкнутого личностного общения и взаимодействия ограниченного числа участников в небольшом ограниченном пространстве посредством совместного эмоционального переживания и интеллектуального осмысления произведений камерно-музыкального искусства [8, с. 153].

Ансамблевое произведение изначально задумывается композитором для конкретных инструментов с учетом относительного равноправия партий и более-менее регулярной переменности в них солирующей и аккомпанирующей функций. Основные семантико-ролевые модели камерно-ансамблевого общения - это модели дружеской беседы, групповой игры, драматического конфликта, а также примыкающая к ним коммуникативная модель «соло - аккомпанемент». Указанный структурный принцип построения ансамблевой партитуры напрямую соотносим со структурой речевого диалога. « Камерно-ансамблевый диалог нередко уподобляют «дружеской беседе», «диспуту». В самом деле, ансамблевая музыка пропитана знаками разнообразных стратегий и тактик реального общения - от простейших «вопросно-ответных» единств до знаков умолчания, сомнения, убеждения, спора, сговора, заговора, игнорирования, насмешки, поддакивания и т.д. Однако ансамблевый диалог не есть общение как таковое: ни обмен информацией, ни потребность «договориться», ни общение ради общения не движут им. Напротив, цель ансамблевых «реплик» - продвигать, проталкивать действие от завязки к развязке» [17, с. 160].

В процессе ансамблевого музицирования партнеры взаимодействуют на различных уровнях:

1) исполнительский, предполагающий относительное равенство профессионального уровня партнеров, общность исполнительской технологии, исполнительской школы, интерпретации;

2) психологический, обусловленный общностью психических процессов (памяти, воли, эмоций, внимания, воображения, темперамента, интеллекта);

3) социально-психологический, включающий общность интересов, целей, взаимопонимание и дружественность;

4) пространственный, состоящий из мизансцены и композиционного решения ансамбля;

5) временной, обусловленный общностью исполнительского времени и фабульного времени произведения. Исполнительского темпо-ритма;

6) биофизический, предполагающий «чувство локтя», близости, «защиты» [2, с. 524].

Социальные функции ансамбля всегда были направлены на установление личностных эмоциональных контактов, взаимопонимания и диалога между людьми, на преодоление разобщенности и психологических преград. Основное правило ансамбля «Один за всех, все за одного», «Успех или неудача одного есть успех или неудача всех» [12, с. 53].

Направленность на совместное, творчески содружественное достижение художественного результата создает необходимые условия для нейтрализации исполнительского эгоцентризма. Таким образом, успешность формирования личности б в классе инструментального ансамбля, решение проблем взаимодействия в творческом коллективе требует учета факторов, значимых для роста личности студента: опыта общения, характера взаимоотношений с коллегами-партнерами, педагогами; возрастных, индивидуально-психологических особенностей учащегося; социально- психологической ситуации в семье и т.п. Множество профессиональных и психологических задач, которые необходимо решать педагогу камерного ансамбля, актуализирует его психолого-педагогическую подготовку. Использование методов практической психологии в процессе профессиональной подготовки музыкантов может существенно обогатить педагогический арсенал и улучшить профессиональные показатели.

3. Организация показательных выступлений в рамках преподавания дисциплины

После того, как произведение разучено в классе начинается этап подготовки к концертному исполнению. Для студенческого ансамбля выход в большой зал всегда в той или иной мере стресс. Репетиционные занятия проходят в классе, в камерной акустике, естественной для ансамблевого музицирования. В классе вырабатываются соответствующие манера и тон подачи реплик, соизмеряются параметры - f и p, налаживается контакт между партнерами, они точно реагируют на мельчайшие оттенки нюансировки, то есть чувствуют себя вполне естественно и свободно. Однако первая репетиция в зале может принести больше огорчений, чем радости, как самому ансамблю, так и его руководителю. Нередко от прежнего классного исполнения, яркого и убедительного, остается лишь бледная тень. Ансамбль играет «себе под нос», динамика нивелирована, реплики вялые, кульминации слабые, движение заторможенное или, напротив, чрезмерно суетливое. По всем признакам происходит естественная, но довольно болезненная дезориентация в новой акустической среде. Задача педагога на этом этапе - преодолеть «камерность» исполнения, укрупнить все речевые характеристики диалога, сделать подачу материала более ярким, выпуклым, драматичным. Для целостного охвата произведения, для формирования волевых качеств исполнителей обязателен «прогон» - безостановочное исполнение пьесы от начала до конца, или «генеральная репетиция», желательно при слушателях из числа своих же студентов - сокурсников. Цель прогона - «собрать» все исполнительские задачи в единое целое, ощутить непринужденный свободный ход произведения, смоделировать и «прожить» ситуацию концертного исполнения [15, с. 18].

Помимо исполнительской подготовки, не менее важна и психологическая готовность к публичному выступлению. Чем лучше поработал педагог в процессе уроков, тем увереннее и смелее чувствует себя ансамбль [5, с. 18].

Для того, чтобы психологически подготовить участников ансамбля к предстоящему выступлению, можно использовать ряд психотехнических упражнений. Рассмотрим их.

Упражнение 1. «Сиамские близнецы». Участники ансамбля делятся на пары. Каждый в паре должен представить, что он одно целое с партнером, что они как сиамские близнецы приросли друг к другу боками. Для этого необходимо крепко обнять партнера за талию и представить, что у них только по одной руке на каждого и три ноги. Необходимо время, чтобы привыкнуть к такому положению. Потом можно попросить «близнецов», сделать какое - либо действие, например, выйти на сцену и поклониться, сесть за рояль и сыграть с листа несложное произведение и т.п.

Упражнение 2. «То вслух, то про себя...». Для более точного, чуткого совместного исполнения музыкального произведения участникам ансамбля предлагается пропеть это произведение. Один из участников берет на себя роль дирижера и по его руке произведение поется то про себя, то вслух. Цель упражнения - добиться синхронности звучания ансамбля, единства темпа, чувства времени, чуткого взаимодействия. Для снятия напряжения перед выходом на сцену полезно будет следующее упражнение на релаксацию.

Упражнение 3. «Дыхание». Удобно устроиться в кресле или на стуле. Расслабиться, закрыть глаза и по команде педагога следить за своим дыханием. Дыхание является очень чутким индикатором нашего напряжения: любые колебания психических состояний отражаются на способе дышать. В этом упражнении важно не нарушать естественный рисунок дыхания, стараться не управлять им. Через 5-15 минут упражнение можно закончить. Спокойное, ровное дыхание будет свидетельствовать об адекватном внутреннем состоянии [18, с. 8].

Упражнение 4. «Присоединение». Присоединение - это механизм подстройки к человеку с целью успешного взаимодействия, построения отношений взаимного понимания и доверия. Подстраиваясь к темпу и громкости речи собеседника, его дыханию, позе, жестам, мимике, телодвижениям, неявно повторяя их, мы как бы присоединяемся к нему. Устанавливая более комфортное и гармоничное взаимодействие, особенно необходим этот навык в работе над ансамблем. Участники ансамбля садятся рядом так, чтобы чувствовать дыхание друг друга, замедляя, либо учащая собственное дыхание. Партнеры 73 стараются выработать единое, комфортное друг для друга дыхание и сохранить его в течение 2-3 минут. Важно обращать внимание не только на частоту дыхания, но и на его местоположение (верхнее - грудь, плечи, среднее-диафрагма, нижнее - брюшное).

Упражнение 5. «Танец». Далее два участника ансамбля встают лицом друг к другу на расстоянии 40-50 см и прикасаются к партнеру пальцами рук так, чтобы ощущать контакт, но не оказывать давления. Один из участников берет на себя роль ведущего, другой ведомого. В течение 3-5 минут ведущий выполняет руками плавные произвольные движения, а ведомый старается прочувствовать эти движения и, сохранив контакт пальцев, предугадать направление движений. Затем участники меняются ролями и проделывают упражнение вновь. В заключение оба партнера играют роль ведущего и ведомого одновременно и совершают плавные движения рук, сохраняя контакт пальцев и чувствуя себя участниками единого живого организма, исполняющего плавный танец. Упражнение возможно проделывать с закрытыми глазами. На этапе подготовки к сценическому выступлению полезно детальное проигрывание ситуации пребывания на эстраде в воображении, т.е. метод идеомоторной тренировки [18, с. 9].

Упражнение 6. «Воображаемое выступление» Всю программу необходимо пропустить через слуховые, двигательные, мышечные ощущения, мысленно представить паузы между частями, эмоциональную настройку к каждой следующей части, следующему сочинению. Не забудьте похвалить себя после воображаемого удачного исполнения каждого произведения и будьте уверены - Ваше настоящее выступление будет непременно успешным!

Таким образом, успех показательного выступления зависит как от непосредственной исполнительской и технической подготовки ансамбля, так и психологических аспектов готовности участников.

4. Система оценивания учащихся, формы и методы контроля

Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестации.

В результате освоения дисциплины учащийся должен знать специфику, диапазон, строй и характер звучания музыкальных инструментов, а также уметь:

- адаптироваться к условиям работы в конкретной концертной организации;

- делать переложения для различных составов ансамблей; владеть:

- навыками чтения с листа;

- спецификой ансамблевого исполнительства;

- профессиональной терминологией.

Основной формой текущего контроля знаний является прослушивание [10, с. 56].

Формами промежуточного и итогового контроля знаний является экзамен.

Также возможными формами текущего и промежуточного контроля являются: контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах, мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы или училища. Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий. Например, промежуточная аттестация может проводиться каждое полугодие или один раз в год; возможно проведение отдельных контрольных мероприятий по ансамблю, аккомпанементу. При проведении итоговой аттестации может применяется форма зачета. Содержанием зачета является участие в ансамбле [9, с. 8].

При оценивании ученика на следует учитывать: формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой; наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления; овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-исполнительской деятельности: ансамблевом исполнительстве, подборе аккомпанемента; степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений [4].

Годовой формой контроля является экзамен. При аттестации обучающегося на к замене учитываются:

- перечень выполненных практических заданий по освоению концертного репертуара и совершенствованию техники инструментального исполнительства в ансамбле;

- объём выполненных практических заданий по освоению концертного репертуара и совершенствованию техники инструментального исполнительства в ансамбле;

- качество выполненных практических заданий по освоению концертного репертуара и совершенствованию техники инструментального исполнительства в ансамбле;

- содержание и полнота ответов на поставленные дополнительные вопросы;

- грамотность в аспекте применения специальных приспособлений;

- умение увязывать теоретические и практические аспекты свои искусства инструментального исполнительства в ансамбле;

- культура устной речи обучающегося [20, с. 53].

Основным в ансамблевом исполнительстве является умение слушать и слышать не только себя, но и партнера, поскольку важно общее звучание партий, их баланс. Игра в ансамбле достаточно сложных музыкальных произведений позволяет совершенствовать уровень владения инструментом даже учащимся, обладающим ограниченной аспекте техникой игры на инструменте. Кроме того, к критериям оценки в процессе экзамена относятся:

- уверенность в исполнительских возможностях;

- уровень развития гармонического слуха, чувства ритма;

В вопросах совершенствования инструментальной подготовки педагогов-музыкантов ансамблевое музицирование может принести свои плоды как подвинутым в исполнительском плане учащимся, так и имеющим некоторые трудности. Нередки случаи, когда студенты, выступая как солисты, играют неуверенно, робко. Позанимавшись в ансамбле, многие из них обретают уверенность в своих силах, лучше справляются с волнением в своем сольном исполнении. Игра каждого участника ансамбля становится осмысленнее, эмоциональнее, менее яркие исполнители подтягиваются до уровня более сильных [13, с. 10]. Вырабатывается ряд ценных качеств, необходимых каждому музыканту:

- дисциплина в отношении ритма;

- ощущение единого темпа;

- стабильность исполнения.

Заключение

Инструментальный ансамбль - одна из музыкально-исполнительских дисциплин, имеющая важное значение для профессиональной подготовки магистра профиля «Музыкальное образование». В изучении данного курса музыкально-исполнительская деятельность студентов заключается в изучении широкого спектра вокальной, инструментальной, детской музыкальной литературы, игре в ансамбле, чтении с листа, транспонировании. Содержание дисциплины включает в себя несколько разделов, освоение которых в комплексе способствует формированию знаний, умений и навыков ансамблевого исполнительства. Большое жанровое и стилевое разнообразие инструментальных произведений предполагает постепенное накопление и усвоение обширного репертуара и закрепление в работе над ним умений и навыков игры в ансамбле. Необходимо учитывать, что в силу специфики предмета, происходит концентрация и систематизация знаний и умений, полученных студентами на занятиях по фортепиано, где полученные навыки сосредоточиваются в одном направлении - воплощении художественного образа произведений. Выбор репертуара осуществляется на основе учета предварительной инструментальной подготовки студента.

Работа по всем разделам инструментального ансамбля идет параллельно. Однако больший акцент делается на работе с музыкальным репертуаром. Важным фактором подготовки студента к будущей профессиональной деятельности является организация его самостоятельной работы. В ее основе лежит выбор индивидуальной программы подобной деятельности студента и контроль за ее выполнением. Самостоятельные занятия предусматривают работу над деталями исполнения, техническим освоением произведения, осмысление художественных задач и т.д. А также самостоятельные репетиции, освоение нового материала, знакомство с методической литературой, прослушивание звукозаписей, работа над сочинениями для эскизного освоения, чтение музыки с листа и транспонирование.

Список использованных источников

1. Антонова, М. Фортепианый ансамбль в практике современного музыкально-педагогического образования / М. Антонова // Искусство в школе. - 2008. - №5. - С.75-77.

2. Берлизов, Д.А. М.В. Мильман о роли и значении камерного ансамбля в воспитании музыканта-исполнителя/Д.А. Берлизов // Известия Самарского научного центра РАН. -Т. II.- №4(2). - С. 523-528.

3. Галеева, Д. Ш. Камерный ансамбль. Методические рекомендации для детских музыкальных школ/Д.Ш. Галеева. -Казань, 2012. - 27 с.

4. Гришкова О.Ю. Особенности работы педагога -музыканта с камерным ансамблем смешанного типа/О.Ю. Гришкова - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.scienceeducation. ru/ru/article/view?id=15221. - Дата обращения : 16.04.2018.

5. Готлиб, А. Основы техники совместного исполнительства/А. Готлиб. - М.: Музыка, 2015. - 94 с.

6. Готлиб, А. Искусство для ансамбля//А. Готлиб // Музыка и время. - 2014. - № 12. - С. 19-21.

7. Гуреев С.Г. Играем с музыкой. Пособие по импровизационному музицированию для композиторских и теоретических отделений музыкальных училищ. М.: Композитор, 2007. - 40 с.

8. Заволжанская, И.Ю. Игра по слуху на фортепиано в контексте современных тенденций развивающего обучения / И.Ю. Заволжанская // Изв. УрГУ. Сер. 1, Проблемы искусств образования, науки и культуры. - 2010. - № 1. - С. 150-155.

9. Инструментальный ансамбль - как одна из наиболее перспективных форм ансамблевого музицирования баянистов и аккордеонистов в ДШИ //Методическая разработка. Сост. Кожаева О.В.- Сызрань, 2015.- 12 с.

10. Коновалова, Л. Ф. Методика преподавания камерного ансамбля: учеб. пособие для вузов культуры и искусств / Л. Ф. Коновалова; М-во культуры Рос. Федерации, Кемер. гос. ун-т культуры и искусств. - Кемерово: Полиграф, 2004 (РИО КемГУКИ). - 96 с.

11. Косенкова, О. В. Проблемы ансамблевой техники в работе над камерно-инструментальными произведениями классического стиля/О.В. Косенкова// Методическое пособие по классу камерного ансамбля для студентов ВУЗов искусств. - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://biblio.cimpo.univer.omsk.su - Дата обращения: 16.04.2018.

12. Лукьянова, Е. П. Формирование профессионально -коммуникативных качеств у студентов музыкально-исполнительских вузов в классе камерного ансамбля: Дис. ... канд. пед. наук: 13.00.08 /Е.П. Лукьянова - Екатеринбург, 2006. - 174 с.

13. Надырова Д.С. Работа над художественным образом музыкального произведения: Учебное пособие. - Казань: КФУ, 2013. - 15 с.

14. Оркестровый класс. Вопросы теории и практики: учебно-методическое пособие / автор-составитель Л.Ф. Хабибулина. - Казань: КФУ, 2013. - 80 с.

15. Пирязева, Е. Человек играющий - феномен современного искусства / Е. Пирязева// Искусство. - 2009. - №10. - С.18-19.

16. Смирнов, А.В. Современные подходы к воспитанию музыканта / А.В. Смирнов //Высш.образование в России. - 2009. - №2. - С.45-47.

17. Такташова, Т. В. Музыкальный учебный словарь / Т. В. Такташова, Н. В. Баско, Е. В. Баринова. - М.: Флинта: Наука, 2012. - 368 с.

18. Хурматуллина, Р.К. Психотехнические упражнения в музыкальной педагогике/Р. К. Хурматуллина.- Казань, 1999.-16 с.

19. Царегородцева, Л. М. Эволюция жанра большого камерно-инструментального ансамбля с участием фортепиано: диссертация ...кандидата искусствоведения: 17.00.02. - Тамбов, 2005. - 224 с.

20. Чулаки, М.И. Инструменты симфонического оркестра/М.И. Чулаки. -М.: Гос.муз.изд., 2002. -184 с.

Размещено на Allbest.ru