Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

Педагогическое руководство обучением орнаментальному искусству в системе профессиональной подготовки специалистов в художественных колледжах

13. 00. 02 - теория и методика обучения и воспитания

кандидата педагогических наук

Амиргазин Ерлан Кайртаевич

Омск, 2006

Работа выполнена на кафедре декоративно-прикладного искусства

ГОУ ВПО «Омский государственный педагогический университет»

Научный руководитель: Заслуженный деятель науки РФ, академик Российской академии образования, доктор педагогических наук, профессор Кузин Владимир Сергеевич

Официальные оппоненты:

член корреспондент Российской академии образования, доктор педагогических наук, профессор Ломов Станислав Петрович

кандидат педагогических наук Шаляпин Олег Васильевич

Ведущая организация: Московский городской педагогический университет

Защита состоится «25» октября 2006 г. в ____ часов на заседании диссертационного совета К.212.177.01 при Омском государственном педагогическом университете по адресу: 644099, г. Омск, ул. Партизанская, 4-а, ауд. 416

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Омского государственного педагогического университета по адресу: 644099, г. Омск, ул. Набережная Тухачевского, 14.

Автореферат разослан «___» сентября 2006 г.

Ученый секретарь диссертационного совета Е.С. Лыкова

преподавание орнаментальный искусство колледж

Общая характеристика работы

Актуальность исследования и степень разработанности проблемы. В современных условиях модернизации системы народного образования с особой остротой встает проблема формирования духовного мира, эстетической культуры, мировоззренческих позиций и нравственных качеств, художественных потребностей подрастающего поколения. В этом процессе важнейшее значение отводится прежде всего изобразительному, декоративно-прикладному искусству, охватывающему целый комплекс художественно-эстетических отношений личности к окружающей действительности. Особую актуальность приобретает проблема повышения эффективности профессиональной подготовки студентов художественно-промышленных колледжей в процессе обучения декоративно-прикладному искусству, при изучении специфики народных художественных ремесел, культурного наследия конкретного региона, т. е. проблема успешного художественно-эстетического образования и воспитания будущих специалистов в области художественно-творческой деятельности.

Проблема эстетического воспитания молодежи и, соответственно, его основных структурных компонентов (эстетическое восприятие, вкус, эстетические интересы, потребности и т. д. ) давно привлекала внимание философов, искусствоведов, педагогов, психологов, методистов, писателей, художников, музыкантов. Так, в 1920-е гг. большое внимание проблемам эстетического воспитания и образования уделяют такие известные отечественные ученые и деятели культуры, науки и искусства, как Н. И. Сац, А. В. Луначарский, Н. К. Крупская, М. Н. Бахтин, П. П. Блонский, Н. С. Шер, Г. П. Рошаль, Н. Я. Брюсова, С. Т. Шацкий, А. С. Макаренко.

Философско-методологическое обоснование проблемы дано в работах А. И. Бурова, М. Ф. Овсянникова, В. К. Скатерщикова, В. А. Разумного, М. С. Столовича, В. Г. Шестакова, В. А. Щербакова, Р. А. Тельчаровой, А. Я. Зися, Б. Г. Лукьянова, М. Н. Афасижева и др.

Вопросы теории, методики и практики преподавания различных видов искусства, эстетического воспитания и развития рассмотрены в трудах Г. В. Беды, Н. Н. Ростовцева, В. Н. Шацкой, О. А. Апраксиной, Ю. Б. Алиева, Д. Б. Кабалевского, В. А. Сухомлинского, Е. И. Игнатьева, Н. П. Сакулиной, Л. Г. Арчажниковой, Н. А. Ветлугиной, Т. С. Комаровой, Е. В. Квятковского, В. С. Кузина, Е. В. Шорохова, Т. Я. Шпикаловой, Н. С. Боголюбова, Л. Т. Медведева, В. К. Лебедко, С. П. Ломова, В. И. Козлова, В. П. Зинченко, Н. К. Шабанова, К. Ж. Амиргазина, В. В. Корешкова, А. С. Хворостова, Б. Т. Лихачева, С. Е. Игнатьева, Н. Н. Светловской, Т. Ф. Курдюмовой и других ученых.

Общие вопросы подготовки студентов находятся в центре внимания исследователей. Так, изучению общетеоретических основ профессиональной подготовки учителей посвящены труды О. А. Абдуллиной, В. Г. Максимова, С. И. Архангельского, Н. В. Кузьминой, О. Г. Максимовой, В. А. Сластенина и др. В их работах обосновываются цели, задачи, содержание и структура высшего педагогического образования, характеризуется система педагогической подготовки будущих учителей к профессиональной деятельности.

Как свидетельствует анализ специальной литературы и обобщение опыта работы художественных и художественно-промышленных колледжей, одним из эффективных средств при подготовке специалистов в области художественно-промышленной деятельности, декоративно-прикладного творчества к профессиональной деятельности может стать расширенный и углубленный курс преподавания орнаментального искусства.

Здесь следует отметить, что основополагающее значение для осмысления места и роли народного, конкретно орнаментального, искусства России, зарубежных стран в профессиональной подготовке студентов имеют работы А. В. Бакушинского, М. А. Некрасовой, Т. М. Разиной, Г. К. Вагнера, В. М. Василенко, И. Я. Богуславской, К. А. Чекалова и др.

Имеются и конкретные диссертационные исследования, посвященные отдельным вопросам преподавания народного искусства в профессиональной подготовке студентов. В частности, проблемы активного преподавания народного искусства в системе профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов педагогических факультетов педагогических вузов исследованы в диссертациях Е. Г. Болотских, Ю. К. Беджанова, Т. А. Тавитовой, Б. И. Ижанова, П. Н. Магометовой, В. П. Строковой, И. В. Алексеевой, Т. В. Самойловой, А. Р. Алиевой, И. Г. Даутовой и др.

В настоящее время наметились новые тенденции в подготовке специалистов: на материале народного искусства России разрабатываются современные, в соответствии с государственными стандартами, технологические приемы в курсе преподавания дисциплин художественно-эстетического цикла. Вместе с тем исследований, связанных с преподаванием орнаментального искусства России в процессе подготовки будущих специалистов в области декоративно-прикладного искусства, художественной промышленности, дизайна, практически нет.

Проблема исследования: разработка и экспериментальная проверка эффективной модели обучения орнаментальному искусству студентов художественных колледжей в процессе их профессиональной подготовки.

Цель исследования: внедрение в педагогическую практику разработанной экспериментальной модели обучения орнаментальному искусству студентов художественных колледжей посредством научно обоснованного педагогического руководства процессом их обучения, значительное повышение эффективности профессиональной подготовки будущих специалистов в области декоративно-прикладного и народного искусства в области художественно-промышленной деятельности.

Объект исследования: процесс обучения студентов художественных (художественно-промышленных) колледжей орнаментальному искусству.

Предмет исследования: педагогическое руководство обучением орнаментальному искусству в системе профессиональной подготовки специалистов в художественных (художественно-промышленных) колледжах.

Гипотезой исследования явилось предположение о том, что орнаментальное искусство, включенное в углубленном и расширенном курсе в учебно-воспитательный процесс в художественном (художественно-промышленном) колледже, может выступать эффективным средством качественного изменения подготовки будущих специалистов в области декоративно-прикладного искусства, художественно-промышленной деятельности к профессиональной работе при реализации следующих условий:

– определения и научно-теоретического обоснования роли и места преподавания расширенного и углубленного курса орнаментального искусства в подготовке студентов к профессиональной деятельности в художественном (художественно-промышленном) колледже;

– разработки содержания, эффективных форм и методов преподавания орнаментального искусства, направленных на формирование профессиональных качеств личности будущего специалиста;

– разработки последовательной системы технологических операций (овладение приемами, способами, подходами) в процессе обучения орнаментальному искусству.

В соответствии с проблемой, целью и гипотезой исследования определены следующие задачи исследования:

1. Проанализировать психолого-педагогическую, искусствоведческую литературу и методические материалы по проблеме исследования.

2. Изучить опыт обучения орнаментальному искусству в художественных (художественно-промышленных) колледжах.

3. Разработать содержание, эффективные формы и методы комплексного преподавания орнаментального искусства в подготовке студентов к профессиональной деятельности.

4. Разработать учебно-методический комплекс (программа, методические рекомендации, наглядные пособия, учебно-методические таблицы) преподавания орнаментального искусства.

5. Экспериментально проверить содержание форм и методов, эффективность внедрения углубленного и расширенного преподавания орнаментального искусства в учебно-воспитательном процессе художественного (художественно-промышленного) колледжа.

Методологическую основу исследования составляют исследования ведущих ученых по вопросам философских основ теории эстетического воспитания и развития личности, социологии и культурологии, общей педагогики и психологии, методики преподавания изобразительного искусства; научно-теоретические положения о народном искусстве как феномене духовной и материальной культуры, специфики орнаментального искусства как базисного компонента в системе профессионально-художественного образования и эстетического воспитания личности студентов художественного (художественно-промышленного) колледжа.

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования: анализ психолого-педагогической, методической исторической, этнографической, искусствоведческой литературы; оценочные коррекции программ колледжей и общеобразовательных школ по изобразительному и народному, декоративно-прикладному искусству; методических разработок для учителей, воспитателей, студентов; наблюдение за процессом усвоения студентами основ народного, декоративно-прикладного искусства, дизайна; психолого-педагогический эксперимент; анкетирование, беседы, тестирование; анализ продуктов творческой деятельности студентов; экспертная оценка; математическая обработка экспериментальных данных.

Опытно-экспериментальная работа проводилась в Омском художественно-промышленном колледже с 2000 по 2006 г. в три этапа.

На первом этапе (2000?2001) изучались теоретические материалы по проблеме исследования, анализировалась практика подготовки студентов к профессиональной деятельности на материале орнаментального искусства, уточнялись проблема, гипотеза, предмет, задачи и методы экспериментального исследования. Проведен констатирующий эксперимент, выявивший исходный уровень подготовки студентов к профессиональной деятельности.

Разработана экспериментальная программа расширенного и углубленного курса «Методические основы преподавания народного и декоративно-прикладного искусства России (на материале орнаментального искусства)» с методическими рекомендациями и серией художественно-дидактических таблиц к ней для художественно-промышленных колледжей.

На втором этапе (2002?2005) апробировалась эффективность комплексного преподавания орнаментального искусства, содержащая в себе три компонента профессиональной подготовки: теоретической, художественно-практической и методической.

Одновременно был скорректирован учебно-тематический план преподавания орнаментального искусства, уточнены содержание, тематика художественно-творческих заданий, компоненты эмоционально-эстетического восприятия, художественного вкуса, воображения, творческой активности студентов экспериментальных и контрольных групп.

На третьем этапе (2005?2006) были подведены итоги апробации экспериментального обучения, по результатам которого установлены уровни освоения орнаментального искусства, его роль и место в подготовке будущих специалистов художественно-промышленных колледжей к профессиональной деятельности. Полученные результаты опытно-экспериментальной работы подтвердили гипотезу исследования и позволили сформулировать выводы. Было осуществлено оформление диссертации.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Профессиональная подготовка будущего специалиста в области народного, декоративно-прикладного искусства, дизайна в условиях гуманизации и демократизации образования, возрождения культуры народов России обусловлена требованиями государственных образовательных стандартов высшего и среднего профессионального образования.

2. Традиции орнаментального искусства как педагогический феномен имеют воспитательный, обучающий и развивающий потенциал: воспитывают творческое отношение к труду, любовь и уважение к творчеству народных мастеров, формируют чувство красоты, эстетическое восприятие, воображение, развивают мелкую моторику рук, конструкторские умения и навыки, дают студентам знания о специфике различных видов народного творчества (резьба и роспись по дереву, кости, металлу, керамика, ковроткачество, одежда, посуда и т. п.) в Российской Федерации, вооружают соответствующими умениями и навыками конструирования (дизайн) различных объектов, оформления выставочных проектов.

3. Взаимодействие орнаментального искусства с другими профессиональными учебными предметами: рисунком, живописью, композицией, черчением, перспективой, историей искусств, психологией художественного творчества, может осуществляться при ясном понимании того, что этот учебный предмет является базовым компонентом профессиональной подготовки будущих специалистов.

Научная новизна и теоретическая ценность исследования заключается в том, что в нем разработаны эффективные педагогические условия для качественной подготовки студентов художественно-промышленных колледжей и училищ к профессиональной деятельности, содержание, формы и методы, направленные на формирование профессиональных качеств будущего специалиста в области народного, декоративно-прикладного искусства, дизайна; применение новых педагогических технологий, связанных с комплексным преподаванием основ народного, декоративно-прикладного искусства, художественного конструирования и изобразительного искусства; разработан учебно-методический комплекс преподавания орнаментального искусства, включающий помимо учебной программы экспериментальную программу спецкурса, методические рекомендации и серию наглядных пособий и художественно-дидактических таблиц.

Практическая значимость исследования состоит в разработке современной методики преподавания орнаментального искусства, в профессиональной подготовке специалиста в области декоративно-прикладного искусства и дизайна к профессиональной деятельности, включая возможность преподавать народное, декоративно-прикладное искусство в детских художественных школах, кружках, отраженной в экспериментальной программе спецкурса «Теория и методические основы преподавания народного, декоративно-прикладного искусства (на материале орнаментального искусства)» с методическими рекомендациями и серией художественно-дидактических таблиц.

Полученные в ходе исследования результаты могут быть использованы при разработке новых учебных программ, новых поколений стандартов, методических пособий для преподавания народного, декоративно-прикладного искусства, художественного конструирования с учетом их многофункционального значения для художественно-промышленных колледжей с целью совершенствования процесса подготовки будущих специалистов в области художественных ремесел, народного искусства, дизайна.

Степень достоверности и обоснованности результатов исследования теоретических положений, выводов и рекомендаций обеспечивается опорой на результаты современных исследований по педагогике и психологии, культурологии и искусствознанию, адекватностью выбранных методов исследования поставленным задачам, подтверждается материалами проведенной опытно-экспериментальной работы, личным опытом преподавания в учебном заведении.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись в ходе экспериментальной работы в Омском художественно-промышленном колледже.

Материалы и результаты исследования периодически обсуждались, докладывались и получили одобрение на научно-практических конференциях в Омском художественно-промышленном колледже, в Омском государственном педагогическом университете, в лаборатории эстетического воспитания и художественного образования Института общего образования Министерства образования и науки Российской Федерации (2001, 2003, 2005 гг. ), на заседании отделения культуры и искусства Международной академии наук педагогического образования (2001 ? 2004). Материалы исследования внедрены в педагогическую практику также в виде опубликованных научных работ.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложений.

Основное содержание исследования

Во введении обосновывается актуальность проблемы, определены цель, объект, предмет, гипотеза, задачи и методы исследования, сформулированы научная новизна, методологическая основа, раскрыта практическая и теоретическая значимость работы, определены ее достоверность, указаны основные места апробации полученных знаний.

В первой главе «Орнаментальное искусство как составная часть художественно-профессиональной подготовки специалистов (живописцев, художников-прикладников, дизайнеров) в художественных (художественно-промышленных) колледжах» раскрывается специфика орнаментального искусства в России и в зарубежье, устанавливается тот факт, что орнамент является основой декоративно-прикладного искусства, художественного конструирования и оформительских работ.

В первом параграфе рассматриваются вопросы влияния орнаментального искусства на формирование личности и использование ее возможностей для формирования художественных навыков и умений.

Изучение истории развития декоративно-прикладного искусства позволяет выявить определенные этапы его становления в различные эпохи, в разных государствах и у разных народов. Обосновываются объективные закономерности развития и утверждение специфических видов прикладного искусства и орнаментальной композиции, накопленные предшествующими поколениями мастеров-прикладников. Рассматриваются научные исследования в области народного искусства таких известных ученых, как В. В. Стасов, В. С. Воронов, В. М. Василенко и др.

Анализ особенностей декоративно-прикладного искусства и народного творчества, а также орнаментальной композиции проведен с использованием обширного исторического материала, начиная с античных времен и до наших дней.

Во втором параграфе рассматривается орнамент как основа декоративно-прикладного искусства, дизайна и оформительской работы.

Определение понятия «орнамент» в декоративно-прикладном искусстве и народном творчестве имеет различные формулировки (Т. Манн, К. Г. Юнг, К. Улы Алибек, В. В. Стасов, В. С. Воронов, Н. Воронов). На наш взгляд, достаточно убедительно определение понятия «орнамент» Т. Манна: орнамент - это искусство системных соотношений зрительно воспринимаемых знаков. Признавая достоинство данного определения, полагаем, что орнамент появился одновременно с изображением, а не из изображения. По нашему мнению, не следует искать орнамент в изображении - его там нет.

Орнаментальное искусство использует мотивы или элементы из геометрии, флоры и фауны, подсказанные очертаниями человеческого тела или окружающих предметов. Узор или мотив может состоять из одного элемента (простой мотив) или из многих, пластических оформленных в единое орнаментальное целое.

В теоретических трудах художников, искусствоведов (Л. В. Фокиной, И. Я. Богусловской, К. Ж. Амиргазина, Н. Н. Утенбаева, М. Ш. Умарбековой и др. ) предлагается анализ формирования стиля орнаментальной системы.

Опираясь на процесс формирования стиля орнаментальной системы, несущего в себе новые художественные идеалы в прикладном искусстве, выявленные выше указанными авторами, мы попытались систематизировать признаки орнаментального мотива, его происхождения, назначения и содержания.

Таким образом, выделилась следующая классификация орнаментальных мотивов, которые сложились в мировой практике и расположились в следующей последовательности: геометрический орнамент, растительный орнамент, анималистический орнамент, космологический орнамент, технический орнамент, эпиграфический орнамент.

Одной из основных целей изучения специфики орнаментального искусства признается раскрытие, таких его композиционных средств и свойств, как линия, пятно, цвет, пластика, линейная форма, рельеф, фактура, объем.

Рассматривая эстетическое восприятие орнамента в системе художественно-эстетического и профессионального образования в третьем параграфе, мы приходим к выводу, что эстетическое воспитание в системе художественно-эстетического и профессионального образования учащейся молодежи во многом определяет выявление возможностей использования эстетического восприятия в учебно-методическом процессе художественно-промышленных колледжей, которые обусловлены рядом факторов. Один из них заключался в том, что немаловажное значение придавалось развитию восприятия как важному компоненту, помогающему в формировании личности эстетически образованной, гармонично развитой.

При рассмотрении подготовки специалистов в области художественной культуры во многих работах (Н. Н. Ростовцев, В. С. Кузин, В. П. Зинченко, Г. В. Беда) уделяется внимание восприятию вообще, тогда как за рамками исследований остается проблема обеспечения педагогических основ формирования эстетического восприятия студентов в художественных училищах, колледжах, на факультетах искусств.

В научно-методической литературе (В. С. Кузин, К. С. Станиславский, В. С. Мейлах, Н. Н. Ростовцев, С. Х. Раппопорт, Б. Ф. Ломов) отмечается важность проблемы эстетического восприятия орнаментальных элементов в декоративно-прикладном искусстве и народном творчестве.

Однако проблема художественно-эстетического и профессионального образования посредством эстетического восприятия орнаментального искусства освещена мало, хотя отдельные ее аспекты рассмотрены в диссертационных исследованиях, но носят более философский и искусствоведческий характер и оторваны от художественно-педагогического контекста.

В рамках данного исследования мы обосновали определение основных компонентов художественно-образовательной деятельности.

Эстетическое восприятие - это творческий процесс художественно-образного познания, а не просто фиксирование и передача действительности. При работе восприятия важную и значимую роль своеобразного регулятора процесса наблюдения играет цель, установка сознания. Известный ученый Д. Н. Узнадзе, проводя ряд экспериментальных исследований по психологии восприятия, первый соединил восприятие с установкой, где, по его мнению, понятие установки на восприятие включает активизацию на базе словесного воздействия с целью более глубокого и целенаправленного воздействия.

Наиболее сложной и важной задачей художественной педагогики является воспитание качества восприятия реальной действительности в ее художественно-эстетическом многообразии.

Большой вклад в развитие и изучение этого вопроса внесли труды ученых Н. Н. Волкова, Н. Н. Ростовцева, В. С. Кузина, Т. Я. Шпикаловой, В. П. Зинченко, Э. И. Кубышкиной, Е. В. Шорохова, Г. В. Беды, В. В. Корешкова, обосновавших и доказавших, что работа по развитию эстетического восприятия должна проходить с учетом особенностей эстетического развития студентов, характера и уровня понятийного отражения, их рационального познания, а также влияния изобразительных видов искусства.

Во второй главе «Психолого-педагогические основы педагогического руководства обучением и воспитанием специалистов художественных профессий в процессе изучения орнаментального искусства» раскрывается место и роль художественных колледжей в системе профессиональной подготовки специалистов в современных условиях, определяется эффективность комплексного преподавания орнаментального искусства на занятиях декоративно-прикладного искусства, рассмотрены методы и условия освоения художественных средств и свойств в процессе обучения орнаментальному искусству, представлена методика проведения эксперимента и описан ход экспериментального обучения, а также результаты экспериментальной работы.

В первом параграфе отмечалось, что проведенное исследование определяет место и роль художественных колледжей в системе подготовки специалистов в современных условиях модернизации образования. В настоящее время резко возрос спрос на многие произведения декоративно-прикладного искусства. В связи с расширением культурных связей, организацией международных и национальных выставок, ярмарок и расширением сети сувенирных магазинов, выросли художественная ценность и ассортимент изделий. Все товары декоративно-прикладного искусства и народного творчества формируют вкусы потребителей и эстетические потребности. В связи с этим все более очевидным становится тот факт, что уровень культуры материального производства и духовной культуры зависит от наличия и уровня подготовки специалистов в образовательных учреждениях.

Из проведенного анализа сложившейся ситуации следует, что в период глубокого реформирования общества, его экономических и социальных отношений более важной становится перспектива развития художественного образования вообще и художественных промыслов в частности.

В результате проведенного анализа выявлено, что все более очевидной становится необходимость введения обучения орнаментальному искусству, орнаментальному декору как элементу графического дизайна в образовательные учебные программы по подготовке специалистов различного уровня. Как следствие, показана необходимость экспериментальной разработки профессиональных образовательных программ подготовки прикладников, дизайнеров.

Таким образом, система художественно-промышленных училищ, колледжей и народных промыслов занимает важное место в кардинальных преобразованиях в культуре и образовании.

Во втором параграфе рассматривается личностно-ориентированный подход к художественно-творческому развитию личности студентов в процессе обучения интегрированным курса. Ряд работ по проблеме исследования посвящены анализу научно-психологической и педагогической литературы (Е. В. Бондаревская, С. В. Кульневич, И. И. Резвицкий, С. А. Рубинштейн, С. Т. Шатский и т. д. ), в них нашли отражение различные взгляды на понимание природы творческой деятельности личности. Здесь же содержится теоретическое обоснование тех аспектов проблемы, которые являются наиболее значимыми для решения первостепенных задач активизации творческого развития личности студентов в процессе изучения дисциплин декоративно-прикладного искусства с применением орнаментальной композиции.

Большой вклад в решение теоретических вопросов индивидуального подхода к творческому развитию личности внесли П. П. Блонский, С. Т. Шацкий. Важные проблемы изучения психологической структуры деятельности и роли мотивации личности в ее организации рассмотрели ученые-психологи С. А. Рубинштейн, Б. Г. Анасьев, В. С. Мерлин и др. Учитывая теоретические позиции многочисленной группы ученых-исследователей относительно индивидуально-дифференцированного подхода в учебно-воспитательном процессе колледжа, мы рассматриваем его (применительно к декоративно-прикладному искусству с углубленным изучением народного творчества, орнамента и декора) как диалектическое единство и взаимосвязь двух тенденций: индивидуализации и дифференциации.

Индивидуальный подход к учащимся ставили в основу своей преподавательской деятельности такие известные художники-педагоги, как П. П. Чистяков, И. Н. Крамской, В. А. Серов, И. И. Левитан, А. А. Дейнека и др.

«В своем преподавании И. Левитан всегда руководствовался желанием сохранить творческую индивидуальность каждого ученика», - вспоминают ученики художника.

В экспериментальной части «Методика активизации обучения студентов художественных колледжей орнаментальному искусству» определяются цели и задачи педагогического эксперимента, принципы технологии педагогической системы, этапы, методика проведения эксперимента, раскрывается содержание образования на каждой ступени образовательного процесса и на каждой специальности по активизации обучения орнаментальному искусству по подготовке специалиста по прикладному искусству и дизайнера, проводится анализ результатов опытно-экспериментальной работы. Обосновываются основные критерии и показатели оценок эффективности обучения орнаментальному искусству.

Проведенное исследование показывает, что формирование художественно-творческих навыков студентов в процессе изучения декоративно-прикладного искусства и народного творчества позволяет овладеть приемами работы с различными материалами (бумагой, тканью и кожей и т. д.), применять закономерности композиционного построения, такие как форма, симметрия, ритм, пропорция, цвет, конструкция, составление из простых элементов орнамента композиций в полосе, квадрате, круге. Сформировать умение правильно передавать пропорциональные соотношения изображаемых элементов орнамента, мотивов или создаваемых объектов, творческий подход к совершенствованию и изменению элементов узора, декора, уточнять пропорции, виды орнаментов во всех их частях и на всех этапах работы, сравнивать изображения и предметы между собой по величине, колористике, выдержанности тона, фактуре и масштабу изображения.

Процесс формирования изобразительных навыков по составлению орнаментальной композиции сочетается с развитием художественного мышления, которое активизирует творческий потенциал студентов. Рассматривая его, мы прежде всего исходили из основной цели обучения и воспитания - выработки у будущих художников-прикладников критериев оценок русского орнаментального искусства, вытекающих из понимания художественной действительности, творческого процесса создания произведения, специфических особенностей орнаментального искусства.

В процессе комплексного преподавания орнаментального искусства мы постоянно опирались на знания студентов по декоративно-прикладному искусству, народному творчеству в системе культуры.

При разработке и внедрении в учебно-воспитательный процесс различных форм занятий мы руководствовались следующим: обеспечением активной интеллектуальной и эмоционально-волевой деятельности студентов; связью педагогического руководства и самостоятельности студентов; применением эффективных пособий и средств для самостоятельной работы студентов; сочетанием фронтальных, групповых и индивидуальных способов организации обучения и воспитания в зависимости от типов и задач занятий; нацеленностью на конечный результат при планировании занятий и управлении учебно-воспитательным процессом; наличием обратной связи.

В исследовании процесс формирования будущего специалиста в области декоративно-прикладного искусства, дизайнера рассматривался посредством решения аналитико-рефлексивных, конструктивно-прогностических, организационно-деятельностных, оценочно-информационных и коррекционно-регулирующих задач.

На основании изучения и анализа научно-теоретической и методической литературы по декоративно-прикладному искусству, народному творчеству, дизайну и культурологии и современных учебных программ по изобразительному искусству нами разработаны для оценок качества орнаментального искусства критерии оценок, объединенные в два блока: первый ? творческая активность и второй ? изобразительная грамотность.

Первый блок - творческая активность студента выявляет те параметры, благодаря которым воспринимаются не только выразительные качества орнамента, формы изделия, но и эмоциональное воздействие орнаментального искусства и эстетического восприятия, которое содержит следующие критерии: 1) эмоциональное решение темы (формирование эстетического, интеллектуального, оценочного отношения); 2) образное решение темы (выявление смысловых связей, объединение всех элементов в целостный образ); 3) художественно-образное сопоставление (композиционные средства выразительности, законы гармонизации); 4) сформированность замысла, идея (ориентировка на знание языка орнамента, декора, формы).

При изучении и освоении художественно-образного языка орнамента студентам важно понимать такие особенности композиции, как ритм, соразмерность, то, что объединяет в художественном образе самые разные, в обычных условиях враждующие и даже взаимоисключающие вещи.

Второй блок - уровень знания, умения, изобразительной грамотности в области декоративно-прикладного искусства студентов колледжа предполагает овладение такими художественно-выразительными средствами, как: 1) композиция листа (правильное расположение и заполнение плоскости листа элементами орнамента); 2) конструктивный анализ формы предметов (конструкция, структура, формообразование); 3) применение законов цветоведения (колористические решения, фактура и текстура); 4) технические приемы, технологические операции (этапность, резьба, литье, ковка, лепка); 5) законы композиции (линия, точка, ритм, масштаб, симметрия, пропорция).

Обозначенные блоки критериев отражают наличие изобразительной грамотности студентов колледжа в оценке знаний по декоративно-прикладному искусству.

Эксперимент включал в себя констатирующий и формирующий этапы. Подготовительный этап характеризуется созданием педагогических технологий (модель студента ДПИ, модель преподавателя ДПИ, УМК, учебные программы), разработкой методических материалов, определением методики обучения орнаментальному искусству, процессом обучения, разработкой критериев и показателей формирования профессионализма.

Поэтому особое внимание уделялось формирующему этапу эксперимента, который проводился в течение 6 лет.

В качестве экспериментальной базы были определены студенты отделений декоративно-прикладного искусства и народных промыслов (56 студентов), дизайна (75 студентов) и художники по костюму (60 студентов). Всего 191 студент.

В ходе экспериментальной работы рассмотрены все дидактические принципы организации учебного процесса, изучены все виды ДПИ и НХП (кожа, текстиль, дерево, металл, керамика и т. д. ) и даны рекомендации по методике их успешной реализации преподавателями и мастерами производственного обучения в колледже.

Педагогическое руководство по обучению студентов орнаментальному искусству - это не только комплексная многоплановая работа, но и обращение к личности, к разным сторонам ее творческих способностей в процессе формирования художественных навыков средствами декоративно-прикладного искусства и народного творчества.

В исследовании мы исходили из предложения, что эффективность формирования профессиональных качеств личности студента в его профессиональной подготовке будет более значительной, если направить ее на создание инновационной среды в колледже при постоянном поиске, обновлении приемов и способов педагогической деятельности.

Педагогическая технология развития профессиональных качеств личности художника-прикладника, мастера художественного ремесла, дизайнера раскрывается через описание совокупности приемов и способов педагогического воздействия в учебной и внеучебной деятельности. Научно-исследовательский компонент представляется совокупностью педагогических ценностей, выработанных человечеством на протяжении тысячелетий.

Следовательно, правильное руководство учебно-воспитательным процессом со стороны педагога, мастера позволяет реализовать методические материалы, педагогические технологии и воспитательные задачи урока, творческую активность и овладеть навыками художественного мастерства.

Формирующий эксперимент проводился на занятиях декоративного искусства с целью изучения влияния образов (орнамента, мотива, узора, декора с применением различных материалов) по воображению, по представлению на активизацию творческой деятельности студентов колледжа. Эксперимент проходил в два этапа на двух отделениях и трех специальностях. На начальном этапе работы в экспериментальных группах проведены занятия по рисунку (копирование орнаментального мотива с образца) и по декоративному искусству (составление простейшей композиции орнамента по воображению или по представлению на полосе, квадрате или круге, в статике или динамике). В процессе выполнения задания студенты должны были выбрать предметы, сопоставить их на основе вышеуказанных критериев.

В целях конкретизации и большей достоверности результатов экспериментальной работы были проведены аналитические сравнения работ студентов на этапе формирующего эксперимента. Сравнительный анализ наглядно показал степень творческой активности студентов. Критерии творческой активности имеют более высокие показатели на занятиях декоративного искусства по составлению композиции по воображению, чем на уроке рисования по копированию орнаментального мотива с образца. Например, при сравнении результатов рисования по копированию орнаментального мотива и декоративно-прикладного искусства по составлению композиции орнамента по воображению можно отметить, что рассматриваемые занятия имеют существенные различия в показателях по разным параметрам творческой активности (сформированность замысла: урок рисования по копированию орнаментального мотива - 4,8 %, по составлению композиции по воображению - 54,2 %; образное решение темы: копирование - 6,4 %, по воображению - 62,4 %; эмоциональное раскрытие темы: 36 и 74 % соответственно).

В результате была выявлена положительная динамика в активизации творческой деятельности студента, критерии, отражающие изобразительную грамотность с соблюдением законов композиции и свойств материалов. Студенты при составлении композиции по воображению или по представлению находятся на более высоком уровне, чем при копировании орнаментов с образца на готовую форму.

На этапе формирующего эксперимента мы проследили влияние уроков декоративного искусства по составлению композиции по воображению на качественную характеристику орнаментов, выполненных в процессе рисования методом копирования орнамента (выполнялась композиция из кожи размером 10Ч10 см). Орнамент, выполненный методом копирования в технике аппликации студентами экспериментальной группы, мы сравнили с работами студентов контрольной группы. По всем показателям изобразительной грамотности в экспериментальной группе с заданием справились 80-85 % студентов, в то время как в контрольной группе с заданием справились не более 60-65 %.

Данный эксперимент раскрыл продуктивную роль занятий ДПИ по составлению композиции по воображению или по памяти в формировании творческой активности студентов, а также дал возможность подтвердить эффективность методики и экспериментальной учебной программы по орнаментальному искусству, способствующих активизации творческой деятельности студентов колледжа в системе изучения предметов декоративно-прикладного искусства.

В нашем исследовании при разработке комплексного преподавания орнаментального искусства мы учитывали художественно-творческие задания, связанные с рисованием с образца, по памяти и представлению, а также задания, связанные с эстетическим восприятием действительности. Особое внимание при этом мы уделяли связи теоретических и практических знаний. Уровень таких связей мы рассматривали как мировоззренческий, межпредметный и внутрипредметный, отличающийся многовариантностью.

Таким образом, при определении методических подходов к совершенствованию профессиональной подготовки студентов - будущих художников-прикладников, мастеров художественных ремесел, дизайнеров ? мы рассматривали орнаментальное искусство России на национальном и региональном уровнях как комплексную структуру профессионально-художественного образования и эстетического воспитания будущего специалиста народных художественных промыслов, дизайнеров.

Содержание и методика преподавания орнаментального искусства России отражены в разработанном нами учебно-методическом комплексе, включающем экспериментальную учебную программу, методические рекомендации и серию художественно-дидактических таблиц к ней.

Выявление эффективности преподавания орнаментального искусства осуществлялось по следующим направлениям опытно-экспериментальной работы: проведение констатирующего, формирующего и итогового этапов эксперимента, разработка методики контроля и определения эффективных форм и методов подготовки студентов к профессиональной деятельности, разработка методик для определения уровней профессионально-художественной подготовки студентов к использованию орнаментального искусства России на национальном и региональном уровнях в своей дальнейшей профессиональной работе.

При разработке учебно-методического комплекса на основе целостной прогностической модели учитывались следующие условия:

– подготовка художника-прикладника, мастера художественных ремесел, дизайнера к профессиональной деятельности средствами художественных, а также гуманитарных дисциплин;

– моделирование наиболее важных в профессиональном отношении ситуаций (коллективный вид творчества; педагогические тренинги, проблемные ситуации и т. д. ), способствующих формированию важных качеств личности будущего специалиста в области прикладного, народного искусства, дизайна;

– рассмотрение орнаментального искусства России как базисного компонента в подготовке студентов художественно-промышленного колледжа к профессиональной деятельности;

– эстетические знания, художественно-практические умения, творческий опыт, связанные с освоением различных видов декоративного искусства (орнамент, декоративно-сюжетная и пространственно-объемная композиция, изобразительная символика);

– связь декоративной работы с рисованием с натуры, по памяти, по представлению и по воображению;

– специфические особенности художественной системы орнаментального искусства, обусловленные творческими принципами народного искусства.

В заключении обобщены результаты выполненного исследования, сформулированы выводы проведенной научно-теоретической и экспериментальной работы.

Проведенное исследование полностью подтвердило первоначальную гипотезу:

1. Проведенная научно-исследовательская работа по проверке эффективности комплексного преподавания орнаментального искусства России в среднем учебном заведении подтвердила правомерность поставленных задач.

2. На основе теоретического анализа научных трудов по проблеме исследования выявлены одно из ведущих мест и важнейшая роль преподавания орнаментального искусства России в процессе художественно-профессиональной подготовки в художественно-промышленном колледже будущего художника-прикладника, мастера художественных ремесел, дизайнера к профессиональной деятельности.

3. Разработаны эффективные формы и методы комплексного преподавания орнаментального искусства России, направленные на формирование художественно-профессиональных качеств личности будущего специалиста в области декоративно-прикладного, народного искусства, о чем убедительно свидетельствуют данные эксперимента.

4. Разработан УМК комплексного преподавания орнаментального искусства России в художественно-промышленном колледже, включающий экспериментальную программу спецкурса, методические рекомендации и серию художественно-дидактических таблиц к программе.

5. Профессиональная педагогическая готовность преподавателя колледжа на методическом уровне, успешность внедрения ее в учебный процесс возможна при соблюдении соответствующих условий, описанных в теме диссертации.

Основные положения и результаты исследования изложены в следующих публикациях

1. Амиргазин Е. К. Комплексное преподавание орнаментального искусства России в профессиональной подготовке студентов художественных колледжей: Методические рекомендации. ? М. : ИОО МО РФ, 2004. - 1,2 п. л.

2. Амиргазин Е. К. Место и роль эстетического восприятия в общей системе художественно-эстетического и профессионального образования. ? М.: ИОО МО РФ, 2005. - 1,1 п. л.

3. Амиргазин Е. К. Формирование профессиональной компетентности специалиста в СПО. - Кокчетав: Кокшетау университет, 2004. - С. 210-211.

4. Амиргазин Е. К. Методические особенности обучения художественной обработки кожи // Декоративно-прикладное искусство в педагогических вузах и учреждениях дополнительного образования: Вузовский сб. науч. трудов. - М.: Прометей, 2005. - С. 144.

Размещено на Allbest.ru

...