Компетентностный подход в обучении студентов искусству пастельной живописи (в системе художественных факультетов педагогических вузов)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Компетентностный подход в обучении студентов искусству пастельной живописи (в системе художественных факультетов педагогических вузов)

Общая характеристика работы

Актуальность исследования. В современном отечественном профессиональном образовании реализуются задачи по интеграции системы обучения в европейское образовательное пространство. Вводится двухуровневая система в высшем профессиональном образовании (бакалавриат и магистратура); внедряется система кредитных (зачётных) единиц; улучшается система контроля качества образования.

В этом контексте актуальной проблемой является необходимость повышения эффективности подготовки студентов на художественных факультетах (в том числе педагогических вузов), что возможно при использовании компетентностного подхода в обучении. Компетентносный подход предполагает комплексное и всестороннее развитие личности студента, формирование креативного, аналитического и инновационного типа мышления, расширение и усиление межпредметных связей, практикоориентированность, умение применять полученные знания, умения и навыки в жизни.

Компетентностный подход не является единственно возможным подходом в обучении, однако он сочетает в себе достижения иных признанных и эффективных подходов:

акцент на формирование решения жизненно важных задач посредством практической деятельности, в которой применяются полученные знания (деятельностный подход, опирающийся на научные работы Л.С. Выгодского, П.Я. Гальперина, А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна, Д.Б. Эльконина и их последователей);

гармоничное развитие личности обучающегося с учётом индивидуальных потребностей, осознание коллективных и общественных задач, воспитание индивидуальной ответственности, профилактика асоциальных проявлений (гуманно-личностный подход, опирающийся на научные работы В.А. Сухомлинского, Ш.А. Амонашвили и последователей);

введение в учебный процесс видов, форм, методов деятельности, максимально приближенных к условиям будущей профессиональной деятельности с элементами проблемности и научного поиска, задействованием ресурса самостоятельной работы обучающихся, (контекстный метод предложенный А.А. Вербицким и развитый его последователями).

Процесс подготовки современного учителя в системе высшего профессионального образования, в частности художника-педагога, затрудняется недостаточно высоким уровнем практических умений, в том числе по рисунку, живописи и композиции у поступающих на художественные факультеты. В современных условиях развития общества, протекающих процессов информатизации и глобализации, обостряется проблема эффективности преподавания, коррекции и оптимизации существующих методик в соответствии с новейшими требованиями.

Снижение профессионального уровня подготовки по рисунку, живописи и композиции у поступающих в высшие учебные заведения связано с комплексом взаимосвязанных проблем, которые в конечном счёте определяют компетентность будущего выпускника как бакалавриата, так и магистратуры. Ситуация усложняется тем, что в результате демографического кризиса в России, влияющего на общее количество потенциальных студентов, и увеличения количества высших учебных заведений с различными направлениями дизайна, поступление в высшее учебное заведение художественно-графического профиля становится общедоступным, не специализированным, что препятствует компетентностному, углублённому обучению.

Одной из ключевых трудностей совершения перехода от ранее существовавшей предметно-знаниевой модели к компетентностной является дополнение понятия «квалификация» компетентностными признаками, вследствие чего возникает необходимость разработки новых критериев оценивания качества обучения - кластеров компетенций и субкомпетенций для каждого конкретного модуля.

Современный учебный процесс нуждается в разработке педагогических принципов и методических приёмов, основанных на прогрессивных педагогических технологиях, включающих компетентностный подход, обеспечивающий универсальность теоретических знаний и практических навыков будущих профессионалов, художников-педагогов. С 2006 года в России реализуется проект «Настройка образовательных структур в российских вузах», основной целью которого является обеспечение научно-педагогического состава российских вузов методологией разработки содержания учебных программ по широкому спектру дисциплин.

При применении в обучении компетентностного подхода на факультетах изобразительного искусства и дизайна по нашему мнению особую роль играет развитие профессиональных компетенций, активизация творческих способностей на основе развития технических навыков в рисунке, живописи, и других специальных дисциплинах.

Степень разработанности проблемы. Обучение живописным техникам с применением мягких материалов (в том числе пастели) было обогащено опытом художников-педагогов, среди них наибольший теоретико-методический вклад внесли: А.П. Лосенко, В.И. Угрюмов, А.П. Сапожников, П.П. Чистяков. Большой практический вклад в совершенствование методики обучения рисованию мягкими материалами внесли художники-педагоги А.И. Иванов А.М. Венецианов, К.П. Брюллов, В.Г. Перов, А.К. Саврасов, И.Е. Репин, К.А. Коровин.

В российском искусстве многие художники с XVIII до века XX работали пастелью. Карл Брюллов, Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Пётр Боклевский использовали пастель преимущественно как графический материал с ограниченным цветовым диапазоном с добавлением мягких графических материалов. Леонид Пастернак, Валентин Серов, Виктор Борисов-Мусатов, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Алексей Грицай и др. предпочитали многоцветную технику сухой пастели, которую можно обозначить термином «пастельная живопись». Михаил Врубель, Сергей Малютин, Александр Головин часто применяли пастель как в чистом виде, так и в различных смешанных техниках с использованием красок.

Проблема исследования состоит в изучении и применении компетентностного подхода в обучении студентов искусству пастельной живописи в системе художественных факультетов, разработке, и экспериментальной проверке компетентностно-ориентированного комплексного интегрированного курса обучения рисунку, живописи, композиции, также содержащего блоки заданий по пленэрной практике и рекомендации по организации самостоятельной и творческой работы студентов.

Цель исследования - разработка, научное обоснование, экспериментальная проверка и апробация интегрированного компетентностно-ориентированного курса искусства пастельной живописи на художественных факультетах для повышения профессиональных компетенций в обучении художника-педагога.

Объектом исследования является процесс обучения искусству пастели на художественных факультетах

Предмет исследования - методика обучения искусству пастельной живописи на начальной стадии обучения

Гипотезой исследования является предположение о том, что компетентностный подход в обучении студентов искусству пастельной живописи способствует повышению профессиональных компетенций в подготовке художника-педагога при соблюдении следующих условий:

- раскрытии научно-теоретических аспектов проблемы совершенствования методов преподавания искусства пастельной живописи с учётом исторического опыта работы пастелью;

- широком использовании в соответствии с требованиями ФГОС ВПО в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий, организации встреч и мастер-классов с экспертами и специалистами;

- учёта современных тенденций развития и обучения искусству пастельной живописи;

- целенаправленном формировании теоретической базы и практических навыков у студентов с учётом освещения материально-технических аспектов, различных подходов и техник, а также приёмов и средств работы пастелью;

- компетенции полученные при грамотно организованном процессе обучения искусству пастельной живописи, позволят улучшить профессиональную подготовленность студентов художественных факультетов.

Задачи исследования:

1. Научно-теоретический анализ философских, исторических, дидактических аспектов проблемы развития и преподавания пастельной живописи;

2. Раскрытие психолого-педагогических аспектов преподавания пастельной живописи;

3. Разработка критериев оценки констатирующего эксперимента;

4. Оценка уровня теоретической и практической подготовленности студентов по освоению пастельной живописи;

5. Поиск эффективных методических приёмов и подходов для преподавания пастельной живописи на художественных факультетах;

6. Разработка экспериментального интегрированного курса пастельной живописи;

7. Апробация и оценка эффективности интегрированного курса искусства пастельной живописи на художественных факультетах.

На защиту выносится:

1. Обоснование целесообразности компетентностного подхода в обучение студентов пастельной живописи.

2. Пути реализации компетентностного подхода интегрированного курса пастельной живописи (в процессе обучения рисунку, живописи, композиции, а также на пленэре, в самостоятельной и творческой работе студентов) при подготовке художника-педагога

3. Методика обучения искусству пастельной живописи, обладающая высоким компетентностным потенциалом, позволяющая более эффективно использовать учебные аудиторные и внеаудиторные часы.

Научная новизна и теоретическая значимость исследования состоит в раскрытии компетентностного потенциала интегрированного курса пастельной живописи в подготовке художника-педагога, научно-теоретических основ преподавания искусства пастельной живописи как эффективной, целостной и последовательной методики, интегрированной в процесс обучения рисунку, живописи, композиции, а также применимой на пленэре, в самостоятельной и творческой работе студентов художественных факультетов; обобщении и систематизации данных мирового и российского опыта формирования и развития пастельной техники; анализе эффективности и областей применения материалов и инструментария для работы пастелью и раскрытии на их основе технических приёмов работы пастелью.

Практическая значимость исследования заключается в разработке интегрированного курса пастельной живописи на художественных факультетах, включающую учебную программу для отделения «Художественное образование» по направлению «Изобразительное искусство». Результаты исследования могут применяться в адаптированном виде для повышения эффективности преподавания рисунка, живописи, композиции, проведения пленэрной практики и активизации творческих способностей для различных направлений: декоративно-прикладное искусство, изобразительное искусство и мировая художественная культура, дизайн, живопись, графика по системам бакалавриата и магистратуры.

Достоверность и обоснованность результатов, полученных в ходе исследования, обеспечены научной методологией, использованием комплекса взаимосвязанных методов исследования, базированием на последних достижениях педагогики, психологии, искусствознания и эстетики, теории и практики эстетического воспитания и художественного образования, философии, методики преподавания Изобразительного искусства, системной организацией опытно-экспериментальной работы. Положения и результаты исследования освещались на научных конференциях и семинарах, обсуждались на кафедрах факультета Изобразительного искусства и народных ремёсел Московского государственного областного университета, нашли отражение в научных, учебно-методических публикациях по теме исследования.

Апробация и внедрение результатов осуществлялись в ходе формирующего этапа эксперимента на факультетах и кафедрах изобразительного искусства: Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова (факультеты Живописи, Графики); Российской Академии живописи, ваяния и зодчества им. И.С. Глазунова (факультет Живописи); Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова (кафедра Академической живописи); Московского педагогического государственного университета (художественно-графический факультет); Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова (художественный факультет); Московского государственный университет печати (факультет графических искусств); Российской Академии художеств им. И.Е. Репина (факультеты Живописи и Графики), Московского государственного областного университета (факультет изобразительного искусства и народных ремёсел). Основные концептуальные положения разработанной методики в адаптированном виде апробировались в школах, средне-специальных учебных заведениях.

Методологической основой исследования являются:

- научные труды в области физиологии и психологии деятельности, творческого развития (Б.Г. Ананьев, Л.М. Антилогова, А.Г. Асмолов, Л.С. Выготский, А.А. Деркач, Е.И. Игнатьев, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, Д.И. Фельдштейн, В.Д. Шадриков, Д.Б. Элькогнин);

- научно-методические исследования в области методики обучения изобразительному искусству (Г.В. Беда, Н.Н. Волков, С.Е. Игнатьев, В.С. Кузин, С.П. Ломов, Л.Г. Медведев, Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов и др.);

- научные исследования в области применения компетентностного и интегрированного подхода в обучении, а также модернизации российского образования (А.Л. Андреев, В.И. Байденко, Г.И. Ибрагимов, В.А. Кальней, О.Е. Лебедев, А.М. Новиков, М.В. Пожарская, И.Н. Фалина, С.Е. Шишов, Э.Ф. Зеер, И.А. Зимняя, М.Б. Лебедева, А.В. Хуторской и др.);

Для реализации поставленных задач и проверки выдвинутой гипотезы использовались следующие методы исследования:

- структурно-функциональный и ретроспективный анализ литературы, соответствующей тематике исследования (философской, искусствоведческой, педагогической, методической, психолого-педагогической, психологической), каталогов выставок, альманахов, периодических изданий;

- наблюдение за учебной, научной и художественно-творческой деятельностью студентов, анализ работ художников;

- диалектический метод, синтез, обобщение, моделирование, метод индукции, дедуктивный метод, метод выдвижения и проверки гипотез, метод эмпирического обобщения;

- методы анкетирования, экспертных оценок, тестирования, проведение педагогического эксперимента (включая констатирующий, поисковый и формирующий этапы экспериментального исследования), методы обработки данных с использованием современных информационных технологий.

Исследование проводилось в период с 2007 по 2011 гг. в три этапа.

Первый этап (октябрь 2007 г. - июль 2008 г.) включал:

1. Изучение и обобщение литературы, отвечающей тематике исследования, в том числе учебных программ и методических разработок, учебников, научных статей, поиск и систематизация информации в Интернет-источниках, посещение выставок и экспозиций музеев. Изучение решений Минобрнауки, Государственных стандартов высшего профессионального образования, анализ Учебных планов, графиков учебного процесса.

2. Изучение опыта преподавания пастели и рисунка мягкими материалами на художественных факультетах. Анализ работ студентов пастелью, с применением пастели, в том числе мягкими графическими материалами, конспектирование и описание результатов, фотографирование работ на этапах выполнения.

3. Выработка средств и методики проведения констатирующего эксперимента. Участие в составлении Учебно-методических комплексов по дисциплинам: «Искусство пастели», специальность - 030800 «Изобразительное искусство» (каф. рисунка), и «Уникальная графика. Пастель» (каф. композиции), специальность 030800 «Изобразительное искусство». Разработка экспериментальных заданий по обучению искусству пастельной живописи и методических рекомендаций к проведению занятий.

Второй этап (август 2008 г. - июль 2009 г.) включал:

1. Проведение констатирующего эксперимента, сбор данных и анализ результатов, корректировку экспериментальной заданий по обучению пастельной живописи с учётом полученных и обработанных результатов констатирующего эксперимента.

2. Разработку экспериментальной методики обучения искусству пастельной живописи, интегрированной в систему обучения рисунку, живописи, композиции, применимой на пленэре, в самостоятельной и творческой работе студентов.

3. Подготовку поискового и формирующего эксперимента и выработку эффективных путей и методов его организации и проведения.

Третий этап (август 2009 г. - сентябрь 2011 г.) включал:

1. Проведение поискового и формирующего экспериментов, апробация экспериментальной методической системы обучения искусству пастельной живописи.

2. Обобщение экспериментальных результатов, подведение итогов исследования.

3. Дополнение глав диссертации, отслеживание и анализ появляющейся информации, соответствующей тематике исследования.

Основное содержание диссертации

педагогический преподавание пастельный живопись

Диссертация состоит из введения, трёх глав, заключения, библиографии и приложения.

Во введении обосновывается выбор темы исследования, ее актуальность, научная новизна, определяются объект и предмет исследования, формируется гипотеза и задачи, решающиеся в работе. Описываются методы исследования. Отмечается теоретическая и практическая значимость исследования, приводятся основные положения, выносимые на защиту.

Глава 1. «Научно-теоретические аспекты проблемы обучения искусству пастельной живописи» раскрывает философско-исторические аспекты проблемы развития искусства пастельной живописи, совершенствование дидактики и методологии обучения изобразительному искусству в системе высшего образования.

Прослеживается развитие пастели от смешанной техники с использованием мягких графических материалов для подцветки рисунков до самостоятельной техники, сочетающей в себе качества живописи и графики. Пастельная техника исследуется в связи с характерными особенностями исторических периодов и творческих приоритетов художников, в особенности отечественной реалистической школы. Пастель соотносится с основными художественными техниками (масляная живопись, акварельная живопись, рисунок мягкими графическими материалами и т.д.).

В качестве учебно-методических пособий по работе пастелью в России изданы и переведены на русский язык книги Филипа Беррилла, Питера Кумбза, Франсиско Сервера, Пола Харди, Франца-Йозефа Беттага и др. В результате проведённого анализа можно сделать вывод, что данные издания не имеют профессиональной направленности, логично выстроенной структуры, нет теоретической ясности, дидактической завершённости, компетентностных признаков, издания содержат неточности перевода, что существенно затрудняет их применение в качестве учебно-методических пособий в процессе обучения изобразительному искусству на художественных факультетах.

В отечественных научных публикация пастель, в отличие от зарубежных изданий, в меньшей мере рассматривается как самостоятельная техника. Пастель в основном классифицируется как мягкий графический материал для работы по рисунку, мало освещаются живописные свойства пастели и её применение в сочетании с различными смешанными техниками.

Несмотря на учащающиеся публикации как зарубежных, так и отечественных авторов по пастельной тематике, нельзя не отметить отсутствие литературы, описывающей комплексную методику обучения искусству пастельной живописи, в том числе адаптированной к современным реалиям и специфике обучения на художественных факультетах.

Современные зарубежные художники-пастелисты из-за утраты реалистических традиций чаще используют штриховую импрессионистическую технику, как эмоционально выразительную и более простую в усвоении. В основном для этих целей применяется масляная пастель, однако существуют мастера сухой пастели, работающие в реалистической манере в различных жанрах: портрет, пейзаж, тематическая композиция. Реалистический подход в современных работах теряет живость, непосредственность восприятия, приближаясь к фиксации факта - гиперреализму (фотореализму), таким образом, не раскрывая в полной мере возможностей материала.

Объяснением этому может служить методика обучения пастели, мало основанная на визуальном анализе, рисовании натуры и осмысленном системном копировании, которое зачастую подменяется срисовыванием. Наиболее распространено срисовывание с фотографии, что приводит к недостаточному уровню овладения навыками моделировки объёмной формы, сужает возможности решения художественного образа.

Глава 2. «Пути совершенствования обучения студентов искусству пастельной живописи» раскрывает поиск эффективных путей совершенствования методов преподавания искусства пастельной живописи, рассматривает специфику зрительно-эмоционального восприятия художественного образа студентами художественных факультетов, дидактические основы преподавания искусства пастельной живописи.

В целях оценки эффективности изучения и применения пастели в учебном процессе, нами были проанализированы учебные и творческие работы студентов художественных факультетов высших учебных заведений.

В процессе преподавания пастельной техники на художественных факультетах с учётом компетентностного подхода необходимо задействовать межмодульные связи, для улучшения целостности восприятия материала студентами. В данном аспекте важно рассмотрение работы пастелью в различных жанрах, техниках, видах изобразительного искусства, раскрытие технико-технологических свойств материала, связанных с достижениями в сопредельных областях знаний. Уделение внимания межмодульным связям позволяет расширить диапазон применимости техники в дальнейшей профессиональной и творческой деятельности.

Обучение искусству пастельной живописи целесообразно строить, учитывая три уровня познавательной активности: познавательно-пассивный, познавательно-активный, активно-творческий. Реализация принципа сознательности и активности в обучении приводит к повышению мотивации освоения профессиональных компетенций и важна во взаимосвязи «преподаватель-студент».

Непосредственная практическая деятельность на художественных факультетах наиболее эффективна, если преподаватель реализует принцип наглядности. Семьдесят процентов информации человек воспринимает зрительно, поэтому невозможно реализовать ни одну учебную задачу без обращения к самим вещам и явлениям, как к источнику познания. Важно использовать, разрабатывать и внедрять наглядные пособия, применять в учебном процессе мультимедийные, инновационные средства обучения.

Суть методики применения компетентностного подхода в обучении студентов можно представить в виде следующей таблицы:

Глава 3. «Экспериментальное исследование компетентностного подхода в обучении искусству пастельной живописи» осуществляет обоснование оценки уровня теоретической и практической подготовленности студентов по освоению пастельной живописи, описана разработка экспериментального интегрированного курса пастельной живописи, происходит апробация и оценка эффективности экспериментального интегрированного курса пастельной живописи.

В качестве средств проведения констатирующего эксперимента были выбраны: анкетирование, тестирование, учебно-экспериментальные задания. Также анализировались учебные и творческие работы студентов художественных факультетов для оценки уровня теоретической, практической подготовленности.

Критерии оценивания:

1) умение моделировать форму, передавать объём

2) умение детализировать, решать нюансы формы

3) умение раскрывать тональные отношения в работе

4) умение раскрывать цветовые отношения в работе, создавать колористическое решение

5) умение передавать материальность объектов изображения

6) умение выбирать и использовать оптимальные приёмы работы для раскрытия художественного образа

7) умение использовать эскизные технические приёмы (штриховка, фактурные участки, оптическое смешивание цвета и т.п.)

8) умение использовать технические приёмы, характерные для длительных постановок (растирание пастели, многослойное смешивание, работа растушёвками, с муштабелем, с кистями и т.п.)

9) умение передавать плановость, глубину пространства, решать «среду» вокруг объектов изображения

10) умение художественного обобщения, лаконичность решения.

Наибольшая эффективность достигается при применении компетентностного подхода (сочетание практикоориентированности, целевой теоретической информации, проблемных развивающих заданий, широком использовании в соответствии с требованиями ФГОС ВПО в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий, организации встреч и мастер-классов с экспертами и специалистами, повышении мотивации к самообучению, развитии творческих способностей на основе системного формирования практических навыков), комбинированного метода обучения с сочетанием теоретико-пракического подхода (метод разъяснения ошибок преподавателем на примере практических работ студентов, проведение лекций, семинаров, бесед об искусстве), практикоориентированного подхода (исправление ошибок преподавателем на практических работах студентов, проведение наглядных показов и мастер-классов). Были выявлены, научно обоснованы и экспериментально проверены наиболее эффективные пути и методы обучения искусству пастельной живописи на факультетах изобразительного искусства, разработан и апробирован экспериментальный интегрированный курс обучения искусству пастельной живописи на факультетах изобразительного, показавший большую эффективность по сравнению с традиционными методами преподавания за счёт раскрытия научно-теоретических, материально-технических аспектов, психолого-педагогических основ преподавания искусства пастельной живописи на художественных факультетах.

Проведённое исследование в данном направлении позволило разработать общие методические рекомендации по обучению искусству пастельной живописи на художественных факультетах, которые мы использовали при разработке экспериментальной методики интегрированного курса с первого по шестой семестры для отделения «Художественное образование» по направлению «Изобразительное искусство» и «Декоративно-прикладное искусство». Были разработаны и апробированы методы, средства и педагогические приёмы, обеспечившие совершенствование методов преподавания искусства пастельной живописи в системе подготовки студентов на художественных факультетах.

Динамика компетенций в экспериментальных и контрольных группах различалась, в экспериментальных группах развитие происходило с большей интенсивностью, что обеспечило более высокие средние оценочные показатели по десяти критериям по сравнению с контрольными группами. Овладение графическими и живописными навыками происходило быстрее благодаря усилению межпредметных связей, пониманию цельности процесса изображения в рисунке, живописи, композиции. Системный индивидуальный научный подход позволял обеспечивать преемственность усвоения программы от задания к заданию, от преподавателя к преподавателю. Пастель не являлась искусственно внедряемой техникой, рассматривалась как универсальный материал с живописными, творческими возможностями. Задания строились на таких свойствах пастели как: растираемость, мягкость и бархатистость красочного слоя, подходящие для эффектов живописности, высокий тональный и цветовой диапазон, сочетаемость со многими графическими и живописными техниками. Осваивались приёмы работы пятном, силуэтом, линией и штрихом. Работа тоном и цветом, детализация, материальность, использование знаний, умений и навыков композиции подчинялись задачам реалистического изображения, при освоении которых, происходило успешное освоение творческих заданий.

В заключении диссертации на основании теоретических и практических результатов сформулированы следующие выводы:

Осуществлена разработка, научное обоснование, экспериментальная проверка и апробация интегрированного компетентностно-ориентированного курса искусства пастельной живописи на художественных факультетах для повышения профессиональных компетенций в обучении художника-педагога.

Экспериментально подтверждено предположение о том, что компетентностный подход в обучении студентов искусству пастельной живописи способствует повышению профессиональных компетенций в подготовке художника-педагога.

Всесторонне изучены и раскрыты научно-теоретические аспекты проблемы применения компетентностного подхода в обучении студентов искусству пастельной живописи в системе художественных факультетов педагогических вузов.

Было установлено, что компетенции, полученные при грамотно организованном процессе обучения искусству пастельной живописи, позволяют улучшить профессиональную подготовленность студентов на художественных факультетах при широком использовании в соответствии с требованиями ФГОС ВПО в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий, организации встреч и мастер-классов с экспертами и специалистами, учёте современных тенденций развития и обучения искусству пастельной живописи, целенаправленном формировании теоретической базы и практических навыков у студентов, освещении материально-технических аспектов, различных подходов и техник, а также приёмов и средств работы пастелью.

Таким образом, результаты проведённого эксперимента полностью подтвердили выдвинутую гипотезу. Разработанный интегрированный курс преподавания искусства пастельной живописи с применением компетентностного подхода не претендует на исчерпывающее решение обозначенных в работе проблем. Результаты исследования могут быть использованы в адаптированном виде для дальнейшего совершенствования существующих программ, учебных планов как в системе высшего основного общего образования, так и в системах средне-специального профессионального образования и основного общего образования.

Основные положения и результаты диссертационного исследования отражены в следующих публикациях

педагогический преподавание пастельный живопись

1. Моисеев А.А. Компетентностный подход в обучении студентов искусству пастельной живописи в системе художественных факультетов. [Текст] /А.А. Моисеев // Вестник Московского государственного областного университета. Серия «Педагогика». - М.: Изд-во МГОУ, 2011. №4. - С. 125 - 133. (0,5 п. л.)

2. Моисеев А.А. Пути формирования компетенций у студентов педагогических вузов в процессе освоения интегрированного курса искусства пастельной живописи. [Текст] /А.А. Моисеев // Вестник Московского государственного областного университета. Серия «Педагогика». - М.: Изд-во МГОУ, 2011. №4. - С. 133 - 141. (0,5 п. л.)

3. Моисеев А.А. Преподавание искусства пастельной графики на художественно-графических факультетах. Искусство и образование. №5 (67), 2010 г., С. 119 - 124. (0,5 п. л.)

4. Моисеев А.А. Компетентностный потенциал интегрированного курса пастельной живописи в подготовке художника-педагога. Совершествование методики преподавания изобразительного искусства и народных ремёсел [Текст] /А.А. Моисеев // : сб. метод. тр. - М.: Изд-во МГОУ, 2011. - С. 105 - 112 (0,5 п. л.)

5. Моисеев А.А. Обучение искусству пастельной графики как фактор повышения эффективности подготовки студентов на факультетах изобразительного искусства. [Текст] /А.А. Моисеев // Сборник научно-методических трудов преподавателей факультета Изобразительного искусства и народных ремёсел. Выпуск №1. Проблемы теории и методологии предметного образования. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство. Дизайн. - М., Изд. МГОУ, 2010. - С. 166 - 173 (0,5 п. л.)

6. Моисеев А.А. Проблема преподавания искусства пастельной графики на художественно-графических факультетах. [Текст] /А.А. Моисеев // Материалы научно-методической конференции преподавателей, аспирантов и студентов МГОУ. - М.: ООО «Диона», 2010 г. - С. 104 - 106 (0,2 п. л.)

7. Моисеев А.А. Художественный образ в тематической композиции. [Текст] /А.А. Моисеев // Материалы научно-теоретической конференции студентов, аспирантов и преподавателей (студенческие работы). Факультет Изобразительного искусства и народных ремёсел. - М., ООО «Диона», 2008. - С. 34 - 36. (0.2 п.л.)

8. Моисеев А.А., (соавт. Чистов П.Д., Дорофеева Ю.Ю.). Уникальная графика. [Текст] /А.А. Моисеев // Учебно-методический комплекс по специальности 030800 «Изобразительное искусство» - М., Изд. МГОУ, 2009. - 29 с. (1,8 п. л)

9. Моисеев А.А., (соавт. Чистов П.Д., Дорофеева Ю. Ю). Искусство пастели. [Текст] /А.А. Моисеев // Учебно-методический комплекс по специальности 030800 «Изобразительное искусство» - М., Изд. МГОУ, 2009. - 26 с. (1,7 п. л)

10. Моисеев А.А. (соавт. Дорофеева Ю.Ю.). Цветоведение и колористика [Текст] /А.А. Моисеев // Учебно-методический комплекс по специальности 052400 «Дизайн» - М., Изд. МГОУ, 2009. - 28 с. (1,8 п. л)

Размещено на Allbest.ru