Методика преподавания американской музыки ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

106

Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М. И. Глинки

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ АМЕРИКАНСКОЙ МУЗЫКИ ХХ ВЕКА

Кром А. Е.

Американская музыкальная культура ХХ века до сих пор остается наименее изученной областью отечественного музыкознания. И хотя регулярное появление новых публикаций по теме расширяет и во многом проясняет наше представление о специфике развития американской культурной традиции ХХ столетия, в вузовском учебном курсе это пока находит весьма неполное отражение.

Как известно, в советские годы американской музыке «не везло» на разного рода исследования, что отражало и общую концертную ситуацию - исполнение ее в СССР было крайне редким. В силу идеологических причин даже первый фундаментальный труд о музыкальной культуре США такого крупного отечественного ученого как В. Дж. Конен Пути американской музыки. Очерки по истории музыкальной культуры США. - М., 1961. подвергся безжалостному остракизму и увидел свет лишь в 1961 году. Отечественная музыкальная американистика насчитывает, таким образом, всего лишь около полувека своего существования. За этот непродолжительный для истории музыкознания период появилось несколько важных и интересных публикаций - главы и разделы в отдельных исследованиях, статьи отечественных и зарубежных авторов в журнале «Музыкальная академия», диссертации, дипломы и публицистические отклики в прессе В числе авторов наиболее значительных публикаций назовем А. Ивашкина, Е. Дубинец, В. Чинаева, Т. Цареградскую, П. Поспелова, С. Сигиду, Д. Ухова, О. Манулкину и др. . Между тем крупные монографии все же остаются редкостью В 1970-е годы были опубликованы работы: С. Павлишин. Чарлз Айвз. - М., 1979; Г. Шнеерсон. Портреты американских композиторов. - М., 1977; а в 1990-е годы вышла книга А. Ивашкина «Чарльз Айвз и музыка ХХ века». - М.,1991. . Первая попытка систематизировать весьма пестрый материал и последовательно изложить его в учебном пособии в хронологическом порядке была осуществлена лишь в 2005 году в учебнике «История зарубежной музыки. ХХ век» Учебник рекомендован Министерством образования РФ для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Музыковедение». - Москва: «Музыка», 2005. , в котором рассматриваемой проблеме посвящен специальный раздел Часть II. Музыкальная культура Америки ХХ века. Раздел II. Соединенные Штаты Америки (С. 384 - 515). .

Между тем по-прежнему актуальной остается проблема организации материала, распределения учебного времени, отбора музыкальных произведений для детального изучения и ознакомительного прослушивания. Решение этих вопросов во многом зависит от учебной дисциплины, в рамках которой планируется вести разговор о современной американской музыке. В курсе «Истории зарубежной музыки» неизбежно потребуется более высокий уровень обобщения изучаемого материала, возникнет необходимость в более активном обращении к накопленным знаниям и слуховому опыту студентов. Это тем более необходимо, что в учебных заведениях среднего звена подобный материал по-прежнему не рассматривается, записи, в силу ряда причин, остаются недоступными большинству обучающихся, а «живое» исполнение, особенно в провинциальных городах, услышишь чрезвычайно редко.

В связи с этим обобщающие рассуждения и выводы преподавателя часто не усваиваются студентами в должной мере. Все это говорит о том, что наиболее предпочтительной, в данных условиях, была бы семинарская форма организации занятий. Она позволила бы не только прослушивать (полностью или фрагментарно) сложные для восприятия произведения современных американских композиторов на уроках с сопутствующими комментариями преподавателя, совместно, под руководством педагога, обсуждать услышанное, но и делать необходимые выводы естественным путем, на основе личного слухового опыта и ассоциаций. Как показывает педагогическая практика, эвристическая форма обучения в данном случае в большей степени отвечает специфике изучаемого материала и способствует пробуждению интереса к его дальнейшему самостоятельному постижению. Соответственно, план урока будет включать в себя лекционное изложение нового материала, анализ одного или нескольких произведений (возможно, фрагментарно) с нотами и обязательным прослушиванием, а также совместное обсуждение и обобщение пройденной на занятии темы.

Закрепление усвоенной на уроках информации может проходить в различных формах. Наиболее предпочтительными представляются традиционные варианты проведения викторин (определение конкретных произведений, авторского стиля, отдельных направлений); письменные опросы, позволяющие сфокусировать внимание студентов на наиболее важных, узловых моментах (имена, стили и направления, временные границы, художественные открытия, названия сочинений и др.); устные обсуждения заранее проработанного в качестве домашнего задания материала (статьи в музыкальных журналах и научно-исследовательских сборниках, высказывания-ответы на заранее заданные вопросы к домашнему прослушиванию).

На усмотрение педагога, разговор о музыкальной культуре США ХХ столетия может быть рассредоточен в семинарском курсе «Современной музыки» достаточно свободно. Переключаясь с европейской традиции на американскую, преподаватель получает возможность проводить необходимые в данном контексте параллели, подчеркивать взаимодействия и взаимовлияния между этими культурами, ставшие особенно очевидными во второй половине ХХ столетия. Вместе с тем, подобный путь освоения музыкального материала имеет и свои отрицательные стороны. В первую очередь, это может невольно привести к «растворению» многих специфически американских явлений искусства в общем контексте современной музыки. Возрастает риск упустить возможность почувствовать американскую мультикультурную почву, определившую ее своеобразие и отличительные особенности; проследить поэтапно неповторимый путь эволюции; ощутить зыбкие границы между академической и неакадемической музыкой. Эти аргументы подтолкнули нас к необходимости представить «Американскую музыку ХХ века» в качестве вполне самостоятельного курса.

Поскольку в данном случае мы преследуем учебные цели, наиболее предпочтительным в отборе и структурировании тем представляется хронологический принцип, позволяющий последовательно и поэтапно проследить путь развития американской музыки в ХХ веке.

Предлагаемый нами план курса включает в себя 12 тем, большинство из которых предполагает ознакомление студентов с различными стилями, направлениями, новыми жанровыми явлениями, техническими приемами и т.д. Традиционно-монографический принцип организации учебного материала вполне сознательно отходит на второй план (хотя монографические темы также фигурируют в представленном плане). Таким образом, темы перерастают в целые тематические блоки, заставляющие преподавателя одновременно и определять общие тенденции, давать характеристики тому или иному явлению, и фиксировать частные особенности конкретного композиторского стиля.

Выбранная нами последовательность изложения тем представляется наиболее удобной и логически оправданной, поскольку позволяет в хронологическом порядке проследить и за эволюцией академической традиции, развивавшейся в тесном сотрудничестве с европейской музыкой, и за динамикой экспериментального искусства, отвергавшего любые связи с европейским началом и ориентированного на незападную философию и музыку. американский музыка учебный постмодернистский

Начать знакомство с американской музыкой нам кажется уместнее с европейски ориентированной стилистики (А. Копленд, Л. Бернстайн, С. Барбер и др.) и с близкого джазу творчества Дж. Гершвина, выросшего из исконно афроамериканских корней и доступного для восприятия любой аудитории. Далее следует блок тем, связанных с экспериментальной американской традицией первой половины ХХ века, начало которой было положено деятельностью Ч. Айвза и Г. Кауэлла. Поскольку именно Кауэлл инспирировал не иссякающий уже столетие композиторский интерес к незападной музыке, в этот же раздел уместно будет включить творчество музыкантов, открывающих новые горизонты в этой сфере (Х. Парч, Л. Харрисон, Г. Брант и др). Следующий этап - рассмотрение музыки «французских» американцев-модернистов, вдохновлявшихся самыми актуальными европейскими стилями первой половины века, но сделавших свои главные открытия на американской почве (в первую очередь Э. Варез). Его увлечение электроникой и новое отношение к звуку вдохновило последующие поколения музыкантов на новые изобретения. Анализ творчества Вареза позволит перейти к дальнейшему освоению электронных звучаний (вплоть до компьютерных технологий), и, далее, проследить его воздействие на американских композиторов-эксперименталистов (в том числе на деятельность Д. Кейджа и его школы). В то же время подобный расклад даст возможность четко разграничить два противоположных лагеря - академический университетский (М. Бэббитт) и богемно-экспериментальный (Д. Кейдж и «Нью-йоркская школа»), тесно связанный с визуальными видами искусства. Минимализм оказался первым направлением, сформировавшемся на пересечении «верхнего» и «нижнего» районов НьюЙорка, радикально-авангардных (жесткая просчитанность) и поставангардных тенденций, связанных с возвращением к простоте, тональности, метру. После разговора о минимализме естественным окажется переход к постмодернистским тенденциям в американской музыке, представленным неоромантизмом, коллажной полистилистикой, в целом - рефлексией по культуре прошлого. И, наконец, завершающая тема - современные явления в музыке США, проходящие под знаком постминимализма - позволит вернуться к уже освоенному материалу, проследить его дальнейшую эволюцию, увидеть насколько интересно продолжают жить различные открытия, сделанные композиторами предшествующих поколений.

Размещено на Allbest.ru