Развитие творческой активности студентов дизайнеров

Размещено на http://www.allbest.ru/

Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНТОВ ДИЗАЙНЕРОВ

Фролова С. В.

Творчество - учебно-воспитательная деятельность, совместная с преподавателем или самостоятельная, но всегда сопровождающаяся активной мыслительной деятельностью, поиском эвристических решений учебно-воспитательных задач, предложенных преподавателем или обнаруженных самостоятельно [Шахова 1990: 23].

В связи с этим необходимо выявить, как согласуются цели, формы, методы обучения с внутренними запросами, интересами и ориентациями учащихся, которые представляют собой мотивационно-ценностную основу их деятельности.

Нередко обучение связывают только с техникой, постижением навыков искусства работы с материалом, выработанными рецептами обращения с их элементами. Именно в этих случаях вырастает совершеннейший ремесленник. Технические проблемы полностью подменяют собой самое существо искусства. Овладение же техническим и технологическим процессом работы вытекает из основной линии развития, как разрешение тех трудностей, которые встают на пути ученика. Оно становится возможным лишь как разрешение возникающих конфликтов между созревшим в сознании ученика образом и степенью овладения материалом, в котором художественный образ находит свое воплощение. [Мелодинский 2004: 144].

Дизайн - создание проектного прообраза вещи, объединяющей утилитарные, технико-технологические, экономические и одновременно художественно-эстетические качества. Как бы широко ни развивался дизайн в культуре нашего времени, его синкретическое бытие не исключает необходимости в раздельном существовании и художественного, и чисто инженерного проектирования [Каган 1997: 249].

На первой стадии формирования авторского замысла генерируется исходная проектная модель, направление и содержание поиска, выявляются факторы, обуславливающие взаимодействие и трансформацию исходных представлений. На второй стадии разработки исходного замысла идет поиск вариационных моделей, вычленяются отдельные стороны объекта. Ищутся подходящие способы их визуального представления. При этом выявляется и сохраняется основная композиционная схема, некий каркас их основных морфологических признаков, сохраняющий целостность проектного процесса до его окончательного завершения [Мелодинский 2004: 120].

В соответствии с главной ценностной ориентацией дизайнерского образования ведущей учебной дисциплиной является проектирование. Вокруг него выстраиваются все остальные дисциплины специализации, без чего не может состояться само проектирование. Учебная деятельность должна сочетаться с проектным творчеством, то есть с развитием творческой фантазии. Для воспитания творческой фантазии наиболее важным будет мысленное и материальное конструкторское практическое действие. Макетная форма упражнений приобретает существенное значение в воспитании творческого воображения дизайнера, его художественной интуиции. Эти упражнения позволяют вовлечь учащегося в практическую работу и организовать ее систематично и целенаправленно. От объёмного представления дизайнер может обратиться к рисованию для уточнения или решения проблем, выявленных в объемно-пространственной компоновочной модели, а это может вернуть к уточнению или даже пересмотру исходных концептуальных позиций. Значимость обратной связи в системе “проектные цели - проектный язык” совершенно очевидны. Отсюда и необходимость обладания всеми видами проектного языка в курсе дисциплины “Макетирование”. Рассмотрим несколько характерных примеров заданий по этой учебной дисциплине.

Утверждается, что вся проектная деятельность протекает по прототипическому принципу в соответствии с навыками приемами работы формами профессионального сознания. Устойчивые композиционные схемы и принципы, которые закреплялись в канонах и стилях определенных культур, были замкнутыми в себе, закрытыми системами. Современная формообразовательная парадигма открыла границы, породила возможность композиционного творчества в открытой системе. Линии, плоскости, объемы и пространство стали абстрактными первоэлементами, способными образовывать новые структуры и выражать современные идеи [Мелодинский 2004: 126- 127]. В задании на интерпретацию структуры исторического костюма освоение того или иного образца происходит при тщательном, многообразном воплощении идеи, заимствованной в нем, в новое решение современного костюма. При создании современных моделей на основе исторического костюма прослеживаются различные творческие подходы художников к использованию исторических мотивов. Исходными моментами в творческой деятельности могут являться: форма, конструкция, декор, материал, способ ношения, ассоциация с историческим костюмом. Ассоциативные представления позволяют достичь разнообразия видимого образа, новизны решения. При создании современного костюма идет процесс творческого переосмысления традиций исторического костюма конкретного периода с учетом современных условий. При этом исторические мотивы и декор в наиболее интересных моделях больше угадываются, чем акцентируются. Несомненно, изучение и творческая трансформация исторического костюма способствуют развитию, обновлению и обогащению современного костюма, развитию творческой активности студентов.

Достаточно сильная школа отечественной архитектурной бионики на протяжении десятков лет демонстрирует интересные прогностические модели объемно-пространственных композиций, идеи которых почерпнуты из опыта живой природы. Но поиск идет не через прямое воспроизведение ее форм, а посредством проникновения в закономерности и принципы формообразования, которые могут навести на свежие решения. В бионических исследованиях существенное место занимают приемы работы с формой, близкие к решению композиционных задач в архитектурной пропедевтике - операции с абстрактными формами, не связанными с проектированием и строительством конкретных архитектурных объектов. Образы рождены скорее смелой фантазией и ассоциациями, прокладывающими путь к грядущему стилю зодчества [Мелодинский 2004: 144]. Студент, работая над композиционным формообразованием на основе природных объектов, выражает предметы объективного мира не через конкретное изображение, а через эмоциональные ассоциации, основанные на наблюдении. Дизайнера привлекает пластическая организация природной формы, красота и образное звучание линий причудливость окраски или фактуры, качество поверхности. Он отбирает формы и линии, которые оказывают эмоциональное впечатление.

В заданиях по использованию принципа трансформации при макетировании моделей одежды методом наколки характер трансформации и ее варианты определяются в процессе поиска новых форм на основе предпроектного исследования модульных, комбинаторных, кинетических систем в структуре моды. Комбинаторика (перестановка) деталей дает возможность разрабатывать новые модели при изменении формы и объема изделия за счет различного способа крепления, перестановки и замены отдельных деталей. В проект вещи закладывается некая подвижность, так как вещь может быть рассчитана на активное участие в процессе деятельности человека. Конечной целью проектирования на основе методов комбинаторики является выбор ограниченного числа исходных элементов конструкции и принципов их сочетания, при которых возможно получение наибольшего количества вариантов моделей одежды.

Таким образом, положительное отношение студентов к избранной профессии связано с их ценностными ориентациями на творческий аспект в будущей профессиональной деятельности, формируемыми под влиянием учебного процесса. Отношение молодых специалистов к своей профессии определяется возможностями реализации своих творческих устремлений и зависит от содержания профессионального труда. По мере обучения увеличивается количество значимых положительных связей творчества с интересом к различным циклам учебных дисциплин, с самооценкой способностей, с успеваемостью, самоорганизацией и учебной активностью учащихся. Учить (и научить) творчеству трудно. Однако можно формировать если не сами творческие процессы, то, по крайней мере, их предпосылки: способности, установки, направленности [Нестерова 1990: 133 - 134, 140].

творчество дизайнерский авторский замысел

Список литературы

Мелодинский Д. Л. Школа архитектурно-дизайнерского формообразования: Учеб. пособие / Д. Л. Мелодинский. - М.: “Архитектура - С”, 2004. - 312 с.

Каган М. С. Философия культуры. - СПб.: ТООТК “Петрополис”, 1997. - 416 с.

Коханович Л. И., Ивановская И. П. Развитие творческой активности студентов в учебной, научно-исследовательской и социально-политической деятельности: Сб. науч. тр. - М.: НИИВШ, 1990. - 172 с.

Размещено на Allbest.ru