Размещено на http://www.allbest.ru/

54

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОСОБЕННОСТИ ИЗУЧЕНИЯ ДИЗАЙНА И ИСТОРИЧЕСКИХ ТРАДИЦИЙ ДПИ ПРИ ПОДГОТОВКЕ УЧИТЕЛЯ ТЕХНОЛОГИИ

Гарт М.А.

Институт педагогики и психологии Череповецкого государственного университета

Дизайн в последнее время востребован самой жизнью и поэтому большинство вузов вводят его как учебный предмет. Факультеты, готовящие учителей технологии знакомя студентов с особенностями дизайна, так как он входит в программу «Технология».

Образовательная область «Технология» синтезирует научно-технические, технологические и экономические знания, раскрывает способы их применения в различных областях деятельности человека, обеспечивает прагматическую направленность общего образования. Независимо от изучаемых технологий, содержанием программы по направлению «Технология. Технический труд» предусматривает изучение материала по культуре и эстетике труда и основам черчения, графики, дизайна. Учебные пособия для школ под редакцией Ю.Л. Хотунцева, В. Д. Симоненко уделяют внимание и творческим проектам, приемам художественной обработки материалов и элементам дизайна.

Следует обратить внимание на то, что между дизайном и прикладным искусством существует тонкая связь. Их можно назвать даже двумя сторонами одной медали. Оба эти искусства направлены на создание эстетической предметной среды. Для произведений дизайна и декоративно-прикладного искусства характерны польза, прочность и красота.

Интересно отметить, что объекты дизайна, так как и все произведения искусства, отражают время, уровень технического прогресса и социально-политическое устройство общества. Пополнить знания будущего учителя технологии по дизайну можно через изучение произведения народных мастеров и понимание языка вещей давно ушедших поколений.

Деятельность дизайнера подчинена идее создания формы, гармонизации ее с миром человека и вещей. Он человек, который создает и формирует предметный мир, поэтому от него во многом зависит, каким будет этот мир. Поэтому очень важно развивать образное мышление будущих специалистов. В развитии образного мышления, в формировании миропонимания значительную роль играет культурный ландшафт этноисторической социальной среды. Процесс этнического и национального самосознания оказался в центре внимания отечественной педагогики и социологии, наметилась тенденция к осмыслению духовной самобытности этносов. С древнейших времен человек осознавал свое прошлое в стихийных простейших формах - мифах, легендах, сказаниях, фольклоре.

Национальное самосознание - более широкое социокультурное понятие. В него входят не только знания данного этноса о себе, но и знания, воспринятые у других народов в результате длительного совместного проживания на одной территории. Таким образом, вопросы этнологии перестали быть узкоспециальными. Этнокультура все уверенней внедряется в практику художественно-педагогического образования.

Мы неслучайно обращаемся к этнической культуре, так как и в области художественного образования и в области дизайна этническая культура представляет собой все еще недостаточно разработанный пласт. Одним из путей его освоения является интеграция. Она открывает возможность обогащения современного искусства и дизайна элементами национальной символики образов и цвета, обновление его содержания на основе изучения лингвистических особенностей фольклора, топонимики, культуры, быта - всего того, что, вливаясь ручейками, делает реку «искусства» полноводной.

Отражение народных традиций мы можем наблюдать и в орнаментальных мотивах, которые часто применяются в изделиях народных мастеров и работах дизайнеров. Искусство орнамента - сложное, многозначное явление, которое требует глубокого изучения, теоретического осмысления и практического освоения. Знакомство с этим искусством предполагает изучение орнаментальных мотивов и композиционных схем построения орнаментов.

Русское искусство отличает сочетание живописности с четкой или свободной орнаментальной структурой, с одной стороны, от изысканной декоративности восточных и южных народов, с другой стороны, от суровой первозданной красоты искусства северных народов.

Знание особенностей построения и применения орнаментов позволяет грамотно и в нужной мере использовать их для дизайнерских проектов. Часто задачей дизайнеров является разработка проектов в духе тех или иных народных промыслов и этнических направлений. Учителю технологии как никому другому необходимы знания и из истории орнаментов и законы их построения. В школах на уроках технологии при выполнении проектов школьники изготавливают изделия в основном из традиционных материалов, таких как дерево, метал, ткань, глина и т.д. Знакомство учащихся с промыслами, распространенными в регионе позволило бы сделать объекты учащихся более полными и интересными, с использованием элементов росписей, учитывающих колорит местности. Это позволит создавать ансамбли предметов, которые будут объединены общим мотивом в композиционно-правильное решение.

С древней мифологией связан и предметный мир, так как изначально, создавая вещь, наши предки вносили в ее изготовление все мировоззрение. Обширные и многогранные исследования археологов по материальной культуре, пропустившие через свои руки тысячи древних предметов из различных уголков мира, свидетельствуют, что те самые изображения на предметах, которые многим видятся наборами квадратиков, кружочков, треугольников, цветных пятен и проч., есть на самом деле отображение сложнейших мировоззренческих понятий, выраженных универсальным языком древнейшего искусства.

Миф - это древнейший способ формирования системы взглядов и интерпретации природы, культуры и самого человека, подчиняющего себе пафос познания окружающего мира. Из первобытного ритуально-мифологического синкретизма постепенно выделяются искусство, религия, философия. Мифология первоначально отражает определенные черты первобытного мышления, которому свойственны неразделимость интеллекта и эмоционального начала, субъекта и объекта, объекта и его атрибутов, общего и частного, абстрактного и конкретного, пространства и времени, природы и культуры, сущности объекта и его происхождения. Последнее объясняет то, что в мифологии модель мира описывается как последовательное происхождение его частей и элементов. Поэтому основная категория мифов - это мифы этиологические и антропологические.

Ученый Б.А. Рыбаков, изучая язычество древних славян, расшифровывает предмет и множество его элементов как органическое единство формы, назначения и орнамента. Предмет, его назначение являются точкой отсчета в раскрытии семантики изображения. Поэтому любой рассмотренный им предмет - будь то вышитое полотенце, сосуд, используемый в ритуальных молениях о дожде, браслет, шаманская бляшка или «писанка» - предстает как вещь-Космос, вещь аналог мира, посредством которой человек приобщается к миру Космосу, проявляя с ним свою сакральную связь. Например, прялка, согласно Рыбакову, изначально представляла собой целую космогоническую систему, в которой форма вместе с изображением воплощала идею устройства мира в виде ярусов. Она отражала миф о хозяине подземного царства Ящере, о небесном и подземном пути солнца и т.д. То есть прялка была еще одним материальным воплощением мифа о Мировом Древе, характерным для древнейшей протославянской культуры.

Обращение к тематике мифов и символам неслучайна, так как распространение дизайна, как вида художественного проектирование окружающего человека пространства требует грамотно использование в интерьере орнаментов и стилизованного декора. Можно в научных трудах археологов проследить мысль о том, что на определенном этапе своего существования смысловое изображение становится декором. Так Мещанинов И. И. пишет «когда принцип красоты завладел художественным творчеством, то утилитарная пиктография превратилась в орнамент». Но в момент перехода изображения из смыслового в декоративное в нем происходит преобразование гораздо более глубокого порядка, вовсе не сводящееся к простому выхолащиванию семантического содержания. Накопленный мировоззренческий багаж, в течении длительного времени многими поколениями воспринимавшийся как нечто жизненно важное, теперь перевоплощается в новое образование- художественный образ, обобщающий, аккумулирующий весь этот багаж в лаконичной, емкой, гениально простой орнаментальной формуле.

Русскому человеку всегда будет близка историческая память и, поэтому даже если в интерьере и не будут конкретно присутствовать предметы народных мастеров, то все равно для создания уюта и родного для души уголка элементы народных промыслов будут неотъемлемой частью быта, возможно в виде каких-то стилизаций и форм. Возможно, народное декоративно-прикладное искусство будет входить в наш быт как художественные произведения или авторская работа, отвечающая нашим эстетическим идеалам, сохраняющим историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая художественные национальные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

Список литературы

учитель дизайн технологии мышление

Буткевич Л.М. История орнамента. - М.: Владос, 2004.

Василенко В.М. Русское прикладное искусство. - М.: Искусство, 1975.

Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. - М., 1988.

Хотунцев Ю.Л., Симоненко В.Д. «Технология» 5-11 класс. - М.: Просвещение, 2001.

Размещено на Allbest.ru