Берлинская школа дизайна

Развитие системы профессиональной подготовки будущих промышленных дизайнеров. Анализ ключевых этапов становления и развития художественно-промышленного образования в Берлинской школе дизайна. Целесообразность использования научно-педагогического опыта.

Рубрика Педагогика
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 21.10.2018
Размер файла 690,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Берлинская школа дизайна

Звенигородская Юлия Викторовна

Аннотация

Статья посвящена актуальному на сегодняшний день вопросу развития системы профессиональной подготовки будущих промышленных дизайнеров. Проанализированы ключевые этапы становления и развития художественно-промышленного образования в Берлинской школе дизайна. Автор отмечает целесообразность использования научно-педагогического опыта одного из ведущих дизайнерских вузов Германии, Высшей художественной школы Вайсензе Берлин, в качестве дополнительного аргумента при подготовке будущих промышленных дизайнеров и модернизации существующей отечественной модели дизайн-образования.

Ключевые слова и фразы: дизайн; промышленный дизайн; дизайн-образование; художественно-промышленное образование; научно-педагогический опыт; Берлинская школа дизайна; Высшая художественная школа Вайсензе Берлин. дизайнер педагогический образование

Постановка проблемы. В начале ХХI века в общей системе искусств в Украине все больше заметное место занимает дизайн. О востребованности специалистов этой сферы свидетельствует быстрый рост дизайнерских специальностей в системе вузовского образования. Несмотря на такую популярность дизайнерской профессии, необходимо создать определенные концепции ее развития, которые отвечали бы качественно новому уровню европейской страны. Поэтому для Украины профессиональный интерес представляет изучение опыта подготовки будущих промышленных дизайнеров в развитых европейских странах, которые являются ведущими в этой сфере. Среди них лидирующее место занимает Германия, которая сыграла ведущую роль в формировании основ дизайн-образования (Баухауз, Ульмская школа формообразования). Развитие дизайна и дизайнерского образования Германии во вт. пол. ХХ века тесно связывают с Берлином и Высшей художественной школой Вайсензе.

Анализ последних исследований и публикаций. Дизайнерские школы Германии, готовящие специалистов в области художественно-промышленного образования, неоднократно привлекали внимание исследователей. В свое время некоторые аспекты подготовки дизайнеров рассматривали В.Р. Аронов, А.Л. Дижур, Ю.В. Шатин, В.Я. Даниленко, А.В. Бойчук, В.В. Турчин. И все же вопрос подготовки промышленных дизайнеров в Берлинской школе дизайна остается открытым.

Цель исследования - определить особенности становления и развития художественно-конструкторского образования в Берлинской школе дизайна, использовать накопленный опыт при подготовке будущих промышленных дизайнеров и модернизации отечественной модели дизайн-образования.

В связи с поставленной целью в работе решаются следующие задачи: 1) раскрыть предпосылки становления художественно-промышленного образования в Берлине; 2) проанализировать ключевые этапы становления и развития дизайнерского образования в Высшей художественной школе Вайсензе Берлин.

Результаты исследования. Один из ведущих дизайнерских вузов Германии - Высшая художественная школа Вайсензе Берлин (на нем. Kunsthochschule WeiЯensee Berlin). Почти за 70-летнюю историю ее существования прослеживаются четко очерченные образовательные традиции, которые переплетаются с новыми тенденциями и формируют современный портрет дизайнерской школы. Сегодня престиж школы общепризнан, и в числе ее компонентов - научные исследования, тесные контакты между теорией и практикой, богатый международный опыт. Вместе с тем, анализируя современные концепции школы, необходимо рассмотреть ее специфику и особенности становления.

Следуя этому принципу, знакомство с творческой школой начнем с ее истории. Традиции берлинской школы формообразования берут начало с 20-х гг. ХХ века, когда была основана первая художественноконструкторская школа Баухауз в Германии. Важно и то, что вплоть до Второй мировой войны происходило непрерывное обогащение за счет научных исследований в этой сфере. В послевоенное время происходит постепенное возрождение проектной культуры, возникает потребность создания вузов, которые готовят специалистов в области промышленного искусства. В Берлине в 1945 году открывается городская школа изобразительного искусства (сегодня университет искусств Берлин), активизируется выставочная деятельность.

На первой выставке, проходившей в городской мэрии в присутствии влиятельных гостей, скульптор по металлу Отто Штихт (на нем. Otto Sticht) вместе с группой художников из окружения школы Баухауз огласил идею создания частной художественной школы Севера (на нем. Kunstschule des Nordens) [2]. Получив одобрение, он активно занялся рекламной кампанией школы, писал письма в органы власти, рассылал брошюры, информировал прессу, давал интервью и т.д. Подготовка к ее открытию требовала немало времени и средств. Отто Штихт стремился создать художественную школу востребованную временем, которая смогла бы разрушить "…монополию образования Запада" [3, S. 15]. Его рекламная кампания не прошла без резонанса в обществе, более 500 студентов были заинтересованы в обучении. Так, постепенно для общества Отто Штихт становится "пионером нового немецкого искусства и культуры…" [Ibidem, S. 13].

Спустя год 24 апреля 1947 г. Советская военная администрация в Германии предоставила школе государственную лицензию и переименовала ее в Высшую художественную школу Вайсензе Берлин [5, S. 13]. В первый педагогический коллектив школы вошли Ян Бонтьес ван Бек (художник по керамике), Берхард Хайлигер (скульптор), Арно Мор (живописец), Ева Швимер (график) во главе с директором Отто Штихтом (1946-1948 гг.).

Организация учебного процесса в школе во многом определялась контингентом студентов и потребностью города в художественных кадрах конкретной специальности. С первого учебного года в структуру школы вошли три направления подготовки: "Архитектура", "Художественные ремесла", "Художественные основы". Несмотря на признание школы со стороны власти, ощущалась нехватка денежных средств на удовлетворительное ее функционирование. Первоначально художественная школа располагалась в бывшем административном здании шоколадной фабрики, из-за отсутствия необходимой площади некоторые учебные классы находились в других зданиях города, что не способствовало коммуникации и развитию школы в целом [6, S. 8]. В связи со сложившейся ситуацией педагогический коллектив принял решение отстранить Отто Штихта с занимаемой должности.

Вторым директором школы стал Ян Бонтьес ван Бек (на нем. Jan Bontjes van Beek), занимавший эту должность в 1948-1950 гг. Он сразу решительно провел реформу по сокращению численности студентов (около 50%), что вызвало волну протестов со стороны учащихся. Под его руководством летний семестр 1949 года начался с реорганизации существующей структуры школы, были созданы новые факультеты: "Строительство и дизайн интерьера", "Промышленный дизайн", "Промышленная графика", "Театр и кино" и "Культурология" [3, S. 20].

1950 год - поворотный в истории школы. Под влиянием идей промышленного искусства в художественной школе в это время создаются дизайнерские специальности, поводом для чего послужила смена руководства школы. На должность директора был приглашен уже известный голландский архитектор и дизайнер Март Стам (на нем. Mart Stam).

На руководящую должность Март Стам (1950-1952 гг.) вступил с репутацией "…бескомпромиссного борца за новые структуры, придерживающегося своего видения социалистической идеи, объединения социальных потребностей и проектной работы в концепции современной школы" [Ibidem], такую репутацию он приобрел после проведения ряда реформ в Дрезденской школе. Следуя этому принципу, в Берлине он начал работу с реорганизации художественной школы в "институт промышленного дизайна" [1, S. 149]. Его основные доктрины были направлены на взаимосвязь между школой и производством. Способствуя достижению этой цели Март Стам, привлекал студентов и молодых выпускников к выполнению отдельных заказов совместно с педагогами и предприятиями. За короткий срок был создан промышленный институт, который сотрудничал с Управлением метрологии и контроля за качеством, что способствовало улучшению качества производства потребительских товаров [Ibidem].

В связи с этим изменилась общая структура школы, открылись новые направления: промышленный дизайн, строительство и дизайн интерьера, графика, театр и кино, культурология. Были созданы мастерские по технике живописи; технике графики; керамике и фарфору (включая строительную керамику); металлу и синтетическим материалам; древесине (мебель и игрушки); текстилю (дизайн ткани, дизайн одежды). Для получения диплома по специальности студент проходил обучение на протяжении четырех лет [3, S. 82].

Вслед за изменением структуры школы был изменен учебный процесс, Март Стам ввел обязательный пропедевтический курс для всех специальностей, который частично был заимствован из опыта подготовки художественно-конструкторской школы Баухауз. Пропедевтический курс способствовал объединению студентов, вместе они изучали основы художественного мастерства, где тесно переплетались теоритические и практические задания. Основное внимание уделялось развитию дизайнерского мышления в работе с разными методами и материалами [8].

В 1952 году новатора Марта Стама обвинили в формализме - так закончилась его короткая, но плодотворная деятельность, которая дала мощный толчок становлению дизайнерского образования в Берлине, он заложил основу дизайнерской методике преподавания, традиции которой наследуются и сегодня.

Через год в 1953 году с укреплением позиций социалистического реализма школа теряет свою промышленную направленность и готовит специалистов в области изобразительных и прикладных искусств, ее ведущие педагоги покидают школу и выезжают из Восточной Германии. Но все же под воздействием идей производственного искусства в художественном вузе пробивались ростки нового дизайнерского мышления, что наиболее ярко проявилось в педагогической деятельности промышленного дизайнера Руди Хегнера (на нем. Rudi Hцgner) [5]. Он проработал в должности профессора художественной школы двадцать лет, подготовив первое поколение промышленных дизайнеров, для которых разработал специальный базовый курс, ставший типичным для дизайн-образования Восточной Германии [2].

После смены профиля школы ее возглавляли: Вернер Лакс (на нем. Werner Laux) (1952-1956 гг.), Берт Хеллер (на нем. Bert Heller) (1956-1957 гг.), Густав Урбшат (на нем. Gustav Urbschat) (1957-1961 гг.), Фритц Дэн (на нем. Fritz Dдhn) (1961-1968 гг.), Вальтер Вомака (на нем. Walter Womacka) (1968-1988 гг.), Рудольф Грютнер (на нем. Rudolf Grьttner) (1988-1991 гг.) [5].

В 1956 году школа переехала в новое здание спроектированное архитектором Зельманом Зельманагисом (на нем. Selman Selmanagic). В стиле модернизма создан ансамбль школы, главный корпус и кампус (территория школы и парк) (Рис. 1). В центре административного корпуса расположен актовый зал, его интерьер выполнен из натурального материала - дерева, что органично сочетается с большими окнами, что создает особое ощущение уюта и теплоты [6]. В 2011 году проведена капитальная реконструкция помещения, после чего зал снова играет центральную роль в социальной и культурной жизни школы (Рис. 2).

Рис. 1. Высшая художественная школа Вайсензе Берлин

Второе рождение школы "Вайсензе" проходило в качественно новых условиях, в период объединения Германии. К 1989 году сохранились некоторые опорные точки, способствующие реорганизации школы и созданию дизайнерских специальностей. В 1991 году она переименована в Высшую художественную школу Вайсензе - школу дизайна, которая активно включилась в работу, явив собой пример творческой связи художественного вуза с производством [2]. Именно в этот период ощущается потребность в пересмотре существующей методики обучения на специализации "Промышленный дизайн" и выработке новых перспективных путей развития. Основной упор был перенесен на исследование социальных, организационных и производственных аспектов дизайна. Доминирующим условием всегда остается реальность производственного заказа.

Рис. 2. Высшая художественная школа Вайсензе Берлин. Актовый зал

После объединения Германии ректорами школы выступили: Альфред Хюклер (на нем. Alfred Hьckler) (1991-1996 гг.), Райнер Эрнст (на нем. Rainer W. Ernst) (1996-2004 гг.), Герхард Штрель (на нем. Gerhard Strehl) (2004-2011 гг.), с 2011 года школу возглавляет Леони Бауманн (на нем. Leonie Baumann) [8].

С этого периода значительно расширилась материальная и научно-исследовательская база школы, вводятся новые дизайнерские специальности: дизайн одежды, промышленный дизайн, текстиль и дизайн поверхностей, визуальные коммуникации. Открыто одиннадцать автономных мастерских, не зависящих от специализации, здесь могут работать студенты как художественных, так и дизайнерских специальностей. В их число входит: компьютерная студия, фотостудия, мастерская литья бронзы, мастерская по керамике, швейная мастерская (дизайн одежды и сценический костюм), текстильная мастерская (вышивка, вязание, ткачество), печатной графики І (трафаретная печать на ткани, бумаге), печатной графики ІІ (литография и офорт), переплетная мастерская и офсетной печати, студия по изготовлению прототипов, мастерская по изготовлению моделей и объектов (дерево, металл, синтетические материалы) [7, S. 37].

С подписанием Болонской декларации обучение в Высшей художественной школе Вайсензе Берлин, так она называется с 1996 года, разделено на два этапа: бакалавр (4 года) и магистр (1 год). Обучение носит поэтапный характер, каждый из этапов готовит почву следующему более сложному. Фундаментальная роль отводится пропедевтическому курсу, поскольку на этом этапе закладываются основы проектного мышления дизайнера. Главная задача курса состоит в том, чтобы дать студенту элементарные профессиональные знания работы с формой, цветом, конструкцией, материалом и приблизить их к реальному проектированию. В последующие годы проектные задачи усложняются, где в ходе обучения студенты усваивают новые методы проектирования. Выпускники бакалавры должны научиться действовать в различных жизненных ситуациях социальных, экономических, технологических и др. Обязательным в обучении является прохождение производственной практики. Магистерское исследование состоит из практической и теоретической части, которые оцениваются отдельно [8].

Современная школа практикует интересные воспитательные методы, одним из них является организация школьной выставки. Каждый год в середине июля в "Дни открытых дверей" (Рис. 3) устраивается праздничный показ проектов по итогам учебного года. Это формирует у студентов, во-первых, чувство профессионализма и ответственности за свою работу, во-вторых, опыт организации выставочной деятельности, в-третьих, опыт в презентации своей работы перед коллегами, потенциальными работодателями и любителями искусства.

Рис. 3. "День открытых дверей" в Высшей художественной школе Вайсензе Берлин (2012 г.)

В начале ХХІ века на базе школы созданы экспериментальные лаборатории интерактивных технологий "Elab" и по стратегии устойчивого развития "Greenlab". Лаборатория "Elab" проводит исследования в области интеграции новых интерактивных технологий средств массовой информации в искусство и дизайн. Основное внимание уделяется экспериментальным исследованиям, разработкам и проектированию интерактивных объектов [Ibidem]. Например, в летнем семестре 2012 года студентами промышленного дизайна был выполнен проект на тему "Формы света", задача которого заключалась в разработке интерактивных панелей для окон. В результате была спроектирована лента с вкрапленными отверстиями, регулирующими проникновение солнечного света в соответствии с погодными условиями: в ткань вшит фотодатчик, указывающий на текущее состояние света на микроконтроллере, с помощью которого происходит движение ленты [Ibidem] (Рис. 4).

Рис. 4. Лаборатория "Elab". Проект "Форма света" (2010 г.)

Лаборатория стратегий устойчивого развития дизайна "Greenlab" способствует живой взаимосвязи между практикой и производством, ее исследования основываются на разработке идей в экологическом, социальном и культурном русле. Главная цель лаборатории - развитие экологического мышления студента [Ibidem]. В летнем семестре 2010 года студент Фердинанд Линднер выполнил проект на тему "Миска сена" - комплексную разработку, предусматривающую упаковку, транспортировку и хранение сыра. Проект выполнен из природного материала - сена в сочетании с соевым воском. После употребления продукта по назначению, емкость можно использовать в других домашних условиях [4] (Рис. 5). Исходя из вышеизложенного, можно сказать, что исследовательские приоритеты школы направлены на интерактивные технологии и стратегии устойчивого развития дизайна.

Рис. 5. Лаборатория "Greenlab". Проект "Миска сена" (2012 г.)

Высшая художественная школа Вайсензе Берлин сотрудничает с учебными, научными, художественными учреждениями: Швейцарии, Австрии, Голландии, Англии, Исландии, Ирландии, Франции, Италии, Бельгии, Венгрии, Испании, Португалии, Швеции, Финляндии, Норвегии, Дании, Польши, Эстонии, Латвии, Болгарии, Турции, Греции [8].

Завершая тему истории Высшей художественной школы Вайсензе Берлин, отметим, что учебный процесс и методика преподавания находятся в постоянном усовершенствовании и развитии. Выводы

1) В послевоенное время процессу становления художественно-промышленного образования способствовали обстоятельства, в которых оно формировалось, в частности, исторические и социально-экономические. Появилась необходимость создания учебного и научного центра для обслуживания этой важной промышленной структуры. Так, на базе Высшей художественной школы Вайсензе Берлин создан факультет промышленного дизайна, который был первым в Восточной Германии по подготовке дизайнеров с промышленным уклоном.

2) Подводя итоги становления и развития художественно-промышленного образования в Берлинской школе дизайна, можно сказать, что в 50-е гг. ХХ века были заложены все основы дизайн-образования, которые школа наследует и сегодня. В числе его компонентов - вводный (пропедевтический) курс, тесная взаимосвязь теории и практики, международное сотрудничество с ведущими школами дизайна. Отметим, что при подготовке будущих промышленных дизайнеров особое внимание уделяется художественным основам, которые они изучают на первом обязательном пропедевтическом курсе, задачей которого является развитие творческого мышления в процессе работы с разными методами и материалами. По окончанию первого года обучения студенты самостоятельно выбирают дальнейшую специализацию в дизайне, которой обучаются в последующие годы. Доминирующим направлением Берлинской школы дизайна является тесная взаимосвязь теории и практики, что отражается на тематике проектирования. В начале ХХІ века с появлением новейших технологий создаются экспериментальные лаборатории "Elab" и "Greenlab", исследования которых направлены на разработку интерактивных и экологических проектов. Берлинская школа дизайна обогащает свой научно-педагогический опыт за счет сотрудничества с мировыми дизайнерскими школами, научными и художественными учреждениями.

Дальнейшие исследования. В период создания единого Европейского образовательного пространства актуализируется изучение опыта ведущих немецких дизайнерских вузов, в частности, Высшей художественной школы Вайсензе Берлин, с целью использования современных образовательных технологий в учебном процессе при подготовке промышленных дизайнеров в Украине.

Список литературы

1. Buchholz K., Theinert J. Designlehren Wege deutscher Gestaltungsausbildung. Stuttgart: Arnoldsche, 2007. 320 S.

2. Design in DDR. Ein Projekt der Stiftung Industrie und Alltagskultur [Электронный ресурс]. URL: http://www.stiftungindustrie-alltagskultur.de (дата обращения: 03.04.2013).

3. Ebert H. Drei Kapitel WeiЯensee. Dokumente zur Geschichte der Kunsthochschule Berlin-WeiЯensee 1946-1957. Berlin: Kunsthochschule Berlin-WeiЯensee, 1996. 287 S.

4. Greenlab Laboratory for Sustainable Design Strategies [Электронный ресурс]. URL: http://greenlab.kunsthochschuleberlin.de/ (дата обращения: 04.03.2013).

5. Sauerbier S. D. Zwei Aufbrьche. Symposion der Kunsthochschule Berlin-WeiЯensee. Die ersten zehn Jahre. Berlin: Kunsthochschule Berlin-WeiЯensee Hochschule fьr Gestaltung, 1997. 276 S.

6. Strehl G. Campus WeiЯensee Festschrift zur Einweihung der Neubauten Kunsthochschule Berlin-WeiЯensee 7. April 2011. Berlin: Kunsthochschule Berlin-WeiЯensee, 2011. 32 S.

7. Strehl G. Kunsthochschule Berlin-WeiЯensee (School of Art). Berlin: Kunsthochschule Berlin-WeiЯensee, 2008. 48 S.

8. WeiЯensee Kunsthochschule Berlin [Электронный ресурс]. URL: http://www.kh-berlin.de (дата обращения: 31.03.2013).

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.