С.В. Степанова, преподаватель Норильского колледжа искусств

К числу основных задач обучения игре на виолончели в младших классах можно отнести: привитие детям любви и интереса к музыке, накопление музыкальных впечатлений и воспитание художественного вкуса, выявление и всестороннее развитие музыкальных и творческих способностей, формирование начальных музыкальных представлений, исполнительских и вокально-интонационных навыков, приобретение теоретических сведений по музыкальной грамоте и др.

Признавая безусловную необходимость применения общих методов обучения (таких как наглядность, доступность и др.), мы также попытаемся выделить специальные методы, особенно эффективно влияющие на формирование исполнительских умений и навыков, художественно-образного мышления у начинающих виолончелистов, и рассмотреть их более подробно.

Прежде всего, это метод развивающего обучения, который направлен на широкое и универсальное развитие каждого ученика. Выделим некоторые принципы, на основе которых обучение игре на виолончели на уроках по специальности может быть действительно развивающим:

- расширение репертуара и используемого на уроках музыкального материала за счет обращения к большему количеству произведений, освоение многого в противовес концентрации усилий на немногом;

- ускорение темпов прохождения определенной части учебного материала, установка на овладение необходимыми исполнительскими умениями и навыками в сжатые отрезки времени;

- использование в ходе урока возможно большего диапазона сведений музыкально-исторического и музыкально-теоретического характера, а также сведений из области смежных видов искусств, то есть интеллектуализация урока;

- отказ от пассивных способов деятельности учащегося и акцент на такую работу, при которой с максимальной полнотой проявились бы его самостоятельность и творческая инициатива.

Метод развивающего обучения включает в себя несколько специфических видов и форм преподавания, к которым относятся:

1) интеллектуализация учебно-образовательного процесса в специальном классе виолончели, проявляющаяся в ориентации педагога на расширение общего кругозора учащегося, обогащение его сознания и пополнение запаса знаний. По Г.Г. Нейгаузу, учить - «значит сообщать точные знания и развивать разум, способность мыслить, то есть обогащать интеллект» [3, с.115].

2) формирование активного, самостоятельного художественно-образного мышления. Самостоятельную деятельность учащихся К.Д.Ушинский считал «главным условием того, чтобы обучение явилось средством воспитания» [4, с. 37].

3) эскизное разучивание (музыкальных произведений, этюдов, упражнений и т.д.) - одна из специфических форм деятельности в арсенале музыканта, как учащегося, так и сложившегося мастера.

В рамках такого разучивания, если оно осуществляется планомерно и систематически, происходит неуклонное накопление учащимся разнообразных сведений, углубляется его профессиональная эрудиция и формируются необходимые музыкально-интеллектуальные качества.

Рассмотрим теперь другой специальный метод интенсивного обучения. В основе любой методики интенсивного обучения лежит принцип «погружения», при котором обучаемому практически сразу дается блок необходимых знаний, умений и навыков. Учащийся тем самым ставится перед необходимостью быстро начать - петь, играть на инструменте (соло и в ансамбле), формулировать и решать технические, художественные и исполнительские задачи одновременно. Целью данного метода, помимо воспитания у ребенка хорошего художественного вкуса и свободной ориентации в нотном тексте, является возрождение такой чудесной традиции, как домашнее музицирование. Отметим, что еще в начале XX столетия, создавая концепцию ассоциативного мышления ребенка, Б.Л. Яворский высказал мысль, что «на определенном этапе музыкальное развитие, художественный и исполнительский опыт детей сливаются воедино» [5, с. 188].

Именно на начальном этапе обучения необходимо стремиться развивать художественно-образное мышление ученика в синтезе с адекватным освоением средств выразительности.

В результате обобщения собственного педагогического опыта, мы органично выделяем в качестве компонентов интенсивного обучения методы, разработанные и много лет эффективно используемые:

- метод раннего освоения вибрато;

- метод раздельного обучения при работе над постановкой правой и левой рук;

- метод раннего приобщения к игре в ансамбле.

Большое значение придавалось нами также использованию метода вариативности [2, с. 75], который предлагал Л. Ауэр для работы над динамикой фразы. На наш взгляд, данный метод близок к универсальному и может с успехом применяться в процессе работы над различными приемами виолончельной игры (особенно на начальной стадии обучения).

Среди инструменталистов еще распространена точка зрения о врожденности способности к извлечению хорошего звука и вибрато. Исходя из собственного педагогического опыта, мы не можем согласиться с данным мнением. Поскольку именно вибрация придает звуку художественную выразительность, дети, не получая удовольствия от собственной игры, к этому времени зачастую уже успевают потерять интерес к занятиям на виолончели. Мы убеждены, что начинать вибрировать необходимо как только ребенок приобрел первоначальные навыки ведения смычка и изучил основные штрихи.

Вибрато является одним из важнейших факторов управления звуком. Оно «разнообразит звуковую палитру, расширяет возможности трактовки произведения и усиливает его эмоциональное воздействие на аудиторию» [1, с. 97]. Методу раздельного обучения при работе над постановкой правой и левой рук, организации целесообразных игровых движений у начинающих виолончелистов автором также посвящено специальное методическое пособие, в котором представлено много упражнений (в том числе в игровой форме). Как подтверждает наша практика, благодаря их использованию дети значительно быстрее и легче усваивают основы постановки.

Игра в ансамбле дает учащимся не только яркие музыкальные впечатления, но и способствует закреплению навыков, приобретенных на уроках специальности, развитию музыкального вкуса, воспитанию исполнительской дисциплины.

Игру в ансамбле можно вводить как только дети усвоили ноты.

В качестве особой формы ансамбля мы практикуем дуэт «солиста» и «аккомпаниатора», так как считаем очень полезным, когда виолончелисты выступают в качестве концертмейстера у своих же товарищей по виолончельному классу. Это дает им возможность услышать себя «словно с другой стороны», после чего дети обычно начинают лучше чувствовать и своего концертмейстера при работе над виолончельным репертуаром по специальности. Другая форма - дуэт двух виолончелистов, один из которых аккомпанирует другому. Заметим, что дети с большим удовольствием аккомпанируют друг другу, причем у каждого есть возможность выступить и в той и в другой роли.

Для того чтобы у начинающих учащихся сохранился интерес к игре на виолончели, необходимо при планировании уроков по специальности учитывать следующее:

- любой вид работы не может занимать много времени, задания должны быстро сменять друг друга, а педагог при этом - чутко реагировать на реакцию ученика;

- после заданий, требующих умственного напряжения, следует переключаться на более легкие виды работы, дающие возможность эмоционально-двигательной разрядки;

- «эмоциональное crescendo», то есть через каждые 2-5 минут не только меняются формы работы, но и добавляются новые виды действий, стимулирующие развитие художественно-образного мышления учащихся, дающие простор их творческой активности. Урок прекращается «на пике» эмоционального подъема, и дети ждут следующего урока с желанием и интересом.

обучение игра виолончель навык

Литература

1. Агарков О.М. Вибрато в игре на скрипке. - М.: Музыка, 1956.

2. Ауэр Л.С. Моя школа игры на скрипке. - М., 1965.

3. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. - М., 1982.

4. Ушинский К.Д. Человек как предмет воспитания - М., 1990.

5. Яворский Б.Л. Статьи, воспоминания, переписка. - М., 1972.

Размещено на Allbest.ru