Преподавание рисунка в техническом вузе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тульский государственный университет

ПРЕПОДАВАНИЕ РИСУНКА В ТЕХНИЧЕСКОМ ВУЗЕ

Плешков С.А.

Обозначаются некоторые проблемы преподавания дисциплины рисунка в техническом вузе и особенности методики его преподавания

В изобразительном искусстве рисунок занимает важнейшее место. Он активно участвует в решении самых различных творческих задач. Это тот фундамент, на котором строится художественное произведение.

Рисунок существует, прежде всего, как самостоятельный вид искусства с его изобразительной спецификой, однако он основа и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Мастерство рисовальщика, его высокая, профессиональная культура -- исходное начало всех пластических искусств. Свободное владение рисунком -- залог успешного реалистического творчества. преподавание рисунок искусство занятие

Опыт работы величайших мастеров прошлого и лучших художников нашей эпохи, к сожалению, еще недостаточно используется как в творческой практике, так и в учебном процессе. Между тем освоение наследия -- важнейший момент художественного созидания. Изучение различных техник, использованных старыми мастерами и ведущими художниками современности, не только дает возможность ознакомиться с особенностями их творческого метода, но и раскрывает неограниченные выразительные возможности карандашного, рисунка, сделанного сангиной, пастелью, кистью, соусом и другими материалами.

В учебном процессе художественного вуза определяющее значение имеет преподавание рисунка. Ни у кого не возникает сомнение в правоте утверждения Чистякова, что «высочайшая сторона искусства заключена в рисунке».

Рисунок всегда выделяется в специальную дисциплину, направленную к тем же целям, что и остальные учебные предметы, то есть к развитию творческих способностей учащихся, к тому, чтобы, окончив институт, они могли свободно выражать свои мысли в художественных образах.

В учебном рисунке ставятся следующие задачи:

Изучение формы и конструкции предметов, их взаимосвязь друг с другом и с окружением.

Изучение общих законов перспективы и анатомии человека; приобретение навыков пользования этими законами на практике.

Изучение характерных особенностей анатомического строения.

Овладение средствами рисунка (линейного и тонового) для передачи характерных особенностей модели, материальности формы, освещения, воздушной среды и пространства.

Развитие творческого видения.

Занятия по рисунку складываются из нескольких видов заданий. Первое место среди них занимает так называемый «длительный рисунок» -- основа процесса обучения. Кроме длительного рисунка, необходимы систематические наброски с обнаженной и одетой фигуры, а также рисунки по памяти и представлению.

Многие русские и зарубежные художники-педагоги использовали в своей педагогической работе с учащимися занятия рисованием по памяти и представлению в качестве обязательной составной части процесса обучения будущих художников. Общеизвестна рекомендация П. П. Чистякова, адресованная молодым художникам: зарисовывать дома по памяти то, что они увидели в натуре в течение дня. Это один из видов систематических упражнений в рисовании по памяти, охотно практикуемый педагогами и сегодня.

В комплексе задач учебного рисунка определенное место должно занимать изучение и копирование рисунков классиков. Рисунки Брюллова, Иванова, Чистякова, Репина, Сурикова, Серова, Савинского и других, в которых сконцентрирован огромный опыт художественной школы России, чрезвычайно показательны для изучения анатомического строения человека, пластических особенностей и объемно-пространственного расположения модели.

К решению задач учебного рисунка невозможно подойти без практического изучения анатомии. Пластическая анатомия обычно преподается отдельно от рисунка. Считается, дело анатома преподать учащимся научную, описательную часть предмета, а практическое применение анатомии при изображении человека -- это дело художника, преподающего рисунок.

Но одного теоретического знакомства с этими предметами явно недостаточно. Поэтому параллельно с выполнением основного задания по длительному рисунку студентам рекомендуется выполнять зарисовки анатомических узлов фигуры человека. Как и всякой наукой, так и анатомией, следует пользоваться сознательно, с учетом применения ее данных в области изобразительного искусства.

В рисунке, как и в любом учебном процессе, нужна последовательность, усложнение задач в зависимости от курса. Методически правильнее сначала рисовать простые формы, затем перейти к рисованию черепа, затем головы в разных положениях. После изучения скелета и его отдельных частей можно перейти к изучению экорше. Затем идут гипсовые скульптуры, после чего перейти к изучению живой модели. Постепенно усложняя постановки, вводя отдельные части фигуры в ракурс, лишь на третьем курсе переходить к изучению всей фигуры.

Длительный учебный рисунок ведется в порядке последовательного решения задач:

Подготовительный эскиз будущей работы.

Размещение фигуры на листе в строгой зависимости от движения и характера натуры. Определение ее пропорций больших форм.

Детальная штудировка формы с сохранением ее целостного восприятия.

Обобщение, выделение главного, характерного для данной натуры. Удаление или смягчение второстепенных деталей.

«Заведение» фигуры в пространство.

Не следует сразу приступать к основному рисунку, как это иногда делают студенты по неопытности. Необходимо первые часы употреблять на изучение модели, ее характерных особенностей, пропорций, движения, освещения, надо увидеть и понять пластические качества модели.

Первый итог своих наблюдений учащийся фиксирует в предварительном наброске, решая в нем задачу композиционного размещения на листе. Только после этого можно приступить к работе над основным рисунком: в соответствии с предварительным наброском едва заметными линиями установить положение фигуры по осям больших форм к вертикали и горизонтали определить основание, найти центр тяжести фигуры. Затем наметить движение и пропорции больших масс фигуры, постепенно их уточняя и находя пропорции более мелких форм.

В техническом вузе и на специальности «Дизайн» преобладает линейный рисунок, но с обязательным выявлением объемно-пространственных качеств модели. В это время не следует спешить закончить рисунок, отдав предпочтение наблюдению, анализу анатомического содержания формы и ее перспективному построению. Неоднократно проверяя сделанное при помощи сравнения и соизмерения частей тела, добиваться точности в пропорциях, при этом все время, усиливая характерные особенности изображаемой модели.

Студент должен накопить впечатления и знания по поводу данной модели, осмысливание ее сущности. Лишь после того, как впечатление от данной натуры проверено общим знанием формы, можно перейти к детальной проработки формы, не теряя целостности ее восприятия.

Используя все средства рисунка (линию и тон), сохраняя строжайшие тональные отношения, мы подходим к конкретизации формы, к выявлению ее материальности. Соизмеряя глазом большие формы, соотносим с ними каждую деталь. «Главное приучить глаз ученика к измерению и пониманию формы», говорил Чистяков.

Следует оговориться, что это только схема и механически применять ее нельзя. Устанавливая тональные отношения, необходимо тщательно следить за характером формы, наносить тон только в соответствии с ним, все время уточняя пропорции. Найдя точные тональные отношения, можно начать кропотливую штудировку формы во всех ее деталях, учитывая влияние среды, в какой находится модель.

Сходство зависит главным образом от правильно найденных пропорций и от взаимоотношения отдельных частей к целой форме, а не только от предельной законченности отдельных деталей, на что уповают многие ученики.

После того как рисунок детально проработан, форма построена, тональные отношения найдены, наступает период обобщения период выводов, критического анализа сделанной работы в соответствии с основной задачей постановки. В этот период рисунок приводится к целостному восприятию, акцентируется главное, характерное, что подмечено в натуре. При этом следует помнить, что обобщение это не смазывание деталей ради искусственного впечатления цельности, а подчинение второстепенного и несущественного главному и насущно необходимому. Средств для этого много, нужно только в каждом отдельном случае определить, чем выгоднее сделать акцент: смягчением второстепенных деталей или удалением случайных деталей (последнее во всех случаях обязательно), некоторым отступлением от точности в сторону преувеличения характерного и т. п.

Требования к законченности рисунка одинаковы для всех курсов. Разница заключается лишь в сложности заданий: на старших.

Работа преподавателя в период выполнения длительного рисунка не должна сводиться к непрерывному подсказыванию и указанию на промахи или, что еще хуже, к практическому вмешательству в работу учащихся. Гораздо полезнее не сразу указывать ученику на недочеты в его работе, а путем наводящих указаний подвести его к самостоятельному нахождению имеющихся недостатков. Лишь после того, как студент сделал все, на что он способен, допустимо, чтобы преподаватель сам исправил рисунок ученика.

Заметив недостатки в работе студента и установив причину их возникновения, педагог должен дать такое задание по рисунку, которое поможет преодолеть обнаруженный недочет. Например, ученику, плохо видевшему пропорции, Чистяков предлагал делать наброски с различных по величине предметов, ставя этим задачу на соотношение их друг к другу. Требование Чистякова «во всем иметь задачу» воспитывало сознательное отношение к работе и целеустремленность.

Несколько слов о «типичных» недостатках в работах студентов. К этим недостаткам относятся, прежде всего:

несоблюдение последовательности в исполнении рисунка;

пренебрежение данными пластической анатомии и перспективы;

нарушение тональных отношений и неумение пользоваться деталями.

Несоблюдение последовательности в исполнении рисунка приводит ученика к путанице; стараясь решить все задачи сразу, он ни одной из них не доводит до конца.

Слабое знание пластической анатомии и перспективы сковывает студента, не позволяет ему свободно рисовать форму такой, какова она есть на самом деле, приводит к приблизительности и неумению грамотно «вписать» модель в пространство. Поэтому в рисунках учащихся сплошь и рядом появляется лишь приблизительно верное изображение натуры. Обязанность педагога внушить студенту, что анатомия и перспектива это помощники художника в приобретении знаний о конструкции фигуры и расположении ее на плоскости и в пространстве, что искусство пользуется научными данными анатомии и перспективы в служебных целях. Ученик должен «чувствовать» анатомическое строение тела и в то же время рисовать не анатомию человека, а пластическую форму. Иными словами, анатомией и перспективой надо пользоваться сознательно, а не быть у них в плену. По этому поводу Чистяков говорил: «Природа -- ваша мать, но вы не рабы ее».

Слишком часто рука ученика бездумно водит по бумаге, и рисунок затушевывается настолько, что в нем пропадает четкость построения объема, точность линейно-тоновых отношений.

Обязанность педагога воспитать у студента активное отношение к окружающим нас реальным формам, не срисовывать форму, а строить ее, мыслить объемной формой. Надо стремиться к тому, чтобы каждая линия рисовала форму, мускул, кость, чтобы материальная форма диктовала художнику те или иные изобразительные средства.

Литература

1. Рисунок. Под ред. Серова М. А.. М., 1975 г.

2. Вопросы изобразительного искусства. Сборник. М., 1955г.

3. Рабинович М. Ц. Пластическая анатомия и изображение человека на ее основах. М., 1985г.

4. Королев В. А. Материалы и техники рисунка. М., 1984г.

Размещено на Allbest.ru