ANNOTATION

The cooperation between an educational institution and a philharmonic as a pedagogical problem

Faletrova O.M.

Principles, conditions, methods, contents of the cooperation between an educational institution and a philharmonic society aimed at expansion of educational space are proved in this paper.

Keywords: general musical education, supplementary musical education, lesson-concert, musical educational activity.

Современная концепция школьного образования направлена на расширение образовательного пространства за счет подключения общественных институтов, семьи, государственных учреждений различных ведомств. Приоритетными направлениями концепции обозначены социализация, воспитание, патриотизм, успешность, развитие человеческого потенциала, безопасность и здоровье подрастающего поколения.

Решение этих задач станет возможным при консолидации усилий всех заинтересованных сторон. Необходимым условием для этого является разработка общих принципов, целей, условий, обеспечивающих взаимодействие государственных и общественных сил с целью расширения образовательного пространства.

Общепризнанно то, что музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения. По этому поводу Н.И. Киященко считает, что «…вошедший в него (человека) темперированный, гармонизированный ладо-высотный ритмизированный звук настраивает его чувства, ум и волю, то есть эмоциональную, интеллектуальную и действительную жизнь, на создание гармонизированного мира - материального и духовного» [3, с. 281]. Ценным является мысль о том, что «…эстетические чувства всегда, на всех этапах исторического развития человека как представителя рода человеческого выражают высшую для данного этапа степень развития человека. Высшую степень гармонизации человеком с чувственным сознанием и чувственной потребностью своих взаимодействий с миром природы, с миром людей, с миром своих собственных жизнеустремлений, своего самочувствия, самопонимания и самопознания в мире» [3, с. 281].

В каждом образовательном учреждении урок музыки является обязательным предметом, который изучается с первого по девятый класс. Музыка широко используется во внеклассной работе школы: проводятся музыкальные вечера, традиционные и календарные праздники, концерты. Во внешкольное время многие ученики занимаются в системе дополнительного, в том числе музыкального образования. Вся жизнь учащихся наполнена разной музыкой, и часто они являются не только пассивными слушателями, но и ее активными участниками.

Работа филармонии как учреждения культуры построена на организации концертной музыкальной деятельности, в том числе и с детьми. В рамках этого направления работы устраиваются различные мероприятия, лектории, музыкальные абонементы и т.д. Учреждения общего образования и учреждения культуры решают свои специфические задачи с помощью одного средства - музыки, их усилия направлены на обучение, воспитание, развитие, культурное просвещение подрастающего поколения.

Взаимодействие учреждений разных ведомств (в нашем случае школы и филармонии) могло бы расширить образовательное пространство и способствовать социализации, воспитанию патриотизма, успешности, развитию потенциала личности, основой такого взаимодействия будет огромный потенциал музыкального искусства. Соотнесение цели, принципов, задач, методов, содержания, особенностей организации музыкально-образовательной деятельности с точки зрения общего и специфичного позволит определить основания для организации такого взаимодействия.

ХХ век дал теории и практике музыкального воспитания имена выдающихся композиторов-гуманистов Д. Кабалевского, З. Кодаи, К. Орфа. Д.Б. Кабалевский изменил представление о педагогике искусства в школе, показав, какими огромными духовными, эстетическими резервами обладает урок музыки. Созданная им музыкально-педагогическая концепция, система музыкального воспитания детей, впервые опирающаяся на закономерности музыкального искусства, признана во всем мире и получила дальнейшее развитие в работах современных исследователей (Э.Б. Абдуллин, Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Е.В. Николаева, Л.В. Школяр и др.).

Цель музыкального образования - становление основ музыкальной культуры учащихся. Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствует дальнейшему развитию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию. Общение с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» призвано формировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной музыкально-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и зарубежной музыкальной культуры.

Принципы, методы и содержание современных учебных программ по музыке опираются на законы интонационно-образной природы самой музыки. Вопрос о значении и месте в учебном процессе великого музыкального наследия прошлого и настоящего имеет четко выраженную позицию: «только любовь и привычка к подлинному искусству может стать надежным иммунитетом против пошлости, против дурного вкуса» 2, с. 3.

Основная цель деятельности филармонии - культурно-просветительская работа через организацию досуга, направленного на культурное самообразование, саморазвитие, самовоспитание личности средствами музыкального искусства, в том числе и школьников. Эта деятельность реализуется через традиционно сложившиеся формы: детские концерты, лектории, концерты выходного дня, музыкальные беседы о музыке, выездные тематические концерты в школах и т.д. Музыкальное развитие школьников средствами филармонии можно считать составной частью дополнительного музыкального образования.

Дополнительное музыкальное образование детей - необходимое звено в воспитании многогранной личности, в ее образовании, в ранней профессиональной ориентации. Не имея государственных требований, обязательных для исполнения, система дополнительного образования наделена правами самостоятельного определения смыслов и ценностей своей деятельности, исходя из интересов детей и с учетом специфики свободного времени. Смысл развития системы дополнительного образования детей состоит прежде всего: в сохранении и культивировании уникальности каждого ребенка в постоянно меняющемся социальном окружении; в удовлетворении естественной потребности детей в познании себя, осмыслении себя в окружающем мире, обретении способности сохранять свою свободу, не мешая другим; в формировании устойчивой сопротивляемости развивающейся личности разрушительным воздействиям.

Во время досуга происходит освоение того, что нравится, самовыражение в условиях относительной независимости и чувствования удовольствий. Досуг всегда деятельностен, и досуговая деятельность отличается абсолютной добровольностью. Заставить детей заниматься досугом невозможно. Возможно приобщить к нему.

С.А Шмакова считает, что досуг опирается на принцип удовольствия, на чувственную основу приятных ощущений, переживаний, мыслей, и закон досуговой деятельности - сублимация, то есть процесс преобразования и переключения энергии эффективных (душевных, страстных, эмоциональных) включений, волнений на цели социальной деятельности и культурного творчества.

Таким образом, и современный урок музыки, и специально организованная внешкольная музыкальная деятельность учащихся решают задачи социализации, развития личности, формируют устойчивую самооценку, способствуют воспитанию и т.д. Объединив эти усилия, можно решить задачу расширения музыкально-образовательного пространства. Определим общее и специфичное в концептуальных основах музыкально-образовательной и музыкально-просветительской деятельности для организации этого взаимодействия.

Формирование музыкальной культуры учащихся является целью как общего музыкального образования, так и культурно-просветительской деятельности филармонии; при этом средства достижения этой цели имеют свою специфику.

Строго специфичными являются формы организации деятельности: в образовательном учреждении - это урок, в филармонии - концерт и лекторий. А вот принципы, содержание, виды деятельности, методы сочетают в себе как общее, так и отражают специфику музыкально-образовательной и культурно-просветительской деятельности.

Представим концептуальные основы музыкально-образовательной и культурно-просветительской деятельности с точки зрения формы их организации. (Таблица 1)

Таблица 1.Общее и специфичное в организации музыкально-образовательной и музыкально-просветительской деятельности

С точки зрения принципов общее и специфичное в организации музыкально-образовательной и музыкально-просветительской деятельности просматривается достаточно ясно. Принцип добровольности, являясь основополагающим и специфичным в дополнительном образовании, не может быть перенесен в школьное образование, т.к. основное образование является общим и обязательным для всех.

Для общего музыкального образования некоторые принципы являются специфичными. Так, принцип интонационности «выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным». Этот принцип может быть перенесен в культурно-просветительскую деятельность при условии выстраивания особой драматургии концерта-лектория. Принцип триединства композитора-исполнителя-слушателя определяет направленность развития музыкального мышления школьников не только в слушании, но и в пении, игре на музыкальных инструментах, сочинении музыки и музыкальных импровизациях, в пластическом интонировании, в играх-драматизациях. Принципы «тождества и контраста», «сходства и различия» реализуются в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка методами вокализации, пластического интонирования и т.д. Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур также на основе деятельностного подхода.

Общим принципом может стать принцип увлеченности. Принцип увлеченности предполагает эмоциональное восприятие музыки, нацеливает на «развитие личностного отношения школьника к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс художественно-образного музицирования» [2, с. 30]. Этот принцип является универсальным и для дополнительного, и для основного образования.

Виды музыкальной деятельности. Слушание музыки является основным видом деятельности на уроке музыки и на филармоническом концерте. «В слушании формируются умения и навыки интонационно-образно воспринимать музыкальное произведение в единстве его содержания и формы и характеризовать свое внутреннее состояние, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой; передавать особенности развития музыкальных образов и их взаимодействия в музыкальном произведении, его интонационные, жанровые и стилевые особенности; дифференцированно слышать отдельные компоненты музыкальной ткани (звуковысотные, метроритмические и ладовые особенности; гармонию; полифонию; фактуру) и ее композиционные функции; понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора; выявлять жизненные истоки музыки, общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, произведениями других видов искусства» [1, с. 88].

Кроме слушательской, на уроке музыки предполагается включение таких видов музыкальной деятельности, как пение (вокально-исполнительская деятельность), игра на детских музыкальных инструментах (инструментальное музицирование), драматизация музыкальных произведений (разыгрывание фольклорных обрядов, постановка детских опер, мюзиклов), движение под музыку (пластическое интонирование) и другие. Использование этих видов музыкальной деятельности на концерте-лектории представляется проблематичным. Хотя включать элементы, например, пластического интонирования в виде покачивания корпуса под звуки вальса, чтобы лучше почувствовать жанровую основу произведения, возможно.

Общим является музыкальное содержание уроков музыки и филармонических концертов, которое составляют лучшие образцы мирового музыкального искусства: фольклор, духовная музыка, золотой фонд классической музыки. Специфика урока музыки с точки зрения музыкального содержания заключается в том, что в него включается песенный репертуар, имеющий высокохудожественную ценность, педагогическую целесообразность, воспитательную направленность, доступность для детского восприятия и увлекательность. Филармонический концерт-лекторий как форма не предполагает вокально-исполнительской деятельности своих слушателей.

С точки зрения методов наиболее привлекательны современные методы и технологии музыкального образования, которые обеспечивают активную деятельность самих школьников в образовательном процессе. Методический инструментарий концерта-лектория представлен репродуктивными методами и только подходит к поиску и апробации диалоговых и интерактивных форм общения с аудиторией.

Аудиторию детских концертов филармонии, как и уроков музыки, составляют учащиеся общеобразовательных учреждений города и области.

Организаторами и участниками образовательного и культурно-просветительного процессов являются профессиональные музыканты: с одной стороны - педагог-музыкант, использующий современные образовательные технологии, владеющий голосом, музыкальным инструментом; с другой стороны - мастер художественного слова, владеющий музыковедческими знаниями, дирижер и симфонический оркестр, состоящий из высокопрофессиональных музыкантов.

Таким образом, основанием для организации взаимодействия являются: общность цели, которая обусловлена образовательной, культурно-просветительской направленностью школы и учреждения культуры; принцип увлеченности; музыкальное содержание уроков и концертов; слушание как вид деятельности и участие профессиональных музыкантов в организации работы. Эти положения могут служить основой для взаимодействия учреждений разных ведомств (культуры и образования), направленного на расширение образовательного пространства. Организовано такое взаимодействия может быть в форме урока-концерта.

Урок-концерт опирается на принцип увлеченности, вбирает в себя образовательный потенциал урока музыки, интерактивные методы работы, имеет выстроенный по законам драматургии сценарий, сочетает слушательскую и вокально-хоровую деятельности школьников, проводится школьным учителем, знающим психолого-педагогические особенности учеников и учитывающим их психоэмоциональное состояние. Программы уроков-концертов составляются учителем музыки (который проводит данный урок) и дирижером оркестра, с учетом школьной программы и здоровьесберегающего потенциала музыкального искусства. Живое исполнение знакомой музыки профессиональными музыкантами, возможность общения с музыкантами через музыкальные дневники, энергия и акустика концертного зала, исполнение любимых песен хором в 400 голосов наполнят школьников положительными эмоциями, помогут преодолеть эмоциональную усталость, поспособствуют социализации школьников. «В целом внеклассная и внешкольная музыкальная работа призвана осуществлять преемственность с уроками музыки, объединяясь с ними, прежде всего целью, ведущими задачами и принципами музыкального образования» [1, с. 155].

Резюмируя сказанное, отметим, что условием организации взаимодействия образовательного учреждения и филармонии на основе музыкально-образовательной, музыкально-просветительской деятельности и преобразующей силы музыкального искусства может стать совпадение ряда положений, составляющих концептуальные основы деятельности данных направлений. Способствуют подобному взаимодействию и воспитательные возможности музыки как вида искусства. Взаимодействие может быть организовано в форме урока-концерта, объединяющего в себе образовательно-воспитательный потенциал урока музыки и живую силу концертного исполнения.

ЛИТЕРАТУРА

филармония музыка образовательный воспитательный

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: учебное пособие. М., 2003.

2. Программы образовательных учреждений. Музыка 5-9 классы / Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. ? М., 2005.

3. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений / Д.К. Кирнарская, Н.И. Киященко, К.В.Тарасова и др.; Под ред. Г.М. Цыпина. - М.: Издательский центр «Академия», 2003.

Размещено на Allbest.ru