Фортепианный ансамбль в учебной практике курса фортепиано как средство активизации музыкального воспитания студентов разных специальностей

Размещено на http://www.allbest.ru/

1

Фортепианный ансамбль в учебной практике курса фортепиано как средство активизации музыкального воспитания студентов разных специальностей

Целесообразность использования фортепианного ансамбля в учебной практике специального курса фортепиано не вызывает сомнения. Уже с первых занятий в музыкальной школе, в так называемый «донотный период» обучения, он широко применяется с целью активизации приобретения игровых пианистических навыков и практического освоения клавиатуры начинающими пианистами. Большинство сборников для начинающих (А. Николаева, А. Артоболевской, Л. Хереско, В. Натансона и др.) содержат пьесы, изложенные в виде фортепианного ансамбля. В дальнейшем, по мере музыкального развития учащихся и повышения их уровня владения инструментом, степень сложности ансамблевых произведений возрастает.

На занятиях по общему курсу фортепиано высших и средних музыкальных учебных заведений фортепианный ансамбль используется как вспомогательное средство и включается в рабочие программы студентов эпизодически. Его роль как действенного средства музыкального развития студентов, на наш взгляд, до конца не раскрыта. Попытаемся рассмотреть некоторые возможности использования этого вида музицирования в учебной практике курса фортепиано с целью активизации воспитания тех навыков, которые будут необходимы в дальнейшей профессиональной деятельности студентов. Для этого попытаемся выявить специфику освоения ансамблевой игры студентами разных специальностей через призму характерных особенностей (слуховых, двигательных, интеллектуальных) их музыкального мышления.

Будущие студенты, поступая в высшие музыкальные заведения, имеют различный уровень подготовки по фортепиано, различный практический исполнительский опыт. Музыковеды и дирижёры академического хора являются студентами «повышенных курсов», то есть студентами, имеющими хорошие навыки владения инструментом. Как правило, они обучались в фортепианных классах музыкальных школ. В классе общего курса фортепиано они совершенствуют свои навыки и используют их в процессе изучения многих дисциплин музыкально-теоретического цикла (чтение партитур, сольфеджио, гармония, анализ музыкальных форм, история музыки). Важным навыком, необходимым для успешного овладения основами избранных профессий, как для музыковедов, так и для дирижёров академического хора является хорошо развитый навык чтения нот с листа, быстрой ориентации на клавиатуре, реакции на нотную запись. Игра в фортепианном ансамбле создаёт все условия для приобретения этого навыка.

Студенты-музыковеды, в отличие от студентов других специальностей, имеют более глубокие теоретические знания в области музыкального искусства. Они быстрее ориентируются в стилевых особенностях композиторского письма, разбираются в средствах музыкальной выразительности сочинений разных эпох и направлений. Но студенты-музыковеды слабо владеют навыками ансамблевой игры, поскольку практики подобного рода музицирования у них в процессе обучения было недостаточно. С музыкальными произведениями они традиционно знакомятся по клавирам и аудиозаписям. Собственное исполнение четырёхручных переложений, изучаемых в специальных классах, позволяет освоить эти сочинения как бы изнутри, эмоционально пропустить через себя эту музыку и глубже понять структуру её изложения и содержание. Известно, что прочнее запоминается то, что эмоционально пережито, прочувствовано. В процессе непосредственного исполнения четырёхручных переложений камерной, симфонической, оперной музыки у студентов задействованы не только слуховые и зрительные функции восприятия, но и эмоционально-чувственные. Они имеют возможность эмоционально пережить и прочувствовать всю палитру красок, заложенных композитором в своём сочинении.

Важным является тот факт, что знакомство с четырёхручными переложениями музыкальных сочинений желательно по времени изучения согласовывать с курсами истории музыки, что будет способствовать последовательному прохождению музыкального материала в историко-стилевом порядке.

Что касается студентов-дирижёров академического хора, то уровень владения инструментом у них несколько ниже, чем у музыковедов. Возможно, это связано с различием в моторно-двигательных навыках их исполнительской деятельности и игры на фортепиано. В отличие от музыковедов, у студентов-дирижёров уже сформирован слуховой ансамблевый навык. Ведь голоса в хоровой партитуре создают стройный ансамбль, они то звучат в tutti, то вступают в диалог, то один голос солирует, другие выполняют функцию сопровождения. Аналогично и в фортепианном ансамбле, в процессе исполнения студентам часто приходится следовать за изменением функциональности своих партий: они учатся быть то солистами, то аккомпаниаторами, где надо - подчиниться партнёру, где надо - повести за собой.

В совместной ансамблевой игре на фортепиано, как и в хоровом пении, много общего. Прежде всего, это связано с техникой ансамблевой игры. Важными моментами ансамблевой техники являются: общая синхронная слитность звучания, звуковая сбалансированность между партиями, единая динамика и артикуляция. Рассматривая вопросы ансамблевой техники, можно заметить параллель с дирижёрскими приёмами и навыками. Очень непросто бывает порой начать играть вместе или синхронно взять несколько звуков или аккордов. В этом случае можно с успехом применить приём дирижёрского замаха ауфтакта одним из участников ансамбля движением кисти или кивком головы. Не менее большое значение имеет и синхронное снятие звука, точное выдерживание пауз, длительностей и начало новой фразы. Амплитуда ауфтакта (замаха) должна быть у обоих исполнителей одинаковой, обусловленной характером и темпом исполняемой музыки.

В каждом участнике ансамбля должен соединиться пианист и дирижёр.

Игра в фортепианном ансамбле по нотам предоставляет возможность следить, при наличии удовлетворительной подготовки по фортепиано, не только за точным исполнением своей партии, но и за партией партнёра, воспринимая её не только на слух, но и зрительно прослеживая весь комплекс ансамблевой фактуры, всю её партитуру.

Студенты-оркестранты музыкальных вузов приобретают опыт игры в ансамблях разного состава ещё на ранних этапах своего обучения в музыкальных школах. С первых же лет начала занятий на инструменте они играют с концертмейстером и невольно учатся слушать не только себя, но и партию сопровождения (развитие слуховых ансамблевых навыков). И хотя в этот период ведущую роль в ансамбле играет концертмейстер, который поддерживает солиста, берёт всю ответственность за ансамблевую сторону исполнения, навык ансамблевой игры в той или иной степени у студентов-оркестрантов уже сформирован в процессе обучения в музыкальной школе.

К поступлению в среднее звено музыкальных учебных заведений студенты-оркестранты уже имеют сформированный навык ансамблевой игры. Поэтому, придя в класс фортепиано, они демонстрируют более внимательное отношение, по сравнению со студентами других специальностей, к ритмической стороне фактуры музыкальных произведений. Можно сказать, что студенты-оркестранты отличаются необыкновенно острым восприятием метрической структуры (организации) музыкальной фактуры, они лучше студентов других специальностей ощущают непрерывность движения музыкального потока и достаточно свободно ориентируются в нём при условии отсутствия трудностей фактуры и достаточного уровня владения инструментом.

На занятиях по курсу фортепиано часто встаёт вопрос о необходимости развития у студентов-оркестрантов, как и других студентов, имеющих слабую подготовку по фортепиано, координационно-двигательных навыков игры на фортепиано, подразумевающих быструю реакцию на нотную запись и свободную ориентацию на фортепианной клавиатуре. Именно в процессе игры в фортепианном ансамбле создаются благоприятные условия для развития обоих перечисленных навыков. Необходимость играть без остановок способствует концентрации исполнительской воли, активизирует мыслительный процесс и тем самым способствует формированию быстрой реакции на нотную запись.

Характерно, что на первых этапах музицирования в фортепианном ансамбле студенты-оркестранты, слабо владеющие навыками игры на инструменте, подобно начинающим обучение учащимся музыкальных школ, не воспринимают целостное звучание всего комплекса обеих партий фортепианного ансамбля и заняты только перенесением нотных знаков на клавиатуру, по возможности соблюдая их длительность. По мере развития умения читать ноты с листа студенты-оркестранты начинают применять полученные в специальных классах навыки ансамблевой игры: воспринимать комплексное звучание ансамбля и корректировать своё исполнение в артикуляционном, динамическом, агогическом и эмоциональном планах. Речь идёт о произведениях, доступных для студентов-оркестрантов, технически несложных, но с художественной и эмоциональной стороны - значительных. Здесь встаёт вопрос о выборе репертуара для активизации процесса музыкального развития и воспитания ансамблевых навыков студентов и не только оркестрантов.

Многочисленные переложения квартетов и оркестровых сочинений, а также оригинальные сочинения для фортепиано в четыре руки представляют собой высокохудожественный материал, работа над которым требует решения многочисленных задач творческого порядка и является весьма действенным средством в деле развития общего комплекса музыкальных способностей. Г. Г. Нейгауз писал: «…развивая ученика музыкально, интеллектуально, артистически», мы развиваем его, «следовательно, и пианистически» [4, с. 26].

Привлекательность подобного рода учебной работы (использование ансамблевого музицирования на занятиях по фортепиано) состоит в том, что помимо создания психологически более комфортных условий для студентов, и не только оркестровых отделений, происходит значительное накопление двигательно-технического (моторного) потенциала.

В учебной практике возможно использование ансамблей двух типов, по составу его участников: ученикученик и учитель-ученик. Каждый из этих типов ансамблей имеет свои преимущества. Когда в фортепианном ансамбле принимают участие студенты (первый тип фортепианного ансамбля - ученик-ученик), по возможности партнёрами выбираются студенты с одинаковым уровнем подготовки и психологической совместимости. Важную активизирующую роль здесь играет психологический фактор. Поскольку каждому из двух участников ансамбля не хочется показать себя несостоятельным или менее умелым партнёром, то возникает как бы негласное состязание, являющееся стимулом к более основательному и внимательному исполнению своей партии. Игра в фортепианном ансамбле «ученик-ученик» имеет большое воспитательное значение: укрепляется чувство товарищества, общей ответственности за дело, создаётся творческая атмосфера в совместной работе, в плане решения художественных задач. Эти качества необходимы в дальнейшей работе молодых музыкантов не только оркестрантов, но и других специальностей.

В ансамбле «учитель-ученик» студент попадает в ситуацию, когда он должен быть более внимательным и дисциплинированным, соотносить своё исполнение с музыкальными представлениями более опытного и технически оснащённого музыканта. Важным, активизирующим музыкальное развитие студентов разных специальностей является тот момент, что в процессе устных пояснений педагог не всегда может сформулировать и адекватно передать всю гамму эмоциональных красок, многообразие и богатство внутреннего, психологического мира человеческих чувств, являющихся содержанием исполняемого музыкального сочинения. Играющий вместе со студентом педагог непрерывно передаёт информацию, номинальное содержание которой дополняет выразительной мимикой, жестикуляцией, эмоциональной подачей музыкального материала, вызывая соответствующий резонанс у ученика. Г. Г. Нейгауз писал в связи с этим: «Простым жестом - взмахом руки - можно иногда гораздо больше объяснить и показать, чем словами» [Там же, с. 37]. Таким образом, педагог помимо знаний, умений, навыков имеет возможность передать свой музыкальный опыт непосредственно в процессе совместного исполнения ансамблевого произведения.

В ансамбле с педагогом студент интуитивно или сознательно повторяет движения педагога, находит для себя наиболее целесообразные и экономные и тем самым совершенствует свои игровые навыки, приспосабливается к инструменту, адаптируется и тем самым постепенно освобождает свой игровой аппарат. Наблюдая за игрой педагога, студенты получают возможность добиться грамотной артикуляции различных элементов фортепианной фактуры. Студенты-дирижёры в ансамбле с педагогом имеют возможность обучиться системе дирижёрских жестов, позволяющих грамотно показывать ауфтакт, одновременно с партнёром брать «дыхание», синхронно начинать произведение и снимать заключительный аккорд. Поэтому значение ансамблевого музицирования для освоения системы пианистических навыков и приёмов, культуры звука, удобных игровых движений трудно переоценить.

Совместная с педагогом работа над фразировкой, педализацией, преодолением координационнодвигательных трудностей, поиск средств выразительности, соответствующих стилистике исполняемого сочинения, - всё это активизирует музыкальное развитие и музыкальную грамотность студентов разных специальностей, готовит их к будущей профессиональной деятельности.

Актуальность использования в учебной практике курса фортепиано ансамблевого музицирования обусловлена и сжатыми сроками обучения игре на фортепиано студентов разных специальностей. Эта актуальность проявляется в нескольких аспектах. Прежде всего, активное использование фортепианных ансамблей в учебной практике расширяет горизонты традиционного репертуара. Вместе с тем коллективные формы работы всемерно способствуют внедрению интерактивных приёмов обучения, нацеленных на развитие творческих и коммуникативных способностей студентов. Е. Сорокина, автор известного исследования «Фортепианный дуэт», писала: «Учитывая, что через фортепианные классы (специальные и так называемые “общие” или “обязательные”) проходят музыканты всех специальностей и что игра в четыре руки была и остаётся максимально доступной (и в скромно оснащённой музыкальной школе, и в домашней обстановке), становится очевидным, что роль этого вида ансамбля в учебном процессе переоценить невозможно» [6, с. 286].

Список литературы

фортепианный ансамбль образование музыкант

1. Афанасьева Л.В. Роль контроля в образовательном процессе в условиях вуза // Альманах современной науки и об- разования. Тамбов: Грамота, 2014. № 10 (88). С. 29-33.

2. Кравченко В.И. Урок фортепиано как средство развития творческой инициативы учащихся // Фортепианное образование: проблемы и перспективы: материалы докладов международной научно-практической конференции. Екатеринбург, 2011. Вып. 2. С. 39-41.

3. Кундозёрова Т.Ф. О работе над фортепианным ансамблем в классе общего фортепиано // Фортепианное образование: проблемы и перспективы: материалы докладов международной научно-практической конференции. Екатеринбург, 2011. Вып. 2. С. 42-53.

4. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога. Изд-е 5-е. М., 1988. 239 с.

5. Николаева-Солдатенкова Т.Б. Музыкально-исполнительская эмоция как фактор развития личности ученика // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2014. № 11 (49). Ч. 2. С. 121-124.

6. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1983. 318 с.

Размещено на Allbest.ru