Вопросы музыкальной драматургии в курсе обучения музыкальных журналистов

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВОПРОСЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМАТУРГИИ В КУРСЕ ОБУЧЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЖУРНАЛИСТОВ

Семенов Е.Е.

Аннотация

музыкальный обучение журналист драматургический

Инновационная система обучения музыкальных журналистов, разработанная в Нижегородской консерватории, базируется на профессиональном знании музыкальных форм, жанров, принципов музыкальной драматургии, необходимых при создании музыкально-просветительских ТВ и радиопрограмм. В данной статье рассматриваются драматургические типы (драматический, эпический, лирический) и принципы взаимодействия музыкального и внемузыкальных семантических рядов. В музыкально-прикладном искусстве автор выявляет общелогические законы композиции музыкальных произведений (сонатность, вариантность, рондальность, симфонизм).

Ключевые слова: музыкальная журналистика, музыкальная драматургии ТВ и радиопрограмм, драматургическая фактура музыкально-просветительских аудиовизуальных текстов.

Основная часть

«Основы музыкальной драматургии ТВ и радио музыкальных программ» - теоретический и практический курс для музыкальных журналистов. Он разработан в Нижегородской консерватории на кафедре прикладного музыковедения. Необходимость разработки названного курса вызвана тем, что хотя каждая музыкальная программа ТВ и радиожурналистики имеет свою драматургию, теоретического и методического осмысления этой творческой практики нет. Научно-методический пробел объясняется новизной направления. Пока нет ни государственной концепции, ни института музыкального просветительства, ни систем и методов обучения просветителей. Многое нам приходится постигать эмпирическим путем, адаптируя виды журналистики (пресс, интернет, ТВ, радио), их жанры применительно к музыкальному искусству. Главным героем всегда выступает музыка, она диктует свои «правила игры» в построении журналистских работ. И потому именно музыкант, профессионально подготовленный в области истории музыки, теории и истории ее форм, способен применить специальные знания в различных формах музыкальной журналистики.

Творчество музыкальных журналистов отличает не только информационная точность, но, главное, эстетическая ценность текстов о музыке, стремление отразить ее силу и глубину в вербальной, аудио и визуальной художественной речи, структурируя ее согласно законам музыкальной композиции. Среди них главное место занимают приемы музыкальной драматургии, связанные с определенными музыкальными формами. Первоочередная задача журналиста как слушателя - расшифровать смысл взаимодействия музыкальных образов, охватив произведение в его художественной целостности. А далее, согласно особенностям музыкального стиля произведений, выстроить информационно-художественную версию события, направив ее в русло музыкального просветительства.

Известно, что музыка сублимировала универсальные законы художественного мышления в трех видах драматургии: конфликтной (драматической), контрастной (эпической), лирической (монологической). И при всей условности этих подразделений, множестве их образных оттенков и взаимодействий в каждом конкретном художественном произведении, опора на принятую типологию оправдывает себя и в музыке, и в журналистском «слове» о музыке.

Заметим, что отечественное искусствознание исследует проблему музыкальной драматургии весьма основательно: на уровне логики музыкальных композиций (Е.Назайкинский), как основу художественного воздействия музыки (В.Медушевский) и ее восприятия (Л.Выготский), как эстетический феномен (А.Лосев), как цель и метод анализа произведений различных жанров, стилевых направлений. Сложно даже перечислить главные музыковедческие труды - их множество, начиная с работ Б.Асафьева, И.Соллертинского, Л.Мазеля и В.Цуккермана, Д.Житомирского и В.Бобровского и др. Появились новые разделы в психологии и социологии; семиотика и герменевтика стремятся проникнуть в суть творчества, исследуя, в первую очередь, драматургию, в частности, музыкальных сочинений. Эти знания - база теории и практики музыкальных журналистов, поскольку музыкальная логика руководит не только собственно музыкальной, но и внемузыкальной (вербальной и визуальной) семантикой музыкально-прикладного творчества.

Журналисты, считая музыкальное просветительство формой общественной музыкальной педагогики, режиссируют свои произведения с определенной «профетической» (преобразующей) целью, привлекая читателей, слушателей и зрителей к духовному сотворчеству. Один пример из сотен программ, созданных студентами-журналистами ННГК. Молодая журналистка обратилась к исполнительским интерпретациям классического романса «Я помню чудное мгновенье». Она не только напомнила радиослушателям о прекрасной музыке, живущей более 150 лет, но и приоткрыла некоторые страницы жизни творцов этого шедевра, красоту и силу нежных чувств, поэзию любви А.С.Пушкина и А.Керн, М.И.Глинки и Е.Керн. Нетленный художественный образ обрел значение драматургического лейтмотива радионовеллы, соединив сквозной линией развития музыкальные, поэтические и биографические темы в единую лирическую композицию, стал метафорой порыва к счастью, воплощением живого чувства, возвышенного до прекрасной мечты, которая притягивает и согревает души многих людей.

Общелогические принципы композиции музыкальных произведений позволяют переносить их в музыкально-прикладное творчество, опираясь на метод функционального подобия (В. Бобровский), говорить о сонатности, вариантности, рондальности и симфонизме в драматургии художественных текстов о музыке. Так, в музыкальных программах ТВ и радио, созданных студентами-журналистами, разнообразно представлены, в частности, эпические художественные формы. Обычно они связаны с экскурсом в историю музыкального творчества. Например, в телеочерке «Музыка - жизнь» (Ю. Александровой) о 60-летней деятельности фортепианной кафедры Нижегородской консерватории дан видео-вариант музыкальной летописи. В ней эскизно очерчены творческие облики Н.Полуэктовой, Г.Нейгауза, Я.Флиера, Г.Гинзбурга, Б.Маранц, И.Каца и многих других известных пианистов - основателей консерваторской фортепианной школы. А музыка Шопена и Скрябина, которая сквозной лирической линией ностальгических воспоминаний соединяет сотни контрастных кадров калейдоскопичного видеоряда, вносит проникновенный личностный тон в беспристрастную хронику и становится ведущим эмоциональным голосом рондообразной формы-процесса, формируя лирико-эпическую драматургию фильма.

Обобщенно говоря о специфике взаимодействия музыкального ряда с внемузыкальными семантическими голосами в их вертикальном «срезе», не разделяя аудио- и видеопрограммы, подчеркнем, что их смысловое взаимодействие в информационно-художественном творчестве также подчиняется музыкальным закономерностям. Вертикальное соотношение музыкального и внемузыкальных драматургических «голосов» зависит, прежде всего, от их смысловой значимости, силы контраста (или конфликта), который можно уподобить взаимодействию голосов музыкальной фактуры. Так, при содержательной равнозначности музыкальной и внемузыкальных образных линий можно говорить о подобии полифоническому контрапункту или полифонической имитации, а при подчиненности одного из содержательных рядов другому - о гомофонном их сопряжении как ведущего «рельефа» и сопровождающего его «фона». Функционально драматургические «голоса» (музыкальный, вербальный и визуальный) весьма подвижны и переменны в своем главенстве, что создает неисчерпаемые возможности для содержательной режиссуры, поскольку каждый элемент семантических «голосов» несет свою символику, а их сопряжение вызывает широкий многовариантный спектр жизненных и художественных ассоциаций. Однако для начинающего журналиста такое богатство образных вариантов драматургической фактуры оказывается, как правило, серьезным испытанием и часто ведет к хаосу случайных сопряжений, спонтанному взаимодействию «голосов». Или толкает в другую крайность - к боязни эксперимента, схематизму и содержательной бедности художественного текста. Верный путь подсказывает музыкальный опыт, знание драматургических законов, в частности, музыкального театра, выявляя общие подходы, драматургические аналогии аудиовизуальных художественных композиций. Музыкальный журналист, как и композитор, стремится избегать тавтологии, дублирования содержания музыки другими художественными «голосами» (если, конечно, это не является специальным, образно необходимым приемом), чтобы не обесценить музыку банальной иллюстративностью, сужающей диапазон образных ассоциаций. Журналисты, прибегая к метафорам и символам, заложенным в музыке, слове и видеоряде, руководствуясь мнемоническим методом, создают ассоциативное смысловое «поле», в котором драматургические «голоса» исполняют монологи, сплетаются в композиционных диалогах и ансамблях. Например, в драматургии телеочерка «Учитель», рассказывающего о творческой судьбе известного нижегородского композитора Н.В.Саниной, применен полифонический прием «зеркального отражения». Импульсом для оригинальной драматургической «имитации», как бы двойного, отраженного друг в друге, музыкального портрета, стала созвучность образно-звуковых миров творчества Н.В.Саниной и Д.Д.Шостаковича. Конечно, идея творческой резонансности, давшая композиционную опору фильму, возникла не случайно: Д.Д.Шостакович на протяжении 12 последних лет жизни был духовным наставником молодого композитора. И для того, чтобы создать невидимую реальность «виртуального» разговора, звучащего сквозь годы, тележурналист обратился к смысловым перекличкам музыкальных образов и эпизодов видеоряда, к специальным приемам видеомонтажа (наложениям, параллельным и вертикальным наплывам). Стержень драматургии - диалог героев в письмах стал отражением радостей и «горестей, о которых не знал никто…», соединивших композиторов. В медитативных монологах-раздумьях, как и в музыкальной лирике Н.Саниной, представленной в фильме, живет не только возвышенная красота, но и затаенная боль, и гротеск - акцентируются те образные сферы творчества, которые резонируют музыке Шостаковича, и возникает драматургическое «эхо» времен, пространств и духовных миров.

В процессе освоения методов и форм музыкальной журналистики студенты ННГК заново постигают способность музыки творить чувства, пропуская их через эстетический фильтр, режиссировать эмоции, «гармонизовать» их и благодаря музыкальной драматургии направлять в нужное ассоциативное русло. Именно музыка задает темпо-ритм аудио и видео монтажу, заставляет выбрать точный литературный стиль. Музыка определяет эмоциональную краску повествования или представления, его тональность, образные «модуляции» и «отклонения», расставляет смысловые акценты, выстраивая психологическую линию сценария, определяет степень контрастов и глубину конфликтов образных линий, границы эпизодов и разделов, кульминации и репризы - всю динамику развертывания сюжета, симфонизм содержания и формы. Иначе говоря, концепционная и структурно-композиционная сферы произведений аудио и визуальной музыкальной журналистики строятся по драматургическим законам классической музыки. И благодаря этому сила их эстетического воздействия многократно возрастает, поднимая музыкальную журналистику на уровень художественного творчества.

Размещено на Allbest.ru