НАУЧНЫЙ ДИАЛОГ. 2016 Выпуск № 12 (60) / 2016

Размещено на http://www.allbest.ru/

416

Размещено на http://www.allbest.ru/

Интеграционный подход к обучению студентов ювелирному искусству

В общеобразовательной программе высшего образования по направлению 54.03.02 (бакалавриат) определены следующие общекультурные компетенции (далее - ОК): способность к абстрактному мышлению, анализу, синтезу (ОК-1); готовность действовать в нестандартных ситуациях, нести социальную и этическую ответственность за принятые решения (ОК-2); готовность к саморазвитию, самореализации, использованию творческого потенциала (ОК-3); способность использовать основы философских знаний, анализировать главные этапы и закономерности исторического развития для осознания социальной значимости своей деятельности (ОК-4) [Федеральный…, 2016], которые создают основу для формирования профессиональной компетенции. Последняя подразумевает способность выпускника-бакалавра успешно действовать на основе практического опыта, решать профессиональные задачи. При этом в профессиональные задачи художника-ювелира входит владение методами и примами, которые используются в художественно-проектной деятельности, и техническими приемами изготовления ювелирных изделий.

Для будущего профессионала в области ювелирного искусства огромное значение имеет глубокое понимание особой ценности ювелирного изделия. Ее осмысление предполагает оценку мастерства не только в техническом исполнении, но и в использовании средств художественной выразительности, наполнении художественного образа ювелирного изделия особым смыслом, а также сохранении и развитии традиции в процессе создания произведения искусства. В народном искусстве традиция предстает прежде всего в форме духовной составляющей. Традиционная культура накапливает ролевые ожидания, шаблоны, определения, ситуации, ценностные образы, которые передаются от поколения к поколению и, безусловно, оказывают влияние на развитие профессионального образования в области традиционного прикладного искусства [Дронов, 2015, с. 7].

Анализ уже созданных ювелирных изделий показывает, что в процессе их создания осуществляется интеграция ювелирного искусства с другими видами искусств, а именно: с косторезным, камнерезным видами искусства и финифтью, а также с иконописью в ювелирных окладах [Смекалова, 2013, с. 246-247].

Автор выделяет четыре вида интеграции, реализация которых возможна при создании того или иного ювелирного произведения: первый вид связан с сочетанием разных материалов (металл и органика); второй - с сочетанием композиций разных видов традиционного прикладного искусства, связанных стилистически (перенесение части композиции из одного вида искусства в другой); третий - с сочетанием техник, ставших в ряде случаев самостоятельными отдельными промыслами (эмаль, чернь, скань и т.д.); четвертый - с созданием единого произведения искусства на основе сочетания двух или более видов искусств (ювелирного искусства и художественного кружевоплетения, лаковой миниатюрной живописи, косторезного искусства и т.д.).

Интегрированный подход к обучению студентов художественных институтов в ХХ-ХХI веках

Для подготовки специалистов высшей квалификации, связанных с искусством и технологией производства, в 1920-е годы в Москве в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) была введена имеющая особую важность дисциплина графическая пропедевтика, главной задачей которой было изучение форм, материалов, цвета, линии, фактуры, плоскости, построения композиций. Соответственно, данная дисциплина включала задания на изображение различных по фактуре материалов, передачу контрастов объема и плоскости, построение завершенной композиции из отдельных деталей и т.д. Считалось, что с помощью подобных заданий художник легко перейдет к проектированию вещей, выразительность которых основана не на красоте орнамента или роскоши отделки, а на конструкции, характере соотношения форм и материалов [Строгановская школа…, 2005, с. 84]. Проектирование было профилирующим предметом, который предполагал обучение будущего специалиста комплексному процессу создания произведения: от формулировки проектной задачи, анализа используемых материалов, особенностей назначения вещи, ее внешнего вида и планирования стоимости к подготовке рабочих чертежей и моделей в натуральную величину и в реальном материале [Лавреньтев, 2007, с. 157].

В 1926 году Мастерские были переименованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). Отделение металлообработки, созданное в 1922 году на основе мастерских чеканки и эмали Строгановского училища, и отделение деревообработки были объединены. Обучение проектной деятельности осуществлялось про двум направлениям: обучение лицевой обработке металла (способы отделки поверхности) и конструированию металловещей [Строгановская школа…, 2005, с. 111]. При этом в работе по созданию металловещей основной материал - металл - использовался в сочетании с другими материалами: пресс-папье, футлярами, оправами для очков, набалдашниками для зонтов, дверными ручками [Там же]. Часть заданий по созданию произведений была рассчитана на тренировку конструкторского мышления, основным подходом стало конструирование вещи, а не украшение, как ранее. Отдельная универсальная дисциплина, разработанная В. Татлиным, была направлена на изучение эстетических свойств материалов и выразительность различных их сочетаний с учетом их свойств. Предлагались специальные композиционные упражнения. Материалы подбирались с таким расчетом, чтобы их фактурные, тактильные свойства взаимно выявляли друг друга, были бы контрастными [Там же, с. 122]. Вначале разрабатывалась графическая композиция, затем последовательно создавались чертеж, проект и макет. В процессе работы ставились задачи конструирования вещи и поиска в материале предпосылки к форме. Соединение различных техник и материалов стало одной из сформировавшихся практик обучения проектному и исполнительскому мастерству.

Современная технологическая революция в ювелирной культуре внесла новое содержание в профессиональную деятельность художника, повысила требования к уровню его технологической и культурной грамотности, качеству мышления. Однако она же обусловила смену идеологического диктата на диктат рынка, что оценивается многими исследователями и практиками как негативное следствие влияния нового технологического мышления на процесс создания ювелирных произведений.

Исторически сложившиеся условия обучения ювелирному искусству и современные требования рынка к будущему специалисту в ювелирной сфере находят пересечение в реализации интеграционного подхода в преподавании дисциплин исследуемой области искусства. В настоящее время интеграция разных видов декоративно-прикладного искусства осуществляется в процессе обучения будущих специалистов, например, в Высшей школе народных искусств, где реализуется идея интеграции косторезного искусства и искусства кружевоплетения, ювелирного искусства и иконописи в различных комбинациях и т.д.); в Уральском колледже прикладного искусства и дизайна (филиал ФГБОУ ВПО Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова), где интегрируется камнерезное и ювелирное искусство. Во многих других вузах есть предпосылки к введению интеграционного подхода к обучению, что проявляется, в частности, в включении в процесс преподавания заданий на соединение различных материалов. Ниже приведены примеры осуществления интеграционного подхода в художественном образовании, извлеченные из программных документов и других информационных источников разных вузов (таблица).

Анализ применения интеграционного подхода к обучению в художественных вузах России, показывает, что в настоящее время при подготовке будущих художников, в том числе ювелиров, активно используются приемы, методы, ориентированные на синтез разных видов искусств. Прежде всего интеграция реализуется в использовании разных видов материалов, например, металла с другими материалами. Кроме того, в Высшей школе народных искусств в процессе обучения студентов практикуется соединение разных видов традиционно-прикладного искусства. В Уральском колледже прикладного искусства и дизайна существуют специальности «Художественный металл» и «Художественная резьба по камню», где в рамках преподавания также предлагаются работы по интеграции этих направлений декоративно-прикладного искусства.

студент обучение искусство ювелирный

Примеры применения интеграционного подхода к обучению ювелирному искусству в вузах

Влияние интеграционного подхода к обучению на формирование профессиональных компетенций

Интеграционный подход к обучению ювелиров способствует формированию компетенций будущего специалиста, в частности, в художественной деятельности способности:

- создавать художественно-графические проекты изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов индивидуального и интерьерного значения и воплощать их в материале (ПК-2);

- собирать, анализировать и систематизировать подготовительный материал при проектировании изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов (ПК-3);

в проектной деятельности способности:

- определять цели, отбирать содержание, организовывать проектную работу, синтезировать набор возможных решений задачи или подходы к выполнению проекта, разрабатывать проектные идеи, основанные на творческом подходе к поставленным задачам, создавать комплексные функциональные и композиционные решения (ПК-4) [Федеральный…, 2016].

Кроме того, интеграция традиционных прикладных видов искусства основывается на коллективности творчества: совместная работа студентов и преподавателей разных специальностей предполагает объединение усилий с целью улучшения опыта работы. Как следствие, интеграционный подход к образованию развивает умение работать в коллективе, правильно ставить профессиональные задачи и принимать меры по их решению, умение вести профессиональные переговоры (ПК-5) [Там же].

Безусловно, интеграционный подход к обучению предполагает разработку тем, в рамках которых формируются представленные выше компетенции, например, уже в самом названии заложена идея интеграции разных видов искусства в темах: «Разработка гарнитура на основе соединения ювелирного искусства с другими видами традиционного прикладного искусства (по выбору)» и «Изготовление гарнитура на основе соединения ювелирного искусства с другими видами традиционного прикладного искусства (по выбору)», которые можно ввести в содержание программы профессионального образования по дисциплинам «Проектирование» и «Основы производственного мастерства».

Таким образом, очевидно, что имеется зависимость между интеграцией традиционных прикладных видов искусств, содержанием профессионального образования и компетенциями, формируемыми в процессе обучения ювелиров.

Формирование способности студента к интеграции прикладных видов искусств в процессе обучения

Способность к интеграции прикладных видов искусств предполагает изучение этих видов искусств на более глубоком уровне и, как следствие, нахождение связей между разными направлениями в искусстве для их использования в процессе создания сложного художественного произведения искусства. Опыт показывает значимость изучения наследия и развития традиционных прикладных видов искусства, основ композиции, практического проектирования и основ производственного мастерства для формирования способности к интеграции традиционных прикладных видов искусства, опирающейся на понимание взаимосвязи между материальной и духовной культурой своего народа. Кроме того, будущему специалисту необходимо знание истории и теории декоративно-прикладного искусства; физических свойств разных видов материалов, характерных для традиционных прикладных видов искусства; сходств и различий между разными видами искусства, интегрируемых в процессе создания произведения; технологических возможностей разных видов традиционных искусств с целью их соединения в единое художественное изделие; выразительных средств для создания композиции.

Формирование способности студента к применению интеграционного подхода возможно в несколько этапов:

Первый этап предполагает освоение последовательности проектирования изделия на основе интеграционного подхода; формирование представлений о возможностях интеграции разных видов искусств; осознание исторических предпосылок развития интеграционных видов деятельности в декоративно-прикладном искусстве.

Второй этап предполагает развитие профессионального видения возможности интеграционных связей ювелирного искусства с другими традиционными видами декоративно-прикладного искусства. На этом этапе у студента формируется способность использовать возможности ювелирного и других видов искусства; он учится оценивать произведения разных традиционных видов прикладного искусства с точки зрения возможности создания единого интегрированного художественного произведения; студент учится выявлять общее и различное при анализе произведений разных видов искусств; он учится анализировать образцы художественных интегрированных произведений.

Третий этап предполагает развитие умений студента проектировать и создавать изделия на основе интеграционного подхода с последовательной реализацией разных этапов проектной деятельности и осознанием потенциальной материальной и духовной ценности создаваемой вещи.

Четвертый этап предполагает приобретение опыта по созданию целостного интегрированного художественного произведения искусства.

Способность студента к интеграции традиционных видов декоративно-прикладного искусства создает основу для получения профессиональных навыков создания сложных художественных интегрированных произведений искусства. Для этого обучающемуся необходимо получить опыт проектирования таких изделий, который накапливается в результате практики решения конкретных задач в нестандартных «проблемных ситуациях», создаваемых, в том числе, в процессе реализации межпредметных связей [Махмутов, 1975, с. 176]. Включение межпредметных связей в процесс обучения студентов предполагает сотворчество преподавателей и обучающихся, поскольку интеграция и взаимодействие искусств немыслимы без создания творческой среды общения в коллективе [Савенкова, 2011, c. 4-8]. Профессия художника-ювелира требует от будущего специалиста интеллектуальных затрат; творческого подхода; умения работать в коллективе над созданием проектов; овладения способностью к образному представлению предмета; высокого уровня ответственности и понимания сущности декоративно-прикладного искусства.

Литература

1. Дронов Д.С. Социокультурный подход к развитию профессионального образования в области традиционного ювелирного искусства / Д.С. Дронов. - Санкт-Петербург: [б. и.], 2015. - 160 с.

2. Лаврентьев А.Н. История дизайна / А.Н. Лаврентьев. - Москва: Гардарики, 2007. - 303 с.

3. Махмутов М.И. Проблемное обучение. Основные вопросы теории / М.И. Махмутов. - Москва: Педагогика, 1975. - 368 с.

4. Савенкова Л.Г. Воспитание человека в пространстве мира и культуры: Интеграция в педагогике искусства. - Москва: МАГМУ-РАНХиГС, 2011. - 156 с.

5. Смекалова А.А. Интеграция различных видов искусств в подготовке ювелировбакалавров / А.А. Смекалова // Научное мнение. - 2013. - №8. - С. 245-251.

6. Строгановская школа композиции / под ред. О.Л. Голубевой. - Москва: МГХПУ, 2005. - 351 с., ил.

Размещено на Allbest.ru