Во многих рассмотренных нами работах подчеркиваются одни и те же преимущества, свойственные использованию песен в учебно-воспитательном процессе: расширение кругозора учащихся, создание комфортной обстановки, усиление мотивации к учёбе, совершенствование коммуникативных навыков школьников. На наш взгляд, последние два преимущества, как правило, выражены довольно слабо и, по-видимому, не заслуживают особого внимания в рамках данного исследования. В то же время просветительская и гедонистическая функции песен разобраны более подробно в следующем разделе, применительно к предлагаемой нами методике. А сейчас рассмотрим некоторые общие и частные рекомендации, высказанные современными авторами.

Н.С. Хван выделяет следующие этапы работы с песней на занятиях по английскому языку [Хван, 2011, с.393-395]:

предъявление грамматического правила, закрепляемого с помощью музыкального произведения (при этом учитель должен перевести незнакомые слова и выражения, записать их в транскрипции, чтобы выполнение поставленной задачи не затруднялось непониманием отдельных смысловых элементов);

предоставление учащимся текста песни в письменном виде (на большом экране или плакате с выделенными цветным шрифтом грамматическими особенностями);

разбор структуры песни (сколько в ней куплетов, повторений припева и т.д.), работа с вербальными фрагментами, соответствующими музыкальным фразам;

исполнение песни вместе с педагогом (в медленном темпе, с "отшлифовкой" проблемных мест);

индивидуальные, парные или групповые игры со школьниками, нацеленные на запоминание песенного текста;

музыкальная игра "Преподаватель - студент" (учитель исполняет песню по куплетам, специально "забывая" отдельные слова, которые его подопечные должны заметить и пропеть самостоятельно, причем в правильном темпе и в нужный момент);

исполнение в другом темпе, с другой тональностью, изменение стиля или аккомпанемента;

творческое задание, в рамках которого учащиеся могут, например, сочинить собственный вариант произведения.

На наш взгляд, полную версию методики, предложенной Н.С. Хваном, следует использовать в школах с музыкальным уклоном. Как нетрудно заметить, половина этапов (третий и с пятого по восьмой) включают в себя задания, не имеющие прямого отношения к оттачиванию грамматики. Они скорее направлены на развитие у школьников музыкального слуха, вкуса и некоторых других характеристик. Однако остальные этапы, на наш взгляд, вполне подходят для уроков английского языка в любой школе и почти любом классе (с уровнем не ниже “Beginner+”: для тех, кто находится в самом начале пути, такие задания могут оказаться слишком трудными, поскольку ребятам придется переводить и заучивать очень много слов и выражений, пока не нужных им на практике).

Ю.В. Новикова подчеркивает весьма богатый и разнообразный потенциал "музыкального подхода" к обучению [Новикова, 2016]. Учителю рекомендуется выстроить такую последовательность шагов:

а) предложить детям угадать содержание песни, отталкиваясь от ее названия;

б) выписать на доске незнакомые слова, перевести их и кричать "стоп", когда певец произнесет одно из них;

в) распечатать песенный текст и разрезать лист на ленточки таким образом, чтобы каждый учащийся получил по фрагменту (а также выучил его наизусть и продекламировал);

г) перед прослушиванием песни раздать ребятам листы с неполным текстом для дополнительной проверки памяти;

д) дать задание написать письмо герою песни или придумать рассказ о событиях, предшествовавших сюжету произведения либо наступивших позднее;

е) попросить создать новый текст на ту же мелодию (с последующим исполнением всех версий).

Также Ю.В. Новикова отмечает, что песни, созданные специально для обучения иностранному языку, зачастую не пользуются большой популярностью. Автор видит причину в недостаточной "оригинальности и музыкальной привлекательности" подобных сочинений - иными словами, считает их не очень талантливыми. Безусловно, художественная ценность композиции играет значительную, едва ли не ключевую роль. Если песня не является произведением искусства (пусть и массового), то в чем же, собственно, ее отличие от обычных упражнений на закрепление активной лексики и грамматики? По сути, ни в чём И.С. Самохину вспоминается рекомендация запоминать формы неправильных английских глаголов через заучивание коротких стихотворений. Метод сам по себе неплох, но, по мнению нашего соавтора, он был частично дискредитирован качеством поэтического материала, приведенного в пособии. Смысл большинства текстов показался "притянутым за уши" к значениям используемых глаголов, как в следующем примере: "Если зайцев bite-bit-bitten, / Не давать им eat-ate-eaten, / Они скоро learn-learnt-learnt / Лихо спички burn-burnt-burnt". А Н.Л. Соколова напоминает о способе, применявшемся в российских дореволюционных школах для заучивания слов с буквой "ять" (?) (самый известный пример - стишок, начинающийся со строк "Б?лый, бл?дный, б?дный б?съ / Уб?жалъ голодный въ л?съ"). Однако подобные "ш?д?вры" хотя бы претендуют на юмор, который почти полностью отсутствует во многих песнях, написанных с педагогической целью. .

На наш взгляд, Ю.В. Новикова несколько преувеличивает роль заданий, связанных с использованием музыкальных произведений на занятиях по иностранному языку. Поскольку песни позволяют ребятам "часто передвигаться, аплодировать, танцевать", автор приходит к выводу, что такие задания способствуют физическому развитию детей [Там же]. С нашей точки зрения, здесь речь идет просто о здоровой активности; не о развитии, а лишь об отсутствии деградации (с нашей точки зрения, данный аспект адекватно оценивает британский исследователь Тим Мёрфи в книге "Музыка и песня" (“Music and Song”) [Murphey, 1992, p.130-131]). Также мы относимся с настороженностью к утверждению о том, что прослушивание песен помогает усвоению ритма и интонации иностранной речи. Возможно, это в определенной степени зависит от "музыкальности" конкретного языка, но в союзе с мелодией фраза все-таки звучит иначе, нежели в отрыве от нее (будь то дружеский разговор, собеседование или, скажем, инаугурационная речь). Это необходимо учитывать. К тому же самый изучаемый язык - английский - не относится к числу наиболее музыкальных (по результатам недавнего исследования, таковыми являются итальянский, французский и испанский [Top …, 2013]).

Дискуссионное наблюдение о пользе песен для ритмико-интонационных навыков присутствует и в статье С.Ю. Соловьевой. В то же время автор справедливо подчеркивает, что работа с музыкальными произведениями обогащает словарный запас, помогает запомнить произношение трудных слов, закрепить грамматику [Соловьева, 2016]. В частности, происходит расширение так называемого потенциального словаря: лексических единиц и выражений, которые мы не заучиваем, но можем понять по форме или контексту. Кроме того, С.Ю. Соловьева выделяет три базовых принципа отбора текстов. Прежде всего это аутентичность материала, то есть его принадлежность к соответствующей лингвокультуре. По нашему мнению, данный фактор особенно важно учитывать на занятиях по английскому языку, так как исполнители многих известных хитов не являются его носителями (солисты групп “ABBA”, “Boney M”, “Teach-In”, “Baccara”, “Ace of Base” и др.) или с детства говорят на американском английском, который, несмотря на огромную популярность, обычно не принимается за образец. В соответствии с принципом эмоционального воздействия, педагогу следует обращать внимание на выразительность, "интересность" произведений, особенно их мелодической составляющей (что совпадает с приведенным выше наблюдением Ю.В. Новиковой). Принцип методической ценности, напротив, делает акцент на вербальном компоненте: текст песни должен соответствовать уровню группы, теме занятия, возрастным особенностям учащихся.

Также в работе С.Ю. Соловьевой описываются этапы работы с аудиоматериалом: (1) до прослушивания (усиление мотивации школьников, устранение лексических, грамматических и прочих трудностей); (2) во время прослушивания (объяснение и выполнение грамматических, лексических и фонетических заданий различной степени сложности); (3) после прослушивания (выполнение коммуникативных заданий) [Там же]. Нам хотелось бы высказать небольшое пожелание относительно второго этапа. Автор предлагает слушать песню три раза, мы же рекомендуем ограничиться двумя, особенно если произведение длится более четырех минут.

Напомним, что именно такое количество прослушиваний текстов (диалогов, монологов, стихотворений) является максимальным в современных учебниках - “Headway”, “Upstream”, “Total English" и других. Если ученики не справляются, то педагогу, вероятно, следует снизить сложность заданий.

Особой популярностью среди учителей английского языка пользуются песни легендарной британской группы “The Beatles”. К ним рекомендуют обращаться современные исследователи и педагоги-практики Н.Е. Колонских и Я.С. Пономарева, приводя в качестве примера текст знаменитой композиции “Yesterday” [Колонских и др., 2015, с.381]. На первый взгляд он может показаться идеально простым, подходящим для ребят с уровнем “Beginner”, однако это впечатление обманчиво: в песне используется грамматика, изучаемая на более продвинутых уровнях: обороты used to и have to, вспомогательный глагол would со значением прошедшего времени, союз as though. Поэтому для работы с начинающими больше подходят такие хиты группы, как “Yellow Submarine" и “Let it Be”. Следует отметить, что некоторые произведения, исполняемые “The Beatles”, содержат грубые грамматические ошибки: двойное отрицание (в песне “Can't Buy Me Love”), использование don't вместо doesn't (в песне “Ticket to Ride”) и т.д. Авторов трудно заподозрить в столь вопиющей неграмотности; скорее всего, отступление от языковых норм преследовало стилистические цели. Однако такие песни едва ли стоит применять в учебном процесс. У педагога может возникнуть соблазн предложить учащимся обнаружить и исправить содержащуюся в тексте ошибку. Такого рода задания присутствуют во многих учебниках, но мы не относим подобный метод закрепления материала к числу удачных. На наш взгляд, он является провокацией для визуальной или слуховой памяти, в которой может закрепиться неверный вариант. Причем эта опасность тем сильнее, чем меньше возраст учащегося и чем ниже его уровень владения иностранным языком.

Т.И. Белик и Н.А. Полетаева отмечают, что на уроках лучше использовать композиции со стройным сюжетом, поскольку они легче воспринимаются и запоминаются [Белик и др., 2014, с.1109]. Таких песен в популярной музыке не очень много: в большинстве текстов основное внимание уделяется описанию эмоций, а не событий. И все же на ум сразу приходит несколько известных песен-повествований: “Delilah” (Tom Jones), “Those Were the Days” (Mary Hopkin), “Billie Jean” (Michael Jackson), “Manic Monday” (“The Bangles”), “Livin' on a Prayer” (Bon Jovi). Есть подобный материал и в репертуаре “The Beatles" (“Eleanor Rigby”, “Ob-La-Di Ob-LaDa”). Cвоеобразным "антиэталоном" можно считать песню “The Riddle”, написанную и исполненную британским поп-музыкантом Ником Кершоу в 1984 году. По словам самого автора, ее текст лишен всякого смысла, представляет собой "полную чушь, вздор, ахинею" - и нам трудно не согласиться с подобной оценкой. Однако в учебном процессе может найтись применение и для таких произведений (например, если урок пришёлся на 1-е апреля) Также Н.И. Белик и Т.А. Полетаева приходят к выводу, что некоторые англоязычные фразы запоминаются проще, если произносить их под американский джаз или под мелодии русских народных песен (например, речевое клише “How long does it take you…” предлагается разучивать, объединив его с мотивом известной песни "По Дону гуляет казак молодой") [Белик и др., 2014, с. 1111]. Благодаря этому интересному пожеланию нам вспомнилось, что в англоязычной поп-музыке есть произведения, в которых оригинальный текст сочетается с музыкой, сочиненной русскими композиторами (например, в старом хите Мэри Хопкин “Those Were the Days” используется мелодия знаменитого романса "Дорогой длинною" (Б. Фомин, К. Подревский), а в композиции “Around the World" группы “ATC” - "Песенка" группы "Руки Вверх!"). Учитель может отобрать несколько таких композиций и сыграть со своими подопечными в "Угадай мелодию"..

Большинство исследователей - и отечественных, и зарубежных - предлагают использовать композиции, относящиеся к популярной музыке (жанрам "поп", "рок" и "рэп"). Однако, по мнению испанского методиста Р. Родригес-Васкес, детям принесет больше пользы прослушивание народных песен [Rodrнguez-Vбzquez, 2016, с.69-85]. На наш взгляд, подобные произведения способствуют более глубокому погружению в культуру страны изучаемого языка. Кроме того, они в отличие от песен других жанров действительно помогут учащимся почувствовать ритм иностранной речи. Чтобы обострить это ощущение, Р. Родригес-Васкес рекомендует задействовать песни на двух языках: родном и чужом. Данный подход представляется нам весьма перспективным.

Авторская методика использования песен при обучении английскому языку

I said something wrong

Now _________________ (6) for yesterday

Yesterday love was _________________ (7) game to play

Now I need a place to ____________________ (8) Oh, I believe in yesterday GAPS 5-6

При проверке выполнения задания учитель или преподаватель может вызывать учащихся по любому принципу: по очереди, по алфавиту, по поднятой руке или с учетом степени сложности конкретного "пропуска" (a gap). Например, практика показала, что английское существительное a dream (мечта) понимается даже студентами с уровнем “Elementary" при прослушивании достаточно трудных произведений. Обратная ситуация наблюдается с союзом though (хотя): его не всегда удается разобрать даже учащимся с уровнем “Intermediate”. Время от времени можно просить не только заполнить пропуск, но и перевести вставленное слово (или всю строчку) на русский язык.

Оценки (баллы) за данное задание не выставляются, критические замечания сводятся к минимуму и подаются в юмористической форме.

По-видимому, начинать прослушивание отобранных нами песен следует на относительно высоком уровне - “Pre-Intermediate”, чтобы упражнение не было никому в тягость. Прослушивание композиции “Yesterday”, открывающей разработанный нами комплекс, на уровне “Elementary" оказалось практически бесполезным: студенты заполнили меньше половины пропусков. Впрочем, мы не исключаем, что некоторые музыкальные произведения все же можно использовать на данном уровне владения языком (например, детские песенки или хиты молодежной группы “ATC”: “I'm in Heaven (When You Kiss Me) ”, “Until”, “Thinking of You”, “Why oh Why”). При распределении песен по сложности мы руководствовались прежде всего тем, как исполняется песенный текст: насколько четко, в каком темпе, тихо или громко. Также нами учитывалась сложность самого текста и некоторые дополнительные моменты - например, особая известность произведения, его принадлежность к международному культурному коду (“Yesterday”, “Yellow Submarine”, “You're My Heart, You're My Soul”, “The Final Countdown”, “Wind of Change” и т.д.). В таком случае двум прослушиваниям песни в аудитории, вероятно, предшествовали десятки прослушиваний в течение всей жизни, что, конечно же, делает задание более простым. На уровне “Intermediate" (лучше - “Upper-Intermediate”) можно слушать песни по одному разу и обращаться к произведениям в жанре "рэп". Использование песни “The Real Slim Shady" рэпера Эминема в группе с уровнем “Pre-Intermediate" закончилось отсутствием правильно заполненных пропусков.

Следует отдельно остановиться на техническом аспекте. Учителю и преподавателю рекомендуется либо скачивать песни самому до занятия, либо просить об этом кого-нибудь из своих подопечных - тоже до занятия (например, перед расставанием с группой до следующей недели). На занятии поиск нужной композиции в Интернете может занять много времени или вовсе не состояться из-за трудностей со связью. Песенные тексты советуем копировать с сайта http://www.metrolyrics.com/.

Просветительская функция нашего метода заключается прежде всего в ознакомлении студентов и школьников с вербальной составляющей мировых хитов - лучших образцов массовой музыкальной культуры. В подавляющем большинстве случаев люди оценивают иноязычные песни по мелодии и голосу исполнителя, однако подобное восприятие представляется ограниченным. По данным исследований [Плотницкий, 2005; Самохин, 2010; Kaindl, 2005], текст не занимает доминирующего положения в структуре песни, однако является неотъемлемой частью художественного целого. Иногда у слушателей, не попытавшихся перевести слова песни или вслушаться в них, складывается совершенно неверное представление о ее содержании. Яркий пример из нашей коллекции - хит “Happy New Year” группы “ABBA”. Многие думают, что легендарный шведский коллектив поет о чем-то радостном и романтичном. Этому заблуждению во многом способствует пожелание счастливого Нового года, звучащее в припеве. На самом же деле текст песни очень серьезный и грустный, даже местами апокалиптический. В частности, в нем присутствуют такие слова, как to die (умирать), dead (мёртвый), ashes (прах).

Также просвещению помогают сведения о том, в каком году и в каком альбоме появилась данная композиция (см. пример с “Yesterday”). Кроме того, учитель / преподаватель может предварить прослушивание кратким экскурсом в историю создания песни. Вероятно, ему стоит рассказать студентам, что знаменитая баллада “Wind of Change” группы “Scorpions” посвящена перестройке в СССР и окончанию холодной войны, а известнейший хит “The Final Countdown" коллектива “Europe" задумывался как вполне "проходная" вещь.

О гедонистической функции нужно сказать особо. Не исключено, что любые цели и задачи, которые ставят перед собой преподаватели, учителя, студенты, школьники и все остальные, являются лишь частными случаями этой функции. Традиционная мораль и философия не приветствуют подобное мировоззрение, зато в современном учебнике по психофизиологии сказано, что стремление к счастью представляет собой "универсальную поведенческую задачу" [Александров, 2008, с.138]. Но применительно к нашему комплексу упражнений мы подчеркиваем не абсолютную значимость удовольствия, а только его самоценность. В контексте инклюзивного образования приятное задание a priori приносит студентам и школьникам некоторую пользу, вне зависимости от его учебной продуктивности и связи с другими элементами образовательного процесса. Если бы на прослушивание песен отводился целый урок или академический час, то вред, очевидно, превзошел бы пользу, но 5-7 минут - это совсем другое дело. Гедонистическая функция также осуществляется благодаря следующим факторам: отсутствию оценок и строгой критики, невысокому уровню напряжения, близости перемены (то есть еще большего удовольствия).

Заключение