Определение новых задач преподавания пластических искусств, их выполнение на современном этапе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Определение новых задач преподавания пластических искусств, их выполнение на современном этапе

Н.Ф. Каратайева,

Высшая школа народных искусств (институт)

В России в данное время насчитывается более восьмидесяти видов народного прикладного искусства, возрождённых и традиционно обоснованных.

Сохранению и необходимости развития художественных народных центров способствовали многие учёные, в том числе А.В. Бакушинский, А. Бартрам, В.М. Василенко, В.М. Вишневская, Л. Н. Гончарова, В. Н. Лешков, В.Ф. Максимович, А. И. Некрасов, М. А. Некрасова, Т. М. Разина, Б. А. Рыбаков, А. Б. Салтыков, А.И. Чекалов. В своих работах многие предлагали различные варианты развития.

Тем не менее, большинство из них поддерживали мысль В.М. Вишневской о том, что народное искусство меньше всего можно отнести к элементарному плоскостному выражению мысли - основой большинства видов народного искусства, будь то деревянная игрушка или шкатулка с лаковой миниатюрой, является объём, объёмная форма. Впервые поставлена задача обучения скульптуре будущих художников традиционного прикладного искусства в Высшей школе народных искусств и дисциплина «Академическая скульптура» является общеобразовательным, художественным, развивающим предметом.

В художественном творчестве форма сама обладает достаточной активностью, и ее соотношение с содержанием должно быть гармонично. Важнейшей характеристикой художественной формы в скульптуре является «выразительность» силуэта, пластичность, пропорции и ритм.

Таким образом, в процессе освоения скульптуры в высшем образовании у студентов должно происходить накопление опыта восприятия фундаментальной основы объема выполняемой скульптурной учебной работы - её материально - конструктивной стороны, в том числе поиск выразительности силуэта, соблюдения пропорций, обозреваемости скульптурного объёма, и как результат, постепенное выявление роли самой скульптуры, как искусства и носительницы определённого художественного содержания и образа.

Преподавание дисциплины «Академическая скульптура» важно не только для развития у студентов художественного вуза моторики рук, зрения, зрительной памяти, развития воображения, восприятия трехмерного объема, но и как воспитание мировоззрения, культуры, духовности, через образование и развитие творческих способностей. Для эффективности преподавания скульптуры будущим художникам традиционного прикладного искусства разрабатывается авторская педагогическая модель, в основе которой лежит задача освоения инновационной образовательной учебной программы. преподавание пластический искусство

Изучение и анализ теории и практики преподавания скульптуры в разных типах образовательных учреждений позволяет констатировать, что программы обучения ориентированы преимущественно на освоение приемов и форм профессиональной подготовки непосредственно будущих скульпторов-профессионалов и не адаптированы к практике подготовки художников традиционного прикладного искусства, не раскрывают всей полноты средств и приемов, свойственных данному виду художественного творчества.

Многовековой опыт подготовки художников-скульпторов в академиях, вузах, художественных училищах, существовавший в России, свидетельствует о достаточно разработанной методике обучения скульптуре, но конкретно профессионалов художников-скульпторов. Несмотря на это на сегодняшний день практически единственным учебником по преподаванию академической скульптуры является «Лепка» Э. Лантери, написанный еще в XIX веке, в основе которого лежит академическая программа подготовки художников-скульпторов.

Поскольку современные учебники по скульптуре до сих пор не были созданы, то и существующие учебные программы художественных вузов России по академической скульптуре очень разнообразны и недостаточно внимания уделяют большинству необходимых тем, таких как изображение животных, птиц, цветов, насекомых, мифологических и сказочных персонажей, которые собственно и составляют содержательную и сюжетную основу творчества художников традиционного прикладного искусства. Это создаёт серьёзную проблему качества подготовки специалистов, и решение этой задачи является также актуальным.

Кроме этого, до настоящего времени не определены место и роль скульптуры в системе профессиональной подготовки художников традиционного прикладного искусства, в высшем образовании не разработана модель обучения, нет специальных программ и учебников по курсу скульптуры, учитывающих данный профиль подготовки художников. Остается неактуализированным богатый опыт преподавания скульптуры в подготовке будущих художников традиционного прикладного искусства, до сих пор существующие программы по скульптуре для будущих художников ТПИ не согласованы с учебными программами по рисунку, композиции, моделированию, проектированию, мастерству, пластической анатомии по причине сравнительно малого количества часов на программу по скульптуре и сравнительно большого объема часов на перечисленные дисциплины.

В связи с этим появилась объективная потребность в теоретическом осмыслении специфики обучения скульптуре будущих художников традиционного прикладного искусства; в разработке специальных методик и базовых учебных программ по академической скульптуре для определённой группы специализаций; а в ряде случаев по каждой специализации, в необходимости, чтобы была учтена специфика подготовки данных специалистов и определен разный срок обучения скульптуре и это должно, несомненно, отражаться на результатах подготовки выпускников.

Как показал анализ качества выполнения дипломных работ выпускников среднего и высшего профессионального образования, основными недостатками являются отсутствие объёмного восприятия разработанных моделей и несоответствие взаимосвязи разработанной студентами формы изделия и его художественного оформления. Это касается как работ, основой которых являются твердые материалы (металл, кость, дерево), где форма изделия является основой или моделью, так и текстильных изделий (художественная вышивка, художественное кружевоплетение и художественные лаки), где пластическое моделирование несёт в себе функциональный смысл.

В учебном процессе при подготовке будущих художников в области художественного металла, дерева и косторезного искусства обучение скульптуре должно стать этапом формирования и развития понятий объёма, формообразования, собственно-творческой деятельности студентов по определению формы изделия декоративно-прикладного искусства, а в дальнейшем по собственному выполнению этой формы в материале (глине, дереве, кости, металле), что является актуальным и необходимым для этих специализаций.

Вышеизложенное определило проблему исследования - поиск эффективных форм и методов обучения скульптуре, основанных на взаимодействии историко-педагогических традиций, современных направлений и задач работы, необходимых в подготовке профессионально грамотного и художественно образованного специалиста художника конкретного вида традиционного прикладного искусства.

На наш взгляд новые задачи программы по «Академической скульптуре» и «Истории Русского искусства» должны быть взаимосвязаны и давать следующие знания, умения, навыки:

1. теоретические:

* знакомство с историей и развитием народной пластики древней Руси;

* знание особенностей развития скульптуры после реформ Петра I;

* развитие скульптуры после 1917;

* современное состояние скульптуры;

* основные школы и направления скульптуры в России, что является особенно необходимым в областях традиционного искусства, связанных со скульптурой малых форм (Богородской, косторезной и др.);

2. практические:

* освоение навыков при работе с натуры;

* разработка композиции в объеме или рельефе;

* взаимосвязь скульптуры с моделированием, проектированием, мастерством, пластической анатомией, рисунком, живописью, историей искусств, историей, литературой, педагогикой;

3. воспитательные:

* уважение к традициям народного и профессионального искусства;

* укрепление любви к отечеству и искусству через знание истории культуры, через преподавание предметов художественного цикла;

* воспитание духовной культуры и художественного вкуса через познание культурного наследия народа.

В данной статье сделана попытка определить и наметить новые задачи преподавания пластических искусств для специализаций, связанных со скульптурой малых форм, намечен поиск эффективных методов обучения скульптуре художников традиционного прикладного искусства. Для этого дорабатываются, дополняются и совершенствуются программы по художественным дисциплинам: «Академическая скульптура и пластическое моделирование», «Декоративная мелкая пластика», «Пластическое моделирование», «Пластическая анатомия», создаются методические пособия, пишутся учебники, определяются новые задачи, используются инновационные технологии и материалы.

Размещено на Allbest.ru