Главная цель образовательной деятельности в сфере традиционного декоративно-прикладного искусства - формирование художника, являющегося носителем основных постулатов народного искусства и творцом, новатором современной национальной культуры. Актуальность цели переводит предмет "Цветоведение" из разряда вспомогательных учебных дисциплин или их разделов в общепрофессиональные курсы, превращая цветоведение в основу профессиональной подготовки художника прикладного искусства, отвечающего современным требованиям образовательного и социально-культурного пространства России.

Однако, существует множество причин, значительно осложняющих процесс обучения будущего художника традиционного прикладного искусства в целом и освоения цвета, в частности. Важно отметить, что исполнительское мастерство и мир образов в этой области художественного творчества уже не передаются по наследству как раньше, а формируются и воспитываются в образовательных учреждениях. Здесь обучаются представители разных слоёв общества, не обязательно живущие в центрах народных художественных промыслов и по большей части не имеющие достаточных знаний о традиционном прикладном искусстве. Особую роль играет то, что изделия народных художественных промыслов давно ушли из семейного быта. Так же у детей нет ни возможности, ни привычки гулять на природе, любоваться ею. Таким образом, из культурного обихода детей убрали главный природный мир цвета, источник вдохновения, основной стимул к художественному творчеству. Взамен они получают искусственную природу города, где несогласованность внешнего оформления зданий и рекламы создает неэстетические сочетания, что, в свою очередь, влияет на цветовосприятие людей. Беспорядочный цветовой колорит крупных городов во многом строится на искусственном цвете (неоновая реклама, цветное телевидение, искусственные красители и т.д.), который неосознанно усваивается детьми, перебивая и делая труднодоступным восприятие естественных (природных) цветовых сочетаний. Влияет и то, что дети проводят у телевизоров, не говоря уже о компьютерах, от 8 до 18 часов в сутки [3, с.97].

Анализ содержания образования в учебных заведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов показал, что цветоведение долгое время как учебный предмет не преподавалось вовсе. Некоторые азы цветовой грамоты включались в программы таких дисциплин, как "Живопись", "Композиция", "Мастерство". Обучение было направлено на привитие практических умений и навыков, без учёта эмоционально-творческих и воспитательных возможностей цвета и без связи с конкретным видом декоративного творчества.

Педагогическая практика поставила принципиальный вопрос о разработке курса цветоведения в процессе подготовки художника традиционного прикладного искусства, учитывающего традиции академического образования, современные достижения в области науки о цвете и традиции использования цвета в прикладном искусстве.

В связи с этим возникла необходимость создания инновационной программы и разработки её содержания, определение новых подходов в обучении предмету "Цветоведение". Педагогическая практика поставила принципиальный вопрос о разработке курса цветоведения в процессе подготовки художника традиционного прикладного искусства, учитывающего традиции академического образования, современные достижения в области науки о цвете и традиции использования цвета в прикладном искусстве.

Нашей задачей является не только расширение кругозора студентов о цвете, но и воспитание у них осознанного и обоснованного понимания эстетической и духовной ценности цвета в произведениях народных мастеров, уважения к этнокультурным традициям и убежденности в стремлении быть их продолжателями. А основной задачей цветоведения, в данном контексте, является создание красочной выразительности художественного образа, сведённого к определённому стилевому единству, соответствия формы и цвета изображаемого объекта, свойственные конкретному виду традиционного прикладного искусства.

Различные цветосочетания являются отличительным признаком определённых направлений традиционного прикладного искусства, отражая самобытность родного края и его природы или представления о красоте, радости и богатстве и т.д. Золотой, красный и чёрный свойственны хохломскому промыслу; переливы бело-бежевого - косторезному; светлая гамма розового, голубого, зелёного - ростовской финифти; зелёный, красный, охра на черном - палешанам; бело-голубая гамма - Гжели; красочное многоцветие - Жостову; красный и жёлтый - Рязанской вышивке; синий, красный и белый - Костромской вышивке и т.д. Традиционные выразительные средства народного искусства явились результатом многовекового отбора тех ритмов, мотивов, схем, форм и, конечно же, цветов, которые точнее всего выражали одухотворённо-поэтическое и вместе с тем хозяйственно-трудовое отношение данного народа к своей природе, быту, истории, к душе человеческой. Освоение выразительного языка традиционного искусства (форм, сюжетов, мотивов, цвета и др.) стало приоритетной задачей профессионального образования будущих художников традиционного прикладного искусства.

Цветовые композиции в декоративно-прикладном искусстве отличаются особой сложностью и богатством, тонкостью и нюансировкой оттенков, не говоря уже об огромной художественно-образной нагрузке, которую привносит в произведение искусства цвет. Колористический строй в произведениях прикладного искусства отражал особый способ цветового видения мира и воплощения полихромного замысла, специфику художественного мышления. Символика цвета была призвана наглядно, визуально подчеркнуть этническую и связанную с ней государственную, региональную, социальную, профессиональную и иную принадлежность людских коллективов и индивидуумов [10]. При этом наиболее универсализирующими возможностями обладала именно цветовая символика. Известный культуролог Ю.М. Лотман утверждал, что символ никогда не принадлежит какому-нибудь одному синхронному срезу культуры - он всегда пронзает этот срез по вертикали, приходя из прошлого и уходя в будущее [9].

Каждое направление декоративного творчества использует свой арсенал средств художественной выразительности цвета, но все, так или иначе, обращаются к его символическому и ассоциативному значению. Данные характеристики помогают наилучшим образом раскрыть художественный образ, подчеркнуть характер, создать определённую атмосферу комфорта, радости или торжества. Цвет в традиционном прикладном искусстве обладает качеством "доминантности" и "этноприоритетности" [10]. Поиск эмоционального образа, в котором колориту отводится главная роль, является глубоко традиционным для декоративно-прикладного искусства. В настоящее время неслучайным является обращение к народному искусству. Это помогает проникнуть в смысл цветового содержания образов традиционного прикладного искусства, постичь основные принципы понимания и использования цвета в народном художественном творчестве. Хотя надо понимать, что в XXI веке невозможно сохранить традиции и принципы национальных культур в неприкосновенности. Фактически происходит взаимное влияние культур друг на друга. Традиции угасают без новаций, без стремления расширить горизонты канона, скрывающие новые впечатления. Традиции, передававшиеся от поколения к поколению, одновременно и хранят творчество народа от вторжения чуждых ему, убивающих красоту и добро элементов, и позволяют вводить новые изобразительные мотивы, формировать новое содержание. Поэтому содержание курса цветоведение, раскрывая выразительные возможности цвета в конкретном виде творчества, не замыкается на них, а рассматривает их в общей системе цветовой выразительности. Иначе останется не задействованным в процессе обучения огромный культурный пласт, хранящий в себе колоссальные возможности, благодаря тем ценностным ориентирам, которые в нём присутствуют. Это не только обогащает цветовую палитру будущего художника традиционного искусства, но и воспитывает эстетически и духовно. Чем богаче цветовой опыт художника, тем глубже и тоньше его мировосприятие, разнообразнее проявления художественно-творческих способностей, выше профессиональный уровень развития. Смысл педагогического воздействия: дать в руки будущего художника средства выражения и научить ими пользоваться для получения возможности наибольшей самореализации. Главное содержание теоретических и практических заданий курса цветоведения состоит в том, чтобы в ходе их освоения студент выступал как творец, как думающая, креативная личность. Специфика обучения цветоведению в области традиционного прикладного искусства связана, с одной стороны, с изучением особенностей традиционных приоритетов в области цвета в различных видах декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, а с другой стороны, с необходимостью преподавания не только основ цветоведения, но формирования культуры цвета в целом.

В традиционном прикладном искусстве понятие "культура цвета" предполагает систему теоретических знаний накопленных историческим опытом о сущности цвета, цветовосприятия и цветоформирования в различных видах деятельности (особенно в традиционном декоративно-прикладном искусстве); высокое владение техническими приемами работы цветом; качественный уровень творческой деятельности и ее результатов по созданию эстетически значимых произведений традиционного прикладного искусства, на основе эмоционально-образной выразительности цвета, с учётом национальных традиций.

Знание теории цвета, истории развития цветоощущений и цветовосприятия, приобретение практических умений пользоваться выразительными средствами цвета и навыков в разработке и воспроизведении цветовых гармоний с учётом специфики конкретного вида творчества являются важнейшим аспектом в обучении и воспитании будущего художника и основой формирования его профессионального мастерства.

Поэтому одной из важнейших задач инновационного процесса обучения цветоведению является формирование культуры цвета у будущего художника декоративно-прикладного искусства, развитие у него через систему практических заданий умения учитывать все аспекты эмоционального воздействия цвета, особенности его зрительного восприятия при создании собственного произведения искусства.

Целеполагающим компонентом педагогического процесса подготовки будущего художника традиционного прикладного искусства выступает развитие культуры цвета у студентов, которым в будущем предстоит трудиться в качестве художников декоративно-прикладного искусства. Культура цвета служит важным показателем сформированности профессиональной направленности и самореализации студентов. Средством развития культуры цвета выступает их индивидуально-творческая деятельность.

Использование традиций народного искусства в формировании культуры цвета является основным отличием предлагаемой нами программы от общепринятой методики, основанной на закономерностях реалистического изображения станковой живописи.

Культура цвета, необходимая для полноценной творческой деятельности, формируется постепенно в длительном образовательном процессе, который основан на постоянной изобразительной практике. Активизировать этот процесс можно посредством вовлечения студента в выполнение специально организованной творческой работы с цветом, сопровождающейся осознанным отношением к использованию цвета. При этом изобразительная деятельность должна быть оптимальной степени трудности. Типология цветовых гармоний и работа по "девизам" выводят студентов на качественный уровень творческой деятельности.

Формирование культуры цвета у студентов следует рассматривать как результат их включения в постепенно усложняющуюся учебно-творческую деятельность, предполагающую и постепенное увеличение доли самостоятельности студента в выполнении учебных заданий и его поэтапный переход от уровня репродуктивной деятельности к уровню творческой активности.

Курс цветоведения читается студентам первого курса, но программа построена таким образом, что в процессе профессиональной подготовки будущий художник, пользуясь заложенной в самом начале обучения основой культуры цвета, обогащает и развивает ее в собственной учебно-познавательной и художественно-творческой деятельности. Обогащение информационного поля и эмоционально-образного цветового опыта студентов происходит в ходе междисциплинарной интеграции. Данное условие специалисты называют "сгущением знаний". Реализация интегрированного подхода в цветовой подготовке студентов позволит формировать культуру цвета у будущих художников на основе обогащения, систематизации и уплотнения знаний из различных научных областей.

В заключении можно сделать следующие выводы. На современном этапе обучение художников традиционного прикладного искусства цветоведению требует не просто развития навыков работы с цветом, а формирования культуры цвета. Которая, в свою очередь, является сложным, динамическим образованием личности, характеризующее интеллектуально-эстетическую направленность типа, стиля и способов профессионально-творческой деятельности и проявляющееся в богатстве эмоционально-образного цветового опыта, эстетически-образной выразительности цвета, в степени владения техническими приемами работы с цветом. Специфика обучения цветоведению художников традиционного прикладного искусства вытекает из необходимости изучения и развития цветовых предпочтений в различных видах народного искусства, складывающихся столетиями. Поэтому обучение цветоведению в области традиционного прикладного искусства, построенное на приоритете образной выразительности цвета над изобразительной, на понимании философского отношения к цвету, на углублении и пробуждении генетической памяти о символике и семантике цвета, содействует повышению уровня профессионального мастерства студентов и созданию современных высокохудожественных произведений традиционного декоративного искусства.

художник традиционное прикладное искусство

Литература

1. Азизян И.А. Цвет - культура - цветовая культура // Техническая эстетика. 1981. № 9. С.26-28.

2. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития; инновационный курс, Кн.1. - Казань: Изд-во Казанского ун-та, 1996. - 565 с.

3. Базазьянц С.Б. Художник, пространство, среда. - М.: Советский художник, 1983. - 240с.

4. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. - М.: Новая Москва, 1925. - 240 с.

5. Василенко В.М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве Х - ХХ в. в. - М.: Советский художник, 1974. - 294 с.

6. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального педагогического исследования. - М.: Педагогика. 1986. - 240 с.

7. Кандинский В.В. Значение теоретического обучения в живописи // Пер. Дружковой Н.И. - М.: Искусство и образование, 1998. - 59 с.

8. Концепция художественного образования Российской Федерации. Культура. Искусство. Образование. - М.: Министерство Культуры России, 2002. - 87 с.

9. Лотман Ю.М. Об искусстве. - СПб.: Искусство, 1998. - 704 с.

10. Серов Н.В. Цвет культуры // Психология, культурология, физиология. - СПб., Речь, 2004. - 672 с.

11. Щербаков В.С. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. - М.: Просвещение, 1969. - 30 с.

12. Эльконин Д.Б. Проблемы формирования личности и проблемы обучения. Сб. научн. трудов. - СПб.: Речь, 2000. - 416 с.

Размещено на Allbest.ru