Вопросы методики преподавания курса фортепиано студентам профиля подготовки "Эстрадно-джазовое пение"

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФГБОУ ВПО «Краснодарский государственный университет культуры и искусств»

Вопросы методики преподавания курса фортепиано студентам профиля подготовки «Эстрадно-джазовое пение»

Бошук Галина Анатольевна

Кандидат педагогических наук, доцент

Аннотация

В статье рассматривается применение принципов активности и проблемного обучения при индивидуальных занятиях со студентами направления подготовки «Музыкальное искусство эстрады» профиля Эстрадно-джазовое пение.

Ключевые слова: педагогические принципы, фортепиано, самостоятельность мышления.

Summary

Boshuk G. Candidate of pedagogical sciences, associate professor

Methodology of teaching the piano students training profile «pop-jazz singing»

The article discusses the application of the principles of activity and problem-based learning in the classroom with students individual training areas «Musical variety art» рrofile «pop-jazz singing».

Keywords: pedagogical principles, piano, independent thinking.

Основная часть

В настоящее время все актуальнее становится вопрос обновления педагогических подходов в образовательном процессе. При возросшем конкурсе среди абитуриентов направления Музыкальное искусство эстрады профиля Эстрадно-джазовое пение в уровне подготовки поступающих прослеживаются обратные тенденции. В связи с этим необходимо совершенствовать методы и методики обучения студентов вуза.

В педагогическом процессе мы опираемся на следующие музыкально-педагогические принципы: 1) расширение репертуара студента за счет овладения необходимыми игровыми умениями и навыками в сжатые отрезки времени; 2) охват широкого круга вопросов в ходе одного занятия; 3) стремление к интегративному характеру познания; 4) отход в обучении от пассивно-репродуктивных способов деятельности; 5) развитие у студента активности, самостоятельности, творческой инициативы; 6) опора на ассоциативные связи, интуицию, импровизационно-творческие качества; 7) внедрение современных информационных технологий (аудио-, видеоматериалов); 8) формирование комплекса личностно-профессиональных качеств, помогающих адаптироваться и самореализоваться в будущей профессиональной деятельности.

Полагаем нецелесообразным подробно останавливаться на принципах дидактики, уже ставших традиционными в педагогическом процессе: систематическом и последовательном обучении, сознательном и прочном усвоении знаний, доступности и наглядности. Актуальным нам видится индивидуальный подход, который обусловлен спецификой обучения - занятия в классе общего фортепиано проходят один на один с педагогом. Существует немало педагогических приемов, использующих индивидуальный подход для формирования условий максимальной активности учащихся. Фактически их столько, сколько студентов, педагогов и разнообразных условий обучения.

Исследовательница Е.И. Львова, анализируя методы фортепианного обучения в практике выдающихся профессоров Московской консерватории (Б. Гольденвейзера, К.Н. Игумнова, Г.Г. Нейгауза, С.Е. Фейнберга), установила следующие, наиболее часто использовавшиеся ими приемы и методы: фортепианный обучение студент музыкальный

- наглядно-иллюстративный метод, основывающийся на непосредственном показе на инструменте приемов игры;

- словесный метод, применявшийся в единстве с наглядно-иллюстративным и связанный с разъяснением тех или иных закономерностей искусства;

- метод действий «по образцу», когда указания педагога служат для учащегося ориентиром в исполнительском процессе;

- художественно-эвристический (поисковый) метод, связанный с поиском индивидуального игрового приема в зависимости от возможностей ученика [1].

Принцип активности выдвигается как признание ведущей роли педагога в музыкальном развитии и как необходимость активной деятельности студента на всех стадиях учебного процесса. В плане развивающего обучения под активностью понимается максимальное участие студента в учебной деятельности. Активность студентов может проявляться на разных уровнях, а высшей формой активности является «напряженная мыслительная деятельность» и активное эмоциональное отношение к исполнению и обучению в целом. Условиями развития творческой активности являются доминирование активного познавательного интереса в мотивационной структуре личности студента и творческий характер учебно-познавательной деятельности.

Применение принципа активности тесно связано с методикой обучения. Он должен быть направлен не столько на деятельность памяти и многочасовые упражнения, сколько на повышение интереса к занятиям, поддержание высокого эмоционального тонуса в работе, побуждение к напряженной умственной деятельности. Поскольку принцип активности исходит из задачи добиться максимальных результатов в музыкальном развитии, он предполагает в качестве методического приема преодоление заданий высокого уровня сложности как в отношении репертуара, так и в отношении выполнения художественных и технических требований педагога. В процессе обучения студента в классе фортепиано перед преподавателем периодически встает вопрос о риске - дать ли студенту более сложное произведение или закрепить уже полученные навыки, чтобы он лучше выглядел на экзамене. Если по учебному плану дисциплина фортепиано изучается в лучшем случае 4 семестра, времени ждать перехода количества в качество, осуществить скачок к более сложному репертуару, практически нет. Поэтому в каждом отдельном случае педагог решает вопросы репертуарной политики в отношении того или иного студента.

Принципы проблемного обучения в работе педагога заключаются в постановке проблемных ситуаций и задач, в предложении учащемуся обоснованно осуществить выбор из разных вариантов решения, что скажется на активизации творческой инициативы и раскрытии индивидуальности ученика. Проблемный, поисковый характер мыслительной деятельности обеспечивает максимальную активность студента. Но недостаточно обратить внимание студента на те или иные ошибки в исполнении, предложить варианты исполнения, чтобы у него возникло желание устранить недостатки, улучшить свою игру. Связь стимула и реакции оказывается значительно сложнее, ответное поведение ученика может не только не соответствовать внешнему импульсу, но быть прямо противоположным по значению. Надо учитывать важнейшую роль психологической установки - изначальную готовность субъекта обучения к реализации данного действия, ибо только в ней «намерения приобретают силу действия» (по О.Ф. Шульпякову), стягивается в единый узел образные представления, музыкальная интонация и «аппарат воплощения» (по Л. Баренбойму). Исследования показали, что активизация учебной деятельности учащихся не только повышает их успеваемость, но и развивает их творческие способности.

Принцип связи теории с практикой реализуется путем создания условий для перехода от абстрактно-теоретического мышления к конкретно-практическому, и практика является критерием истинности получаемых знаний. В современных условиях большое значение в подготовке будущего музыканта-профессионала получает воспитание у студента самостоятельности мышления, умения применять полученные знания и навыки на практике. Воспитать эти качества можно путем максимального приближения учебной деятельности к его будущей практической работе. Чтобы успешно развивать творческие способности студента, их необходимо правильно диагностировать, что возможно лишь при наиболее полном выявлении результатов обучения. Обучение, по определению известного психолога Л. Выготского, ведет за собой развитие учащихся, включающее зону ближайшего развития (выполнение заданий с чьей-либо помощью), которая переходит затем в зону актуального развития (самостоятельная работа). Именно самостоятельность мышления студента выступает в качестве основного показателя его обучаемости. Поэтому необходимо создать такую установку в учебной деятельности студента, при которой он был бы вынужден самостоятельно искать и отбирать нужную ему художественную, философско-эстетическую, научную и музыкальную информацию. Имеется в виду не просто накопление знаний как самоцель, не приобретение эрудиции, а умение самостоятельно мыслить и устанавливать новые существенные связи с другими областями человеческой деятельности, выходить в поисках ответов на профессиональные вопросы за пределы своей исполнительской специальности. Надо научить студента ставить перед собой такие задачи, подготовив тем самым базу для дальнейшего творческого пути за стенами учебных заведений. В процессе работы над музыкальным произведением мы отталкиваемся от целостности художественного образа произведения и необходимости адекватного его воплощения. Это и будет наиболее общим методом, направляющим занятия, но не сковывающим творческую инициативу педагога и студента. Педагогу не следует навязывать студенту своего понимания музыки, в частных вопросах лучше предоставить свободу ученику, всячески поощрять и приветствовать его собственную инициативу.

Крупные исполнители нашего времени - Ю. Башмет, В. Горностаева, В. Мержанов, Е. Нестеренко, В. Третьяков - все они касаются, так или иначе, вопроса о творческой природе музыкального исполнительства. Мера исполнительской квалификации прямо пропорциональна увиденному, «услышанному», почерпнутому из текста. При этом творческая мысль активизируется, приходит в движение. Ничто так не стимулирует фантазию, воображение, творческую инициативу исполнителя, как необходимость самому «расшифровать» нотную запись. В педагогике это называется проблемной ситуацией. Проблемная ситуация - соотношение обстоятельств и условий, в которых разворачивается деятельность человека или группы, содержащее противоречие и не имеющее однозначного решения. Это верный способ сформировать, развить творческое мышление. Начальным звеном разрешения возникшего противоречия является заданный студентом самому себе вопрос о причинах возникшей трудности. Поиск ответа на вопрос приводит к разрешению противоречия и продуктивному развитию того, кто осуществил поиск. Как только студент поставит перед собой достойную цель, он обнаруживает, что достичь ее непросто, сталкивается с непреодолимыми, как ему кажется, препятствиями и может отступить от решения трудных задач. Задача педагога в этом случае - помочь студенту осознать свой реальный жизненный потенциал и возможности его развития. Но, как указывает В.И. Петрушин, «все эти методы могут работать при одном условии - если учитель пытается развить не только музыкально-исполнительские способности своего ученика, но и его личность в целом» [2, с. 328].

Список использованной литературы

1. Львова, Е.И. Выдающиеся советские педагоги-музыканты 30-50-х годов: Автореф. дис. … канд. пед. наук / Е.И. Львова. М., 1988.

2. Петрушин, В.И. Музыкальная психология: Учеб. пособие для вузов. 2-е издание/ В.И. Петрушин. М.: Академический проект, Трикста, 2008. 400 с.

Размещено на Allbest.ru