Размещено на http://www.allbest.ru/

1

1

МПГУ: Институт искусств

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ В ОБУЧЕНИИ СПЕЦИАЛИСТОВ ТВОРЧЕСКОГО НАПРАВЛЕНИЯ

Салмин Андрей Андреевич

Бакалавриат, 3 курс очно-заочного отделения

Аннотация

цель статьи - обзорный сравнительный анализ из научных работ авторов. Тема посвящена проблематике эстетического воспитания будущих учителей и деятелей изобразительного искусства на современном этапе модернизации высшего образования.

Ключевые слова: эстетическое воспитание, традиционные ценности, ценности классической культуры.

Основная часть

эстетический воспитание обучение учитель

Задача - раскрыть значение единства обучения и эстетического воспитания. XX век в искусстве стал периодом переоценки всех ценностей, превратившись в век критики и отрицания. По выражению С.А. Лишаева: «Оплевывание ценностей прошлого превратилось в рутину и никого уже не задевает. Порог чувствительности снизился. Задеть за живое апатичную, не имеющую никаких определенных эстетических ожиданий публику, сегодня трудно, почти невозможно»[3;62].

Отсюда логически вытекает следующее явление: «В пост-культуре художник стал послушным инструментом в руках кураторов, организующих экспозиционные пространства (энвайронменты) и осознающих себя в большей мере артистами, чем собственно художники, чьими объектами они манипулируют. Художника теперь (хотя этот процесс имеет долгую историю) подмяли под себя многочисленные дельцы из арт-бизнеса - галеристы, арт-дилеры, менеджеры, спонсоры и т.п. Арт-критика сегодня занимается не выявлением какой-то метафизической, художественной или хотя бы социальной сущности или ценности арт-продукции, но фактически маркетингом, или «раскруткой» арт-товара, специфического рыночного продукта - подготовкой общественного сознания (манипулированием им) к потреблению «раскручиваемой» продукции, созданием некоего вербального арт-контекста, ориентированного на компенсацию отсутствующей художественно-эстетической сущности этого «продукта» техногенной цивилизации»[2;38].

Мы убеждены, что задача искусства - в становлении истины, постижении идеи, созерцании красоты бытия; и именно поиск человеком чувственного невербального смысла и привел к появлению искусства. Отсюда следует, что «искусство», лишенное эстетического(в изначальном смысле этого слова) контекста или воспевающее нечто безобразное, эпатажное, деструктивно влияет на общество. И именно сейчас становится актуальным возрождение традиционных эстетических ценностей.

Мы с удивлением обнаруживаем, что после всех катастрофических событий ХХ века, традиционные ценности никуда не исчезли. Более того, исследователи замечают их ренессанс и объяснят этот новый рассвет классической эстетики закономерным развитием искусства, его прохождением через этапы взлетов и падений, анализа и синтеза на более высокой ступени.

Для тех, кто практически трудится в сфере искусства: дизайнеров, преподавателей графики, живописи, эстетики, понимание этого явления особенно важно, какие бы революции не совершались в искусстве, обучение мастерству наиболее эффективно происходит на основе классических образцов.

Однако именно эстетическому воспитанию зачастую уделяется недостаточно внимания. На занятиях по живописи и рисунку студентов обучают технике изображения, композиционным, структурным, цветоформенным аспектам. В преподавании истории искусств господствует дескриптивный подход. И даже в разделе философии под названием «Эстетика» студенты получают знания о развитии эстетических представлений в историческом дискурсе. На наш взгляд, причинами такой ситуации может быть отношение педагогов к эстетическому воспитанию как к наибольшей компетенции какого-то другого предмета, в итоге оставленного без должного внимания всеми. Или предлагается студентам познавать основы эстетики самостоятельно.

В связи с этим возникает вопрос: как можно научить учащегося воспринимать прекрасное? Чтобы ответить на этот вопрос, надо провести анализ самого понятия эстетической сущности искусства.

В.В.Бычков пишет о том, что категорией эстетического как главной и наиболее общей категорией эстетики, выражающей ее предмет, обозначают особый духовно-материальный опыт человека, направленный на освоение внешней по отношению к нему реальности, и все поле связанных с ним субъект-объектных отношений. Суть его сводится к специфической системе неутилитарных взаимоотношений субъекта и объекта, в результате которой субъект получает духовное наслаждение (эстетическое удовольствие, достигает катарсиса, блаженного состояния), которое не является его целью, но всегда сопровождает его, ибо свидетельствует о том, что состоялся конкретный акт эстетического опыта, его «приращение».

Сам акт эстетического опыта имеет или чисто духовный характер - неутилитарное созерцание объекта, имеющего свое бытие, как правило, вне субъекта созерцания, но в некоторых созерцательно-медитативных практиках (обычно связанных с религиозным опытом) - и внутри субъекта; или - духовно-материальный. В этом случае речь идет о многообразных практиках неутилитарного выражения - в первую очередь, обо всей сфере искусства, одной из главных причин исторического возникновения которой и явилась необходимость материальной актуализации (реализации, фиксации, закрепления, визуализации, процессуальной презентации) эстетического опыта; но также и о неутилитарных компонентах или, точнее, о неутилитарной ауре, присущей любой творческой деятельности человека во всех сферах жизни. В случае художественно-эстетического выражения духовное созерцание или предшествует, или, чаще всего в художественной практике, протекает синхронно с творческим процессом созидания эстетического объекта или произведения искусства[2].

Эстетический опыт - это сложное, не поддающееся вербализации духовно-чувственное «образование», имеющее как статическую, при этом постоянно прирастающую, так и процессуально-динамическую компоненты[2]. Иными словами, эстетическое воспитание возможно лишь по средствам прямого контакта с объектами искусства.

Исследователи считают, что «предметом эстетического воспитания является формирование в человеке эстетического отношения к действительности, эстетической потребности и способности к творческой деятельности по законам красоты» [4; 20]. По их мнению, недопустимо, «чтобы эстетическое воспитание на первых ступенях непрерывного художественного образования превратилось в преподавание какого-то упрощенного детского искусства. Оно должно подразумевать систематическое развитие органов чувств и творческих способностей, что расширяет возможность видеть и наслаждаться красотой и создавать ее, то есть готовить не только художников, но и понимающих искусство зрителей. Эстетическая методология - это наука, которая нужна всем, не только художникам профессионалам, но и широкой публике зрителей» [1;4].

На первый взгляд кажущиеся трудными для передачи закономерностей эстетических ценностей, их невербальные аспекты являются, наоборот, критерием их абсолютной доступности каждому.

Так, например, американский дирижер из Великобритании, музыкальный руководитель Бостонского филармонического оркестра, преподаватель Консерватории Новой Англии, музыковед, общественный деятель Бенджамин Цандер, известный своими лекциями перед концертами, в развлекательной форме, используя доступные образы, доносит принципы эстетики классической музыки и учит ее слушать.

Что имеет поразительный эффект, так это то, что буквально за несколько минут люди начинают куда глубже воспринимать довольно сложные произведения искусства, что обычно требует многолетней системной подготовки.

Именно на такой опыт соединения теории с практикой, сочетания обучения мастерству и представления традиционных эстетических норм в их художественном воплощении, следует опираться преподавателям конкретных профессий искусства, стремящихся не формально, но творчески развивать художника.

Невозможно сводить эстетическое образование к вербальной декларации классических эстетических принципов, не связанных с их глубинным содержанием. Значительная часть эстетического идеала, непередаваемого в словах, нуждается в личном переживании опыта творческого поиска, в совместном творчестве мастера и ученика.

Таким образом, наиболее эффективным методом формирования зрелых полноценных эстетических идеалов в профессиональном обучении художника является их подача внутри самого процесса творчества, в контексте восприятия произведений искусства.

Таких педагогов надо готовить по специальным методикам, как искусствоведов жанровых тематик, по примеру гидов в туризме, умеющих объяснить людям разного возраста особенности жанра и его интерпретаций.

Список литературы

1. Башкатов И.А. Значение эстетического воспитания на занятиях скульптурой на первых курсах художественно-графического факультета.//Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. Вып. 2, 2010. С. 165-168.

2. БычковВ.В. Эстетическая сущность искусства. Ориентиры... Вып. 2. М.: ИФ РАН, 2003. С. 27-63.

3. Лишаев С.А. Эстетика пространства в культурно-историческом и экзистенциальном контексте.//Вестник Самарской гуманитарной академии. Серия: Философия. Филология. Вып.1 (9), 2011. С. 53-70.

4. Система эстетического воспитания школьников. Под ред. С.А. Герасимова. М.: Педагогика, 1983. 264 с.

Размещено на Allbest.ru