Психологические аспекты формирования музыкальной культуры у детей старшего дошкольного возраста

Размещено на http://www.allbest.ru/

Психологические аспекты формирования музыкальной культуры у детей старшего дошкольного возраста

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы. В современном обществе, переживающем преобразования в политической, экономической, социальной и культурной сферах, существенное обновление претерпевает система воспитания и образования. Данный процесс, прежде всего, связан с гуманизацией и демократизацией образования и воспитания, содержание которых в новой парадигме рассматривается как овладение культурой. При этом одной из актуальных задач в дошкольных учреждениях становится формирование развития музыкальной культуры ребёнка, которая не только способна выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, но и явится залогом, базой культурного самосовершенствования личности в последующей жизнедеятельности.

Сущность музыкальной культуры, её специфические признаки раскрываются в трудах К. Орфа, В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского, И.Н. Немыкиной, Р.А. Кельчаровой. Психологические аспекты развития и формирования музыкальной культуры у дошкольников рассматривались в исследованиях Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, Г.С. Тарасова и др. Внимание психологов при исследовании данной проблемы направлено, прежде всего, на исследование внутренних механизмов данного процесса. Все чаще предметом исследования ученых становится музыкальная культура в контексте изменившейся социокультурной ситуации.

С позиции системного подхода процесс развития музыкальной культуры во взаимодействии с художественной культурой рассматривают в своих работах М.С. Коган, К.И. Тиященко, Ю.А. Лукин и др. Одни исследователи представляют музыкальную культуру как «подсистему» духовной культуры. Другие - как слой, расположенный в деятельностной структуре между материальным и духовным слоем. Отдельные аспекты музыкальной культуры в рамках музыкальных занятий, уроков музыки и мировой художественной культуры изложены в трудах А.Б. Абдулина, Ю.Б. Алиева, О.А. Апраксиной, Л.В. Горюновой, Д.Б. Кабалевского. Н.А. Терентьевой, Л.М. Предтеченской и др.

Цель работы - обосновать основные качественно-новые этапы формирования музыкальной культуры у детей старшего дошкольного возраста.

Объект исследования - дети старшего дошкольного возраста с разными уровнями развития музыкальной культуры.

Предмет исследования - процесс развития музыкальной культуры в старшем дошкольном возрасте.

Указанные объект, предмет и цель исследования позволили определить основную гипотезу исследования. Мы предполагаем, что развитие музыкальной культуры должно рассматриваться как формирование музыкальных способностей и личностного качества, содержанием которого является эмоционально-ценностное отношение ребёнка к музыке, в процессе системного проведения музыкальных игр-занятий в дошкольном учреждении.

Для достижения цели исследования были выдвинуты следующие задачи:

1. Рассмотреть теоретические основы развития музыкальной культуры дошкольника.

2. Провести эмпирическое исследование уровня сформированности музыкальной культуры у старших дошкольников.

3. Создать специальные условия формирования музыкальной культуры.

Для проверки гипотезы и решения поставленных задач нами использовались различные методы исследования: анализ научной литературы, обследование, тестирование, метод убеждения, упражнения в практических действиях, метод проблемной ситуации, метод побуждения к сопереживанию, наглядно-зрительные и наглядно-слуховые методы в сочетании со словесными. Основным методом являлся педагогический эксперимент (констатирующий, формирующий, контрольный этапы).

Теоретико-методологической основой исследования являются:

· концептуальные идеи о специфике музыкальной культуры (Б.В. Асафьев, В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, Г.С. Тарасов и др.);

· труды в области музыкальной психологии и педагогики (К. Орф, Э.Б. Абдулин, Л.Г. Арчажникова и др.);

· идеи о роли искусства в формировании духовных ценностей человека (Б.В. Асафьев, Л.С.Выготский, М.С.Каган, Б.М.Теплов и др.);

· идеи о роли эмоций в восприятии произведений музыкального искусства детьми (Б.М.Теплов, Н.А.Ветлугина и др.).

Эмпирическое исследование проводилось в подготовительной к школе группе МДОУ детский сад «Светлячок» посёлка Любохна Дятьковского района Брянской области. В эксперименте участвовали 10 детей 6-7 лет.

1. Теоретические основы развития музыкальной культуры дошкольника

1.1 Понятие и сущность феномена «культура»

Приступая к исследованию сложной и интересной проблемы формирования музыкальной культуры дошкольников, в первую очередь представляется целесообразным определить само понятие «культуры» как общенаучной категории, имеющей длинную историю и отражающую достаточно сложную и неоднозначную реальность.

Термин «культура» впервые встречается у Цицерона и происходит от латинского culture, производимое от слова colere - взращивать, возделывать почву, заниматься земледелием. И действительно, первое значение этого термина - это «возделывание», «обработка», «уход», в первую очередь возделывание земли и уход за ней и за животными, т.е. занятие сельским хозяйством. Позднее в термин «культура» начали вкладывать смысл «воспитание», «обучение», «образование», т.е. взращивание, возделывание, уход за человеком, в ходе которого нечто дополняется и исправляется в природе человека. Культурный человек - это воспитанный и образованный человек [5, c. 106].

Более четкое значение термину «культура» впервые придал немецкий мыслитель С. Пуфендорф. Он употребил этот термин применительно к «человеку искусственному», воспитанному в обществе, в противоположность человеку «естественному», необразованному. В XVIII веке перед идеологами Просвещения остро стала проблема объяснения специфики образа жизни человека, особенностей человеческого бытия. Для этой цели стали активно использовать термин culture, противопоставляя его слову naturate - природа.

Таким образом, продолжая античную традицию, идеологи Просвещения с помощью термина «культура» выражали идеи культуры как сферы развития «человечности», «человеческой природы», «человеческого начала в человеке» в противоположность природному, стихийному, животному. В идеологии Просвещения культура трактовалась как средство возвышения человека, совершенствования духовной жизни и нравственности людей, исправления пороков общества. Кроме того, очень важным обстоятельством является и то, что в идеологии Просвещения термин «культура» приобрел нравственно-оценочный характер. С точки зрения идеологов Просвещения, культура есть воплощение «истинной человечности», «подлинно человеческого бытия». К ней относится только то, что выражает достоинство человека и способствует его развитию. Следовательно, не всякий результат деятельности человеческого рода заслуживает того, чтобы называться достоянием культуры.

Но с другой стороны, культура рассматривалась и как имеющийся в действительности, реально существующий и исторически меняющийся образ жизни людей, специфика которого обусловлена достигнутым уровнем человеческого разума, науки, искусства, воспитания, образования.

Приходится констатировать, что развитие культуры всегда было связано с просвещением и воспитанием подрастающего поколения [5, c. 108].

В современном понимании данного понятия «…культура охватывает все, что отличает жизнь человеческого общества от жизни природы, все стороны человеческого бытия». Она включает в себя не только результат духовной деятельности, но и изменение окружающей природы, создание искусственной среды обитания, технику, формы общественных отношений, социальные институты и т.д. [5, c. 110]

Таким образом, культура включает в себя, по сути дела, все, что создано человеком и характеризует его жизнь в определенных исторических условиях. Такое расширительное содержание понятия культуры делает ее объектом изучения целого комплекса наук об обществе.

Очевидно, что, соблюдая логику избранной темы исследования, необходимо принять более узкое понимание истолкования содержания понятия «культура». Исходным пунктом такого подхода к культуре является положение, что в культуре воплощаются средства, способы и результаты человеческой деятельности.

И в самом деле, музыка образует целый мир человеческой жизни, который рождается вместе с человеком, растет, становится богаче, содержательнее, оказывает влияние на его характер, поступки и облик. Музыка, особенно для подрастающего человека, является дверью в некую новую реальность, путь в неизвестное; она бывает веселой, шуточной, а бывает волшебной, таинственной, как бы приоткрывающей завесу над чудесами жизни, в которые так хочется верить.

Таким образом, содержание понятия культуры раскрывается через ее многочисленные проявления. Изучение этих проявлений позволяет знакомиться с явлениями культуры, одним из которых является музыка. Однако для более глубокого познания мира культуры необходимо разобраться в том, что составляет специфику или сущность культуры. В современной культурологии сложился ряд походов к пониманию сущности культуры. Насчитывается более двадцати концепций, среди которых предметно-ценностный, деятельностный, ценностно-смысловой и информационно-знаковый подходы приняты подавляющим количеством исследователей [3, c. 104].

Культура в такой интерпретации выступает как оценочное понятие и трактуется как показатель очеловеченности, человечности общества, всего, что в него входит, что оно создает. Иными словами, культура - это человечески содержательный аспект и параметр общественного бытия, гуманистическая сторона общественных отношений.

Таким образом, обобщая и резюмируя сказанное выше, можно отметить, что разнообразные культуроведческие концепции сходятся в следующем:

* культура отличает человека от других живых существ;

* через культуру происходит социальное наследование, связь поколений, сохранение и развитие этноса, человечества;

* культура позволяет разным индивидам более или менее одинаково понимать мир, совершать понятные другим поступки.

В этой связи особый интерес представляет музыкальная культура личности как одна из составляющих понятия «художественная культура».

1.2 Музыкальная культура личности как составляющая понятия «художественная культура»

Очевидно, что понятие «музыкальная культура» входит в русло более общих понятий: «культура», «художественная культура» и «художественная культура личности».

Современное понятие «художественная культура» включает в себя «совокупность процессов и явлений духовно-практической деятельности по созданию, распространению, освоению произведений искусства или материальных предметов, обладающих эстетической ценностью».

Таким образом, художественная культура - совокупность художественных ценностей, а также определенная система их воспроизводства и функционирования в обществе. Отметим, что в качестве синонима художественной культуры иногда употребляется понятие «искусство».

Поскольку эти определения стали синонимами, базовыми для десятков других и их производных, необходимо указать, что ключевой особенностью данного подхода является выделение двух граней художественной культуры, а именно - художественной культуры общества, и через эту призму - художественной культуры личности.

Понятие «художественная культура личности» может быть выделено на основании того, что в определениях художественной культуры нередко подчеркиваются такие ее стороны, как «способность понимать искусство и наслаждаться им»; активная творческая деятельность людей; процесс создания, восприятия и усвоения художественных ценностей. Именно это и дает основание ученым развести понятия «художественная культура» и «художественная культура личности» [10, c. 58].

Исходным толчком для такого разделения стало утверждение о преобразовании самой личности под воздействием искусства. Определяя культуру как своего рода духовное оснащение личности, ученые подразумевают под ней некую «проекцию» образов на воспринимающего, предварительно освоенные знания, называя индивидуальной культурой.

Очевидно, нельзя полностью разделить эту точку зрения, поскольку она отражает лишь одну из многочисленных сторон понятия «индивидуальная культура». Культура личности - это не «склад» готовых идей, а реальный инструмент для познания и преобразования мира и самой личности. Несмотря на очевидную односторонность, сама мысль о преобразовании самой личности показалась нам весьма плодотворной и достойной для последующего рассмотрения.

Обращение к смежным, но не тождественным нашему направлению, областям важно еще и потому, что до настоящего времени проблема формирования художественной культуры личности дошкольника еще не была предметом специального изучения. Небезынтересно остановиться на наиболее существенных позициях авторов, определяющих специфику музыкальной культуры дошкольников.

1.3 Специфика музыкально-эстетической культуры дошкольников

Культура человека - это результат творческого освоения им совершенных способов действия и оценки по отношению к человеческому предметному миру, а показателем культуры выступают широта и глубина эстетического отношения к культурным ценностям, владение способами освоения объектов культуры, творческий перенос их в свою деятельность и в сферу общения на основе своеобразного, нешаблонного видения и оценки». Нетрудно заметить, что в данном случае это уже не просто «проекция» культуры на личность, а совершенно новое качество самой личности дошкольника.

Раскрывая сущность музыкальной культуры учащихся-дошкольников, специалисты подразумевают под этим социально-художественный опыт личности, обусловливающий удовлетворение высоких духовных потребностей, и формируемый прежде всего под непосредственным воздействием музыки. Очевидно, что музыкальная культура дошкольников зависит не только от качества произведений, но и от интенсивности общения с ними; а также от индивидуальных особенностей учащихся. Конечно, самое существенное в приведенном выше положении заключается в том, что культура личности как некое новое качественное образование в результате накопления социально-художественного опыта формируется в зависимости от интенсивности общения с качественными художественными, в том числе и музыкальными, произведениями [15, c. 200].

Очевидно, педагогу в процессе развития музыкальной культуры дошкольников всегда помогает то обстоятельство, что человек носит музыку, прежде всего в себе, и в этом заключается особый секрет его отзывчивости на музыкальные звучания, отзывчивости, которая тем сильнее, чем больше бережем мы этот дар изначальной искренности и чистоты.

Все, что приходится делать современному ребёнку - учиться, общаться с родителями, взрослыми и друзьями, внимать средствам массовой информации, - все непременно окрашивается его эмоциональным отношением к окружающему миру. Тысячи неуловимых обстоятельств, даже самые простые будничные вещи могут вызвать поток самых разнообразных чувств дошкольника, которые ему подчас невозможно выразить. Есть в мире и такие явления, которые не выразишь словами, не изобразишь, их стихия - музыка с ее текучестью, переменчивостью, игрой красок и состояний, музыка то бурная, то созерцательная. Не случайно говорить о музыке с учениками педагогу порой так же трудно, как рассказывать о своих переживаниях.

Прежде всего, обращает на себя внимание тот факт, что музыка нужна дошкольникам для того, чтобы получить удовольствие от ее слушания: «Когда я слушаю музыку, мне становится очень хорошо: легко, спокойно на душе, но не всегда музыка мне нравится. Иногда утомляет»; «Я люблю музыку, потому что она на меня действует хорошо. Я могу получить удовольствие от любой музыки. Но классическую музыку мне трудно слушать и я ее не понимаю [15, c. 203].

Обращает на себя внимание использование эпитета «настоящая» по отношению к классической музыке. Этим эпитетом классическую музыку «награждают» 65% опрошенных дошкольников. На вопрос, что такое, по их мнению, классическая музыка, тринадцатилетние дети отвечают так: «Классическая музыка - это серьезные музыкальные произведения. Она сложная, я ее слушаю редко, но родители настаивают на том, чтобы я слушала такую музыку. Не знаю, нравится она мне или нет»; «Классическая музыка это сложная, тяжелая музыка. Но это настоящая музыка. Не всем дано ее понимать»; «Настоящая музыка называется классической. Классическую музыку писали серьезные музыканты. Я к слушателям такой музыки совсем не отношусь…»; «Классическая музыка - это слишком круто для меня. Она - настоящая, серьезная музыка. Но я, видать, слишком глупый для нее. Я не понимаю эту музыку»; «В наше время классическую музыку мало кто слушает. Но почему-то ее называют «настоящей». А по-моему, настоящая музыка - это та, которая для тебя, которая тебе нравится…».

Очевидно, что, понимая значение эпитета «настоящая» по отношению к классической, «серьезной» музыке, подростки не относятся к ней свысока. Практически во всех ответах звучит трогательное, осторожное почитание классической музыки как чего-то, что, безусловно, значительного и правильного, однако недоступного их пониманию. Причина этого непонимания, как свидетельствуют ответы детей, - в них самих. В данном случае исследователю сослужила хорошую службу так часто порицаемая взрослыми излишняя прямолинейность дошкольников («Классическая музыка - это слишком круто для меня…»).

Таким образом, ответы дошкольников свидетельствуют о том, что, в принципе, они были бы не против слушать классическую музыку; дети уважают «взрослое» мнение о том, что только она является поистине «настоящей», однако интересно, что подростки воспринимают себя, свою личность «отдельно» от музыки. Большинство из них полагает, что классическая музыка - не для них.

Анализируя причины такого положения вещей, можно, в частности, констатировать, что в определенной степени такие размышления дошкольников «навязаны» им взрослыми, в том числе - и родителями. Проанализируем наиболее типичные ответы, полученные В.Н. Руденко в 1998 году: «С моим отцом мы слушаем классическую музыку, но он надо мной смеется, говорит, что я еще ничего не могу понять, а он понимает…»; «Мои родители называют меня «рокером» и далее не знают, что слушаю на кассетах музыку Грига. Ну и хорошо - меньше проблем…»; «Мама любит слушать всякие симфонии, говорит, что это красиво, и ей это надо для одиночества (чтобы посидеть одной), меня она не зовет, когда слушает музыку [15, c. 207].

Музыкальный руководитель, надо полагать, должен стать первым проводником ребенка в мир музыкальной культуры.

Анализируя уровень сформированности музыкальной культуры дошкольника, педагог может заглянуть в мир его интересов, глубинных переживаний, стремлений, понять, чего не хватает ребенку, к чему он стремится, что хочет получить. Кроме того, анализируя «музыкальные желания» дошкольников, живущих на рубеже двух веков, их музыкальные пристрастия и антипатии, можно сделать определенные важные выводы о мире, окружающем ребенка, о его реальной житейской ситуации, об отношениях, сложившихся у дошкольника с этим миром, о его предпочтениях и опасениях.

Кроме того, общеизвестно, что музыка сближает совершенно разных людей, помогает им лучше понять друг друга, вступить в общение не на уровне «рацио», а на уровне духа, ибо музыка - прежде всего явление духовного плана. Может быть, отвечая на вопросы своих воспитанников, музыкальный работник лучше узнает не только музыку, но и самого себя: ведь музыка не живет вне человека, она всегда несет в себе частицу его души, «и какова музыка, волнующая нас, таковы и мы сами: сколь бы различны ни были характеры людей, их привычки, внешний облик, в главном они могут оказаться не такими уж непохожими».

Главным достоинством музыки является то, что она живет в душе каждого из нас - как ребенка, так и взрослого, она, пробуждая уснувшие чувства, возвращает человека к самому себе.

Подводя итоги первой части работы, можно сделать вывод о том, что в русле таких понятий, как «культура», «художественная культура личности», суть понятия «музыкально - эстетическая культура» предельно очевидна. Музыкально - эстетическая культура дошкольника имеет в своем основании прежде всего духовную тягу, желание приобщиться к музыке как явлению культуры. Первый импульс данного явления - духовный, эмоциональный, и только потом приходит желание постичь музыку на уровне разума: узнать о ее многообразии, гениальных создателях - композиторах и исполнителях, музыкальных инструментах, создававшихся на протяжении огромного количества лет во всем мире [15, c. 210].

Задача музыкального руководителя - способствовать развитию музыкально - эстетической культуры додошкольника, что в нынешней сложной ситуации чрезвычайно трудно, однако возможно, если проводить в данном направлении специальную работу по изучению уровня развития музыкальной культуры дошкольников и формированию у них музыкально - эстетической культуры как способа эстетического отношения к культурным ценностям, освоения объектов культуры, творческого переноса их в свою деятельность и в сферу общения.

Глава 2. ЭМПИРИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ УРОВНЯ ФОРМИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ У СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ

2.1 Описание методик и выборки исследования

Целью экспериментального исследования явилось изучение уровня развитости музыкальной культуры дошкольника в рамках музыкальных занятий.

Сверхзадача изучения музыкальной развитости дошкольника - ответ на вопрос: «Что ребенок ждет от музыки, что ищет в ней?».

При проведении исследования ключевым явилось положение о том, что музыкальная культура дошкольника - это интегрированное свойство личности, основными показателями которого являются следующие компоненты:

· музыкальная развитость;

· «музыкальная грамотность»;

· креативность.

Для проведения исследования были задействованы первый и третий компоненты:

1) уровень музыкальной развитости испытуемых;

2) креативность как стремление к творчеству, умение передавать мысль, выраженную музыкой с помощью других видов изобразительных художественных средств, в частности - рисования.

Процедура констатирующего эксперимента по выявлению уровня музыкальной культуры дошкольников, предпринятого в русле темы данной работы, представляет собой модификацию комплексной методики Л.В. Школяр.

Однако для того, чтобы адаптировать данную методику для использования ее с целью исследования музыкальной культуры дошкольников, были взяты задания, предлагаемые Т.И. Науменко и В.В. Алеевым в учебнике «Музыка» и прилагающемся к нему «Дневнике музыкальных размышлений».

Критериями музыкальной развитости дошкольника являлись:

1) общая осведомленность о музыке;

2) наличие любви и интереса к музыкальному искусству.

Общая осведомленность о музыке изучается с помощью двух методик, в результате которых определились проблемы и недостатки у детей. В последствии я пыталась решить и корректировать их в формирующем эксперименте. Он включал в себя ряд заданий, направленных на решение определенных задач. Для определения роста музыкальной культуры у детей, был проведен последний, контрольный эксперимент и сделаны соответствующие выводы.

Для того чтобы музыкальная культура детей были успешно сформированы, необходимо наметить пути их формирования. Для этого очень важно знать, какова музыкальность каждого ребенка.

Перед началом основного формирующего эксперимента я провела констатирующий эксперимент. Его целью было выявить уровень музыкальной культуры детей старшего дошкольного возраста.

1. Методика «Встреча с музыкой на занятии»

Цель:

Предполагает проведение эксперимента в рамках занятия. Создается педагогическая ситуация: дети должны составить «Афишу концерта» из программных сочинений русских и зарубежных композиторов (по желанию) и мотивировать свой выбор того или иного произведения.

При обработке результатов наивысшую оценку получают ответы детей, включивших в «Афишу» музыку разных композиторов, видов, форм и жанров, звучащую и в группе и за его пределами.

Критерии оценки:

1) отказ от выполнения задания или выполнение его с грубыми ошибками - «0»;

2) частичное выполнение задания при незначительной помощи воспитателя, с небольшим количеством недочетов - «1»;

3) правильное выполнение задания без ошибок (допускается 1-2 неточности, исправленные самостоятельно) - «2».

№	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	по строке
Настя О	1	2	1	0	1	1	1	0	0	1	8
Сережа П	0	1	0	0	1	0	0	1	0	0	3
Игорь Л	2	2	2	1	2	1	1	1	1	1	14
Наташа Р	1	1	1	1	1	1	1	1	0	1	9
Ира П	1	2	1	0	1	1	1	1	1	2	11
Жанна С	1	1	1	1	1	2	0	0	1	2	10
Виктория С	2	2	1	2	1	2	1	1	1	2	15
Елена Д	1	2	0	1	1	0	0	0	0	1	6
Иван К	1	2	0	0	1	1	2	1	1	1	10
Владимир Г	2	2	0	1	0	2	1	0	0	2	10
	12	17	7	7	10	11	8	6	5	13

Можно сделать вывод, что многие дети затрудняются вспомнить названия музыкальных произведений (57%), почти не знают композиторов-классиков (33%), несколько детей располагают знаниями фамилий современных детских композиторов-песенников (10%).

2. Тестирование детей на предрасположенность к различным видам деятельности.

Цель: определить уровень музыкальности и креативости детей.

Детям давался инструктаж: «После прослушивания музыкального произведения Сен-Санса «Карнавал животных» попробуйте передать характер, замысел этого музыкального произведения на бумаге».

В итоге детьми были предоставлены различные рисунки. Вика свой рисунок назвала «Гуси». Мама учит плавать гусят утром на озере. Они широко размахивают крыльями. Ира - «Рыбкины песни». Разные рыбки резвятся в воде, очень быстро плавают. Они выпрыгивают из воды, и на солнце сверкает их чешуя. Настя - «Праздник во дворце». Родился сын у царя. Прыгают шуты, играет музыка, все веселятся. Остальные дети рисовали не по теме музыкального произведения (см. детские рисунки в приложении 1). Их работы очень далеки от характера музыки и замысла композитора (70%).

Отсюда следует вывод, что не все дети услышали музыку, прониклись в нее, поняли смысл музыкального произведения. Но стоит отметить работу Насти. Она почувствовала настроение музыки, а это первый признак музыкальности.

Дополнительно ещё я предложила родителям тест-анкету для обследования предрасположенности детей к музыке в повседневной жизни (см. тест-анкеты в приложении 2).

Характерно, что опрошенные родители испытуемых дошкольников либо несколько приукрашивают картину музыкально-эстетического воспитания в своей семье (45%), либо полагают, что «Семья эти задачи не решает» (25%), либо затрудняются при ответе на него (оставляют данный вопрос без ответа, уходят от ответа) (30%).

При ответе на вопрос «Что необходимо для достижения вашим ребенком определенного уровня музыкальной культуры» ответы родителей весьма типичны («Поменьше смотреть телевизор», «Купить музыкальный инструмент»; «Его желание»; «Заинтересованное и профессиональное отношение к этой проблеме преподавателей музыки в учебных заведениях»; «Гармонично составлять планы занятий по музыке» и т.п.).

Подобные ответы (90%) свидетельствуют о том, что родители испытуемых детей даже не замечают, что данный вопрос анкеты адресован непосредственно им и перекладывают всю ответственность за формирование музыкальной культуры своих детей на плечи других (музыкального руководителя), ищут причину в постороннем объекте («если бы не было телевизора...»). Только один опрошенный родитель указал, что он должен «подавать пример ребенку, слушая классическую музыку». Поэтому по результатам теста можно чётко выразить, что у Сережи, по ответам его родителей, низкий уровень музыкальной культуры (10%).

Таким образом, анализ ответов родителей показывает, что в целом они не способствуют воспитанию музыкальной культуры своих детей.

Опираясь на критерии оценивания можно сделать вывод, что в процессе констатирующего этапа эксперимента, направленного на выявление уровня сформированности музыкальной культуры, сравнительно небольшой процент детей достиг высокого уровня развития, а именно 10% (1 ребёнок), при этом большее количество детей 60% (6 человек) так и осталось на начальном этапе развития. Средний уровень развития составляет 30% (3 человека).

В результате проведенной диагностирующей методики были выявлены проблемы и трудности, а именно:

· не все дети умеют вслушиваться в музыку и передавать ее настроение, характер (в данном случае на бумаге);

· дети стремятся к искусству, но у них не хватает способностей.

Значит, необходимо формировать и развивать у детей музыкальность с помощью эффективных форм и методов, способствующих воспитанию у старших дошкольников музыкальной культуры.

2.2 Формирующий эксперимент

Формирующий эксперимент длился в течение двух месяцев, проводился в виде игр-занятий (см. приложение 3), концентрированных по своему целевому содержанию, систематизированных в своей последовательности и был направлен на развитие музыкальной культуры. Во время учебно-воспитательного процесса, который направлен на развитие всех музыкальных способностей, дети изучали все свойства музыкального звука, используя музыкально-дидактические пособия и игры. Действия были направлены на развитие звуковысотности, динамического слуха, тембрового восприятия, памяти, воображения, мышления, а также на формирования чувства ритма.

Музыкальные занятия проходили в музыкальном зале, оснащенном необходимым оборудованием. Развитию музыкальных способностей способствовала атмосфера доброжелательности, сотрудничества, взаимопонимания, которая устанавливалась между педагогом и детьми.

На музыкальных занятиях этого этапа активно использовались музыкально-дидактические пособия и игры, постепенно становясь разнообразнее и сложнее. Каждая последующая степень трудности выполнения заданий включала в себя материал предыдущей с обязательным ее усложнением.

Методика проведения формирующего обучения представляла собой непрерывный и последовательный цикл освоения серий пособий и игр в течение определенного периода. Освоение детьми каждого пособия или игры осуществлялось в три этапа:

Первый этап. Первоначальная ориентировка в способах самостоятельных действий по различению свойств музыкальных звуков в условиях знакомства с музыкально-дидактическими пособиями и играми на занятиях.

Второй этап. Овладение детьми способами сенсорных действий по различению свойств музыкальных звуков под непосредственным руководством педагога.

Третий этап. Совершенствование навыков различения звуков в процессе самостоятельной деятельности, но под косвенным руководством педагога. А также совершенно самостоятельное применение музыкально-дидактических пособий и игр по инициативе детей и без помощи педагога в самостоятельном музицировании.

Непрерывность цикла заключалась в том, что после освоения музыкально-дидактического пособия или игры на занятиях они переносились в самостоятельную игровую деятельность, и одновременно на занятии происходило знакомство детей со следующей игрой или пособием. Например: «Лесенка».

Цель. Различать высоту звуков и направление движения мелодии вверх, вниз.

Описание дидактического пособия. Две карточки с изображением лесенки. На одной карточке изображена девочка, поднимающейся по ступенькам вверх, на другой - девочка, спускающаяся по лесенке вниз.

Методика проведения. После ознакомления с песенкой-попевкой «Лесенка» детям было предложено узнать, куда идет девочка (вверх по лесенке или вниз), а затем показать карточку с соответствующим изображением. При повторном исполнении детям предлагается показать рукой, куда движется девочка - вверх по лесенке или вниз. Отмечая каждый звук, дети постепенно поднимают правую руку (согнутую в локте перед грудью) вверх или также постепенно опускают ее вниз.

Затем детям, в качестве усложнения задания, было предложено разделиться по парам для выполнения определенного задания: один исполняет первую или вторую фразу попевки на металлофоне; другой на слух определяет, куда идет девочка, вверх или вниз по ступенькам, и выбирает карточку с соответствующим изображением. Остальные дети определяют, правильно ли выполнено задание.

На следующем занятии они знакомятся с высоким, средним и низким звуком.

Ход: Задания также проводятся в игровой форме. В гости к ребятам приходят матрешки: Зина, Таня, Маша. Внимание фиксируется на звучании трех звуков - фа, ля, до2. После пропевания каждого имени дети ставят матрешку на ступеньку лесенки: Зина - на нижнюю, Таня - на среднюю, Маша - на верхнюю ступеньку. Затем звуки проигрываются в разной последовательности, после чего ребята определяют, какая из матрешек поет высоко, какая низко и в каком порядке.

После того как дети закрепили знания о музыкальных звуках и их сочетаниях, музыкальный руководитель рассказывает детям о том, что матрешки для них приготовили концерт.

Взрослый говорит: «На концерте они будут петь втроем, вдвоем, по одной, а вы, дети, должны будете определить, сколько матрешек поет». Определяя сколько матрешек поет, дети знакомятся с понятием «звук», «интервал», «трезвучие». Для закрепления знаний о направлении движения мелодии дети исполняют песенку-попевку «Лесенка» на металлофоне, используя при этом молоточки на которых прикреплены матрешки.

В такой музыкально-дидактической игре дети различают характер музыки, настроение пытаются подстроиться под определенный ритм и уловить малейшие его изменения, подключают воображение, проявляют творчество. В процессе этой игры развиваются: навык игры на музыкальных инструментах, чувство ритма, музыкально-слуховые представления, воображение, исполнительские и творческие способности.

Процесс освоения музыкально-дидактический пособий и игр происходил при соблюдении следующих педагогических условий:

- при сохранении единства целостного и дифференцированного восприятия музыки упражнений и игр;

- при соблюдении постепенности и систематичности формирования сенсорной основы музыкального восприятия;

- при учете возрастных особенностей детей старшего дошкольного возраста;

На некоторые занятия к детям приходили сказочные персонажи. Дети общались с ними, выступали в роли старших товарищей и “учителей”, когда ставилась цель чему-то обучить. Стремясь их всему научить, дети обучались сами. Благодаря этому все занятия проходили в игровой форме. Дети были очень эмоциональны, активны, откликались на музыкальные задания с большим желанием. Приход «живых гостей» в какой-то степени способствовал достижению высоких результатов и эффективности проводимых музыкально-дидактических игр.

Все использованные музыкально-дидактические пособия и игры в ходе формирующего этапа экспериментирования были направлены:

- на развитие музыкальных способностей;

- на развитие способов музыкальных действий;

- на практическое обучение навыкам ощущения, восприятия, способов музыкального воздействия;

- на развитие эмоциональной отзывчивости;

- на активизацию слухового внимания;

- на заинтересованное отношение к познавательной деятельности;

- на формирование самостоятельных творческих подходов и действий;

- на развитие способов поисковой деятельности, способов ориентировки в простых проблемных ситуациях;

- на развитие памяти, мышления, воображения;

- на приобретение знаний, умений, навыков;

- на пробуждение положительного отношения, как к занятиям, так и к музыкальному искусству в целом.

В ходе формирующего эксперимента я пыталась решить проблемы, которые были выявлены по средствам констатирующего эксперимента, а также развивала воображение детей, творческое мышление.

2.3 Контрольный срез

Для определения роста детей, их способностей был проведен последний контрольный эксперимент.

Методика «Музыкальный турнир». Проводится на занятии обобщения и закрепления полученных знаний: дети выполняют ряд творческих заданий.

В процессе проведения наблюдается общая заинтересованность детей, их желание участвовать в исследовании, ведётся наблюдение за испытуемыми, отмечаются интересные рассказы детей.

Цель: определить ступень развития музыкального слуха, рост музыкальных способностей, сформированность эмоциональной отзывчивости: умение слушать и понимать музыку.

Прослушивание музыкального произведения, придумывание сказки к нему и драматизация её. Это творческое комплексное задание, включающее в себя несколько видов деятельности.

Детям предлагалось для прослушивания произведение Грига «Шествие гномов», после чего они должны были сочинить сказку.

Лена - Сказка про Бабу-Ягу. Она подкралась к спящей принцессе и украла ее, а потом принц спас её.

Вика - Жил злой король, он любил охоту и убивал животных. А однажды он выслеживал оленя, и погнался за ним. Но олень взмолился и попросил не убивать его. Тогда король забрал его к себе в замок и олень превратился в красивую девушку. Они сыграли свадьбу и жили счастливо, а король больше не любил охоту.

Ира - Злой дракон ел людей из деревни. Люди очень страдали из-за него, но однажды приехал принц и убил дракона. И все зажили счастливо.

Настя - Девочка спит. К ней тихо подбираются гномы и крадут ее. Все плачут, но ее друг спасает девочку и все заканчивается хорошо.

Сережа - Ночь во дворце, тихо. Вдруг начинают потихоньку собираться злые духи и устраивают свой бал, но наступает утро, и они все исчезают. Остальные дети затруднялись в своих рассказах.

Затем дети выбирают лучшую сказку - Викину - и выстраивают систему образов: Король, стража, олень, девушка. Распределяются роли и каждый, в соответствии со своей ролью, выбирает себе элемент костюма: Король - корона, стража - орудие для охоты, олень - рога, девушка - кокошник. Следующий этап - драматизация этой сказки. Дети должны обыграть, показать сказку, т.е. должны делать движения в соответствии с характером музыки, образом персонажа и содержанием сказки.

В процессе работы детям предоставлялась творческая свобода в выборе персонажа, в выборе костюма, в пластической импровизации.

№	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	по строке
Настя О	1	2	1	2	1	2	1	1	1	1	13
Сережа П	1	1	1	0	1	1	0	1	1	1	8
Игорь Л	2	2	2	2	2	2	2	1	1	1	17
Наташа Р	1	2	1	1	2	2	1	2	1	1	14
Ира П	1	2	1	1	2	1	1	1	2	2	14
Жанна С	1	2	2	1	2	2	1	1	1	2	15
Виктория С	2	2	2	2	1	2	1	2	2	2	18
Елена Д	1	2	1	1	1	1	0	1	0	1	10
Иван К	1	2	1	1	1	1	2	1	1	1	12
Владимир Г	2	2	0	1	1	2	1	1	0	2	12
	13	19	12	12	14	16	10	12	10	14

Дети стали эмоционально отзывчивее, более раскрепощенными.

2.4 Анализ результатов экспериментального исследования

Результаты формирующего эксперимента показали, что музыкально-дидактические пособия, различного вида игры, упражнения сочетают в себе все обучающие, развивающие и воспитательные функции, которые направленны не только на развитие музыкальных способностей, но и с помощью их осуществляются музыкальные операции, обогащающие опыт ребенка, способствующие формированию и развитию музыкальных и творческих способностей, которые способствуют формированию эстетического вкуса и задатков музыкальной культуры.

В таблице показано, что после проведения формирующего эксперимента высокого уровня развития музыкальной культуры достигли 70% (7 детей), это в 7 раз больше, чем на предыдущем этапе эксперимента. Дети со слабым показателем музыкальных способностей и возможностей поднялись в своем развитии до среднего уровня, их количество составляет 20% (2 детей). По сравнению с результатами констатирующего эксперимента совсем незначительное количество детей остались на начальном уровне развития, их количество составляет - 10% (1 ребёнок).

Развитие музыкальной культуры у детей дошкольного возраста в формирующем эксперименте показал ряд высоких показателей, в результате чего:

1) увеличился уровень развития музыкальных способностей, это отразилось в том, что:

· слуховое внимание детей стало более организованным;

· двигательные реакции стали организованными, согласованными с музыкой;

· появилась быстрая и четкая реакция на высокие и низкие звуки;

· ритм, передаваемый детьми, стал более точным не только в хлопках, но и в передаче его на музыкальных инструментах;

· улучшилась реакция детей на определении инструментов по тембровому и динамическому звучанию;

· в восприятии и исполнительстве улучшилась эмоциональная отзывчивость;

2) существенно изменился уровень развития музыкальной культуры, что проявилось в качестве активного вслушивания, музицирования, обследования детьми музыкальных звуков, способствуя при этом развитию памяти, воображения, мышления;

3) значительно изменился подход к процессу обучения. Это отразилось в заинтересованности использования дидактического материала, в активности выполнения заданий, в применении умений и навыков, полученных на занятиях в самостоятельной музыкальной деятельности. В ходе занятий дети вели себя активно, свободно, непринужденно, процент утомляемости был очень низкий.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение работы необходимо сделать некоторые выводы, касающиеся развития музыкальной культуры дошкольников.

Раскрывая сущность музыкальной культуры дошкольников, специалисты подразумевают под этим социально-художественный опыт личности, обусловливающий удовлетворение высоких духовных потребностей, и формируемый, прежде всего под непосредственным воздействием музыки. Музыка никуда не уходит. Она с нами - старинная и новая, детская и взрослая, она, подобно нашей памяти, все вмещает и все помнит. Слушая ее, мы испытываем чудо подлинных открытий: узнаем, какими были древние замки и как сверкала гладь морей античности, перед нами предстают улочки старой Вены и цветущие яблони парижских предместий. И наша жизнь начинает казаться совсем другой - не той торопливой, полной проблем и тягот, а причастной к вечно движущемуся потоку человеческих судеб и стремлений.

Удивительно при этом, что мы оказываемся, способны не просто воспринимать или наблюдать чудесные образы, которые несет нам музыка, но по-настоящему любить их, чувствовать близкими себе, не считаясь ни с историческими, ни с национальными границами.

Гипотеза экспериментального исследования, таким образом, подтвердилась: дети могут показывать не только знания о музыке, но и желание взаимодействовать с музыкой на уровне чувств в процессе системного проведения музыкальных игр-занятий в дошкольном учереждении.

Современные дети остро нуждаются в руководстве по развитию их музыкальной культуры со стороны взрослого. Но родители не прилагают значимых усилий для развития музыкальной культуры своих детей дошкольников.

Музыкальный руководитель может и должен взять на себя миссию доброго наставника и друга дошкольника в мире музыки, он вполне может сделать мир ребенка гармоничнее и прекраснее. От этого взрослый человек, работающий с детьми, и сам обычно становится лучше, ибо подобное, как известно, воздействует на подобное: зло умножает зло, а красота создает красоту.

В этом - извечная мудрость мира, в котором музыка существует для утверждения светлых, высших начал в человеке. И делает она это по мере сил с тех давних пор, как впервые появилась в нашем мире.

В тайне музыки, как и во множестве других тайн, заключенных в музыке, есть одна мудрость. Она состоит в простой истине, что не все вопросы в жизни предполагают ответ и что есть нечто такое, перед чем человеку надлежит смириться и поклониться. В свете идеи духовного, гуманистического развития личности современного ребенка проблема формирования музыкальной культуры выглядит, чрезвычайно актуальной. Множество неурядиц, нерешенных проблем, которые потрясают современное общество, не должны лишать подрастающего человека красоты музыки, ее волшебной воздействующей силы.

Очевидно, что проблема поиска путей развития музыкальной культуры дошкольника еще ждет своих исследователей, которые внесут достойный вклад в ее разрешение.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

культура художественный дошкольник музыкальный

1. Абдуллин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. - М., 2006.

2. Алиев Ю.Б. Песня на уроках музыки. - М., 2005.

3. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - M., 2003.

4. Барышева Т.А. Диагностика эстетического развития личности. - СПб, 2005.

5. Беляева Л.С, Трудков A.M. Музыкально-педагогическая диагностика в общеобразовательной школе. Учебно-методическое пособие. - Мурманск, 2006.

6. Дорошенко СИ. Музыкальное образование в России: историко-педагогическое исследование. - Владимир, 2008.

7. Науменко Т.И. Формирование музыкальности у младших дошкольников. - М., 2007.

8. Науменко Т.Н., Алеев В.В., Музыка. М., 2008.

9. Петрушин В.И. Музыкальная психология. - М., 2006.

10. Пецко Л П. Эстетическая культура и восприятие человека. - М., 2008.

11. Пирадов А.В. Эстетическая культура личности. - М., 2007.

12. Полонский В.М. Оценка качества научно - педагогических исследований. - М., 2008.

13. Рапацкая Л.А. Формирование художественной культуры учителя музьки - М., 2009.

14. Самсонидзе Л.С. Особенности развития музыкального восприятия. - Тбилиси, 2007.

15. Соколова Е.Т. Проективные методы исследования личности. - М., 2009.

16. Стулова Г.А. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. - М., 2007.

17. Суслова Н.В. Музыкальное мышление младших дошкольников и методика его развития. - М., 2006.

18. Талызина Н.Ф. Педагогическая психология. - М., 2007.

19. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 2007.

20. Старовойтова О.А. Специфика музыкальной культуры ребенка // Воспитание додошкольника. - 2007. - №4. С. 11-14.

21. Терещенко А.П. Музыкальное развитие дошкольника // Семья и школа. - 2009.- №1. С. 23 - 26.

22. Халабузарь В., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. - М., 2008. - 243 с.

23. Чепалова П.В. Музыка и ребенок // Воспитание дошкольника. -2009. - №2. С. 10-12.

Размещено на Allbest.ru

...