Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

Конец XIX - начало XX века - это особенное время, когда отечественная культура претерпела серьезные изменения. В это время происходят достаточно серьезные социальные изменения, которые впоследствии повлекли за собой изменение в культуре. Многие исследователи обращают внимание на противоречивость происходящих в культуре процессов, это одновременно взлет и упадок культуры. Именно в этот период происходит разрыв между традиционными канонами, понятными большинству социума и новыми эстетическими установками, возникшими под влиянием, в том числе, западноевропейских преобразований культуры.

Те же самые тенденции можно наблюдать и в образовании - происходит серьезное изменение высшего образования, которое должно было отвечать стремительно меняющимся требованиям времени, при этом среднее образование реформируется значительно медленнее и ориентировано в основном на прикладные науки. Это порождает еще одно противоречие - между новым и традиционным миропониманием.

Когда речь идет о рубеже XIX-XX вв., то неизбежно возникает устойчивая ассоциация с «Серебряным веком» русской культуры, именно этот термин чаще всего используется при характеристике этого периода. Сам термин «серебряный век», при описании отечественной культуры рубежа веков, впервые встречается в произведениях философа Николая Бердяева и поэта Николая Оцупа.

Культура данного периода напрямую связана с серьезными социальными противоречиями, наблюдавшимися в России того времени. Некоторые исследователи считают, что есть достаточно много схожих моментов в историческом контексте того времени и современного развития общества и культуры [14, с. 52]. Действительно, если проанализировать, то можно найти сходные черты: достаточно стремительные социальные и культурные изменения, реформирование социальной сферы, в том числе образования, серьезное противоречие между элитарной и массовой культурой. Именно это и обуславливает актуальность данной работы.

Цель данной исследовательской работы - проанализировать состояние русской культуры и развитие художественного образования в России на рубеже XIX- XX вв.

Исходя из поставленной цели, задачи были сформулированы следующим образом:

- изучить литературу по теме исследования;

- охарактеризовать основные процессы, происходящие в русской культуре на рубеже XIX - XX вв, выявив закономерности развития и проанализировав базовые эстетические установки;

- изучить систему художественного образования в России на рубеже веков, проанализировав основные методы, используемые в процессе обучения.

Структура работы определена поставленными целями и задачами, основная часть состоит из двух глав, имеющих внутреннее структурное деление.

Объектом исследования являются изменения, произошедшие в культуре России на рубеже XIX-XX вв.

Предметом исследования становится материал, посвященный культуре и художественному образованию данного периода.

Основной метод, использованный в данной работе - системный анализ процессов, происходящих в культуре и художественном образовании в России на рубеже XIX-XX вв., конкретно исследование культурных явлений и системы образования. Кроме того, необходимо привлекать социальную историю и историю отечественной культуры. Таким образом, комплексный подход представляется наиболее плодотворным.

Теоретической основой исследования являются работы Е.Я. Александровой, Ш.И. Ганелина, И.Б. Ершова, В.А. Змеева, А.С. Кармина и других. С учётом широкого культурологического контекста нашего исследования привлекались также работы эстетического и культурно-исторического характера.

Основным направлением в исследовании будет оценка соотношения изменений, происходящих в культуре и в художественном образовании анализируемого периода.

1. «Серебряный век» Русской культуры

1.1 Особенности русской культуры «на стыке веков»

При характеристике русской культуры рубежа XIX - XX вв, как правило, принято употреблять устоявшийся термин «Серебряный век русской культуры». Этот «век» продолжался всего пару десятилетий, но именно в это время русская культура дала миру замечательные образцы особой философской мысли, дал толчок новым направлениям в музыке, поэзии, живописи, театре. Именно это время стало эпохой появления новых авангардистских стилей во всех сферах культуры.

Многие художественные открытия русской культуры конца XIX - начала XX в. - ее «серебряного века» - внесли значительный вклад в развитие мировой культуры и положили начало целым направлениям в искусстве, которые активно развиваются и в современном мире. Определяющим настроением «русского духовного ренессанса» стало ожидание великих перемен, ощущение «рубежности», «переходности» эпохи, которое сопровождалось психологическим напряжением [10, с. 126]. Выдающийся деятель искусства С.П. Дягилев сказал в 1905 г. на открытии выставки русского портрета в Таврическом дворце в Петербурге: «Мы свидетели величайшего исторического момента, итогов и концов во имя новой, неведомой культуры, которая нами возникает, но и нас же отметет» [3].

Период стыка веков и смены стилей очень часто сопровождается особыми драматическими настроениями, нашедшими отражение в культуре. Возникшее противоречие между традиционной, классической, понятной культурой и культурой новых форм и идей стало основой для переосмысления эстетических норм.

Сложность культурной ситуации в этом случае чаще всего определяется изменением ценностных ориентиров, смещением эстетических норм и норм духовной культуры. Возникает смещение функциональности культуры, которая перестает быть отражением общества, а становится важнейшим элементом в социальных отношениях. Старые ценности уже отыграли свои роли, новые кажутся еще непривычными и непонятными.

В России ситуацию существенно усложнял исторический контекст, так как рубеж веков стал тем самым временем, когда мощное и стабильное государство оказалось на грани гибели. Быстрый темп экономического развития привел к тому, что в стране одновременно сосуществовали два типа общества: традиционное (аграрное) и индустриальное.

Именно это и привело к тому, что русская культура, по выражению А. Лосева, «теряет один из основополагающих своих принципов - соборность». «Соборность» подразумевает наличие ощущения единства человека с другим человеком и социальной группой [3].

Из-за этого разрыва, когда человек перестает чувствовать себя частью общества, а становится отдельным познающим субъектом, возникает ощущение «особенности поколения», его избранности. Это в итоге становится особенной чертой все культуры «Серебряного века» - космологизмом. Космологизм становится и элементом новой картины мира, и нового ее осмысления.

Космологичность русской культуры рубежа веков нашла свое наиболее полное отражение в произведениях русских философов Владимира Соловьева, Виктора Розанова, Николая Лосского и других. Элементы космологичного осмысления можно встретить в произведениях поэтов-символистов В. Брюсова, А. Белого, А. Блока. Также отголоски этого мироощущения прослеживаются и в картинах М. Врубеля, и в музыке А. Скрябина [12, с. 88].

Еще одной характерной чертой отечественной культуры рубежа веков можно назвать эсхатологизм. Предчувствие конца времени вылилось не только в особую эстетическую систему декаданса, но и стало мотивом для многих произведений культуры. Последние десятилетия XIX века в России характеризуются глубоким разочарованием в историческом пути страны. Оформляется два противоречивых процесса - с одной стороны крайняя религиозность, мистицизм и фатализм, поглотившие умы многих творческих людей, с другой стороны - «воинствующий атеизм», желание преобразовать исторический процесс, леворадикальные настроения [8, с. 76].

«Русский духовный ренессанс» проявился в творчестве русских философов В.В. Розанова, Н.А. Бердяева, С.Н. Булгакова, B.G. Соловьева. Проводимые ими Религиозно-философские собрания (1901 -1903), богатое письменное наследие, идейные искания «нового христианства», «нового религиозного сознания», способного служить нравственному обновлению человека, широко известны во всем мире. С их именами связаны распространение философского идеализма и попытка решить вопрос об отношении Человека к Богу через призму Искусства и его высших, неземных идеалов [3].

В итоге второе направление взяло верх, и главным для будущей культуры становится не вера, а разум. Это и формирует еще одну характерную черту культуры эпохи - критицизм. Хотя критицизм не всегда подразумевает полный отказ от веры и обязательный атеизм.

Критицизм, основанный на вере в Бога, и сочетающий в себе разные уровни познания, вызвал к жизни совершенно особое отношение и к жизни, и к цивилизации, и к культуре.

К концу XIX века творческое сознание ставит вопрос о значении и ценности культуре, по выражению Бердяева «о грехе культуры». С точки зрения позитивистской оценки пытаются оценить взаимосвязь культуры многие философы. Интересна в этом смысле оценка Петра Лаврова в его «Исторических письмах». Цивилизация, по его мнению, преподносит «условную ложь», необходимую для человеческого существования, но человек остается в полной мере человеком только вне цивилизации, ему необходима «не приукрашенная правда». Именно поэтому у культуры появляется еще одна функция - разоблачение «возвышенной лжи» [6, с. 89]. Что само по себе является парадоксом, так как Лавров формулирует тезис, ставший базисным для последующего осмысления «в природе больше истины и правды, больше божественного, чем в культуре» [7, с. 116].

1.2 Художественная культура «Серебряного века»

Конец XIX века ознаменовался появлением большого количества бесспорно гениальных произведений русской культуры. Это период расцвета творчества таких великих русских писателей как Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, М. Горький, Л. Андреев, И. Бунин, А. Куприн, В. Вересаев и других.

Рубеж веков - время расцвета русского театрального искусства, связанного с именами К. Станиславского, М. Ермоловой, Ф. Шаляпина.

Музыкальное творчество А. Скрябина и С. Рахманинова определило во многом развитие мировой музыки на многие десятилетия вперед.

Русское изобразительное искусство «Серебряного века» стало целой эпохой.

Никогда в русском искусстве еще не было такого количества направлений и группировок, объединений и ассоциаций как в начале двадцатого века. Каждое из этих объединений выдвигало свои творческие программы, с обязательным отрицанием предшествующего культурного опыта. Но слишком неясными оставались их творческие идеалы, контуры эстетических установок, отсюда трагический оттенок в творческих исканиях многих художников.

Роль художественного центра культуры в это время сохраняет литература. Одной из центральных тем в литературе становится решение философских вопросов: «Что лучше, истина или сострадание?», «В чем сила человека?», «Каково справедливое устройство мира?». Также в литературе этого периода часто встречаются сюжеты, основа которых решение метафизического вопроса взаимоотношения человека с Богом.

Особое место в системе художественной культуры начала века занимало творчество Леонида Андреева. В его произведениях философский критицизм преобразовывал критику социальной обстановки в критику бытия в целом, становясь при этом своеобразным «космическим пессимизмом».

В годы первой русской революции возникает особое социально-культурное явление - пролетарская поэзия. Это массовая поэзия, достаточно близкая и понятная для многих социальных слоев, в том числе и для городских низов. Стихи пролетарской поэзии понятны и конкретны, они являются своеобразным откликом на происходящие реальные события. Эти стихи печатаются во многих журналах, в том числе и в журнале легального марксизма «Жизнь», который стал действительно массовым и достиг цифры в двадцать тысяч экземпляров (таков был тираж журнала).

В это же время происходит формирование так называемого неореализма. К этому течению относится творчество Куприна и Бунина. Это изображение реальности, но только крайне субъективное, близкое к модернизму.

В целом процессы культуры того времени можно условно разделить на проявления модернизма и авангарда. Модернизм - явление эстетического характера, которое преобразует существующее традиции в соответствии со своим замыслом. Главная задача модернизма - переосмыслить существующую культуру. Модернизм, поэтому крайне субъективен. Он обращен внутрь человека, посвящен бесконечной рефлексии.

Авангардизмом принято называть художественные движения начала XX века, для которых в большей степени было характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву ее с установившимися принципами и традициями, в том числе и с реализмом. Главная задача авангардизма - поиск новых форм, необычных средств выражения в произведении, изменение взаимоотношения художника с жизнью.

Типичными представителями модернизма были русские поэты-символисты. Символисты, используя все существующие культурные коды, складывают их в особый шифр, который понятен лишь избранным и эта утонченность и рафинированность символизма опять возвращает нас к идее о субъективизме модернизма, даже «некотором эгоизме». Символисты создают новый язык на основе архаичных образов. Среди самых известных представителей этого течения стоит обратить внимание на поэзию Андрея Белого, В. Иванова, Александра Блока, Валерия Брюсова.

В изобразительном искусстве символизм наиболее ярко проявляется в полотнах Михаила Врубеля. Герои его картин - образы-символы. В творчестве Врубеля фантазия соединена с реальностью. Сюжеты картин зачастую нарочито фантастичны, однако, часто это не изображения мифологического персонажа, например демона, а скорее отражение внутренних переживаний самого художника, его субъективное восприятие окружающего мира. Царевна-лебедь - символ волшебства женской красоты и непредсказуемости женской натуры.

Похожие эстетические установки можно встретить и в творчестве Валентина Серова. Созданные им портреты - новая трактовка портретной живописи. Отход от реализма, изображение по принципиально новым эстетическим канонам, близким к импрессионистическим, отражение судьбы и характера героя - вот главные принципы портретного изображения В. Серова. художественный образование педагогический неореализм

Еще одно направление, которое обычно относят к модернизму - акмеизм. Акмеизм в литературе представлен творчеством Н. Гумилева, С. Городецкого, О. Мандельштама, А. Ахматовой. Г. Иванова и других. Суть творческой философии акмеизма в декларировании «конкретно-чувственного восприятия вещного мира».

В противоположность модернизму выступают многочисленные авангардистские группировки.

Вставки «левых» учащали темп и ритм художественной жизни. Идея авангардизма в нарушении традиционных форм выражения идей.

В литературе достаточно громко завили о себе футуристы. Их творчество, которое декларировалось буквально как «пощечина общественному вкусу». Футуристы буквально разрушали грань между обществом и культурой, вытаскивая в жизнь художественные образы, главной задачей которых был крайний эпатаж. Пожалуй, самой яркой фигурой среди футуристов был Вл. Маяковский. Непривычная форма его стихосложения позже получила немало подражателей, однако в то время была принципиально новаторской.

Кружок поэтов, именующих себя имажинистами, ставил перед собой интересную задачу. Например, основатель кружка Мариенгоф, провозгласил себя скучающим денди. Этот образ из его стихов перекочевал в его жизнь. В кружке имажинистов начинал свою поэтическую биографию и Сергей Есенин, впрочем, он достаточно быстро вышел за пределы программного декларирования.

Большинство поэтов, прославивших своими именами «Серебряный век» русской культуры вошли в историю как самостоятельные творческие личности, а не как носители той или иной культурной идеологии.

Стоит обратить внимание на еще одну существенную характеристику русской культуры рубежа веков - вовлеченность в социальные процессы и повышенный интерес к историческому прошлому.

Постоянно увеличивается количество выставок, специальных изданий, научных публикаций, отражавших происходящие культурные процессы.

В стиле модерн работали художники, творчество которых было объединено в единую творческую группу «Мир искусства». Художники искали новые формы и темы. К группе «Мир искусства» относится творчество В. Серова, А. Бенуа, М. Врубеля, К. Коровина, А. Головина, М. Нестерова, К. Сомова, Н. Рериха, Л. Бакста и других.

Именно историко-культурный контекст является объединяющей темой в творчестве таких разных художников. Мифологические сюжеты, библейские истории, былины, русские сказки - эти темы становились главными для художников. Главный эстетический принцип, провозглашаемый художниками, был начертан на их знамени: «Мы, прежде всего, поколение, жаждущее красоты».

В 1910 году появляется новое художественное объединение «Бубновый валет». В группу входили художники, принесшие в русскую культуру идеи постимпрессионизма. Творчество П.П. Кончаловского и И.И. Машкова отражает общеевропейские традиции изобразительного искусства (кубизм, сезанизм и др.). Русских художников в кубизме привлекало аналитическое начало.

На базе художественной группы «Бубновый валет» в 1912 году возникает новая творческая группа художников-авангардистов «Ослиный хвост». Подчеркнуто бунтарский характер их выступлений был направлен против сложившихся традиций в искусстве.

В группе состояли Н. Гончарова, К. Малевич, М. Шагал. В дальнейшем пути художников разошлись, но творчество каждого из них стало важным элементом мирового искусства.

Еще одно авангардистское объединение «Голубая роза» возникло в 1907 году. Культ чистого искусства, пропагандируемый художниками этой группы [14, с. 61].

Особое место в культуре данного периода занимает театр. Расцвет театра второй половины XIX века, связывают, прежде всего, с драматургией Островского, ко второй половине века концепция изменилась, и, пройдя через кризис, выход из которого виделся в полном обновлении всей театральной системы, театр приобрел буквально иную сущность.

Первой попыткой осуществления реформы на рубеже веков считается деятельность Ленского в Малом театре [1, с. 76].

В театр приходит автор, который принципиально изменяет художественную структуру драмы, ее эстетическую природу, потребовав обновления соотношения реальной жизни и ее сценического воплощения. Подлинным новатором, «отцом новой драмы» в России становится Чехов. Испытав влияние его художественной системы, русский театр начинает постижение тончайшего искусства углубленного раскрытия душевно-психологической жизни современного человека.

Организация Станиславским и Немировичем-Данченко МХТ открывает новую веху в истории русского театра, дает начало театральному «эстетическому взрыву». Театр выходит на авангардные позиции, превращается в своеобразный барометр культурной и социальной жизни. В нем крепко переплетаются интересы представителей всех видов искусств - литературы и живописи, музыки и архитектуры, актерского творчества и поэзии, выявляя его универсальную синтетическую природу.

В контексте театральной культуры проходят апробацию идеи многообразных направлений - натурализма, импрессионизма, символизма, футуризма, акмеизма. Появляются новые режиссерские концепции виднейших деятелей театра начала века - Мейерхольда, Таирова, Вахтангова, Евреинова, Комиссаржевского, берут свои истоки новейшие методики воспитания актера-творца, актера-мастера, актера-комедианта [15, c.78].

Бурная, переменчивая атмосфера начала XX в. всколыхнула целые пласты складывавшегося веками российского сословного общества. Медлительность и недальновидность правительства в сфере государственной системы просвещения не могли приостановить рост общественного интереса к науке и образованию, а коммерческий, предпринимательский дух эпохи подстегивал этот интерес. Это проявилось в некоторой демократизации высшего образования: возникают вечерние народные университеты, куда могли поступать все желающие независимо от происхождения, рабочие курсы (например, на Пречистенке в Москве).

Наибольшей известностью пользовался Московский народный университет имени золотопромышленника и мецената А.Л. Шанявского (1908), в котором учился С. Есенин. Сюда мог поступить любой желающий с 16 лет вне зависимости от сословной принадлежности, вероисповедания, пола. Занятия проводились вечером по двум программам - научно-популярной и академической. В то же время продолжает развиваться частная система образования, например. Вольная высшая школа П.Ф. Лесгафта, Психоневрологический институт В.М. Бехтерева и др.

Таким образом, проанализировав общие тенденции развития культуры России на рубеже XIX - XX вв, можно прийти к следующим выводам:

Период рубежа веков принято называть «серебряным веком» русской культуры, это связано с небывалым расцветом всех сфер культуры. Этот процесс напрямую связан с историко-культурным контекстом, с теми социальными изменениями, которые впоследствии станут основой для кардинальных преобразований.

В искусстве анализируемого периода наметилось два течения, отражающих эстетические изыскания того времени - модернизм и авангард. Главная идея модернизма - отражение субъективного восприятия существующей реальности, в то время как авангард ставит перед собой задачу не просто преобразования реальности, а поиск принципиально новых форм взамен отживших.

2. Художественное образование в России на рубеже XIX-XX ВВ

2.1 Изменение в педагогическом подходе к художественному образованию

Интерес к художественному образованию на рубеже веков связано с двумя взаимообусловленными процессами. Во-первых, особому интересу к образованию со стороны государства, и, во-вторых, повышенному интересу к искусству со стороны общества. Кроме того, художественное образование носило еще и чисто прикладной характер.

В конце XIX века в рамках художественного образования наметились определенные тенденции. Например, к концу XIX века специалисты школьной методики преподавания рисования разделились на два основных лагеря: первые - сторонники геометрического метода, а вторые - сторонники натурального метода. Сторонники геометрического метода считали, что только геометрия делает процесс рисования осмысленным, рисунок правильным и точным, только она позволяет проверить измерениями изображение.

Сторонники натурального метода доказывали, что их метод обучения приближает учеников к реальной жизни, к природе. Геометрический метод, по их мнению, пригоден лишь в профессиональном обучении рисунку и совершенно не приемлем для общеобразовательной школы, так как рисование абстрактных геометрических фигур не соответствует интересам детей, не учитывает их возрастные особенности.

Рисование с натуры предполагает рисование предметов и объектов из жизни так, как их видят дети, без изображения внутренней геометрической конструкции. Благодаря активному внедрению этого метода в школы, на занятиях рисованием стали преобладать рисование по памяти и представлению, а также расширилась работа красками с решением живописных и композиционных задач.

Именно натуральный метод давал возможность достаточно субъективного отражения действительности, что было к началу XX века более актуально, чем простое копирование.

К концу XIX века, собранный практический и теоретический опыт, позволил начать процесс преобразования художественного образования. Начинать следовало с разработки основополагающих документов, которые бы касались содержательной линии программ специализированных художественно-промышленных заведений.

В это время разрабатываются основополагающие официальные документы. Чтобы изменить систему преподавания изобразительного искусства в школах, и сделать ее более гибкой, на базе Академии Художеств начинается организация всевозможных конкурсов рисунков. Эти конкурсы организовывались для учащихся общеобразовательных школ. Конкурсы стали организовывать с 1872 г, и эта традиция продлилась вплоть до 1913 года.

Сначала конкурсы проводились раз в три года, но они пользовались невероятной популярностью и затем стали проводиться ежегодно. Всего было проведено тридцать два конкурса. Хотя стоит отметить, что отношение к проведению подобных конкурсов было достаточно противоречивым со стороны педагогического состава. Многие учителя даже достаточно открыто выказывали недовольство проведением подобных конкурсов. А после того, как прошел съезд учителей рисования в 1912 году, конкурсы были заменены на выставки рисунков учащихся.

Для распространения художественного образования и вкуса среди широких слоев населения, в том числе и среди рабочих и ремесленников, а также других социальных групп были организованы воскресные, вечерние и также сезонные школы, курсы и классы черчения и рисования.

Большая часть этих курсов проходило под руководством Русского технического общества, то есть речь идет о начальном художественном образовании.

Курсы организовывались за счет средств Министерства народного просвещения, а также благотворительных пожертвований частных лиц и сообществ. Подобные курсы были организованы для взрослых людей, занятых на производстве.

Воскресные классы и курсы организовывались с учетом нужд конкретного района, что говорит о функциональной направленности данного вида образования. Занятия проводились, как правило, два-три раза в неделю.

Основными методами преподавания были лекция, беседа, рассказ, экскурсия. Широко применялись демонстрации различных учебно-наглядных пособий.

Возвращаясь к методам обучения, стоит отметить, что лекционный период не использовался как базисный для средних учебных заведений, так как их контингент составляли разновозрастные ученики, с разным уровнем подготовленности.

Преобладающим методом лекционный был для преподавания истории искусств. Эвристический метод использовался для занятий, обучающих учеников самостоятельному творческому мышлению.

Последовательность обучения в общеобразовательных учреждениях был следующая:

1) рисование геометрических фигур и плоских орнаментов;

2) рисование геометрических фигур и тел с моделей;

3) рисование выпуклых орнаментов с гипса [1, с. 45].

Все учебно-наглядные пособия изготавливались прямо в мастерских самих учебных заведений. Так, например, в классах графических искусств им. Дмитреева широко применялись коллекции по рисованию с орнаментов и натуры Ганноверского общества учителей рисования. Для рисования с натуры применялся штатив, разработанный Покровским и широко распространенный в русских учебных заведениях.

В системе, методах преподавания и оценке знаний и умений в художественно-промышленных учебных заведениях было, особенно в период 20-80-х г.г. XIX. Много кустарного, примитивного, несовершенного, каждый преподаватель приносил с собой методику, свои приемы, успех был большим или меньшим, часто это зависело в большей степени от художественного дарования учеников и педагогического такта и таланта учителей.

Последовательность обучения, методы, содержание работ при обучении художественным предметам в ранний период были традиционными, применяемыми в Академии художеств [4, с. 77].

На первом этапе будущих художников заставляли копировать с оригиналов признанных мастеров, затем они рисовали со слепков с античной скульптуры, с гипсов и, наконец, завершающей была работа с живой модели. В оценке знаний учащихся также было много несовершенного, не было четких критериев для оценки.

Сами правила приема способствовали тому, что в художественные учебные заведения поступали лица с различным уровнем подготовки, как по специальным предметам, так и по общеобразовательным. Для поступления в большинстве случаев достаточно было уметь читать, писать и знать четыре правила арифметики. Разнохарактерность, а иногда и полное отсутствие общеобразовательной подготовки крайне затрудняло организацию учебного процесса. Допускалось введение в учебный план и других специальных предметов, согласно Уставу и программе училищ общества.

2.2 Система художественного образования в России на рубеже веков

Художественное образование в России рубежа XIX-XX вв. базировалось на пореформенных преобразованиях.

В целом можно выделить три уровня художественного образования:

- начальное (в общеобразовательных школах или на различных курсах и воскресных классах);

- среднее (художественно-техническое, получаемое в специализированных заведениях, обучающих будущих ювелиров, ремесленников, рисовальщиков).

- высшее (Академия Художеств).

Базовое направление художественного образования остается художественно-промышленным, то есть прикладным.

Попробуем охарактеризовать основные элементы системы художественного образования.

Постоянной комиссией Русского технического общества в конце девятнадцатого - начале двадцатого века в Санкт-Петербурге были созданы Мало-Охотские, Лиговские, Васильеостровские классы рисования и черчения для рабочих, классы были рассчитаны на четыре сотни мест.

Аналогичные классы были организованы при Московском обществе. Общество занималось организацией воскресных классов технического рисования, для тех рабочих, чьи профессии по своему характеру требовали особенных знаний.

Распространению художественно-прикладного искусства способствовали также еще и монастыри, и комитет попечительства о русской иконописи, и общество Возрождения художественной Руси. Эти организации занимались подготовкой мастеров для росписи икон и фресок, что было необходимо для удовлетворения нужд церкви. Религиозное искусство всегда было важным сегментом отечественной культуры.

Подготовка мастеров при монастырях велась с целью удовлетворения нужд церквей, и лишь изредка выполнялись заказы посторонних лиц.

Сеть таких школ, мастерских, классов была довольно разветвленной. Так, например, в 1915 году Саратовская епархия имела при Саратовском Крестовоздвиженском женском монастыре мастерские по золотошвейному, гладешвейному, белошвейномуному делу, живописную мастерскую по шитью риз и стеганых одеял.

При Балашевском Покровском женском монастыре той же епархии была живописная, чеканная, позолотная и др. мастерские. Подобные картины наблюдаются и в других епархиях.

В связи с расширением учебных программ в общеобразовательных школах, необходимо было изменить и качество преподавания и было покрыть дефицит педагогических кадров. При Императорской академии художеств был учрежден специальный курс, для подготовки учителей рисования [1, с. 59].

В 1895 году Министерство народного просвещения озадачилось тем, чтобы организовать общеобразовательные курсы, в том числе и курсы рисования и черчения.

18 марта 1902 года было утверждено специальное Положение, регулирующее системность художественного образования в России. По данному положению в России должны были открываться четыре типа художественно-промышленных учебных заведений:

а) художественно-промышленные училища для подготовки художников-рисовальщиков, художников-мастеров при художественных промышленных училищах могли учреждаться педагогические курсы для подготовки преподавателей художественных предметов;

б) художественно-промышленные школы для подготовки рисовальщиков-руководителей и мастеров-руководителей;

в) художественно-ремесленные мастерские, на которые возлагалась обязанность подготовки квалифицированных рабочих для различных отраслей художественного производства;

г) рисовальные классы - для повышения художественной подготовки ремесленников и кустарей [1, с. 96].

Это положение было уже некоторой основой системы художественно-промышленного образования в России. И, хотя оно и не был полностью и последовательно претворено в жизнь, однако, оказало заметное влияние на упорядочение сети художественно - промышленных учебных заведений и постановки в них учебно-воспитательной работы.

В 1896 году особой комиссией императорского Русского технического общества было разработано «Положение о классах черчения и рисования для ремесленных мастерских».

Согласно этому положению в специализированные классы принимались девочки и мальчики всех сословий, возрастом от двенадцати лет, которые успешно сдали экзамен, после окончания народного училища. Обучение подразумевалось трехгодичным, однако еще могли учреждаться еще и дополнительные классы для обучения грамоте, в таких случаях обучение увеличивалось еще на год. В подобных учреждениях преподавались рисование, черчение и геометрия.

Самым большим из открытых классов был, учрежденный Лиговский класс графических искусств, имени Ф. М. Дмитриева [2, с. 98]. Подобного вида организации были достаточно популярны, так как были доступны рабочим.

В то же время начинают работать Звенигородские классы черчения и рисования. Главная цель открытия - подготовка учеников ремесленных мастерских. Интересен тот факт, что время обучения варьировалось в зависимости от успехов учеников. Например, по рисованию курс для успевающих учеников длился три года, для малоуспевающих - четыре, а по черчению два и три года соответственно [9, с. 246].

Рисовальные классы, несмотря на энтузиазм преподавателей, пожертвования и взносы платы за обучение, испытывали те же трудности, что и другие классы: не было наглядных пособий, программ, непостоянный источник финансирования не позволял систематически укреплять и расширять материальную базу классов. Классы обратились за помощью в Академию художеств, но получили отказ на том основании, что развитие технического, приклад него искусства в задачи Императорской Академии художеств не входило.

На помощь пришло Санкт-Петербургское училище Штиглица, которое ассигновало классам на пять лет по пятьсот руб. и снабдило ценными пособиями, но и оно с 1905 г. отказало в материальной поддержке. На помощь пришло Ярославское уездное земство: оно за невысокую плату уступило новое здание. Число учащихся продолжало расти [5, с. 44].

Ярославские классы рисования сыграли большую роль в пропаганде художественных знаний и подготовке учителей рисования для общеобразовательных школ.

За первое десятилетие существования классов поступили в Императорскую Академию художеств - два, Московское училище живописи, ваяния и зодчества - тринадцать, С.-Петербургское барона Штиглица - пять, Строгановское училище - двенадцать, Училище общества поощрения художеств - одно, Механико-техническое училище - пятнадцать, художественное училище в Пензе - тринадцать, Виленское художественное училище - два [2, с. 217].

За двадцатилетний период существования в классах обучалось более двух тысяч человек, различных сословий и профессий. На рубеже XIX-XX веков наряду с ростом вечерних и воскресных школ, классов рисования и черчения зарождается еще одна краткосрочная форма распространения графических знаний - временные курсы графических искусств для учителей общеобразовательных школ [1, с. 48].

Такие курсы предназначались для повышения уровня квалификации учителей, занятия проводились преимущественно в летнее время в течение пяти - шести недель при трехчасовой ежедневной нагрузке, программы по рисованию, черчению и чистописанию обычно были рассчитаны на двухлетний курс.

Курсы пользовались успехом у учителей, т.к. большинство из них имело недостаточную художественную подготовку, а с ростом школ и введением в учебные планы черчения и рисования потребность в учителях данных предметов все время возрастала [1, с. 76].

Таким образом, проанализировав состояние художественного образования на рубеже XIX-XX веков, можно прийти к следующим выводам:

Состояние художественного образования в этот период можно охарактеризовать как постоянно реформирующееся, это обусловлено тем, что в это же время происходят серьезные преобразования в системе образования в целом. Тем не менее, уровень профессионального художественного образования был еще недостаточно высок, так как оно воспринималось исключительно как прикладное, и теории уделялось недостаточно времени.

Можно выделить три уровня художественного образования: начальное, среднее и высшее, однако в указанный период наибольшее значение обретает именно средний уровень, связанный с художественно-промышленным образованием.

Заключение

Проанализировав состояние русской культуры и художественного образования на рубеже XIX -XX вв, можно прийти к следующим выводам:

Период рубежа веков принято называть «Серебряным веком» русской культуры, это связано с небывалым расцветом всех сфер культуры. Этот процесс напрямую связан с историко-культурным контекстом, с теми социальными изменениями, которые впоследствии станут основой для кардинальных преобразований. В искусстве анализируемого периода наметилось два течения, отражающих эстетические изыскания того времени - модернизм и авангард. Главная идея модернизма - отражение субъективного восприятия существующей реальности, в то время как авангард ставит перед собой задачу не просто преобразования реальности, а поиск принципиально новых форм взамен отживших.

На рубеже веков в России уделялось немало внимания художественному образованию. Для детей из высшего класса были обязательны, помимо общеобразовательных дисциплин, такие уроки как танцы, музыкальное исполнительство, рисование, литературное творчество и др. Для детей из бедных семей существовали губернские школы, церковно-приходские школы, где детей обучали творчеству: письму, литературе, рисованию, музыке (хоровое искусство).

Художественное и художественно-промышленное образование развивалось неравномерно, преимущественно в западных губерниях страны. Это было связано с двумя факторами - во-первых, именно в столичных городах находился центр культурной жизни, с быстро изменяющимися потребностями публики, а во-вторых, именно на этих территориях наиболее быстро росла промышленность, из-за дефицита пахотных земель было развито кустарное производство.

Крупнейшими центрами художественно-промышленного образования стала Москва и Санкт-Петербург. В маленьких провинциальных городах, где крупная промышленность еще не получила своего развития, обучение художественным ремеслам шло по консервативному, патриархальному пути «от мастера к подмастерью».

В художественно-ремесленных мастерских, а также специальных рисовальных классах курсы обучения, как правило, были рассчитаны на три года, именно поэтому программы были существенно упрощены, обычно рассчитаны на подготовку узких специалистов. Их главная задача - удовлетворять текущие потребности отечественной промышленности, а также кустарного производства в кадрах рабочих, владеющими знаниями по техническому рисованию, черчению и лепке. Часто в мастерских и классах минимальными профессиональными знаниями овладевали взрослые и подростки, которые совмещали обучение с трудовой деятельностью на производстве.

Следует отметить, что художественное образование в России в XIX в. подготовило фундамент для становления и открытия в XX в. специальных учебных заведений по подготовке учителей изобразительного искусства.

Таким образом, следует отметить существенное противоречие между развитием культуры и развитием художественного образования, которое воспринималось не как основа для творчества, а преимущественно как прикладная наука.

Библиографический список

1. Александрова Е.Я. Художественное образование в России. - М.:1998. 135 с.

2. Ганелин Ш.И. Очерки по истории средней школы в России второй половины XIX века. - М., 1954. 432 с.

3. Змеев В.А. Эволюция высшей школы Российской империи - М., 1998. 241 с.

4. Кармин А.С. Культурология. Учебник для вузов. - СПб: Изд-во «Лань», 2001. 832 с.

5. Кравченко А.И. Культурология. Учебное пособие для вузов. - М.: Академический проект, 2001. 496 с.

6. Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры. Репринтное издание. - М., 1994. 378 с.

7. Молева Н.М., Белютин Э.П. Русская художественная школа второй половины Х1Х-начало XX века. - М., 1967. 420 с.

8. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве 19-нач. 20 вв. - М.: «Юнити», 2001. 443 с.

9. Пархоменко Т.А. Культура России и просвещение народа во второй половине XIX- нач. XX века. - М., 2001. 211 с.

10. Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. Исследования. Очерки. - М.,1984. 293 с.

11. Шишова Н.В., Акулич Т.В., Бойко М.И. История и культурология. Учебное пособие для вузов / Под ред. Н.В.Шишовой. - М.: Изд-во корпорация «Логос», 1999. 368 с.

12. Фаттахова И.А. Русская культура на «стыке веков» - трагизм преодоления. - М., 2018. 209 с.

13. Яценко М.А. Русское общество и проблемы социального взаимодействия. - СПб., 2010. 190 с.

Размещено на Allbest.ru