Болгарский метод "Столбица" Б. Тричкова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Республики Бурятия

ГАПОУ РБ «Колледж искусств им. П.И. Чайковского»

Болгарский метод «Столбица» Б. Тричкова

Улан-Удэ 2019 г.

Содержание

Введение

Глава 1. Музыкально-образовательная деятельность в Болгарии

1.1 Музыкально-образовательная деятельность в Болгарии до Освобождения

1.2 Первый период после Освобождения

Глава 2. Борис Тричков. Метод музыкального образования. Болгарская столбица

2.1 Борис Тричков

2.2 Метод музыкального образования. Болгарская столбица

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Музыкальное воспитание как учебная дисциплина, одна из отраслей педагогики, основы которой были заложены в античную эпоху. Наряду с арифметикой, геометрией и астрономией музыка входила в число основных предметов изучения в школах древнего Рима и Греции. Образованным считался человек, получивший музыкальное воспитание. «Прекрасное, рождает доброе» - ключевой концепт античной философии, увязывавший эстетическое начало с этическим (морально-нравственным), определял стратегии воспитания не только того времени, но и всех последующих эпох.

Благозвучие открытого Пифагором гармонического аккорда потрясло ученых античного мира. На протяжении веков эти наблюдения дополнялись исследованиями в психологии, физиологии, педагогике, философии, музыкознании, медицине, семиотике, герменевтике. На протяжении более 2,5 тыс. лет научная мысль проделала путь от наивных догадок о гармонии небесных сфер до развернутой теории музыкального восприятия, его роли в духовном становлении личности, создании положительного эмоционального настроя как одной из базовых основ жизни, разновидности науки о человеке.

Преподавание искусства в общеобразовательной школе не должно ограничиваться пропедевтическими формами. Важно воспитать у детей интерес к музыке, навыки восприятия, певческого и инструментального музицирования, активировать музыкальный слух (ладовое и метроритмическое чувство, звуковысотные представления), познакомить в доступной форме с основами нотной грамоты, сформировать интонационное мышление, достаточное для ориентации в мире современных художественных явлений.

Двадцатый век ознаменовался повышенным вниманием к проблемам музыкального воспитания. Особенно интенсивно - в периоды между двумя мировыми войнами и после 1945 г. Человечество выходило из нравственного тупика, «коррозии» морали, огрубления эмоциональной сферы, невнимания к духовному миру личности, поразивших общество. Возобновлялось развитие национальных систем музыкального воспитания, авторами которых явились авторитетные музыканты, композиторы, деятели искусства, проявляющие активную гражданскую позицию, ответственность за воспитание молодежи: Золтан Кодаи (Венгрия), Борис Тричков (Болгария), Карл Орф (Германия),Д. Б. Кабалевский (Россия), Пьер ванн Хауве (Нидерланды), Вероника Коэн (Израиль),продолжившие традиции новаторской музыкальной педагогики, начатой в XIX в. Марией Монтессори (Италия), Э. Жак-Далькрозом (Швейцария), ш. Сузуки (Япония).

Время подтвердило аксиому - масштабность личности музыканта в культурно-исторической ретроспективе определяется не только результатами его деятельности как композитора, но и как просветителя, отношения к педагогике, воспитанию подрастающего поколения. Ярким подтверждением тому творчество И.С. Баха, В.А. Моцарта, Р.А. Шумана, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Г.В. Свиридова, многочисленных других композиторов прошлого и современности, писавших музыку для детей, внося тем самым вклад в практику музыкальной педагогики. В числе композиторов Беларуси: Е.В. Атрашкевич, Г.К. Горелова, В.И. Каретников, Г.Ф. Сурус, Э.М. Тырманд и др.

Глава 1. Музыкально-образовательная деятельность в Болгарии

1.1 Музыкально-образовательная деятельность в Болгарии до Освобождения

Зачатки школьного музыкального образования в Болгарии до Освобождения следует искать в так называемых келейных школах, где среди других предметов значительное место уделялось пению; основным содержанием этих занятий было изучение византийского церковного пения.

Гражданское направление школьная музыкально-образовательная система начинает приобретать в конце 50-х годов прошлого века в форме гражданско-школьной музыкальной самодеятельности. В это время выдвигаются передовые учителя, активно помогающие гражданской и читалищной культурно-просветительской деятельности. Связь музыкально-воспитательной работы прогрессивных педагогов с общественной инициативой местных культурных учреждений - характерное явление периода до Освобождения.

1.2 Первый период после Освобождения

В программах этого периода четко намечается тенденция отрыва теории от практики пения. Это тормозило культивирование гибких практических навыков, перегружало и чрезмерно интеллектуализировало музыкально - учебный процесс. Одной из причин указанной тенденции являлось отсутствие единой установленной и эффективной методики обучения нотной грамоте, в особенности среди учеников старших классов.

Черты болгарской национальной методики музыкального образования и воспитания формировались постепенно и главным образом в практике целого ряда болгарских музыкальных педагогов, на основе их индивидуальных методических поисков, и, частично, из некоторых элементов зарубежных музыкально - образовательных систем

В начале 20-х годов появилось на свет первое болгарское значительное по содержанию и объему музыкально - педагогическое сочинение - система «сознательного пения» - «Лестница». Опубликование «Лестницы» (первое издание - 1923 г.) и положительные результаты педагогической практики Б. Тричкова и его сотрудников способствовали быстрой популяризации системы и вызвали большой интерес к ней со стороны учителей, прежде всего в младших классах. Этому способствовали также многочисленные музыкально - педагогические курсы под руководством Тричкова и выдающихся его последователей, организованные по инициативе снизу в разных областях страны. С этимпериодом связаны успехи целого ряда талантливых музыкальных педагогов, таких как В. Мирчев, П. Бояджиев и др.

Глава 2. Борис Тричков. Метод музыкального образования. Болгарская столбица

2.1 Борис Тричков

Борис Тричков (1881-1944) - болгарский композитор и музыкальный педагог, автор многих детских песен.

Родился в Тране, получил среднее образование в педагогическом училище Кюстендила. Некоторое время он работал учителем начальных классов, а затем начал посещать Софийский университет по специальности философия и педагогика. Окончил в 1910 году. С момента выпуска до 1920 года Борис Тричков преподает в различных вузах и педагогических институтах в Русе и Софии. Наряду с преподаванием он также руководит певческими хорами. В 1920 - 1921 годах проводил летние курсы по методике школьного пения в Государственной музыкальной академии.

Без какого-либо специального музыкального образования Тричков играет на флейте, скрипке и гитаре, а затем на фортепиано и фисгармонии. С 1905 года он развивает свою систему музыкальной грамотности в общеобразовательных школах, известную как Лестница. В 1923 году она опубликовала свое первое издание на 165 страницах и продемонстрировала успехи детей дошкольного возраста, обучающихся по ее системе, некоторые из которых до сих пор неграмотны. В 1924 - 1925 годах Министерство народного образования отправило Тричкова в Германию для обмена опытом.

После своего возвращения он продолжал развивать свою музыкальную педагогическую систему еще больше: он организовал курсы подготовки учителей начальных классов и сформировал второе издание на 566 страниц, опубликованное в Софии в 1940 году. «Лестница» также является основой музыкально-педагогического метода «Развитие музыкального интеллекта у детей» русского музыкального педагога Валерия Бринина.

2.2 Метод музыкального образования. Болгарская столбица

В начале 20-х гг. XX ст. большую известность в практике музыкального воспитания Европы приобрела система сознательного нотного пения «Лестница», разработанная болгарским педагогом и композитором Борисом Тричковым (1881-1944). Метод получил апробацию в непосредственной работе автора в школах Болгарии, а затем в учебных заведениях музыкального профиля, многих стран мира, в деятельности преподавателей сольфеджио, хормейстеров, учителей музыки.

Термин «Лестница» имеет расширенное толкование. В зависимости от решения конкретных педагогических задач рассматривается и как «гамма», и как «наглядное пособие», и как «метод обучения пению». Эти структурные составляющие учебного пособия не следует понимать как синонимы. Их применение, по замыслу автора, объединено единой целью - установления координации между музыкальным слухом и голосом, воспитания слухо-подражательного пения, «тонального чувства мажорной классической гаммы (до мажора), последующего перехода к осознанному пению по нотам.

Пение по слуху понималось Т. Тричковом как неосознанное, инстинктивное, но весьма важное для развития музыкальности действие, которое нельзя недооценивать. Рассуждая о координации слуха и голоса, автор оперирует такими понятиями как «лестнификация горла» и «лестнификация слуха», рассматривает мажорную гамму в качестве основы обучения пению. Этим педагогическая система Б. Тричкова отличается от тех, в которых первоначальные слуховые представления было принято формировать на изолированных ступенях пентатоники, но не гаммы в целом (З. Кодай, К. Орф и др.).

Активное использование пения по слуху автор объясняет особенностями болгарской народной песенной культуры, задатками которой владеют дети уже до начала обучения. Им трудно без соответствующего перехода перейти к утверждению в слухе западноевропейской музыки. В наиболее простейшей и доступной форме эту функцию могут выполнить упражнения, построенные на звуках мажорной гаммы. Пение по слуху рассматривается как естественный метод обучения, связанный с развитием слуха и голоса, при условии того, что эта работа будет проводиться поэтапно, подготавливая учеников к осознанному пению по нотам. Пение по слуху должно подготавливать тот материал, которым предстоит «овладеть осознанно».

В методике Б. Тричкова содержатся ценные практико-ориентированные указания, связанные с освоением языка музыки, достижением чистого интонирования, развития чувства ритма. Педагог выступал сторонником тактирования рукой («отбивания» тактов) как единицы измерения и активных двигательных ощущений музыки в противовес фигурному тактированию по схеме. Воспитание чувства ритма необходимо проводить, по его мнению, путем «инкорпорирования», впитывания телом. Рука выполняет функцию метронома, способствует получению более полного и многостороннего ощущения ритма, чем при схематическом тактировании, усвоении синкоп, нот с точкой, пауз на акцентированных долях такта. Фигурное же тактирование «беззвучно», затрудняет восприятие музыки. Одновременно с этим, Б.Тричков предостерегал от излишней «ритмомании», в частности, увлечения системой Э. Жак-Далькроза, активно внедрявшейся в европейских странах в начале XX ст. В методике «Столбица» получают четкую дифференциацию задачи, формы и содержание воспитания детей в домашних условиях и в детских садах: подготовка к сознательному пению, координация слуха и голоса, развитие тонального и музыкально-ритмического чувства на материале народной и западноевропейской музыки, создание основы для осознанного пения по нотам, формирования интереса к музыке. На основании практического опыта Б. Тричков приходит к выводу, который до сих пор не утратил своего значения, а именно в том, что, «если дошкольное музыкальное воспитание ведется методически правильно и целенаправленно, «сознательное пение» в школе будет осуществляться на прочной основе». То есть речь идет о преемственности музыкального воспитания в системе «детский сад - школа». Процесс музыкального воспитания по методике «Столбица» рассчитан на четыре года обучения.

Первый этап рассматривался как переходный период от дошкольного к школьному образованию, превалирования игровых приемов обучения. Значительное внимание уделялось организационным формам работы, установлению уровней певческого развития детей, диапазона их голосов, обнаружения плохо интонирующих детей, вплоть до закрепления их мест посадки на репетициях, рядом с «голосистыми». Среди приемов разучивания песен по слуху использовалось пение с закрытым ртом (для управления голосом); тихое пение (с целью окультуривания звучания; исполнение песен свистом; прохлопывание ритмических рисунков мелодии. Автором было разработано пособие «Начальные песни», которое включало 146 народных песен Болгарии и других народов, сгруппированных по диапазону от трех тонов (ступеней) до развернутых гаммообразных мелодий. Большое внимание на начальном этапе занятий уделялось развитию музыкально-ритмического чувства, выразительному исполнению песен.

Расширение тонового объема звучания голоса непосредственно связывалось с изучением новых ступеней гаммы, применялись такие приемы как показ рукой направлений мелодической линии, графического изображения ступеней гаммы и др.

Освоение навыков осознанного пения определяло второй этап обучения, велось по двум основным направлениям: пения гаммы без скачков и со скачками на звуки до, ми и соль первой октавы по чертежу с участием руки.

Заслуживает внимания применяемая педагогам игра в пианино, «живая лестница», на которой за каждым из восьми участников закреплялся конкретный звук гаммы, что позволяло исполнять по указанию учителя или одного их учащихся несложные мелодии без скачков. Усвоение целостной гаммы в методике Б. Тричкова приобретало принципиальное значение для всей последующей работы. Сущность последовательного пения состояла в исполнении «элементарных упражнений, с помощью которых целостное представление о гамме дробилось на более мелкие части до тех пор, пока не достигалось осознание каждого ее отдельного тона. Выделялось пять усложняющихся стадий освоения гаммы:

1. Поступенное исполнение мелодии вверх и вниз:

2. Поступенное пение с перерывом, новое движение начинается с тоники:

3. Поступенное пение с задержанием на любом тоне:

4. Пение с повторениями любого из тонов:

5. Пение вверх и вниз от любого тона и возвращения к нему:

Практиковалось проведение диктантов: устных в форме пения с закрытым ртом построений, показываемых на лестнице, последующего их повторения с тоновыми названиями одним из учащихся и письменных - записи простых мелодических построений.

Двухголосное пение упражнений сопровождалось показом двумя руками: движения двух голосах; поочередного использования педалей в первом и втором голосах; пении параллельными терциями, секстами, комбинированном исполнении:

Б. Тричковым практиковался следующий порядок изучения ступеней гаммы до мажор: I, VIII, V, VII, II, VI, III, IV, обосновывая это тем, что для подчеркивания тональности более важное значение приобретает VII, а не III cтупень лада. В качестве примера, приведем фрагмент методики фиксации тона соль первой октавы:

а) обнаружение тона соль в песне, выученной по слуху путем выделения построения, в котором скачок на звук имеется. детям сообщается, что этот звук легче найти через поступенное движение от первой ступени;

б) зрительное подчеркивание названия тона на лестнице;

в) слуховое подчеркивание через исполнение всех тонов гаммы тихо и

только соль - громко, а затем наоборот - гамму громко, а соль - тихо;

г) подчеркивание с помощью игры «живое пианино»;

д) мелодическое связывание тона соль с другими звуками гаммы при помощи пения по лестнице и проведения устного диктанта.

е) связывание гармоническое, производится путем двухголосного пения по лестнице и с помощью движений рук:

ж) письменный диктант;

з) пение по учебнику:

На третьем этапе обучения осуществлялось закрепление умений и навыков, полученных ранее, освоение двухголосного пения, осознанного исполнения альтерированных ступеней до мажора, развитие чувства хроматизма.

На четвертом этапе предусматривалось изучение тональности ля ми-нор, которой проводилось теми же методами лестницы, которые применялись при усвоении до мажора. Особое внимание обращалось на осознание мелодических связей между VII, II и IV ступенями.

«Преподаватель стремился к тому, чтобы ученики осознали и связали целесообразными упражнениями ладоступенные представления с соответствующими им тоновыми названиями в изучаемой тональности. В каждом из них, как в до мажоре и Ля миноре, проводится «первое усвоение» (поступенное движение), «второе усвоение» (движение со скачками), с использованием всех уже указанных форм работы.

Упражнения по самостоятельному интонированию голосом проводятся при помощи графического пособия («Лестница», разрядка В.Р.), которое иллюстрирует ступени лада, расположенные подобно гамме».

Система «Лестница» содержит много ценных идей, подходов и форм работы, которые обеспечили ей популярность и массовое применение во всех европейских странах. Разработанная методика «первого» и «второго» этапов освоения тональностей; фиксации ступеней ладотональности, двухголосного пения по учебникам; строгая систематичность и последовательность в обучении вывели созданную Б. Тричковым систему на одну из вершин музыкально-педагогической мысли XX ст.

Важнейшими составляющими системы «Столбица» являются:

- подготовительный курс пения по слуху, способствующий развитию мелодического слуха детей, воспитания интереса к пению;

- овладение навыками пения в мажорном ладу;

- использование наглядного пособия «лестница»;

- обоснование преимущества метрического тактирования по отношению к фигурному;

- развитие навыков сольфеджирования;

- расширение практики «слухового пения»;

- формирование навыков интонирования через пение с тоновыми названиями и по нотам учебника;

- стимулирование творческой активности детей.

Педагогические идеи Б. Тричкова получили развитие в деятельности болгарских педагогов, преподавателей сольфеджио, хормейстеров, музыковедов. Руководитель известного в Европе детского хора «Бодра смяна» Бончо Бочев писал: « В работе в классе я особенно часто прибегал к пению по таблице при котором прекрасно обрабатываются одновременно и слух, и голос учеников:

а) при пении по таблице работа учеников облегчена, они думают только об интонационной стороне задания, а учитель ритмически оформляет эти задания своими указаниями по чертежу «Столбицы».

б) взгляд певцов не погружен в нотную бумагу или учебник; он следит за движущейся палочкой учителя, который в этом положении всегда «держит их в руках» и может управлять - жестами и речью во время пения - не только звучанием, но и динамикой и вообще исполнением заданий.

г) все это делает обучение легким, успешным, приятным, насыщенным радостью и эмоциональностью.

В качестве примера приведем ряд упражнений, в которых прослеживается влияние метода «Столбицы», используемой Б. Бочевым для распевания хора и которые могут найти применение в практике работы современного учителя музыки.

тричков пение болгарский столбица

Заключение

Болгарский метод музыкального воспитания «столбица» достаточно известен. Автор метода Б. Тричков указывает, что одна из целей его методики - «создать у учащихся тональное чувство мажорной классической гаммы, в частности до мажора». Отдельный тон рассматривается им как «орган» со своим точно определенным местом и «постоянной функцией», которая является его постоянным тональным качеством - его индивидуальным признаком, который должен превратиться в «психическое содержание», то есть приобрести в восприятии и представлении абсолютное музыкальное качество.

Для этого используется ступеневый моноладотональный принцип. Первые три года обучение проводится в тональности до мажор. Следующая тональность, ля минор, появляется только в 4 классе. Первые два года осваиваются диатонические ступени натурального до-мажорного лада. Третий год обучения посвящен изучению альтерированных ступеней, в результате чего натуральный до мажор превращается в хроматический. В методике чрезвычайно подробно и полно описан порядок и способы усвоения каждой ступени. При этом отмечается, что «запоминание специфического звучания» каждой ступени достигается в процессе «длительности восприятия и многократности повторения», так, что «ученики все лучше и лучше интонируют голосом изучаемую ступень, то есть <…> действуют <…> автоматически». Автоматизированное действие есть интериоризованное подсознательное действие по восприятию и воспроизведению ладового качества каждого отдельного звука. Интериоризованное восприятие ладового качества отдельного звука и есть абсолютный слух.

Сам автор метода не использует термин «абсолютный слух», а говорит о воспитании «тонального чувства». Но чувство тональности и есть абсолютный слух. Б.М. Теплов показал, что «чувство тональности есть функция абсолютного слуха. Лица, имеющие абсолютный слух, действительно слышат тональности <…> Лица без абсолютного слуха никакого характера тональностей не слышат».

Вокруг «Лестницы», начиная с 30х годов, возникают дискуссии, которые длятся до сих пор. В результате этого и, в основном, под влиянием целого ряда новых условий (развитие методики сольфеджио в Болгарии, Венгрии и в других странах, положительное влияние методики и практики в области школьного пения в СССР) в практике (и в теории) «Лестинцы» начался процесс перестройки, который ведет к освобождению системы от существенных недостатков и приближению её к уровню современных музыкально - педагогических требований. «Лестница» играет важную роль в развитии музыкально - педагогической мысли, а так же в теории и практике обучения пению в начальных школах.

Список использованной литературы

1. Холопова В.Н. Эстетика и психология музыкальной композиции / В.Н. Холопова // Музыкальная академия. - 2011. - No 1. - С. 31-38

2. Бончо Бочев. Работа с детскими голосами в хоре «Бодрая смена» / Б. Бочев // Музыкальное воспитание в странах социализма. - М.: Музыка, 1975. - С. 61-70.

3. Жданова Т. Развитие активности и самостоятельности учащихся на хоровых занятиях в детской студии / Т. Жданова // Музыкальное воспитание в школе. - М.: Музыка, 1972. - Вып. 8. - С. 19-30

4. Пеев И. Болгарский метод «Столбица» Б. Тричкова / И. Пеев, С. Кристева // Музыкальное воспитание в странах социализма. - М.: Музыка, 1975. - С. 26-50

Размещено на Allbest.ru