Преподавание изобразительного искусства в младшей школе

Цель и задачи изобразительного искусства как учебного предмета в начальных классах. Требования к содержанию и методам преподавания. Структура программ и концепции обучения. Содержание плана-конспекта урока тематического рисования в начальной школе.

Рубрика Педагогика
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 27.12.2019
Размер файла 51,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Файл не выбран
Обзор

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

изобразительный искусство преподавание обучение

Введение

1. Цель и задачи изобразительного искусства как учебного предмета в начальных классах

2. Требования к содержанию и методам преподавания

3. Структура программ и концепции обучения

4. Содержание плана-конспекта урока тематического рисования в начальной школе

Заключение

Список литературы

Введение

Прекрасное в жизни - средство и результат эстетического воспитания. Оно концентрируется в искусстве, художественной литературе, неразрывно связано с природой, общественной и трудовой деятельностью, бытом людей, их взаимоотношениями. Система эстетического воспитания в целом использует все эстетические явления действительности. Особое значение при этом придается восприятию и пониманию прекрасного в трудовой деятельности, развитию у человека способности вносить красоту в процесс и результаты труда.

Важнейшей частью эстетического воспитания является художественное воспитание, использующее в качестве воспитательного воздействия средства искусства, формирующее специальные способности и развивающее дарования в определенных его видах--изобразительном, музыкальном, вокальном, хореографическом, театральном, декоративно-прикладном и др.

Из всего вышесказанного, можно предположить, что, приобщая младшего школьника к богатейшему опыту человечества, накопленному в искусствах, можно воспитать высоконравственного, образованного, разносторонне развитого современного человека.

Цель работы - исследовать содержание занятий по ИЗО в начальной школе и общие методические указания к их проведению.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

ѕ рассмотреть цель и задачи изобразительного искусства как учебного предмета в начальных классах;

ѕ исследовать требования к содержанию и методам преподавания;

ѕ изучить структура программы и виды занятий;

ѕ исследовать содержание плана-конспекта урока тематического рисования в начальной школе.

1. Цель и задачи изобразительного искусства как учебного предмета в начальных классах

Предмет «Изобразительное искусство» играет значимую роль в системе общего среднего образования. Он призван решать специфические задачи, связанные с передачей фундаментальных ценностей, выработанных человечеством, с целью эмоционально-духовного, эстетически-нравственного развития личности, формированием ее творческого потенциала. В связи с этим изобразительное творчество учащихся в совокупности с другими формами художественной деятельности является существенным фактором выявления и утверждения индивидуальности школьника, его способностей, ведущих к самоидентификации и выработке собственного взгляда на мир. На этой основе школьники учатся творчески преобразовывать окружающую действительность и мир собственной личности.

В образовательном процессе предмет «Изобразительное искусство» отличается доминированием художественно-творческой деятельности. В процессе занятий изобразительным искусством активно развиваются такие сферы индивидуальности учащегося, как образное мышление, фантазия, воображение, эмоциональная сфера, мыслительная деятельность, интуиция и др. Исходя из специфики учебного предмета, основной целью образования в области изобразительного искусства является формирование художественно-эстетической, духовно-нравственной культуры учащегося как культуры ценностного отношения к миру, развитие его творческого потенциала как фактора творческого освоения и преобразования мира.

Для решения данной цели ставятся следующие задачи [5]:

ѕ постижение учащимися культурного опыта человечества через художественно-образную систему отечественного и мирового искусства;

ѕ развитие представлений о национальном своеобразии родной культуры;

ѕ духовно-нравственное обогащение учащихся в процессе художественно-эстетического освоения окружающей действительности и восприятия художественного наследия;

ѕ формирование понимания искусства как формы художественно-образного осмысления мира;

ѕ развитие чувственно-эмоциональной сферы учащихся;

ѕ создание условий для развития творческого потенциала и художественных способностей учащихся на основе изобразительной деятельности;

ѕ ознакомление с теоретическими знаниями, языком и системой выразительных средств изобразительного искусства;

ѕ формирование практических навыков работы в различных видах художественной деятельности;

ѕ формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, умения осмысливать его специфические особенности.

2. Требования к содержанию и методам преподавания

Основные требования к содержанию и методам преподавания изобразительного искусства в школе основаны на следующих принципах [3]:

ѕ органичном сочетании и единстве учебно-воспитательного процесса: нравственно-духовное, эстетическое и художественное воспитание должно осуществляться в комплексе с систематическим усвоением учащимися художественных знаний и освоением практических навыков художественной деятельности;

ѕ освоении учащимися изобразительных навыков и технических приемов, которые является не самоцелью, а средством или инструментарием для художественного познания и создания художественного образа;

ѕ учете возрастных особенностей учащихся, сочетании индивидуальных и коллективных форм работы;

ѕ формировании представлений об изобразительном искусстве, его видах и жанрах, понятиях и терминах, овладении техниками и материалами, образной системой;

ѕ формировании стержневых представлений об изобразительном искусстве, которое происходит во взаимосвязи со всеми видами художественной деятельности: эстетическим освоением окружающего мира, восприятием искусства, теоретическим знанием, творческо-практической деятельностью;

ѕ применении разнообразия видов работы и художественных материалов;

ѕ взаимосвязи разных видов искусств (полихудожественности) - изобразительного искусства, музыки, литературы, кино и др., с помощью которых создается ассоциативно-образная атмосфера, необходимая для оптимального развития художественного мышления учащихся. С этой целью на уроке определенное время отводится просмотру репродукций, слушанию музыки, литературных произведений.

3. Структура программ и концепции обучения

Системообразующим началом программы и ее смысловым стержнем является дифференциация всего учебного материала по трем содержательным компонентам, которые охватывают всю программу с 1 по 4 классы. К ним относятся [4]:

ѕ «Эстетическое восприятие действительности»;

ѕ «Восприятие искусства»;

ѕ «Практическая деятельность».

Эстетическое восприятие действительности как составная часть художественной деятельности имеет в программе относительно самостоятельную систему учебных задач.

Задачей данного содержательного компонента программы является также развитие у школьников зрительной культуры, визуального восприятия, наблюдательности. Содержательный компонент «Восприятие искусства» способствует освоению предмета на искусствоведческом уровне. Его задачей является формирование ключевых ориентиров восприятия произведений изобразительного искусства, расширение художественного кругозора учащихся, изучение теоретических основ изобразительного искусства, освоение его языка, системы выразительных средств [1].

В результате освоения содержания данного раздела программы учащиеся получают представление о роли искусства в жизни человека и общества, основах национального и мирового искусства, особенностях различных видов и жанров изобразительного искусства, их взаимосвязи. В основу содержательного компонента «Практическая деятельность» положен принцип систематического развития у учащихся умений художественного моделирования мира.

На уроках изобразительного искусства учащиеся рисуют и лепят с натуры, по памяти, по представлению, конструируют, выполняют работы в различных художественных техника.

Сокольникова Н.М. - современный педагог- методист, объединивший в своих трудах все лучшее в методике преподавания изобразительного искусства, появившиеся за последние годы. В равной степени уделяет внимание и рисованию с натуры и ДПИ, и эмоциональному развитию учащихся [6].

Концепция «Школа рисунка - графическая грамота» (Авторы концепции Ростовцев Н.Н. и Кузин В.С.) продолжает традиции зародившиеся в дореволюционной методике рисования. В основе концепции лежит подход к обучению разработанный для Академии Художеств [7].

Одной из главных задач этого подхода является обучение рисованию с натуры и реалистической передаче объектов. Программа «Изобразительное искусство» в рамках данной концепции сильно изменилась за время своего существования. Авторами действующей в настоящее время программы «Изобразительное искусство» являются: Кузин В.С., Шорохов Е.В., Кубышкина Э.И., Игнатьев С.Е., Ломов С.П., Лебедко В.К., Коваленко П.Ю., Витковский А.Н.

Авторы составляют учебно-методические комплекты по программе, включающие учебники, рабочие тетради для школьников и методические пособия для учителей.

В рамках данной концепции существуют также программы для школ, гимназий и лицеев с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

1. Программа «Рисунок» для 1-11 классов. Авторы - Кузин В.С., Нерсисян Л.С., Игнатьев С.Е., Кубышкина Э.И., Иванова Н.С., Близнюк Е.А.

2. Программа «Живопись» для 1-11 классов. Авторы - Кузин В.С., Игнатьев С.Е., Ломов С.П., Кубышкина Э.И., Коваленко П.Ю.

3. Программа «Основы живописи» для 5-9 классов. Авторы - Кузин В.С., Нерсисян Л.С., Ломов С.П., Коваленко П.Ю., Близнюк Е.А.

4. Программа «Основы дизайна» для 5-9 классов. Авторы - Кузин В.С., Близнюк А.С., Сидоренко В.В.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» разработана в 1970-1975 годах в НИИ художественного воспитания АПН СССР (ныне НИИ художественного образования РАО) группой ученых: Гросул Н.В., Коротеева Е.И., Михайлова Н.Н., Фомина Н.Н., Чернявская М.С. Научный руководитель - Неменский Б.М.[8].

В основе программы лежит концепция: "Формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной". Тематическое наполнение программы претерпело изменение за время её существования. Авторы современной версии данной программы - Неменский Б.М., Горяева Н.А., Гуров Г.Е., Кобозев А.А., Неменская Л.А., Питерских А.С. Одной из главных задач программы является развитие у учащихся способности сопереживать, понимать, осознавать свои переживания в контексте истории культуры.

Основные принципы программы наиболее подробно описаны в методическом пособие по данной программе, изданном в 1990 году.

1. Принцип "искусство как духовная культура", т.е. профессиональная сторона искусства рассматривается как средство донесения его универсальной стороны: отношения в единстве мысли и чувства ко всем явлениям жизни (природе, человеку и обществу).

2. Принцип "от родного порога в мир общечеловеческой культуры", т.е. опора на национальное, народное искусство, и от этого порога ход к великим общечеловеческим духовным ценностям. Постоянная перекличка, диалог культур (национальных и исторических форм).

3. Принцип обязательного приобщения к трем группам искусства: изобразительной, декоративной и конструктивной, т.е. ко всему богатству пластических искусств, реально, ежедневно окружающих ребенка в жизни. Это раскрывается синкретично в начальной школе и расчленено на виды искусств в средней. Под приобщением необходимо понимать раскрытие языковой и социальной специфики каждой группы; доведения его до уровня, создающего потребность, способность и высокие критерии общения с этими искусствами во внешкольной и, главное, послешкольной жизни (диалог видов искусства).

4. Принцип связи с жизнью через постоянное "опрокидывание" осваиваемых проблем в окружающую ребенка вне урока жизнь. Этому служат работа с моделью-куклой "взрослых" искусств (мастер постройки, мастер изображения, мастер украшения) и система домашних заданий на осознание окружающей действительности с позиции изучаемых на уроке проблем искусства (диалог урока с жизнью).

5. Блоко-тематический принцип построения программы, когда: а) блок тем каждого учебного года является поэтапным раскрытием темы данной стадии обучения (начальная, средняя и старшая школа); б) тематические блоки четвертей являются поэтапным раскрытием темы года; в) темы каждого урока "по кирпичику" строят познание темы четверти, и "кирпичики" опять же не повторяются, а развивают шаг за шагом единую мысль четверти....

6. Принцип единства формы и содержания для программы также основополагающий. Ни одно задание не должно даваться без эмоционального содержания. Рисуем, работаем цветом, конструируем, декорируем всегда ради выражения определенного отношения, определенной эмоции. Вся методика - для обеспечения этой цели. Все навыки и знания должны быть включаемы в процесс только при условии их связывания с выполнением содержания, они должны быть необходимы для этого ученику, и такая необходимость должна быть предусмотрена характером задания.

7. Вся методическая система программы должна быть нацелена на решение этих основополагающих задач. Поэтому принцип художественного уподобления, воспринимающего передающему является здесь основой отбора. Переживание (сопереживание) как способ, форма обучения, как метод освоения материала для искусства является единственной возможностью приобщиться к содержанию, "понять" его. Поэтому "подобное подобным": обучение искусству вообще немыслимо без урока как драматургически, т.е. художественно построенного действия, без вхождения ученика "в роль", без ощущения учителя себя как режиссера общего действа под названием "урок". Отсюда и необходимость образно-художественной целостности всех элементов урока (и восприятия, и создания), и отсутствие монологичности. В соответствии с программой авторами разрабатываются учебно-методические комплекты, включающие учебники, рабочие тетради для школьников и методические пособия для учителей. Программа «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства.» разработана группой ученых под научным руководством Шпикаловой Т.Я. Программа составлена для школ, гимназий и лицеев с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. Авторами программы являются Шпикалова Т.Я., Сокольникова Н.М., Светловская Н.Н., Ершова Л.В., Величкина Г.А. и др. Основная цель программы - это развитие личности школьника на национальной основе [9].

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» для 1-3 классов общеобразовательной школы разработана Полуяновым Ю.А. Программа составлена в рамках теории (концепции) Система развивающего обучения. [10].

Занятия по программе состоят из трех частей: обсуждение законченных работ детей (выполненных на прошлом уроке); решение учебных задач и заданий (введение нового общего способа деятельности); самодеятельность детей. Урок содержит несколько стадий, каждая из которых характеризуется своим содержанием и типом взаимодействия учителя и ученика.

1. Стадия подготовки материала к замыслу включает в себя два рода совместной работы учеников с учителем: а) активизацию накопленного жизненного и культурного опыта и б) освоение способов построения художественной формы. Материал первого рода - это всё, что ребенок может взять готовым из своего жизненного опыта - истории, случаи, бытовая обстановка, житейские отношения и т.п. Материал второго рода (тоже готовый) - это свойства бумаги или картона, графитных или восковых карандашей, красок... Освоение способов построения художественной формы происходит в процессе обсуждения ряда произведений искусства. В результате учитель вместе с детьми строит условную модель нового способа художественного выражения. На примере произведений художников-мастеров дети видят, что применение этого способа многовариантно и что владение общим способом позволяет создать неповторимые художественные решения.

2. Стадия постановки замысла-задачи основывается на том, что воображение детей имеет направленный характер, т.е. построение образа будущего рисунка вначале полностью или частично может осуществляться произвольно, как решение определенной задачи. Условия задачи (ограничения) задаются сопротивлением материала (жизненного, изобразительного). Учитель определяет такие ограничения, сообразуясь с возможностями учеников. Задача-замысел опережает и направляет действия рисующего. Способность сочинить замысел имеет у детей не только индивидуальные, но и возрастные особенности. Большинству первоклассников замыслом служит словесное перечисление того, что будет на рисунке. Замысел-задача и образ складываются не до, а в процессе изображения и могут изменяться или отклоняться от придуманного и названного словами. Развитию этой способности помогает такое обсуждение детских рисунков, в ходе которого, наряду с художественными достоинствами, особо оценивается оригинальность замысла[10].

4. Содержание плана-конспекта урока тематического рисования в начальной школе

Конспект урока по изобразительному искусству 2 класс

Тема: Городецкая роспись. Ветка.

Цели: Познакомить детей с характерными особенностями Городецкой росписи;

- учить их выполнять основные элементы цветочного узора (розан и купавка), выполнять оживку;

- развивать детскую фантазию и графические умения, связанные с приемами декоративной росписи цветочного мотива;

- развивать у учащихся потребность в творческой деятельности, самовыражении, самоанализе;

- воспитывать у учеников интерес и любовь к народному искусству;

- воспитывать аккуратность в работе.

Оборудование:

Предметы для выставки (посуда, игрушки);

Цветы: розы, ромашки, купальницы, ягоды смородины.

Напечатанное слово "оживка";

Материалы:

1. Простой карандаш.

2. Листочки бумаги, вырезанные по форме дощечек.

3. Гуашь, кисти.

4. Лист-пробник.

5. Тряпочки.

6. Стаканчики с водой.

Произведения искусства:

1. Цветные репродукции старинных и современных предметов быта, декорированных городецкой росписью.

2. Оригиналы городецких досок (могут быть выполнены преподавателем).

Ход урока:

I. Организационный момент.

- Здравствуйте, ребята!

Друзья мои, я очень рада

Войти в приветливый ваш класс,

И для меня уже награда

Вниманье ваших умных глаз.

Я знаю, каждый в классе гений,

Но без труда талант не впрок.

Возьмем же в руки кисти, краски

И вместе сочиним урок.

II. Сообщение темы и целей урока (слайд 1)

- Сегодня на уроке мы познакомимся с одним народным промыслом, мастера которого создают дивные по красоте произведения декоративно-прикладного искусства. Это Городецкая роспись.

Вы научитесь выполнять главные элементы цветочного узора этой росписи. И создадите свою неповторимую цветочную ветку.

III. Краткая беседа об истории развития городецкого промысла.

- Посмотрите, у вас на уроке выставка предметов и рисунков по мотивам народных промыслов. (Предметы для выставки).

Народные промыслы - это гордость России. В народе говорили: "Что ни ремесло, то промысел", "Не без ума, так и не без промысла".

С некоторыми народными промыслами вы уже знакомились на уроках изобразительного искусства.

- Есть ли на выставке предметы этих промыслов? Назовите их и покажите.

- Из чего они сделаны?

- Спасибо. Хорошо, что вы знаете эти промыслы.

- А вот эти прекрасные вещи делают мастера Городца. Полюбуйтесь ими (слайд 1).

Название промысла идет от названия города. Старинный русский город Городец Нижегородской области словно пришел из сказки. В нем живут замечательные мастера, которые создают красоту своими руками, поэтому этот город называется "городом мастеров" (слайд 2).

Порой кажется, что каждый его житель - художник и мастер. В Городце всегда любили сказки: выполняли сказочно красивую резьбу по дереву, дома и разную домашнюю утварь украшали затейливой росписью (учитель показывает изделия по мотивам Городецкой росписи)

- Все досочки - не простые.

А волшебно-расписные.

Простой, казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор.

Сказочные птицы, летящие кони, волшебные цветы - все выглядит радостно и празднично.

Ученик. Городецкая роспись - как ее нам не знать:

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать,

Здесь такие букеты, что нельзя описать,

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Посмотрите на роспись - сочность красок манит.

Городецкая роспись душу нам веселит.

- Чтобы изделия получались красивыми, городецкие мастера вкладывают в свой труд любовь, старание и фантазию.

IV. Постановка художественной задачи.

- Посмотрите на доску и скажите: чему мы будем учиться? (На доске висит порядок выполнения Городецкой росписи)

- Как вы думаете, сможем ли мы сразу приступить к рисованию узора? (Нет. Мы должны научиться рисовать элементы городецкой росписи.)

V. Знакомство с замыслом декоративной композиции.

1) Рассматривание (учитель обращает внимание детей на рисунок доски)

- Посмотрите, как много на этих изделиях цветов. Цветы кажутся фантастическими, таких в природе не встретишь, но это только на первый взгляд так кажется.

Если присмотреться повнимательнее, то можно узнать ромашки, ягоды, розы, купавки. (учитель показывает рисунки цветов, а потом стилизованные цветы на рисунках на доске). Но главными элементами цветочной росписи являются розан и купавка ( слайд 3).

- Центр розана совпадает с центром самого цветка. У купавки центр цветка смещен влево или вправо.

- У вас на парте есть шаблоны - круги, попробуем с их помощью смоделировать эти цветы

- Розан (дети выкладывают)

- Купавка (дети выкладывают)

- Молодцы! У вас все получилось. Отложите шаблоны в сторону, потом вы ими воспользуетесь.

Цветы выполняются насыщенными красками - красным и синим, и их оттенками - розовым и голубым. Раньше мастера использовали темперные краски (краски с добавлением клея) (которыми писали иконы), а сейчас современные мастера используют масляные краски (слайд 3).

- Особую выразительность городецкой росписи придает графическая обводка черного цвета и нарядная "оживка" (новое слово проговорить, табличка со словом), выполненная белилами. Штрихи, линии, дужки украшают цветы и фигуры. Иногда так много оживки и так густо она наложена, что цветы кажутся выпуклыми и хочется потрогать их руками.

-А теперь, ребята, открываем свою художественную мастерскую. Проверим готовность к работе (перечислить материалы и инструменты).

- Чтобы было удобнее работать, необходимо на парте поддерживать порядок.

VI. Физкультминутка

- Хозяйкой в этой мастерской будет ваша рука. Приготовим её к работе.

Дети разминают пальцы.

VII. Выполнение тренировочных упражнений по написанию элементов городецкой росписи.

- Приготовьте листы-пробники, шаблоны и простые карандаши.

- Вы составите свою неповторимую цветочную композицию.

- Посмотрите, как располагаются все элементы в узоре (снова обратиться к рисункам на доске)

- Розаны и купавки - главные цветы в композиции, самые яркие пятна. Это узлы композиции. А все остальные элементы (например: ягодки, нераспустившиеся бутоны - бубенчики), связывают крупные детали между собой; мелкие - веточки, листочки - лишь только дополняют тему узора и мало влияют на общую композицию. При выполнении узора учитывается чередование элементов.

- Предлагаю вам самостоятельно выполнить карандашом рисунок-схему узора на листке-пробнике.

- И еще, запомните: легкими линиями карандаша нужно намечать лишь самые главные элементы; не нужно прорисовывать мелкие детали - листики, т.к. декоративная роспись выполняется сразу кистью.

(Ставлю музыку)

VIII. Составление цветочной композиции на модели доски.

- А теперь перенесем задуманную композицию на доску.

- В Городце фоном для росписи может служить чистое дерево и окрашенное. У вас белый лист бумаги в в форме разделочной доски. Приготовьте его.

- Работайте простым карандашом тонкими линиями.

IХ. Практическая работа.

(Учитель контролирует работу детей, оказывает помощь советами)

Х. Знакомство с порядком прорисовывания цветов.

- Городецкие мастера украшали свои рисунки по-особому. Секрет успешного выполнения росписи - в строгом соблюдении порядка операций и наложении цвета.

- Давайте внимательно рассмотрим этапы прорисовывания каждого элемента

и их разновидность (слайд 4)

1. Основа розана - круг выполняется розовым цветом. Это подмалевок.

- Как получить розовую краску? (смешать белую с красной)

2. В середине розового круга красным цветом рисуется небольшой кружочек - это центр цветка.

3. Далее красным цветом прорисовываются лепестки-дужки. Их должно быть четное число. Будьте внимательны: сверху-снизу, справа-слева и между ними еще по лепестку.

4. Последней выполняется "оживка".

- Зачем используют этот прием? (Он оживляет узор, придает ему красоту).

- Ставим в центре розана белые штрихи и точки. Цветок готов.

5. Виды розанов (просмотр) (слайд 5).

- В таком же порядке выполняется и рисунок купавки. Давайте просто посмотрим (слайд 6).

Виды купавок (просмотр) (слайд 7).

Х. Тренировочное упражнение "Волшебная кисть".

- Прежде чем наносить цвет мы с вами выполним упражнение на листе-пробнике "Волшебная кисть" и повторим некоторые приемы работы кистью: "тычок", "растягивание", "прикладывание", "мазок" (учитель на доске показывает).

ХI. Самостоятельная работа - выполнение узора цветом.

- Работайте самостоятельно, соблюдайте порядок выполнения росписи. И мой совет: не наносите оживку на не подсохшую краску.

(Оказание индивидуальной помощи)

ХII. Итог урока. (Анализ детских работ.)

1. Уровень овладения приемами декоративной росписи;

2. Выразительность придуманной композиции;

3. Аккуратность в выполнении работы.

( дети выходят к доске рядами и демонстрируют свои работы)[11].

Вот и заканчивается наше занятие, вы сегодня очень хорошо поработали, надеюсь, что вы много интересного узнали: научились пользоваться сангиной, у вас получились прекрасные рисунки, индивидуальные, своеобразные. Это можно увидеть на выставке Ваших работ. А какие хорошие рассказы вы составили о своих кошках. Молодцы! Спасибо за урок!

Заключение

В формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных материалов и т.д. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил. Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалификационном руководстве со стороны взрослого.

Но чтобы развить у каждого воспитанника творческие способности, заложенные природой, педагог должен сам разбираться в изобразительном искусстве, в детском творчестве, владеть необходимыми способами художественной деятельности. Педагог должен руководить всеми процессами, связанными с созданием выразительного образа: с эстетическим восприятием самого предмета, формированием представления о свойствах и общем облике предмета, воспитанием способности воображать на основе имеющихся представлений, овладением выразительными свойствами красок, линий, форм, воплощением детьми своего замысла в рисунке, лепке, аппликации и пр.

Таким образом, в процессе изобразительной деятельности осуществляются различные стороны воспитания: сенсорное, умственное, эстетическое, нравственное и трудовое. Основное значение эта деятельность имеет для эстетического воспитания; важна она и для подготовки детей к школе.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.