Особенности формирования репертуара в классе ударных инструментов с учетом современных тенденций

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Учреждение образования

«Белорусский государственный университет

культуры и искусств»

Кафедра психологии и педагогики

КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ПЕДАГОГИКЕ

Особенности формирования репертуара в классе ударных инструментов с учетом современных тенденций

Выполнил Драгунов Д.В.

Научный руководитель:

Еремеенкова Т.Н.

Минск 2020



ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ РЕПЕРТУАРА В КЛАССЕ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ С УЧЕТОМ СОВРЕМЕННЫХ ТЕНДЕНЦИЙ

1.1 Педагогический процесс

1.2 Особенности возраста

1.3 Условия труда

Выводы по Главе 1

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ РЕПЕРТУАРА В КЛАССЕ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ С УЧЕТОМ СОВРЕМЕННЫХ ТЕНДЕНЦИЙ

2.1 Диагностика

2.2 Результаты исследования

2.3 Методические рекомендации

Выводы по Главе 2

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЯ



ВВЕДЕНИЕ

Каждый педагог в своей работе сталкивается с проблемами постановки исполнительского аппарата, подбором технических упражнений, выбора правильного репертуара при индивидуальном подходе для эффективного технического развития учащегося. От этого выбора зависит дальнейшее развитие учащегося как полноценного музыканта-исполнителя. Овладение навыками игры на ударных инструментах - сложный, длительный процесс, и результат достигается путем упорных занятий и многочисленных проб и ошибок. Чтобы каждый учащийся смог проявить себя в сольном исполнительстве, чтобы в дальнейшем разнообразить репертуар, педагог должен искать индивидуальные, более действенные методы работы, направленные на развитие техники исполнения.

В данной работе процесс подбора концертного репертуара для учащихся детских музыкальных школ получает освещение с точки зрения музыкально-эстетического развития ребенка и, прежде всего, становления его индивидуальных исполнительских предпочтений.

Задача педагога музыкальной школы состоит в том, чтобы суметь заинтересовать ребенка процессом овладения инструментом, и тогда необходимый для этого труд постепенно станет потребностью.

Как сделать интересными и любимыми занятия на инструменте? Этому могут способствовать то, что будит воображение - музыкальный материал, рисунок, текст песенок, произведения современных авторов.

В последнее время возрос интерес к эстрадной, популярной музыке, исполняемой на академических и народных инструментах под фонограмму. Инструменты раскрылись с новой стороны, о чём свидетельствуют выступления на концертах и телевидении. Это послужило популяризации инструментов. Интерес со стороны детей объясняется тем, что они приходят в музыкальную школу, чтобы играть, как великие артисты. Поэтому, по возможности, необходимо подбирать интересный репертуар.

Репертуар - важнейший фактор в воспитании устойчивого интереса ученика к музыке, что, безусловно, не оспаривается никем из педагогов-музыкантов.

Традиционные требования составления репертуара ориентированы лишь на высокохудожественные, классические образцы музыкальных произведений, что заведомо оказывается за пределами зоны мотивации музыкальных интересов учащихся.

Таким образом, целенаправленная деятельность педагога по составлению личностно-ориентированного репертуара, позволяет обеспечить сохранность мотивации для музицирования учащихся музыкальной школы.

И напротив, подбор репертуара с ориентацией лишь на программные требования по составлению репертуара, может приводить к разрушению мотивационного аспекта музыкальной деятельности учащихся.



ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ РЕПЕРТУАРА В КЛАССЕ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ С УЧЕТОМ СОВРЕМЕННЫХ ТЕНДЕНЦИЙ

1.1 Педагогический процесс

Учебный процесс предполагает знакомство ученика со множеством стилей и огромным многообразием музыкальных языков, которые не сразу могут стать ему понятными и интересными. Но точно так же очевидно, что без учета искреннего интереса учащегося к той или иной музыке, которым обусловлена его потребность развивать в себе исполнительское мастерство, процесс обучения не будет эффективным. Данная проблематика требует отдельного подробного исследования, которое невозможно провести в масштабах одной статьи, в связи с чем в этой конкретной статье мы определили цель обозначить лишь некоторые моменты в работе педагога над формированием концертного репертуара учащихся в классе ударных инструментов детских музыкальных школ.

Принцип педагогической целесообразности заключается в том, что на основе изучения музыкальных произведений учащийся должен:

v освоить современные виды исполнительской техники игры на инструменте;

v овладеть спецификой исполнения музыкальных произведений различных стилей, жанров и форм;

v познать особенности интерпретации стиля того или иного композитора;

v овладеть как можно большим и разнообразным (по стилю, жанрам и форме) музыкальным материалом;

v расширить багаж музыкально-теоретических и музыкально-исторических сведений, овладеть навыками вербальной интерпретации музыки.

Принцип разнообразия стилей, жанров и форм изучаемой учащимся музыки является традиционным и педагогически оправданным в том смысле, что его соблюдение позволит будущему музыканту- исполнителю:

v выработать собственный индивидуальный исполнительский стиль игры, выражающийся как в интерпретации музыки на инструменте, так и в отношении к ней;

v расширить музыкальный интеллект и реализовать индивидуальные исполнительские возможности;

v овладеть навыками исполнения самой разнообразной музыки, определиться в собственном стиле и манере исполнения.

Воспитание мыслящего музыканта - процесс многогранный и очень трудоемкий. Одной из составляющих этого процесса является воспитание восприятия и воспроизведение музыкального произведения через жанровое осознание характера музыки.

Прослушивание разножанровых образцов и их чередование помогают ученикам ярче ощутить жанровый контраст произведений. Осознание характера музыки сочетается в этой работе с изучением элементов музыкальной грамоты и нотной записи.

Живой интерес у детей вызывает совместное музицирование с преподавателем, так как простейшая партия позволяет им деятельно включиться в исполнительский процесс. Даже до знакомства с нотной записью любое интересующее педагога произведение можно снабдить дополнительной партией из одного или двух звуков в различных регистрах с простейшим ритмическим рисунком. Музыка, звучащая на уроке, движения под нее, пение и совместное с педагогом музицирование создают у ребенка эмоциональный тонус, который служит благоприятным условием для формирования практических исполнительских навыков.

При выборе репертуара необходимо учитывать не только исполнительские и музыкальные задачи, но и черты характера ребенка: его интеллект, артистизм, темперамент, душевные качества, наклонности. Если вялому и медлительному ребенку предложить эмоциональную и подвижную пьесу, вряд ли можно ожидать успеха. Но проигрывать с ним такие вещи в классе стоит, на концерт же лучше выносить более спокойные. И наоборот: подвижному и возбудимому надо рекомендовать более сдержанные, философские произведения.

Необходимо поддерживать стремление детей играть то или иное произведение, даже не соответствующее уровню их музыкального развития и техническим возможностям. Если ученик хочет сыграть какое-то произведение, значит -- оно отвечает его эмоциональному состоянию. Ясно, что такие пьесы не надо прорабатывать в классе и тем более готовить их для концерта. Но предоставить свободу выбора нужно. Высокий репертуарный уровень побуждает к творческим поискам художественных образов. А серый репертуар, не соответствующий уровню интеллекта, снижает стремление заниматься музыкой.

Есть множество примеров, когда учащийся заканчивает школу, поступает в колледж, затем в консерваторию, но при этом, даже обучаясь у лучших педагогов, ни в процессе обучения, ни далее в своей профессиональной деятельности так и не обретает понимания собственных творческих интересов и в итоге становится одним из множества посредственных музыкантов.

Однако в силах любого педагога минимизировать собственное возможное негативное влияние на процесс обучения. Здесь важнейшим является его умение выстроить диалог между собой и учеником - такой способ общения, при котором последний не будет чувствовать страх и стыд и будет открыто говорить о своих потребностях в плане музицирования. Искусство диалога является одним из важнейших и одновременно трудных в педагогической практике. Оно предполагает и знание преподавателем некоторых особенностей возрастной психологии, и наличие у него реального опыта общения с детьми.

Все вышесказанное является условием успешного обучения в любом специальном классе, вне зависимости от вида музицирования. Теперь обратимся к конкретным примерам репертуара для указанного периода обучения. Для ксилофона можно предложить следующие произведения: «Шутка» (И. С. Бах), «Турецкий марш» (Л. Бетховен), «Весна» из цикла «Времена года» (А. Вивальди), «Муки любви» (Ф. Крейслер), «Полька» (М. Балакирев), «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» (П. Чайковский), «Вальс» из «Детского альбома» (П. Чайковский), «Венгерский танец» из балета «Лебединое озеро» (П. Чайковский), танец из балета «Гаяне» (А. Хачатурян), гавот из третьей балетной сюиты Д. Шостаковича.

Репертуар для малого барабана ограничен, как правило, этюдами и упражнениями (К. Купинский, Е. Осадчук).

Педагоги проводят массу времени в поисках необходимого репертуарного материала: из одного можно использовать пьесу, из другого -- два упражнения, в третьем есть подходящая картинка, в четвертом -- стихи... Хотелось бы найти музыкальные детские сборники с прекрасными мелодиями, стихами, иллюстрациями, с хорошо читаемыми детскими глазами нотами.

Классический академический репертуар сложен для восприятия современными детьми, воспитанными в условиях массовой музыкальной культуры. Он требует определенной подготовки, развитых навыков восприятия, слушательского опыта. Вне всякого сомнения, подобный материал должен быть понят и освоен учащимися. Именно через «классический» репертуар и происходит становление «серьезного», большого музыканта. Однако обратим внимание на то, что этот репертуар представляет собой «консервированное» собрание сочинений, не имеющее никакого отношения к современной музыкальной реальности. И это можно рассматривать как некоторую неполноценность того комплекса сочинений, который предлагается учащимся.

Очевидно, что и в современной массовой музыкальной культуре существует достаточное количество образцов «высокого», «подлинного» искусства. И речь здесь идет не только об эстрадно-джазовых композициях. В популярной музыке из кинофильмов, анимационных картин, мюзиклов и т. д. присутствует множество композиций, построенных на принципах классико-романтических стилей. Их достоинство заключается в том, что они узнаваемы и любимы множеством детей, и их включение после соответствующей адаптации в репертуарные сборники детских музыкальных школ представляется вполне оправданным. Проблема заключается в том, что созданием подобных транскрипций в настоящее время никто не занимается.

Возможным выходом из этой ситуации могли бы стать попытки педагогов в классах ударных инструментов самостоятельно создавать переложения популярной среди детей современной музыки.

1.2 Особенности возраста

Педагогу необходимо помнить о том, что дети младшего школьного возраста пока не анализируют и не систематизируют фактический материал о явлениях. Поэтому способы ознакомления с инструментом, с приемами игры на нем следует выбирать с учетом возрастных особенностей ученика.

Первый-второй классы детских музыкальных школ по большому счету являются ознакомительным периодом. Большинство учащихся в это время только начинает соприкасаться с миром музыки. Многие из детей в первые два года обучения еще не в полной мере осознают смысл занятий в музыкальной школе, зачастую они посещают их только по наставлению родителей. Вопросов относительно того, как и что нужно играть в специальном классе, у подавляющего большинства обучающихся также не возникает - авторитет педагога на этом этапе, как правило, непререкаем. Однако к третьему-четвертому классу ученики уже обладают неким исполнительским опытом и некоторыми осознанными предпочтениями в плане репертуара. И поэтому здесь важной задачей педагога является обнаружить эти предпочтения. Их отсутствие должно рассматриваться как тревожный симптом, который может свидетельствовать о нескольких негативных тенденциях.

Дело в том, что опыт многолетней педагогической практики позволяет нам утверждать, что в основном именно на этот период приходятся первые настоящие проявления творческой активности ребенка, в том числе и в плане выбора концертного репертуара.

Первая - в силу личностных особенностей ученика имеет место отсутствие или слишком медленное его творческое, личностное развитие, поскольку именно инициативность является важнейшим показателем развития. Вторая - специальность в принципе не интересует ребенка, в силу того, что данный вид музицирования, если говорить на бытовом языке, «не его». Такое случается, и иногда это препятствие носит непреодолимый характер. Третья тенденция - педагог попросту не желает замечать индивидуальных предпочтений учащегося. Иногда эти тенденции могут присутствовать одновременно. Например, воспитанный определенным образом ребенок может быть приучен к тому, чтобы не проявлять активность в высказывании своего мнения, а педагог, напротив, считает собственное мнение истиной в последней инстанции.

С точки зрения психологов все многообразие человеческой деятельности сводится к трем основным видам - игре, учебе и труду. Ведущим из них является тот, в ходе которого происходит в данный период основное развитие психологических функций и способностей. Так, для дошкольников ведущей деятельностью является игра. Именно в процессе игры у ребенка формируется внимание, воображение, управление своим поведением. Если ребенка в 5-6 лет лишить игры и полностью включить в трудовую деятельность, то это может привести к задержке его развития, либо к однобокому развитию.

Для детей школьного возраста ведущей деятельностью становится учеба. Но они по-прежнему много и охотно играют. При поступлении в школу происходит смена ведущего вида деятельности. Игра уступает место учебе. Значит, ребенок, не желающий учиться, сопротивляется и протестует против смены ведущей деятельности. Мы должны понять ребенка, войти в его ситуацию. Понять, почему он не хочет учиться. Потому, что ему трудно, не совсем понятно, недостаточно интересно.

Как сделать интересными и любимыми занятия музыкой? Этому могут способствовать то, что будит воображение - музыкальный материал, рисунок, текст песенок, сказка-рассказ. Большую роль могут сыграть и родители, помогающие ребенку дома.

При подборе учебного материала педагог, прежде всего, должен решить два вопроса:

ь Какие новые знания и навыки приобретет учащийся, работая над данным произведением?

ь Развитию каких сторон личности будет способствовать художественное содержание про­изведения?

Каждый из этих аспектов работы связан с рядом проблем. Перечислим основные из них:

ь Проблема знаний. Основным требованием, которое предъявляет современный уровень культуры к обучению, является его интенсификация. Говоря иными словами, цель обучения должна быть достигнута с наименьшими затратами времени и сил, но с большими и лучшими результатами. Каким образом можно сократить, например, первоначальный период обучения игре на ударных инструментах? Прежде всего, необходима тесная связь теоретического материала с практическим освоением инструмента - учащийся должен получать только ту информацию, которая нужна для овладения инструментом на данном этапе. Это приведет к прочному усвоению теоретических сведений, к приобретению знаний; практическая направленность знаний будет способствовать скорейшему формированию необходимых умений и переходу их в исполнительские навыки.

ь Проблема навыков. Процесс образования умений, полученных на начальном этапе обучения и перехода их в навыки должен включать в себя не только двигательные действия учащегося, но и анализ музыкального материала, выбор рациональной аппликатуры, чтение нотного текста с листа и т. п.

ь Проблема воспитания. Педагог не может видеть свою задачу только в том, чтобы научить учащихся хорошо играть на ударных инструментах.

В процессе овладения инструментом ученикам должны прививаться и другие качества, такие как:

v стремление постоянно обогащать свои знания в различных областях искусства; стремление к выработке эстетических взглядов и вкусов;

v умение видеть красивое в художественных произведениях различных видов искусства; способность полноценно воспринимать прекрасное в любой области жизни;

v стремление развивать свои художественные способности и совершенствоваться в одном из видов искусства - в данном случае в исполнительстве на ударных инструментах.

При проведении анализа учебного репертуара первого года обучения можно выявить следующие особенности - в основном музыкальный материал состоит из пьес, звучащих на основе народной музыки или отдельных произведений современных композиторов; форма пьес одночастная или двухчастная; преобладающий жанр - песня или танец; характер музыки спокойный, веселый или грустный; темп пьес большей частью умеренный; пьесы даны в тональностях с минимальным количеством знаков; объем пьес - до одной страницы нотного текста; фактура изложения - в основном одноголосная; штрихи - легато и стаккато; длительность нот - от половинной, иногда половинной с точкой до восьмых.

В учебном репертуаре второго года обучения появляется больше произведений композиторов-классиков, пьес советских и зарубежных композиторов; расширяется объем музыкального материала; используются тональности до трех знаков в ключе; расширяются рамки динамики; появляются пьесы в более быстрых темпах исполнения; в мелодии встречаются элементы двухголосия; используются длительности нот от целой до шестнадцатой; усложняется ритмический рисунок мелодий и аккомпанемента; увеличиваются скачки. С усложнением музыкального материала соответственно возрастает и количество различных игровых приемов.

Для расширения музыкального кругозора, изучения исполнительского репертуара ученику следует чаще ходить на концерты. Следует чаще организовывать посещения музеев, театров, предлагать читать ученикам специальную литературу о музыке и музыкантах; устраивать различного рода конкурсы, викторины, классные вечера, слушать игру своих товарищей. Ученик должен накапливать музыкальные впечатления путем активного слушания и чтения с листа новых произведений.

В старших классах, по мере того, как ученик овладевает различными исполнительскими приемами, появляется возможность исполнения более сложных произведений. Расширяется круг композиторов разных эпох и направлений и вместе с этим углубляется понимание стилевых и жанровых особенностей исполнения. В репертуар ученика включаются произведения современной музыки, произведения композиторов-классиков, пьесы советских и зарубежных композиторов. Пьесы должны быть различны по характеру, содержанию, жанру и стилю, темпу исполнения, а также по использованию различных технических приемов.



1.3 Условия труда

Ведущая педагогическая идея опыта заключается в том, что техника игры на ударных инструментах развивается благодаря продуманной, четко спланированной работе педагога. Чем она активнее и разнообразнее, тем эффективнее протекает процесс развития. Если педагогом созданы необходимые условия, подобраны индивидуальные способы работы, это даст значительный эффект для развития технических навыков учащихся.

Часто бывает так, что дети, пришедшие в музыкальную школу с желанием учиться, постепенно теряют интерес к занятиям. Музыкальную школу бросают, нередко походив на уроки всего год, а бывает лишь пару месяцев. Отсев обучающихся на протяжении учебного года может составлять до 10%. Более того, после 5-7 лет настойчивой работы многие из выпускников не играют дома, не посещают музыкальные концерты и не участвуют в самодеятельности.

Так как же организовать работу педагога, школы, чтобы не было таких проблем?

Давайте разберемся в причинах данной актуальной темы.

Почему дети любят современные танцы, но с трудом занимаются балетом? Также и в музыкальной школе - ведь это суровая школа жизни, а не праздник. Наймите частного учителя, который обожает свой предмет, и вы увидите живой интерес в глазах ребенка, потому - что тому будет позволено учить только то, что ему нравится, а требования будут соответствовать его способностям. Но в ДМШ не всегда работают люди - фанаты своего дела.

Так что первая причина проста - дети не любят музыкальные школы, потому что они довольно строгие: экзамены и зачеты при зрителях способен выдержать далеко не каждый ребенок, тут нужна хорошая нервная система.

Причина вторая - слабые музыкальные данные. Работать с одарёнными, профессионально ориентированными детьми легко, благодаря сильной и обоснованной мотивации к получению знаний. Такие дети не бросают обучение на полпути. Из тех, кто хочет учиться «для себя», тоже попадаются учащиеся с хорошими данными. Правда, поскольку современные условия набора в ДМШ не предполагают отбора по музыкальным способностям, преподаватель всё чаще сталкивается с проблемой обучения детей без соответствующих данных. Таким обучающимся тяжело следовать учебной программе. К ним необходимо применять иной, личностно-ориентированный, подход.

Некоторые амбициозные родители стремятся к посещению их чадом многочисленных кружков. В результате обучающийся не справляется с объёмом знаний в силу нечеловеческой загруженности и посещение музыкальной школы также прекращается.

Что же всё-таки может сделать для себя отдельная ДМШ или ДШИ? Ответы на эти вопросы есть.

ь Во-первых, необходимо поднять имидж своего учреждения.

Внешний имидж -- это необходимость постоянно транслировать цели и виды деятельности школы для всех групп целевой аудитории. Это и создание сайта школы, регулярное его пополнением, это и необходимость информирования «внешнего потребителя» с помощью издания буклетов, статей в газетах, журналах, это и участие в мероприятиях, имеющих широкий общественный резонанс.

Внутренний имидж -- это отношение к школе сотрудников и обучающихся.

Неосязаемый имидж -- атмосфера школы, со своими сложившиеся традициями, а также эмоциональный настрой работников.

Имидж школы могут составлять и детали, кажущиеся на первый взгляд мелочами: внешний вид работников, их доброжелательность, вежливость, а еще эстетичное оформление классных комнат, холлов, порядок в гардеробе, чистота и ухоженность лестничных пролётов, озеленение школы.

Цель руководства школы -- целенаправленно сформировать имидж учреждения, ориентируясь на свою целевую аудиторию - родителей обучающихся, самих обучающихся, социальных партнёров, средств массовой информации.

ь Во-вторых, необходимо применение учителями современных, инновационных форм работы

В современных общеобразовательных школах применяются следующие виды уроков: теоретическое занятие, практическое занятие, самостоятельная работа, лекция, беседа, семинар, экскурсия, концерт, кино-урок, конференция, коллективный анализ, контрольные уроки. Чем больше вариантов из этого разнообразия сможет применить педагог - музыкант на уроках специальности, тем дольше будет поддерживаться интерес ученика к инструменту. Первостепенную роль в развитии способностей ученика играет хорошая материальная база для занятий. Подходящее помещение для занятий на ударных инструментах соответствует следующим критериям:

v Площадь помещения должна быть не более 50 м2, не менее 20 м2. Слишком большая комната не подходит для репетиций профессионального барабанщика: звук будет «теряться»..

v Наличие отопления и системы вентиляции, наличие кондиционера.

v Хорошее естественное и искусственное освещение.

v Барабанная установка с необходимым количеством стоек под тарелки.

v Концертная стойка под малый барабан. Тренировочный пад.

v Ксилофон, вибрафон, маримба.

v Необходимая аппаратура для игры под метроном и минус трек.

Для лучшего контроля над собственной игрой рекомендуется применять звукозаписывающие устройства.

ь В-третьих, необходима грамотная работа с главными заказчиками нашей деятельности - родителями.

Педагог по специальному инструменту отвечает за проведение родительских собраний своего класса, классных часов, и он может активно вовлекать сюда родителей. Но на общих родительских собраниях администрация может знакомить родителей с нормативно-правовыми документами, внутренним распорядком, уставом школы, минимальными требованиями, перспективами развития учреждения, перспективами дальнейшего профильного образования, агитировать за престижность обучения музыке, приводить в пример перспективных учащихся, лауреатов, дипломантов, которыми гордится школа, а также организовывать встречи с родителями этих детей, одним словом, создавать неголословную мотивацию. Можно проводить регулярное анкетирование с целью изучения родительского запроса, анализа результатов обучения.

Пожалуй, самое сложное при обучении в детской музыкальной школе - это организация самоподготовки. Дети учатся в двух школах, да еще, чаще всего, являются активистами прочих общественных мероприятий. Вот поэтому очень важно правильно организовать свободное время, чтобы обучающийся мог отдохнуть и найти время для музыкальной подготовки. Пусть это будут хотя бы полчаса - час, но это будет ежедневным. И самое главное - оно должно быть результативным. Необходимо оградить ребенка на это время от всего, что может его отвлечь (телевизор, компьютер, посторонний шум). Чтобы во время занятий ничто не отрывало внимание ребенка, они должны протекать спокойно и желательно в одно и то же время.

Выводы по Главе 1

Организация учебной работы имеет принципиальное значение, поскольку определяет эффективность обучения, его результативность.

В современных условиях преподаватели ДМШИ обязаны искать лучшие педагогические системы, применять новейшие достижения педагогики, в том числе и информационно-коммуникационные технологии, идти по пути индивидуализации обучения, создавать адаптированные варианты учебных программ для детей с недостаточными музыкальными данными, постоянно оценивать результаты обучения, контролировать, своевременно выявлять пробелы посредством общения с родителями обучающихся.

Музыкальное воспитание -- основа музыкальной культуры народа. Главной задачей массового музыкального воспитания в школе является не столько обучение само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир обучающихся, и прежде всего, на их нравственность. Искусство способно увлекать человека. Заинтересовать детей можно лишь глубокими мыслями и чувствами. На уроках ученикам нужно прививать музыкальный вкус, в результате чего ребенок будет ощущает благотворное влияние музыки, обогащающее его духовную жизнь. Задача учителя -- показать, что назначение искусства не только в том, чтобы быть развлекательным творчеством, а прежде всего воспитывать и укреплять лучшие душевные качества маленьких членов общества.

Подводя итог всему сказанному выше, необходимо отметить, что процесс подбора репертуара для учащихся классов ударных инструментов детских музыкальных школ должен производиться с обязательным учетом технического уровня ученика и его музыкально-эстетических предпочтений.



ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ РЕПЕРТУАРА В КЛАССЕ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ С УЧЕТОМ СОВРЕМЕННЫХ ТЕНДЕНЦИЙ

2.1 Диагностика

репертуар ударный инструмент

В качестве основного метода сбора эмпирических данных был выбран метод анкетирования, как наиболее адекватный для изучения общественного мнения и позволяющий в кратчайшие сроки собрать репрезентативный и статистически значимый материал для анализа.

Свое исследование я проводил на базе ДМШИ №1 г. Гродно. В число анкетируемых вошли ученики класса ударных инструментов 1-4 классов обучения.

Мирон Александр, 9 лет, 1 класс

Решетняк Александр, 8 лет, 1 класс

Амелевич Николай, 10 лет, 2 класс

Велисевич Каролина, 11 лет, 3 класс

Шкуропата Сергей, 12 лет, 4 класс

Альферович Павел, 13 лет, 3 класс

АНКЕТА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ В КЛАССЕ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Ф.И.О. (класс, возраст)

Нужное выделить или дописать другие варианты:

1. На каких ударных инструментах нравится играть больше всего?

a) Ксилофон

b) Малый барабан

c) Ударная установка

2. Какие произведения нравятся больше?

a) Этюды на малом барабане

b) Этюды на ударной установке

c) Пьесы на ксилофоне с концертмейстером

d) Пьесы на малом барабане с концертмейстером

e) Пьесы на ударной установке под минус трек

3. Какая музыка нравится?

a) Классика

b) Детские песни

c) Музыка из игр/анимации

d) Популярная

e) Рок

f) Джаз

4. Какую музыку хотелось бы играть на ударных инструментах?

a) Классика

b) Детские песни

c) Музыка из игр/анимации

d) Современная

5. Какие ударные инструменты есть дома?

a) Ксилофон

b) Малый барабан

c) Ударная установка

d) Тренировочный пад

Данная анкета разработана с целью оценки музыкальных предпочтений учеников, уровня организации учебного процесса; с целью совершенствования процесса музыкального обучения и воспитания детей.

2.2 Результаты исследования

В результате анкетирования были получены следующие данные:

1. На каких ударных инструментах нравится играть больше всего?

d) Ксилофон - 1 ответ

e) Малый барабан - 2 ответа

f) Ударная установка - 5ответов

2. Какие произведения нравятся больше?

f) Этюды на малом барабане

g) Этюды на ударной установке - 3 ответа

h) Пьесы на ксилофоне с концертмейстером - 2 ответа

i) Пьесы на малом барабане с концертмейстером - 1 ответ

j) Пьесы на ударной установке под минус трек - 3 ответа

3. Какая музыка нравится?

g) Классика

h) Детские песни

i) Музыка из игр/анимации - 4 ответа

j) Популярная - 2 ответа

k) Рок - 4 ответа

l) Джаз - 2 ответа

4. Какую музыку хотелось бы играть на ударных инструментах?

e) Классика

f) Детские песни

g) Музыка из игр/анимации - 4 ответа

h) Современная - 4 ответа

5. Какие ударные инструменты есть дома?

e) Ксилофон - 4 ответа

f) Малый барабан

g) Ударная установка - 2 ответа

h) Тренировочный пад - 4 ответа

В условиях современного медиа пространства результат тестирования был предсказуем. Дети нашего времени, в своем большинстве, смотрят другие мультфильмы, слушают другую музыку, читают другие произведения и играют в другие игры, нежели предыдущее поколение. Стремительное развитие медиа технологий так же стремительно влияет на все сферы жизни человечества.

При анализе анкетирования можно увидеть преобладание ответа УДАРНАЯ УСТАНОВКА, как инструмента, на котором больше всего нравится играть. Соответственно, разучивать на ней пьесы, этюды - тоже самые популярные ответы. Хотя, наряду с этим, пьесы на ксилофоне с концертмейстером не теряют своей актуальности. На вопрос о музыкальных предпочтениях совсем неожиданно не было получено ни одного ответа КЛАССИКА и ДЕТСКИЕ ПЕСНИ. В продолжении этого ученики ответили, что хотели бы исполнять на ударных инструментах композиции СОВРЕМЕННЫХ жанров (рок, поп, джаз), а также МУЗЫКУ ИЗ ИГР И АНИМАЦИИ. Что касается инструментария, находящегося в личном пользовании, то у большинства учеников есть возможность заниматься на мелодическом ударном инструменте (ксилофон) и тренировочном паде. Занятия на ударной установке в домашних условиях могут позволить себе не все учащиеся.

2.3 Методические рекомендации

Актуальность исследования принципов подбора концертного репертуара для учащихся классов ударных инструментов детских музыкальных школ обусловлена тем, что данный аспект преподавания исполнительского искусства к настоящему времени не получил должного освещения в методической литературе. В большинстве случаев в ней детально анализируются содержание процесса постановки исполнительского аппарата и методы исполнительской работы над музыкальными произведениями в классе ударных инструментов. В качестве наиболее удачных примеров таких методических пособий следует отметить труды В. Борина, В. Бурдя, В. Зиневича, К. Купинского и др.

В большинстве из этих и подобных им работ, а также огромного количества современных учебных программ для начального этапа обучения на ударных инструментах приводится примерный, желательный концертный репертуар для учащихся на каждый год обучения. Его подбор в этих программах осуществляется на основе представлений их авторов о среднестатической динамике исполнительского развития учащегося, в которой, прежде всего, оценивается, как наиболее объективный, технический уровень молодого ударника. Во многих программах и пособиях содержится указание на то, что подбор репертуара должен осуществляться с учетом индивидуальных особенностей и предпочтений ученика, а также постулируется необходимость формирования репертуара из сочинений разных стилей и типов фактуры с целью всестороннего (технического, художественного, аналитического) развития ребенка.

Однако сам процесс подбора с описанием реальных случаев из педагогической практики, их подробным анализом и систематизацией основных проблем этого процесса остается чаще всего нераскрытым. Так, не до конца освещенной является проблема точной диагностики индивидуальных особенностей учащихся, и в совсем незначительной степени методисты касаются вопроса о том, как выяснить, какую конкретную музыку ребенку интересно играть. Между тем с убежденностью можно сказать, что данный аспект является одним из важнейших факторов поддержки заинтересованности ребенка в процессе обучения и реализации его творческого потенциала. Безусловно, речь не идет о том, чтобы формировать репертуар только из тех сочинений, которые по какой-то причине интересны учащемуся.

Однако, в условиях современного мира следует искать компромиссы для разработки наиболее эффективной методики и актуального репертуара, не теряя из виду воспитательный аспект педагогической деятельности.

Выводы по Главе 2

Для успешного педагогического опыта в данный момент требуются:

1. Соответствующая материальная база.

Как правило, не все ДМШИ могут себе позволить наличие хорошего инструментария. Также оставляют желать лучшего помещения, где проходит организация учебного процесса. Решение этих важных вопросов требует более внимательного отношения государственных Министерств в аспекте финансирования учреждений образования и культуры.

2. Современные методики обучения.

Весьма важно разрабатывать и внедрять новые формы обучения для того, чтобы учащимся был интересен учебный процесс. Это есть залог успешного результата в усвоении информации, музицировании и эстетическом воспитании.

3. Актуальная нотная библиотека.

Ввиду того, что количество новой музыкальной информации неуклонно растет, очень сложно находить современный нотный материал. Как правило, это либо платные сборники, либо оплачиваемый труд по переложениям для музыкальных инструментов.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Во всех странах думают, как научить детей сохранять культурную самобытность и передавать свое культурное наследие. При этом не выпадая из процесса глобализации. Каков ответ на этот вопрос?

Проблема в том, что существующая система образования разрабатывалась и создавалась для другой эпохи. Она создавалась в условиях духовной культуры эпохи просвещения и в экономических условиях промышленной революции. До середины 19 века государственной общедоступной системы образования просто не существовало. Пришедшее следом общее образование, финансируемое за счет налоговых отчислений, обязательное для всех и предоставляемое абсолютно бесплатно - было революционной идеей.

В наше время на детей действует больше раздражителей, чем когда-либо в истории человечества. Каждый источник информации пытается максимально овладеть их вниманием. Будь то компьютеры, сотовые телефоны, реклама или сотни телеканалов, но им нельзя на это отвлекаться. Отвлекаться от чего? От скучнейшей тягомутины, которую преподают в наших учебных заведениях.

Наверно, уже пришла пора менять саму культуру образования, структуру образовательных учреждений и их отношение к учащимся.

Один из главных критериев в вопросе формирования музыкального репертуара - психофизиологические возможности ребенка той или иной возрастной группы. Учет данного критерия обеспечит нормальное развитие детей, создаст прочный фундамент для постепенного накопления устойчивых навыков и умений. Формируя репертуар для определенного возраста, надо обращать внимание на соответствие идейно-художественного содержания произведения возможностям восприятия ученика, определять нагрузку, сопоставлять технические возможности исполнителя с техническими трудностями данного сочинения.

Что же касается интересов ученика, то их следует не только учитывать, но и направлять. К примеру, в настоящее время дети 7-10 лет информированы значительно шире, чем их сверстники 10-15 лет назад. Их интересы в наши дни во многом определяются научно-техническим прогрессом, вместе с тем, с природой и животным миром городские дети соприкасаются меньше. С другой стороны, именно природа воспитывает в человеке такие необходимые черты характера, как нежность, доброту, милосердие, мечтательность; поэтому так важно не забывать об этом при подборе репертуара.

Исходя из вышеизложенного, вынужден резюмировать, что современная ДМШИ не в полном объеме выполняет свою функцию. Для этого требуется мобильный подход в решении задач современной действительности. В крупных городах эти проблемы решаются с помощью частных музыкальных школ и индивидуальных уроков специалистов.

Научно-технический прогресс неумолимо диктует свои правила. Следовательно, для того, чтобы идти в ногу со временем, надо улавливать современные тенденции и встраивать свежие веяния в устоявшиеся нормы. Это и есть залог того, что ученик, закончивший музыкальную школу, будет испытывать интерес к дальнейшему развитию в музицировании, а также, помимо академической базы, владея современными стилями и жанрами, в будущем будет востребован как профессиональный музыкант-исполнитель.



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Арчажникова, Л. Г. Профессия - учитель музыки: книга для учителя / Л. Г. Арчажникова - М.: Просвещение, 1984. -- 111 с.

2. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании: сб. статей / Б. В. Асафьев - Л.: Музыка, 1973, изд. 2-е. - 144 с.

3. Баренбойм, Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л. А. Баренбойм - Л.: Музыка,1974. - 337 с.

4. Баренбойм, Л.А. Путь к музицированию. - Л., 1973

5. Божович, Л.И. Изучение мотивации поведения детей и подростков. - М., 1972

6. Булычева, Л.С. Индивидуальный подход к учащимся как условие предупреждения их неуспеваемости / Л. С. Булычева - М.: Просвещение, 2004. - 189 с.

7. Зиневич В., Борин В. Курс игры на ударных инструментах. - Л.: Музыка, 1980. Ч. 1. - 197 с.

8. Ильченко, Е.И. Индивидуальный подход к учащимся при организации домашней работы / Е. И. Ильченко - М.: Просвещение, 2004. - 213 с.

9. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца. Книга для учителя / Д. Б. Кабалевский - М.: Просвещение, 1984. - 206 с.

10. Крюкова, В.В. Музыкальная педагогика. - Ростов н/Д.: «Феникс», 2002. - 288с.

11. Купинский, К. Школа игры на ударных инструментах. - М.: Музгиз, 1957. - 214 с. 3.

12. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога / Г. Г. Нейгауз - М.: Музыка, 1967. - 309 с.

13. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. - М.: Академия, 2001. - 368с.

14. Пекарский, М. Музыка для ударных инструментов. - М.: Советская музыка, 1983. - 108 с.

15. Психология одаренности детей и подростков / ред. Н. C. Лейтеса - М.: Академия, 1996. - 416 с.

16. Рабунский, Е.С. Индивидуальный подход в процессе обучения школьников / Е. С. Рабунский - М.: Педагогика, 2000. - 184 с.

17. Сапега, А. Курс для ударной установки. «HighTeaDrumming» / А.Сапега - Мозырь: ООО ИД «Белый Ветер», 2005. - 64 с.

18. Снегирев В., Гришин В., Барков В. Образовательная программа дополнительного образования детей «Ударные инструменты». - М.: Детская школа искусств № 11», 2012. - 17 с.

19. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей. - М. 1984.

20. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов - М.: Педагогика, 1985. - 328 с.

21. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие / В. П. Холопова - СПб.: Лань, 2000. - 320 с.

22. Хоменко, И.А. Имидж школы: механизмы формирования и способы построения //http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=386

23. Цыпин, Г.М. Человек. Талант. Труд. Музыкант в современном мире. Книга для учителя / Г. М. Цыпин - М.: Просвещение, 1992. - 240 с.



ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1 (анкета Мирон А.)

Приложение 2 (анкета Решетняк А.)

Приложение 3 (анкета Амелевич Н.)

Приложение 4 (анкета Велисевич К.)

Приложение 5 (анкета Шкуропата С.)

Приложение 6 (анкета Альферович П.)

Размещено на Allbest.ru

...