Урок музичного мистецтва в сучасній школі: проектування, реалізація, аналіз

Размещено на http://www.allbest.ru/

УРОК МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА В СУЧАСНІЙ ШКОЛІ: ПРОЕКТУВАННЯ, РЕАЛІЗАЦІЯ, АНАЛІЗ

(методичні рекомендації)

Микола Федорець,

доктор філософії в галузі освіти (doctor in pedagogie),

міжнародний експерт, вчитель віщої категорії, доцент

Південноукраїнського національного педуніверситету

ім. К.Д. Ушинського, голова Одеського педагогічного товариства (Украйна)

Науково-методичний журнал «Мистецтво в школі», №3,4, 2016 р.; Видавнича група «Основа»; м. Харків, Україна

Пропонована методична розробка рекомендована вчителям музики та студентам музичних освітніх закладів. Узагальнення досвіду роботи вчителів музичного мистецтва, а також аналіз результатів авторської методики дозволили розробити та представити систему активних та інтерактивних технологій, що складають основу сучасного уроку музичного мистецтва і забезпечують ефективний розвиток музичних здібностей дітей. Коректне застосування пропонованих методичних рекомендацій забезпечить також формування у школярів необхідних виконавських умінь в умовах сучасного уроку музики.

Методичні рекомендації класифіковані за дименсіям, що є критеріями оцінювання методичної роботи: загально дидактичні параметри уроків музичного мистецтва; комунікаційний напрям; змістову та творчу насиченість уроків; організацію навчального процесу; валеологічний аспект в контексті життєдіяльності та збереження здоров'я учнів; оптимізацію навчального приміщення щодо як зовнішньої умови створення творчої атмосфери на уроках.

Уперше опублікована хронокарта експертного аналізу/самоаналізу сучасного уроку музики. Сподіваємося, що розміщені в хронокарті матеріали, зокрема, пам'ятка "Показники ефективності уроку музичного мистецтва", допоможуть учителям і студентам-практикантам більш цікаво і продуктивно представити українську и світову музику на уроках, а методистам і шкільним адміністраторам повніше і глибше провести аналіз цих уроків.

1. Загальнодидактичні положення

Загальнодидактичні положення методики викладемо через низку методичних настанов.

1.1. Усвідомте свою професійну місію щодо учнів у двох аспектах: а) соціалізації, тобто в процесі загального виховання, навчання та розвитку кожної групи/класу та кожної дитини; б) залучення дітей до музичного мистецтва в умовах інформаційного суспільства. На кожному уроці намагайтеся створювати оптимальні умови для адекватного різнобічного розвитку учнів.

1.2. Дотримуйтеся принципу природовідповідності, згідно якого для розвитку певних здібностей та формування вмінь, у тому числі музичних, природою відведено певні вікові періоди. Якщо природні можливості не були своєчасно реалізовані, то здібності та якості переважної більшості людей уже не можуть бути розвинені в подальшому житті у повному обсязі. Надзавдання сім'ї, школи та кожного вчителя полягає у своєчасній та послідовній реалізації можливостей дитини відповідно до її вікових особливостей.

1.3. Частіше згадуйте дидактичні принципи в їх сучасній інтерпретації або екстраполяції на сучасний музично-виховний процес. Звіряйте з ними основні положення проекту уроку та процесу його реалізації.

1.4. Намагайтеся бути більше тренером, диригентом, концертмейстером, ніж традиційним учителем. Не «соліруйте» на уроці. Продуктивний урок, насамперед, передбачає високу активність учнів, а педагог одночасно з ними залишається ніби на другому плані.

1.5. Особливої уваги надавайте обдарованим дітям. Формуйте для них індивідуальні траєкторії навчання та розвитку. Розраховуйте на високий рівень творчих можливостей обдарованих дітей. Доручайте їм функції ваших помічників, експертів, керівників творчих груп тощо. На кожному уроці намагайтеся створювати для них зону найближчого розвитку. Не бійтеся дистанції між рівнями розвитку учнів із високою та низькою мотивацією до навчання. При цьому, не залишайте можливості для розвитку інших та коректно проводьте межі у рівнях розвиненості між дітьми.

1.6. Частіше практикуйте бінарні та інтегровані уроки музики з різними дисциплінами: мовами, історією, літературою, іншими напрямками мистецтва. За умови використання грамотного підходу вони більш ефективні, ніж монопредметні. Не забувайте, що на таких уроках всі предмети-компоненти мають бути представлені на професійному рівні. Особливо це стосується використання української та іноземних мов, образотворчого мистецтва, театру, хореографії тощо.

1.7. Пам'ятайте, що на уроках музичного мистецтва також необхідно забезпечити процес формування знань. Усі знання даної галузи можливо поділити на три категорії. Передусім, це опорні поняття, що підлягають обов'язковому засвоєнню кожним учнем: знання про музичні жанри, стилі і форми музичних творів, епохи розвитку музичного мистецтва і класичні школи, імена видатних композиторів і виконавців; інформація про оркестри, музичні інструменти, історію створення та описи характерів окремих творів тощо. По друге, це знання з теми/предмета, запам'ятовування яких бажане, але не обов'язкове, і, нарешті, інформація культурологічного характеру, складова інтелектуального та емоційного тла уроку. Чітко визначайте для себе, які саме опорні поняття учні мають засвоїти (і запам'ятати) на уроці, домагайтеся цього шляхом багаторазових повторів, закріплення та повторення даних термінів, імен та назв.

1.8. Особливо важливо послідовно працювати над формуванням розвиваючих умінь і виконавських навичок учнів. Мається на увазі практична діяльність, що пов'язана з: розвитком в учнів почуття музичного метра (розміру) і ритму, ритмічної пам'яті і навику ансамблевого виконання; розвитком мелодійного та гармонійного слуху; умінням слухати та сприймати музику, визначати її характер, музичну форму, голоси та інструменти, що звучать; умінням рухатися під музику, грати на найпростіших музичних інструментах тощо.

1.9. Необхідно також чітко уявляти не лише, які знання, вміння та навички мають бути засвоєні на уроці, але й на якому рівні:

на рівні сприйняття, осмислення та запам'ятовування/засвоєнняРазмещено на http://www.allbest.ru/

(репродуктивний рівень);

на рівні застосування за зразком (по аналогії);Размещено на http://www.allbest.ru/

на рівні застосування вРазмещено на http://www.allbest.ru/

новій ситуації (творчій рівень).

1.10. Зберігайте та систематизуйте проекти/плани проведених уроків із усіма дидактичними додатками. Під час підготовки аналогічних уроків у майбутньому ці матеріали допоможуть відтворити всі переваги та усунути недоліки; заощадити час, при цьому значно підвищити якість уроку.

1.11. Намагайтеся зробити урок динамічним і різноманітним у дидактичному та художньому планах. Йдеться про раціональну послідовність та доцільну зміну видів і форм навчальної/творчої роботи під час уроку, зумовлену віковими та індивідуальними особливостями учнів класу.

1.12. Перед кожним завданням на уроці робіть короткий і чіткий інструктаж. Прагніть, щоб всі учні добре зрозуміли, як потрібно виконувати завдання.

1.13. Під час індивідуальної роботи з окремими учнями та/або групами завжди давайте завдання класу та контролюйте його виконання. Не сподівайтесь на те, що учні самі здогадаються, що необхідно робити.

1.14. Створюйте для себе протягом уроку кілька пауз - можливостей для «відсторонення» від його безпосереднього проведення, і доручайте це учням із високою мотивацією до навчання. Рефлексуйте Рефлемксія (від пізньолат. reflexio -- звернення назад) -- звертання суб'єкта на себе, свою особистість (цінності, інтереси, мотиви, емоції, вчинки), свої знання, стан або дію. свою роботу на уроці. Спостерігайте, оцінюйте та коригуйте її ніби збоку.

1.15. Використовуйте на уроках тренерів, експертів, помічників серед учнів. Давайте їм для цього спеціальні творчі завдання та навчайте їх працювати з однокласниками.

1.16. Не стійте весь урок над дітьми та не ходіть без потреби по класу. Вони стомлюються від безперервного нагляду та контролю. Зробіть центральним суб'єктом уроку самих учнів. Більше довіряйте їм. Контроль виконання частково передавайте дітям, наділяючи їх функціями експертів. Їх багато, вони нічого не пропустять.

1.17. Festina lente! Поспішай повільно! (лат.) Одне із улюблених висловлень римського імператора Октавіана Августа (63 р. до н. е. -- 14 р. н. е.). Не поспішайте на уроці та не квапте дітей. Урок мистецтва має проходити в оптимальному темпі, розмірено та ґрунтовно. Не говоріть швидко. Цілком відмовтеся від марних, стресогенних закликів і зауважень на зразок: «швидше», «швиденько», «будь уважним» тощо.

2. Комунікація учителя з учнями й учнів поміж собою під час уроку

Зазначений напрямок діяльності вчителя ми забезпечуємо такими настановами:

2.1. Стежте за динамікою та виразністю свого голосу під час вербальної комунікації з учнями. За фронтального звернення говоріть помірковано голосно, під час спілкування з малою групою - напівголосом, а за індивідуального - переходьте на шепіт. Ніколи не кричіть і не дозволяйте це учням. Прагніть того ж від учнів. Основні мотиви:

люди, які говорять дуже голосно, як правила мають знижений слух. Їм здається, що всі навколо недостатРазмещено на http://www.allbest.ru/

ньо добре чують;

у кабінеті музики Размещено на http://www.allbest.ru/

необхідно дотримуватися тиші, тому що гучні шумові звуки "бруднять" музику, заважають її слухати.

2.2. Коли ви виконуєте вокальні вправи та пісні, то робіть це артистично, виразно, з гарною інтонацією, з виділенням музичних фраз, штрихів, динаміки. Вчителям-чоловікам краще при виконанні або показі користуватися фальцетом, максимально наближаючи звучання власного голосу до дитячого.

2.3. Чітко розрізняйте та класифікуйте чотири рівні динаміки/гучності голосу учнів під час читання, виконання "ритмованого" тексту пісень, відповідей та іншої вербальної комунікації. Користуйтеся при цьому єдиною термінологією:

«внутрішнім голосом», «про себе» -Размещено на http://www.allbest.ru/

беззвучно, але з виразною дикцією, чути звучний текст усередині, працювати губами та виділяти ключові слова, фрази etc.;

«пошепкиРазмещено на http://www.allbest.ru/

» - також виразно, в ансамблі з класом/групою, прислухатись до себе та трохи перебільшувати дикцію;

«дзижчання» -Размещено на http://www.allbest.ru/

як пошепки, так і на півголосом;

звичайна комунікація вголос.Размещено на http://www.allbest.ru/

2.4. Навчайте дітей не тільки говорити перед аудиторією, а й виконувати пісні виразно, з гарною інтонацією, динамікою та дикцією.

2.5. Необхідно постійно нагадувати учням та їхнім батькам, вчителям інших предметів, що діти повинні співати неголосно, щоб якомога точніше інтонувати. Гучний спів призводить до форсованого витягання звуків, що неприйнятно з точки зору вокальних норм, формування художнього смаку, а також шкодить здоров'ю.

2.6. Не бійтеся колективних бесід, відповідей і обговорень. Скоротіть до розумного мінімуму індивідуальне опитування та спілкування в режимі «один на один».

2.7. Найпоширеніший метод вербальної комунікації під час уроку музичного мистецтва - евристична бесіда (проблемні питання, колективне обговорення та закріплення навчального матеріалу). Необхідно пам'ятати, що оптимальної ефективності при цьому можна досягти лише із залученням більшості або усіх учнів до розмови. Тому звертання на зразок: «Мишко, як ти вважаєш...?» - у такій ситуації є невдалим. Краще: «Діти, як ви вважаєте...?», а потім, після 3-5-секундної паузи, звернутися до одного з учнів або до класу. Отриману відповідь необхідно уточнити/узагальнити та закріпити. Розповсюдженою помилкою багатьох учителів є те, що одержавши відповідь від одного з учнів, вони одразу переходять до наступного питання.

2.8. Чітко, точно та влучно формулюйте запитання. Вміння професійно ставити запитання відповідно до завдань уроку, теми, предмета в цілому й курсу шкільного навчання є найважливішою компетенцією вчителя.

2.9. Пам'ятайте, що роботу сучасного вчителя вирізняють легкість, природність і простота в роботі з дітьми, їхніми батьками та колегами. Такому вчителеві властиві професійна впевненість у собі (ви - автор цього уроку!), добрий гумор, виразність на вербальному та невербальному рівнях, гнучкість, контрастність у темпі роботи та голосі, уміння швидко переводити увагу, імпровізувати тощо.

3. Організація навчально-творчої роботи учнів

Організація навчального процесу відноситься до стратегії управління якістю освіти. Стосовно уроків музичного мистецтва в сучасній школі організація має два суттєвих та взаємозв'язаних вектори: навчальний та творчий. Для ефективності їх взаємозв'язку пропонуємо низку настанов та рекомендацій.

3.1. На уроках музичного мистецтва, як і на уроках інших дисциплін, необхідно послідовно працювати над формуванням і розвитком в учнів загальнонавчальних умінь, навичок і способів діяльності. Загальні (надпредметні) уміння, навички, способи та прийоми навчально-пізнавальної діяльності можна поділити на три види:

навчально-управлінські вмінняРазмещено на http://www.allbest.ru/

- це вміння розуміти та досягати навчальної мети, виконувати завдання за зразком, алгоритмом; уміння складати план і працювати за ним; уміння визначати та формулювати мету, самостійно виконувати навчальні завдання; уміння здійснювати контроль і самоконтроль; уміння раціонально організовувати свою навчальну роботу, а також знати різні засоби самоконтролю та інше.

навчально-інформаційні вмінняРазмещено на http://www.allbest.ru/

- це вміння виразно читати та працювати з будь-якими текстами; уміння працювати з графіками, схемами, таблицями (складати, креслити, змінювати форму та зміст, читати їх тощо); уміння

користуватися картами, бібліографічними списками та каталогами, довідковою літературою тощо; уміння послідовно, логічно та коротко викладати свою думку (монолог, невеликий публічний виступ, резюме тощо); уміння відповідати на запитання та формулювати їх; уміння вести навчальний діалог, дискусію; уміння слухати співрозмовника, керувати своєю увагою, а також уміння, що належать до письмового монологічного мовлення: уміння писати диктант, відгук, есе, твір, конспект, тези, реферат, статтю, ділові папери (заяву, автобіографію тощо) та інше.

навчальноРазмещено на http://www.allbest.ru/

-логічні вміння - це вміння, які передбачають здійснення різних розумових операцій: аналіз, порівняння, виділення основної ідеї, головної думки; уміння класифікувати, узагальнювати та робити висновки, абстрагуватися, синтезувати; уміння застосовувати знання в новій, нестандартній ситуації; уміння виконувати творчі завдання тощо.

3.2. Провідним принципом організації навчального процесу уроків музики рекомендовано принцип партисипації залучення учнів до організації та самоорганізації уроків музичного мистецтва; принцип партисипації не лише сприяє залученню учнів до організації навчального процесу, а й дозволяє враховувати думку кожного її учасника з боку вчителя, а з боку учнів - вільно та неупереджено висловлювати свою думку, своє ставлення до організації уроків музичного мистецтва.

3.3. За умов інформаційного суспільства дедалі більшої актуальності набуває функціональна грамотність - уміння вільно користуватися довідниками й електронними ресурсами. У цьому контексті необхідно давати дітям різні завдання, спрямовані на пошук і використання музичних записів класики, сучасної музики, а також на проведення музично-просвітницької роботи з членами їх сім'ї, які не отримали належної музичної освіти.

3.3. Вчителю потрібно підбирати пісенний репертуар для виконання учнями не тільки на рідній мові, але також на інших мовах, які вивчають у школі (наприклад, російській, англійській, польській тощо).

3.4. Слід постійно формувати в учнів навички продуктивної роботи в парах і командах. Виховуйте в них лідерські якості, волю, наполегливість, відповідальність, толерантність, а також уміння брати до уваги думку інших учнів.

3.5. Важливо прищеплювати дітям гарний смак до всього, що їх оточує та того, що вони роблять і виконують. Звертайте увагу учнів на красу відомих музичних творів, їх оригінальні трактування та інтерпретації, на довершеність художнього тексту, відомі книги про музику тощо.

3.6. Потрібно також використовувати на уроці елементи сучасної гейміфікації: цікаві завдання, рольові ігри, інсценізації, особливо в процесі виконання пісень, закріплення та практичного застосування знань і вмінь по предмету. Частіше заохочуйте дітей за старання, гарне виконання, творчі відповіді "матеріальними" засобами (наклейками, бейджиками тощо).

4. Щільність уроку

4.1. Щільність/насиченість - це один із найважливіших показників будь-якого уроку, включаючи і урок музичного мистецтва. Критерієм щільності уроку є раціональне використання навчального часу як групою (класом) у цілому, так і кожною дитиною зокрема. «Надзавдання» вчителя - досягти високої щільності уроку, тобто ситуації, коли кожен із учнів ефективно розвивається/навчається в зоні свого найближчого розвитку, оптимально використовує кожну хвилину.

4.2. Нагадаємо, що традиційні пасивні форми: лекція, розповідь вчителя, індивідуальне опитування, перевірка домашнього завдання під час уроку, тощо надають навчальному заняттю низької щільності. Високу щільність на уроці музики забезпечують групові та колективні форми роботи, які відносяться до активних/партисипативних (інтерактивних) методів. Наприклад:

вхід учнівРазмещено на http://www.allbest.ru/

до навчального кабінету під марш, виділяючи під лічбу вголос сильні та відносно сильні частки метра (розміру);

гра групи учнів на найпростіших музичних (шумовихРазмещено на http://www.allbest.ru/

) інструментах під час лічби вголос, виконуючи певний метр і ритм;

колективнеРазмещено на http://www.allbest.ru/

(а при необхідності й індивідуальне) повторення заданих учителем або експертом з числа учнів класу ритмічних малюнків в ансамблі з певною розстановкою акцентів;

усний мелодійний диктант в діапазоні Сіль мал. Размещено на http://www.allbest.ru/

октави - Фа 2-й октави за участю експертів з числа найбільш підготовлених учнів;

елементарний Размещено на http://www.allbest.ru/

гармонійний диктант (визначення на слух деяких інтервалів, тризвуків і септакордів);

колективне виконання вправ на фоРазмещено на http://www.allbest.ru/

рмування вокального дихання, гарної дикції та вміння розуміти і підкорятися диригентським жестам;

"настройка" голосів таРазмещено на http://www.allbest.ru/

розпів;

хорове виконання пісень; рух під музику у вигляді довільної танцювальної композиції Размещено на http://www.allbest.ru/

відповідно до характеру музики;

колективна бесіда про композитора і про музичний твірРазмещено на http://www.allbest.ru/

, що підлягає прослуховуванню та аналізу на уроці;

слухання музики (краще у відеоформаті) з попереднім завданням щодо опрацювання Размещено на http://www.allbest.ru/

її характеру, музичної форми, інструментів/голосів, що солірують, особливостей оркестру/хору та іншого;

колективний аналіз прослуханих музичних творів тощо.Размещено на http://www.allbest.ru/

4.3. Необхідно пам'ятати про важливість залучення в процесі виконання по нотах та слухання музики (й іншої інтелектуально-творчої роботи) всіх трьох аналізаторів (зорового, слухового та моторного). Це суттєво підвищує якість засвоєння інформації та сприяє розвитку. Відомо, що зоровий канал забезпечує до 75 % сприйнятої інформації. Слуховий канал - 15-20 %. Ще 5-7 % інформації людина одержує за допомогою моторики, тобто різних дій і маніпуляцій. Досвідчені педагоги знають, що коли учні одержують інформацію за допомогою лише одного каналу, вона засвоюється погано та швидко забувається. Якщо за двома одночасно - значно краще. А коли залучено три канали, то можна досягти високої щільності навчальної роботи, ефективного розвитку та формування умінь.

4.4. Виховуйте в учнів смак до справжній музики, розумової творчої праці, розвивайте в них уяву, звичайну й музичну пам'ять. Навчайте дітей методів та прийомів мнемотехніки, а також користуйтеся ними для швидкого та міцного засвоєння термінів, імен, назв та іншого.

4.5. Під час проектування та проведення уроків намагайтеся максимально забезпечити індивідуалізацію/персоналізацію навчання та розвитку. Навчайте учнів із високою мотивацією швидко переводити увагу з одного виду роботи/завдання на інший, а також швидко повертатись до попереднього виду/завдання.

5. Валеологічний підхід до організації уроку

5.1. Валеологічний підхід полягає в зниженні здоров'явитратності навчання за рахунок усунення головних патогенних факторів:

стану перманентного стресуРазмещено на http://www.allbest.ru/

: Фахівці знають, що чимало дітей в освітніх установах перебувають у стані постійного стресу, викликаного непередбачуваністю, страхом приниження та покарання, образою від безправ'я, нерозумінням навчального матеріалу, непереконливою мотивацією оцінок, завищеним темпом навчальної роботи тощо. фізіологічного, інформаційного, комунікативного, психологічного (емоційного); Ефремов, К. Стресс первобытный, цивилизованный, школьный//Народное образование. -- 2004. -- № 1. -- С. 160-166.

незадовільного фізичного розвитку та хронічної гіподинаміїРазмещено на http://www.allbest.ru/

Негативний психічний стан учня (пригнічений настрій, страх, фрустрація тощо), викликаний порушенням педагогічного такту з боку вихователя (учителя, тренера).;

кисневого та сонячного голодРазмещено на http://www.allbest.ru/

ування Організм дитини виробляє нормальну кількість вітаміну D, якщо сонце освітлює шкіру рук і обличчя не менше 20 хвилин на день. ;

дидактогеній Негативний психічний стан учня (пригнічений настрій, страх, фрустрація тощо), викликаний порушенням педагогічного такту з боку вихователя (учителя, тренера).Размещено на http://www.allbest.ru/

та інших «професійних» захворювань школярів;

неправильно організованого режиму дня та поганого харчування.Размещено на http://www.allbest.ru/

5.2. Для організації валеологічно грамотного уроку вчителеві важливо засвоїти та використовувати на уроках загальноприйняті методики збереження здоров'я (В.Ф.Базарний, М. Монтесорі та інші), а також вживати певних заходів, наприклад:

забезпечити санітарно-гігієнічні умови в навчальному приміщенні: температурний і світловий режими, вологе прибирання тощо;

Размещено на http://www.allbest.ru/

забезпечити виконання нормативів повітряного режиму Повітряний режим складається з нормативів провітрювання навчальних приміщень і обов'язкового перебування дітей на свіжому повітрі.Размещено на http://www.allbest.ru/

, встановлених із урахуванням віку дітей, пори року та температури атмосферного повітря;

проводити для учнів уроки в режиміРазмещено на http://www.allbest.ru/

сидіння-стояння; постійно стежити за поставою дітей, дотримуватися правильної співоч а також позиції в положенні сидячи (спина рівна, руки на колінах); з цією метою необхідно відмовитися в кабінеті музики від парт або столів для учнів.

у початковій школі практикувати Размещено на http://www.allbest.ru/

диференціацію дітей з розподілом їх на три групи залежно від музичних здібностей, рівня підготовки, чистоти інтонування та культури поведінки: група "А" - для дітей з гарною інтонацією і високою навчальною мотивацією; група "Б" - для дітей з неточною, нестійкою інтонацією; група "Ц" - для "гудошників"; Важливо відзначити, що причини диференціації та розсаджування учнів по групах відомі лише вчителю. Пояснення для учнів може бути наступним: у групі "А" співають діти з високими голосами, в групі "Б" - з середніми, у групі "Ц" - з низькими. Причому необхідно постійно підкреслювати, що всім важливо вчитися співати високими голосами. Співвідношення кількості дітей в групах змінюється в процесі їх розвитку та оволодіння вокальними навичками. Практика показує, що вже в 3-го класі в групі "Б" дітей не залишається - вони переходять до групи "А", а в групі "Ц" залишаються лише ті учні, які потребують лікування голосових зв'язок.

забезпечити достатню динаміку уроку, Размещено на http://www.allbest.ru/

тобто під час кожного уроку (у початковій школі) організувати 2-3 динамічні паузи та фізкультхвилинки У цьому випадку йдеться про такий важливий критерій ефективності навчального заняття, як динаміка уроку, в буквальному значенні -- організація раціональної рухової активності дітей пов'язаної зі змістом уроку. з рухом під музику Не слід споживчо ставитись до шедеврів класичної музики, використовувати їх як звучне тло або супровід до динамічних пауз та ігор. Для цього є функціональна/легка музика тощо.

, інсценуванням пісень та іншого.

суворо дотримуватисяРазмещено на http://www.allbest.ru/

рекомендацій медико-психолого-педагогічного/ педологічного консиліуму під час роботи з дітьми з групи ризику, тобто з тими учнями, які мають хронічні захворювання й інші відхилення;

безпосередньо брати участь у динамічних паузах, фізкультурних і валеологічних заходах разом із дітьми, показувати їм (і їхнім батькам) приклад здорового спосРазмещено на http://www.allbest.ru/

обу життя та рухової активності;

створити для учнів позитивний таРазмещено на http://www.allbest.ru/

комфортний морально-психологічний клімат під час уроку;

виховувати в дітей оптимізм, життєлюбністьРазмещено на http://www.allbest.ru/

, бажання бути здоровими, сильними та спритними, навчати їх одержувати радість від мистецтва, кожного прожитого дня, від спілкування з однокласниками тощо;

формувати в учнів повагу до чужої думки, навіть якщо її не поділяє більшість, показувати особистий приклад толерантностіРазмещено на http://www.allbest.ru/

, терпимості та справжньої інтелігентності;

педагогічно грамотно та тактовно використовувати всі види оцінювання Размещено на http://www.allbest.ru/

навчальної роботи та корисної праці учнів, стимулювати їхню працездатність схваленням, оплесками тощо;

формувати в дітей завждиРазмещено на http://www.allbest.ru/

- на уроках, під час хорового співу, слухання музики тощо - почуття команди, творчої взаємодопомоги та чуйності;

звертатися до дітей за іменами спокійним і доброзичливим тоном.

Размещено на http://www.allbest.ru/

6. Оптимізація навчального приміщення

урок музичний мистецтво школяр

6.1. Для ефективного проведення уроків музичного мистецтва (особливо в початкових класах) необхідно мати спеціалізований навчальний кабінет. З нашої точки зору не потрібно ставити в кабінеті музики стаціонарні підставки для хору, а також використовувати учнівські парти/столи. Навпаки, необхідно залишити вільне місце для руху учнів під музику, виконання танцювальних імпровізацій тощо.

6.2. У кабінеті музики необхідно мати та постійно використовувати набір найпростіших музичних (шумових) інструментів, портрети композиторів і видатних виконавців, ілюстрації зі сценами відомих опер та інших музичних вистав, зображення музичних інструментів, книги про музику, переліки характерів музики, які потрібні для визначення особливостей музичних творів, таблицю динамічних відтінків та інше.

6.3. Дуже важливо створити у кабінеті умови для розподілу дітей за диференційованими вокальними групам ("А", "Б", "Ц") з урахуванням того, що, починаючи вже з 2-го класу, в групі "А", як правило, співає 80-90 % учнів класу. Дітей, що потрапили в гр. "Ц" ("гудошники"), необхідно розмістити на чільне місце між гр. "А" і вчителем. Важливо, щоб вони постійно чули спів своїх однокласників позаду себе і, одночасно, звучання музичного інструмента, на якому грає учитель, спереду.

6.4. Доцільно також розмістити на бокових стінах навчальної кімнати додаткові нотні дошки, портрети українських та зарубіжних композиторів, таблиці динамічних відтінків, переліки, що відображають характери музичних творів, та максимально використовувати все це для підвищення щільності та продуктивності уроків.

6.5. Вчителю потрібно мати для себе додаткові робочі місця у класній кімнаті, що допоможе змінювати психолого-педагогічну ситуацію під час уроку, усунути домінування педагога, створити творчу атмосферу колективної роботи, дати можливість учням спробувати себе в ролі педагога тощо. Наприклад, залежно від завдань окремих етапів уроку вчитель може відійти у кінець класу, знаходитися за учнями, або серед них, поруч із ким-небудь за партою, тощо.

7. Хронокарта діагностики та самооцінки/експертної оцінки підготовки та реалізації проекту уроку музичного мистецтва

ЗАГАЛЬНІ ДАНІ ПРО УРОК:

Вчитель ________________________________________________________ предмет ______________, клас______ Дата ______________, день тижня __________, № за розкл. ____. Всього учнів в класі ____, з них присутні_____

Тип уроку ________________________, як що інтегрується, то з якими предм.______________________________ Розділ/тема ______________________________________________________________________________________________________________________________, усього уроків розділу/темі______ ; № уроку в розделі /темі ______

Тема уроку: ______________________________________________________________________________________

Дидактичні цілі: ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Виховні цілі: ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Цілі розвитку та соціалізації учнів ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

1. ХІД УРОКУ

Хвилини уроку	Щільність уроку	Дії вчителя та учнів на уроці	Нотатки експерта по ходу уроку
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.

2. РАЦІОНАЛЬНІСТЬ ВИКОРИСТАННЯ ЧАСУ НА УРОЦІ:

2.1. Урок тривав _________, хвилин, з яких були використані:

а) на думку експерта: раціонально _____ хв., малораціонально ____ хв., нераціонально ____ хв.;

б) на думку вчителя: раціонально _____ хв., ., малораціонально____ хв., нераціонально ____ хв.

3. НАЙБІЛЬШ ВДАЛІ ЗНАХІДКИ, ПРИЙОМИ, МЕТОДИ тощо _____________________________________ __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________________________

4. ЗАУВАЖЕННЯ: ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.1. Щодо формулювання та виконання цілей: ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.2. Щодо ефективності уроку за наступними аспектами:

5.2.1. Санітарно-гігієнічному і валеологічному: ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.2.1. Організаційно-педагогічному:__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.2.2. Емоційно-комунікативному: __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.2.3. Психолого-педагогічному: ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.2.4. Методико-технологічному: ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.2.5. Музично-теоретичному: ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.2.6. Розвитку муз. здібностей у цілому______________________________________________________________ в тому числі: муз. метра ___________________ ритму __________________ ритм. пам'яти _______________

слуху мелодич. _______________________________ слуху гармонич. ___________________________________

4.2.7. Формування муз. умінь і навичок у цілому ______________________________________________________ в тому числі: інтонування _______________ хор. співу ________________ вокальн. дихання _______ ансамблю _

вміння слухати муз. ___________________ визнач. характеру _______________ муз. форми_____________

гри на муз. інструм. ____________________ руху під муз. __________________________________________

4.2.8. Культурологічному: __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.2.9. Виховному: __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.2.10. Продуктивність використання інформаційно-комунікативних технології (ІКТ) и ТСН___________________________________________________________________________________________________________________

5. ЗАГАЛЬНІ ВИСНОВКИ: ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. РЕКОМЕНДАЦІЇ_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Дата оформлення: Підпис вчителя: Підпис експерта:

7. ПОКАЗНИКИ ЕФЕКТИВНОСТІ УРОКУ МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА

	Вчителю та/або експерту пропонується обґрунтувати й оцінити з позицій особистісно-орієнтованого навчання та здоров'язберігаючих підходу наступні аспекти уроку:	Само оцінка	Експ. оцінка
7.1.	Принципи і мета
7.1.1	Реалізацію основних принципів дидактики (принцип оптимального поєднання природо- та культуровідповідності; принцип науковості та доступності; принцип виховного та розвиваючого навчання; принцип наочності й абстрактності; принцип обліку вікових та індивідуальних особливостей учнів; принцип науковості й пов'язаності з практикою та інше).
7.1.2	Визначення навчально-творчої мети уроку (загальної, поточної, операційної та іншої). Ступінь участі школярів у визначенні мети й оцінки її досягнення.
7.1.3	Визначення мети виховання (формування ціннісної орієнтації: насамперед - патріотизму і естетичного смаку). Ступінь використання виховного потенціалу уроку: за допомогою утримання змісту предмету (музичний матеріал, знання про муз. мистецтво тощо); за допомогою методів та форм навчання; за допомогою особистості учителя, за допомогою інших факторів.
7.1.4	Визначення розвиваючої мети. Чи приділено достатньо уваги розвитку загальної музикальності дітей, метра і ритму, музичного слуху і ансамблю, загальних навчальних і спеціальних умінь (включаючи вміння працювати з музичним матеріалом) та підвищенню функціональної грамотності учнів (вмінню користуватися інформаційними ресурсами), а також інтелектуальному, емоційному та естетичному розвитку тощо.
7.2	Організація освітнього процесу в режимі збереження здоров'я учнів
7.2.1	Структуру, логіку, драматургію і тайм-менеджмент уроку музичного мистецтва.
7.2.2	Ознайомлення учнів з планом і хронометражем окремих частин уроку. Доцільність використання навчального часу. Співвідношення часу, витраченого на підготовчу частину, вокально-хорову роботу і слухання музики.
7.2.3	Домінуючі технології уроку (репродуктивна, ілюстративно-пояснювальна, проблемно-творча, проектна діяльність тощо) та їх доцільність. Доцільність фізіологічної та дидактичної адаптації учнів на початку уроку.
7.2.4	Загальний рівень організації навчально-творчої роботи учнів на уроці. Морально-психологічний клімат і емоційний фон уроку. Попередження/профілактика шкільних дистресів і конфліктних ситуацій.
7.2.5	Особливості здоров'язберігаючих технологій, що використовуються в процесі уроку. Динаміку уроку в прямому сенсі. Кількість і доцільність динамічних пауз і рухів під музику.
7.2.8	Використання наочності, інформаційно-комунікативних технологій (ІКТ), технічних засобів навчання (ТЗН), інших засобів, можливостей навчального приміщення.
7.2.9	Форми і методи диференційованого підходу. Доцільність розподілу дітей за групами «А», «Б» і «Ц» («гудошники») і продуктивність роботи цих груп. Особливості роботи з дітьми з групи ризику (з хронічними захворюваннями, «слабкими» в навчанні, педагогічно запущеними та інше).
7.2.10	Санітарно-гігієнічні аспекти уроку: загальну гігієну, температурний режим, попередження кисневе «голодування», профілактику сколіозу, ступінь освітленості навчального приміщення і профілактику органів зору та інше.
7.2.11	Дотримання правил охорони праці та техніки безпеки на уроці.
7.3.	Зміст і ефективність навчально-творчого процесу
7.3.1	Відповідність мети, завдань, змісту інформаційного та музичного матеріалу методам навчання, віковим та індивідуальним особливостям учнів, а також рекомендаціям психолого-педагогічного/педологічного консиліуму.
7.3.2	Способи і ефективність виділення опорних понять про музичне мистецтво. Оптимальність обсягу інформації про музичні явища, запропонованого для засвоєння.
7.3.3	Новизну, проблемність і привабливість інформації про музику і музикантів. Практичну спрямованість матеріалу, його зв'язок з життям і особистим досвідом учнів.
7.3.4	Прийоми підвищення мотивації учнів та управління їх увагою. Формування інтересу до музичного мистецтва. Об'єктивність оцінок, отриманих учнями.
9.3.5	Управління емоційним розвитком дітей на уроці, здатності усвідомлювати емоції і керувати ними. Методи і прийоми емоційного розвитку дітей, включаючи емоційну адаптацію учнів на початку уроку.
7.3.6	Управління творчим розвитком учнів на уроці. Розвиток мовлення, уяви, музичного мислення та уваги, музичної пам'яті та іншого. Ефективність прийомів геймофікації, використаних на уроці, включаючи елементи «матеріального» заохочення (наклейки, бейджи, призи тощо)
7.3.7	Щільність уроку музичного мистецтва. Використання максимального числа каналів отримання (сприйняття) інформації.
7.3.8	Динаміку уроку в переносному сенсі. Раціональність зміни видів навчально-творчої роботи. Методи і прийоми попередження стомлення і підтримки високої працездатності учнів.
7.3.9	Внутрішньопредметні і міжпредметні зв'язки. Елементи модульного, бінарного та інтегрованого навчання.
7.3.10	Труднощі і типові помилки учнів у процесі навчально-творчої роботи. Їх передбачення і ліквідацію.
7.3.11	Використання технологій і прийомів, що сприяють оптимальному розвитку музичних умінь і навичок, у тому числі роботу над двоголосним виконанням та співу «а капелла».
7.3.12	Продуктивність вокально-хорової роботи з учнями (робота над чистотою інтонування, розпів і вокальні вправи, розвиток навичок унісонного і двоголосного співу тощо).
7.3.13	Доцільність домашнього завдання, його характер, обсяг і ступінь диференціації.
7.3.14	Загальну культуру уроку, його культурологічне тло. Доцільність/ доречність інформації культурологічного характеру, використаної на уроці.
7.3.15	Поєднання загального та музичного розвитку учнів. Рівень оволодіння загально-навчальними (надпредметними) і спеціальними (музично-аналітичними та музично-виконавчими) вміннями.
7.4.	Особливості навчально-творчої діяльності учнів
7.4.1	Ступінь мотивації учнів. Прояв дисциплінованості, організованості і зацікавленості дітей у вивченні музичного мистецтва в процесі уроку.
7.4.2	Діловий настрій, пізнавальну і творчу активність учнів при підготовці та процесі проведення уроку.
7.4.4	Доцільність співвідношення колективних та групових форм роботи в ході уроку.
7.4.5	Динаміку і виразність голосів учнів у ході репетиційної роботи над піснями і під час контрольних виконань.
7.4.6	Виховання дружелюбності, толерантності, «почуття» колективу та вміння творчо працювати в колективі.
7.5.	Роботу з обдарованими дітьми на уроці
7.5.1	Індивідуалізовані/персоніфіковані функції та завдання для «найсильніших» учнів.
7.5.2	Доцільність співвідношення тренувальних (репетиційних) і творчих (виконавських) практик на уроці для обдарованих дітей. Наявність/ відсутність в учнів вибору творчих завдань.
7.5.3	Наявність і продуктивність роботи учнів у ролі музичних експертів, концертмейстерів, консультантів, помічників вчителя тощо.
7.6.	Попередні результати проведеного уроку
7.6.1	Ступінь досягнення поставлених навчально-творчих і розвиваючих завдань. Підведення підсумків уроку спільно з учнями.
7.6.2	Навчальний ефект уроку (які знання про музику (опорні поняття) засвоїли/закріпили, які музичні вміння та навички і якою мірою засвоїли/ закріпили школярі).
7.6.3	Загальну продуктивність/результативність навчально-творчої діяльності учнів і вчителя на уроці.
7.6.4	Продуктивність уроку з точки зору загального та музичного виховання учнів. Використання виховного потенціалу навчально-музичного матеріалу.
7.6.5	Передбачуваний вплив уроку на творчий розвиток і процес соціалізації учнів.
7.7.	Особистість учителя. Культуру і естетику педагогічної праці
7.7.1	Культуру спільної діяльності педагога та учнів. Стиль, форми і прийоми взаємин вчителя та учнів, а також учнів між собою в ході уроку.
7.7.2	Роль і ділову активність педагога на уроку. Ступінь і доцільність домінування. Учитель, керівник творчого колективу, диригент, тьютор ... ? Динаміку та особливості виконавського рівня та творчої культури вчителя.
7.7.3.	Знання музичного мистецтва (класичного, сучасного; джазу, поп-культури тощо), загальної культури, ерудиції та культурологічної підготовки вчителя. Точність та культуру мовлення вчителя, її образність, емоційність.
7.7.4.	Рівень педагогічної, методичної, психологічної, технологічної та емоційної компетентності вчителя. Педагогічний такт і демократичність.
7.7.7	Доцільність педагогічної імпровізації та відступів від плану і регламенту уроку.
7.7.8	Використання технологій сучасної риторики та психології спілкування.
7.7.9	Естетику уроку, включаючи естетику ідей, виконання музичних творів, а також наочності, інтер'єрів, музичного матеріалу, що звучить, та інщого.
7.7.10	Особистий приклад і виховний вплив вчителя. Оптимістичний настрій, гумор, доброзичливість, педагогічний такт тощо.
7.7.11	Імідж і артистизм вчителя. Зовнішній вигляд, міміка, жести, володіння диригентською технікою тощо.
7.7.12	Вміння вчителя вибирати собі робоче місце в кабінеті залежно від форм роботи на уроці.

Технологія оцінювання уроку:

* 3 бали - професійно / доцільно;

* 2 бали - задовільно;

* 1 бал - недостатньо;

Примітка: Не потрібно підраховувати загальну кількість балів і використовувати її як сумарну оцінку уроку.

ПІРАМІДА НАВЧАННЯ. Проведені в США в 1980-х роках дослідження (National Training Laboratories in Bethel, Maine) дозволили узагальнити дані щодо ефективності (середній відсоток засвоєння знань) різних методів навчання дорослих. Ці результати представлені на схемі «Піраміда навчання» (Learning Pyramid). Вони підтверджують давню мудрість, сформульовану в китайському прислів'ї: «Скажи мені - і я забуду. Покажи мені - і я запам'ятаю. Дозволь мені зробити - і це стане моїм назавжди».

Примітка: Щільність уроку у вигляді класифікації методів і прийомів, використаних учителем на уроці, умовно зображуються поєднаннями вертикальних пунктирних і суцільних ліній в стовпчику 2 «Щільність уроку» (Див. хронокарта, Розділ 2, « Хід уроку»).

Размещено на Allbest.ru

...