Использование технологии обучения игре на синтезаторе, как условие достижения современного качества музыкального образования в ДШИ

Размещено на http://www.allbest.ru/

Использование технологии обучения игре на синтезаторе, как условие достижения современного качества музыкального образования в ДШИ

Цель: научить учащихся использовать музыкально-технические возможности синтезатора в работе с концертной пьесой.

Задачи: 1. Получение базовых знаний по музыкальной теории, необходимых для игры на синтезаторе.

2. Освоение общих принципов управления синтезатором.

3. Решение музыкально-художественных и звукорежиссерских задач.

4. Стимулирование музыкально-творческой деятельности учащихся.

Одна из теорий человеческого развития утверждает, что обезьяна стала превращаться в человека, как только начала петь колыбельные своим детенышам и танцевать после удачной охоты. Возможно, поэтому во многих из нас существует подспудное желание петь, играть на каком-нибудь инструменте или просто слушать музыку. И наверное поэтому в центре внимания, душой компании часто оказывается не самый сильный, не самый умный, а тот, кто может согреть нас сентиментальным романсом или развеять скуку заводным рок-н-роллом.

Традиции музыкального образования насчитывают столетия. Многие педагогические приемы вырабатывались десятилетиями. Весь этот опыт накоплен и бережно передается из поколения в поколение во всех музыкальных образовательных учреждениях - школах, училищах, консерваториях, академиях.

Но окружающий мир, особенно в последние десятилетия, постоянно и с каждым годом все быстрее меняется. Появился новый музыкальный инструмент - синтезатор. В музыке все больший вес набирают компьютерные технологии. Довольно редкие в прошлом специальности - звукорежиссер, аранжировщик - становятся более востребованными и приобретают новые качества.

Это говорит о том, что необходимы новые учебные программы, преподаватели с совершенно новым набором знаний. А где их взять? Ведущие компании всего мира вкладывают огромные средства в исследования и планирование своей будущей деятельности. Успешная на сегодня организация, если она не думает о послезавтрашнем дне, завтра окажется в отстающих. В не меньшей степени это касается и музыкального образования.

Еще пару десятилетий назад родители, в общем-то, не вникали, чему и по какой программе занимается их чадо в музыкальной школе. Учеба в ДМШ было в какой-то степени делом престижа, и не очень-то обременяла семейный бюджет. В новых условиях родители настроены более прагматично, и если возникает жесткий выбор между музыкой и, скажем, английским языком, то скорее всего, победит - увы - последний!

В этих условиях педагогам необходимо учится быстро реагировать на изменения в компьютерной и синтезаторной технологии, на меняющиеся потребности рынка музыкальных профессий, на перемены в образе жизни современных учащихся (мало книг, много телевизора с «попсой», да и в обычной школе нагрузка возросла многократно).

Малочисленные методические пособия направлены на преодоление имеющегося стереотипа, что работа с синтезатором - это использование так называемой «самоиграйки»: 100 ритмических рисунков и 100 стилей автоаккомпанемента, заложенных в память. Да, действительно, ученики первоначально увлекаются возможностью исполнения псевдосовременного аккомпанемента практически одним движением указательного пальца левой руки. Однако очень скоро однообразие 100 «попсовых» штампов надоедает и наступает период подлинного творчества.

Применение синтезаторов открывает перед преподавателями и учащимися новые возможности для творческого роста.

У детей, обучающихся игре на фортепиано, намного меньше возможностей поиграть в различных ансамблях по сравнению с учащимися струнных и народных отделений детских музыкальных школ. Такие возможности могут быть предоставлены учащимся фортепианных отделений при наличии в школах синтезаторов.

Специфика синтезатора требует от музыканта универсальности. Исполнение на синтезаторе предполагает выполнение сразу нескольких ролей: композитора (когда необходимо создать проект аранжировки произведения, выбрать стиль, тембр, скорректировать фактуру изложения), исполнителя (когда надо озвучить этот проект - исполнить его или ввести в память инструмента), звукорежиссера (когда накладываете эффекты и выстраиваете электроакустическую среду звучания) и даже мастера по изготовлению виртуальных музыкальных инструментов (когда необходимо синтезировать звук). Таким образом, творчество музыканта становится более многогранным, увлекательным и продуктивным. Все это делает синтезатор чрезвычайно ценным средством обучения и позволяет значительно расширить круг детей и подростков в музыкальную сферу деятельности.

Большим плюсом обучения на синтезаторе является то, что он заменяет целые ансамбли, а все обучение - это, по сути, игра в ансамбле. Воспитание чувства ритма и тембрового слуха - самая трудная задача в процессе обучения, и синтезатор здесь - незаменимый помощник. Подбор по слуху - главный элемент любого музицирования, и здесь синтезатор, как никакой другой инструмент, дает возможность полноценно овладеть этой формой исполнения.

В условиях ДШИ синтезатор может быть широко использован не только, как инструмент специального класса, но и как составная часть всего процесса обучения. Учащиеся могут применять свои знания и умения игры на синтезаторе при подготовке к урокам сольфеджио (что значительно повышает интерес к этому предмету, так как можно разнообразить работу применением автоаккомпанемента, различными тембрами инструментов, тональными функциями аккордов и т.п.), на классных и общешкольных концертах (как сольные выступления, так и в качестве сопровождения или фонограммы). Так, например, можно использовать различные звуковые эффекты и синтезированные звуки для озвучивания спектаклей на театральном отделении или применять синтезатор для музыкального сопровождения танцев на хореографическом отделении. Все это говорит о том, что синтезатор - это инструмент, который позволяет значительно расширить кругозор учеников ДШИ, поможет им серьезно ознакомиться с лучшими образцами музыкальной культуры прошлых лет и приблизить его музыкальное развитие к пониманию новых достижений современной музыки.

Искусство живой игры на синтезаторе в концертной практике, когда все звуки рождаются исполнителем непосредственно в момент исполнения, а не в результате заранее подготовленной и закрепленной в памяти компьютера или инструмента композиции (это другая сторона применения синтезатора) - состоит из двух этапов.

1.Подготовка синтезатора для исполнения конкретного произведения, которая включает выбор (создание) необходимых стилей и тембров. Создание и занесение в регистрационную память настроек для всех частей формы музыкального произведения.

2.Умение играть нужными для каждого тембра фактурой и штрихами, умение точно переключаться с одной настройки на другую, создавая драматургически выстроенное по форме музыкальное произведение.

Изучаемый теоретический материал должен включать не только элементы музыкальной грамоты, но и сведения о гармонии, необходимые для музыкально-творческой деятельности (интервалы, аккорды, лад, тональность, система тональных функций), фактуре (функции голосов фактуры гомофонно-гармонического склада), форме (период, простые 2-х и 3-х частная формы), инструментовке и звукорежиссуре. В процессе творческой практики ученик получает представление о функциональном взаимодействии различных музыкально-выразительных средств: мелодии и гармонии, фактуры, тембра, формы и т.п.

Изучение художественных возможностей синтезатора подразумевает ознакомление с его звуковым материалом (набором тембров и ритмов) и средствами внесения корректив в этот звуковой материал (вибрато, глиссандо, тремоло, наложение тембров, эффекты, панорама и др.); освоение различных приемов управления фактурой музыкального звучания (в режимах обычной и разделенной клавиатуры, использование ритм-машины, автоаккомпанемента и др.) и знакомство с фактурными заготовками синтезатора (паттернами, ритмо-гармоническими последовательностями в режиме «свободного сеанса» и др.), а также освоение возможностей секвенсора и различных музыкальных редакторов.

Задача освоения исполнительской техники включает постановку рук, приобретение навыков позиционной игры, подкладывание первого пальца, освоение скачков, а также выработку некоторых специфических навыков, связанных с переключением режимов звучания во время игры (сбивки, смена стилей и тембров). Технические навыки тесно связаны с аккордовыми упражнениями. Необходимо научить ребенка быстро ориентироваться в выборе удобного соединения аккордов и доводить эти навыки до автоматизма. Исполнение гамм и арпеджио, необходимых для развития пальцевой и аппликатурной техники, также возможно с сопровождением. Навыки использования сбивок, смены стилей и тембров проходят всегда осознанно и закрепляют теоретические знания строения музыкальной формы.

Все эти учебные задачи решаются в ходе творческой практики учащихся - электронной аранжировки и разучивания музыкальных произведений. В практике музицирования важно максимально эффективно использовать все преимущества современного синтезатора. Компьютерные технологии, необычайно расширяя художественные возможности этого инструмента и упрощая технику игры, делают его поистине волшебным средством для введения детей и подростков в мир музыкального творчества.

Список используемой литературы

синтезатор музыкальный пьеса

1. Красильников И. Школа игры на синтезаторе.- М., 2004.

2. Красильников И. Волшебные клавиши.- М., 2004

3. Пешняк В. Курс игры на синтезаторе.- М., 2004.

4. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации.- М., 1979

5. Баренбойм Л. Путь к музицированию.- М., 1987

6. Живайкин П. Как играть современную популярную детскую музыку (материалы Интернета)

7. Живайкин П. MIDI - технология в картинках и таблицах (материалы Интернета)

8. Дубровский Д. Компьютер в роли синтезатора (материалы Интернета)

Размещено на Allbest.ru