Система Станиславского: влияние на народную хореографическую культуру

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Студент филиала ГОУ ВО МО «ГСГУ» в г. Егорьевск - КПИ

Система Станиславского: влияние на народную хореографическую культуру

Елисеев Д.О.

Театральное искусство неразрывно связанно с хореографической культурой. Театром правит действие, хореографией правит - движение. Но если рассматривать эти два слова с токи зрения искусства, то они являются одним и тем же.

Движение - есть действие, совершаемое на сцене. Театральное искусство, как и хореографическое, является динамичным. Ему тоже свойственен свой ритм, своя музыка и пластика тела. Основными и объединяющими компонентами являются- «чувство» и «действие», и именно от них все строится.

Константин Сергеевич Станиславский писал про чувство так: «Чтобы понять, надо почувствовать…». И действительно, понимание - это 50% подлинного искусства, искусства переживания. Хореограф должен не только чувствовать ритм музыки, её звучание, но и также должен чувствовать ее характер, настроение, посыл и драматургию.

Также Станиславский говорил, что действие - это основа сценического искусства. Даже неподвижность сидящего на сцене не говорит о его пассивности. Можно оставаться неподвижным и, тем не менее, подлинно действовать, но только не внешне (физически), а внутренне (психически).

Нередко физическая неподвижность происходит от усиленного, внутреннего действия, которое особенно важно и интересно в творчестве. На сцене нужно действовать: внутренне и внешне. Этим выполняется одна из главных основ театрального искусства, которая заключается в активности и действенности сценического творчества

Из теоретических сведений известно, что народный танец - один из древнейших видов народного искусства. Он складывался и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Танец воплощает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом с музыкой.

Народный танец - неотъемлемая часть народных обрядов и празднеств. Например, В Китае, Индии и других странах Востока с глубокой древности были распространены музыкально-танцевальные и пантомимические представления. Позднее танцевальные пантомимы стали частью народных представлений на праздниках, ярмарках и др. Из народных обрядов сложились хороводы и другие обрядовые танцы (цейлонский - огня, норвежский - с факелами, славянские хороводы, исполняемые при «завивании березки», плетении венков, зажигании костров).

Чтобы понять, как театрально искусство связанно с хореографией, нам нужно углубится в теорию театра. А именно в «Систему Станиславского».

«Всякое творчество начинается «волшебного»- «Если бы»»- говорил Станиславский, оно является для артиста рычагом, переводящим нас из действительности в мир, в котором и может совершаться творчество. Существуют «Если бы», которые дают нам только толчок для дальнейшего, постепенно, логического развития. Например, пара должна станцевать «Русский лирический танец» чтобы подействовала сила подлинного творчества партнеры должны освоить «Если бы». Основная мысль должна быть такова - «Если бы между нами были любовные чувства, что бы было дальше и как мы бы друг друга чувствовали?» -

Режиссер-хореограф, ставящий танец, дополняет собственный замысел своим «Если бы» и говорит: если бы между действующими персонажами были такие-то взаимоотношения, если бы они «жили» в такой-то обстановке, если бы у них была такая-то типичная повадка и так далее, как бы при всех этих условиях действовал ставший на их место танцор?

В свою очередь и художник-декоратор, который изображает место действия, и светорежиссёр, дающий то или иное освещение, и другие косвенные создатели танца дополняют условия жизни танца своим художественным вымыслом. Благодаря этому происходит что-то, от чего глаза начинают иначе смотреть, уши по-другому слушать, ум по-новому оценивать окружающее. В результате вымысел, придуманный естественным путём, вызывает соответствующее реальное действие, необходимое для выполнения поставленной перед постановщиком цели.

Секрет силы воздействия «Если бы» ещё и в том, то оно не говорит о реальном факте, о том, что есть, а только о том, то могло бы быть…. «если бы» … Это слово ничего не утверждает, оно лишь предполагает, оно ставит вопрос на разрешение. На него хореограф и старается ответить. Поэтому этот сдвиг и решение достигаются без давления и без обмана.

Также важным свойством «Если бы» является посыл в хореографе к внутренней и внешней активности естественным путём. Слово «если бы»- толкач, возбудитель танцевальной внутренней творческой активности.» Что делать, и как поступать, если бы вымысел с любовными чувствами оказался действительностью?» и тотчас же начинает зарождаться активность к действию. Вместо простой пляски родился живой танец, и актёрская природа хореографа смогла сделать позыв на действия.

Итак, «Если бы» начинает творчество, а что его продолжает и развивает? Чтобы ответить на этот вопрос, следует процитировать А. С. Пушкина: «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предлагаемых обстоятельствах - вот чего требует наш ум от драматического писателя». Для «современного обывателя понимания это фраза довольно сложно записана, так как она опиралась на лексические и грамматические особенности русского языка 19 века. Поэтому перефразируем фразу в более понятный вариант - «В предлагаемых обстоятельствах - истина страстей» или же «Создайте прежде предлагаемые обстоятельства, искренне поверьте им, и тогда сама собой родиться «истина страстей»». А что же такое «Предлагаемое обстоятельство?». Предлагаемое обстоятельство - это фабула пьесы, события, эпоха, условия жизни, актерское и режиссерское понимание пьесы, добавление к ней от себя и прочее, что предлагается актерам принять во внимание при их творчестве.

«Предлагаемые обстоятельства», как и само «если бы», является предположением, «вымыслом воображения». Они одного происхождения: «Предлагаемые обстоятельства» то же, что и «если бы», а «если бы» - то же, что и «предлагаемые обстоятельства». Одно - предположение («если бы»), а другое - дополнение к нему («предлагаемые обстоятельства».

«Если бы» всегда начинает творчество, а «предлагаемые обстоятельства» развивают его. Одно без другого не может существовать и получать необходимую возбудительною силу. Но функции их несколько различны: «если бы» дает толчок дремлющему воображению, а «предлагаемые обстоятельства» делают обоснованным само «если бы». Вместе они создают внутренний сдвиг.

Не стоит забывать, что Пушкин говорил ещё про «Истину страстей» и «Правдоподобие чувства». Истина страстей - это подлинная живая человеческая страсть, чувства-переживания самого артиста. А «правдоподобие чувства» - это не самые подлинные страсти, чувства и переживания, а, так сказать, их предчувствие, близкое, родственное им состояние, похожие на правду и потому правдоподобное. Это передача страсти, но не прямая, не посредственная, подсознательная, а, так сказать, «подвнутреннее суфлёрство» чувства.

Если будем соотносить терминологию театрального искусства с народной хореографией, то мы сможем увидеть общие направления переживании чувства и действия. Хореограф народного направление просто обязан осваивать такие приемы, как «если бы» и «предлагаемые обстоятельства».

Первое даст ему необходимый толчок творческой подъёмной силы, а второе включит воображение и заставит реально окунутся в атмосферу музыки и танца, создаваемого под эту композицию.

В заключение можно смело сказать, что основы театрального искусства очень связанны с народной хореографической культурой. Актерская природа способна оживить не только движения, музыку, но и танец, да и даже саму танцевальную композицию.

Начинающим хореографам необходимо ознакомиться с «Системой Станиславского» и если освоите её, то в каждом жесте, трюке, или даже наклоне головы будет струиться жизнь и подлинное искусство переживания.

хореограф актерский мастерство станиславский

Список литературы

1. Станиславский. К. С. «Работа актера над собой»

Размещено на Allbest.ru