Изучение студентами народно-певческих специализаций традиционной хореографии в современном социокультурном пространстве

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Московский государственный институт культуры

Изучение студентами народно-певческих специализаций традиционной хореографии в современном социокультурном пространстве

Н.Ф. Спинжар, Н.А. Григорьева

Аннотация

В статье рассматриваются основные формы трансляции хореографического фольклора в современном социокультурном пространстве. Даны основные характеристики традиционной хореографии и методологические основания её изучения. Отображены позитивные предпосылки актуализации традиционной хореографии и современные формы её бытования. Даётся характеристика основных направлений изучения народного танца: фольклорноэтнографические экспедиции, культурно-массовые мероприятия, учебный процесс. Разбираются вопросы, связанные с процессом преподавания традиционной хореографии в высшей школе в рамках существующего социокультурного пространства. Определены основные проблемы, возникающие перед педагогами народного танца на кафедрах народнопевческой направленности: выбор стилистического направления; разрозненность методических приёмов; изучение региональной специфики; нахождение алгоритма поиска этнографического материала и т.д.

Ключевые слова: этнохореография, традиционная хореография, народный танец, народнопевческие специальности, профессиональная подготовка, экспедиционная практика.

Annotatіon

Natalia F. Spinzhar, Nadezhda A. Grigoryeva

Moscow State Institute of Culture, the Ministry of Culture of the Russian Federation (Minkultury),

Bibliotechnaya str., 7, 141406, Khimki city, Moscow region, Russian Federation

STUDYING STUDENTS FOLK SINGING SPECIALIZATIONS OF TRADITIONAL CHOREOGRAPHY IN THE MODERN SOCIAL AND CULTURAL SPACE

The article deals with the main forms of translation of choreographic folklore in the modern social and cultural space. The main characteristics of traditional choreography and methodological grounds

for its study are given. Positive prerequisites of actualization of traditional choreography and modern forms of its existence are displayed. The characteristic of the main directions of studying folk dance is given: folklore and ethnographic expeditions, cultural events, educational process. The article deals with the issues related to the process of teaching traditional choreography in high school within the existing social and cultural space. The main problems faced by teachers of folk dance at the departments of folksinging orientation are identified: the choice of stylistic direction; the fragmentation of methodological techniques; the study of regional specificity; finding an algorithm for searching ethnographic material, etc.

Keywords: ethnochoreology, traditional choreography, folk dance, folk singing specialization, professional training, expeditionary practice.

Динамика профессиональной подготовки бакалавров и специалистов в области народной культуры напрямую связана с тенденциями развития традиционной хореографии в изменившихся социокультурных условиях, что влияет на организацию и проведение студентами народно-певческих специализаций экспедиционной работы.

Фольклорно-этнографическая экспедиция - это одно из основных средств профессиональной подготовки студентов в вузах культуры и искусств, которое способствует систематизации, углублению и развитию представлений, закреплению знаний и практических умений и навыков, изучению традиционных явлений бытования народной культуры. Общение с носителями традиционной культуры и их потомками показывает, что воспоминания информантов (в данном случае - носителей традиционной культуры) о праздниках, посиделках, семейно-бытовых обрядах даёт возможность записать сведения, касающиеся не только контекста, в котором танцы исполнялись, но и сами хореографические формы. Так, даже от одного информанта можно записать, как исполнялись кадрили, метелицы, парно-бытовые танцы, хороводы, сольные пляски и т.д.

Трансляция традиционной культуры, в том числе и хореографической, носит как внеинституциональный характер [3, с. 14], так и представлена в профессиональной деятельности. Обе эти сферы, реализующиеся в направлениях, указанных выше, взаимосвязаны, так как на сегодняшний день процесс передачи информации о календарной и семейно-бытовой обрядности происходит и через городскую среду. Поэтому показ образцов нематериального культурного наследия актуализирует вопрос о необходимости изучения традиционной хореографии не только с точки зрения набора движений и хореографических постановок, но и живого творческого состояния исполнителя, умения импровизировать, найти собственную манеру воспроизведения в рамках определённой локальной традиции.

В сложившихся условиях изучение народной хореографии имеет ряд важных методологических оснований:

• важно не только записывать материал, но и определять его функциональную направленность;

• при изучении народной хореографии важно определять её локальность, то есть учитывать региональные особенности некоторых хореографических форм;* важно выявить особенности персонализации для каждого участника, которая, по мнению Г. Ф. Богданова, выступает стимулом к творческому подходу с точки зрения функциональной характеристики и схожа с эстетической и эвристической [2, с. 35] сторонами танца, что порождает импровизационность и доступность к самореализации исполнителей. В таком случае танец становится не только «живым музеем» в рамках показа историко-культурных особенностей и региональной специфики, что, несомненно, важно, но и творческим полем для исполнителей. А это, в свою очередь, направлено в том числе на выражение эмоционального состояния исполнителей (например, частушки «под драку» и сопровождающий их перепляс). Всё это наполняет традиционную хореографию новым смыслом в рамках современного социокультурного пространства.

Изучение традиционной хореографии в современном социокультурном пространстве происходит, во-первых, через общение с носителями традиций в быту или в рамках фольклорно-этнографических экспедиций.

Во-вторых, в рамках культурно-массовых мероприятий, творческих объединений, конкурсов («Перепляс», «Молодо-зелено»), фестивалей («Мастерская русского танца», «Песенная кадриль Урала») и т.д.

Фестивали и конкурсы исполнителей традиционной хореографии, в отличие от певческих фестивалей, во всероссийском масштабе имеют небольшую историю и популяризируются последнее десятилетие. В этом случае перенос из бытовых условий на сцену оказал положительное влияние на популяризацию этого жанра и дал возможность выявить талантливых плясунов-импровизаторов, показал наличие интереса у фольклорных ансамблей к различным формам народной хореографии.

Исторически сложившиеся музыкально-хореографические формы, в первую очередь связанные с календарной обрядностью, в данный момент проводятся в рамках культурно-массовых мероприятий Домами народного творчества, фольклористами, энтузиастами. В этом случае ценность сохранения народных праздников полностью зависит от учёта достоверности и региональной специфики проводимого мероприятия. Отмечается повышение уровня достоверности использования традиционных форм культуры, в том числе культурно-массовых мероприятий на местном, городском и всероссийском уровне, связанных с реконструкцией календарных и семейно-бытовых праздников и мероприятий. Однако данная тенденция является следствием общественных инициатив, любителей народной культуры и традиционной хореографии. Яркими примерами таких бытующих по сей день уличных гуляний весенне-летнего периода стали «Горка» (Республика Коми) «Мечище», «Петровщины», «Кружане» (Архангельская область) и т.д. Но практический опыт показывает, что отсутствие компетентности в данной сфере ведёт к искажению, обезличиванию народных обрядов и потере локальных традиций.

В-третьих, традиционная хореография изучается в ходе учебного процесса в высших, средних специальных учебных заведениях, в центрах дополнительного образования. По результатам опроса, проведённого в 27 ссузах и 15 вузах культуры и искусств, было выявлено, что в 51% и 27% случаев на народно-певческих кафедрах используется традиционная (аутентичная) интерпретация хореографии; проблема неоднозначности понимания народной хореографии как жанра в первую очередь вытекает из- за малого количества специалистов в этой области.

Стоит отметить, что на данный момент единственным учебным заведением, обучающим магистров по профилю этно- хореография и этномузыкология (направление подготовки «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»), является Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой [1].

Студентам, будущим руководителям фольклорных коллективов, в рамках учебного процесса необходимо освоить ряд умений и навыков, связанных с полнотой изучения традиции. А синкретизм как характерная черта народной культуры обязывает к освоению и народной хореографии.

Решение проблемы изучения студентами традиционной хореографии видится с позиций комплексного понимания основ профессиональной подготовки студентов, прежде всего - глубокого изучения теоретической основы по профилю подготовки, далее развития умений анализировать, сопоставлять, конкретизировать представленный материал, что связано с выбором стилистического направления, позволяющего целенаправленно исследовать традиционный материал. Учитывая то, что в традиционной хореографии существуют направления, относящиеся к разной степени стилизации хореографического материала, например метод свободной трактовки формы [4, с. 53], этнохореография, лежащая в основе научного знания, реализуется через систему занятий по народному танцу и позволяет видеть и понимать изучаемые образцы.

Проблема выбора стилистического направления тесно связана с проблемой разрозненности методических приёмов, реализуемых на занятиях по народному танцу у студентов народно-певческих специализаций.

Методика преподавания традиционной хореографии проходит период становления через обобщение педагогического опыта ведущих этнохореографов. Но даже такой многолетний опыт не восполняет отсутствие специализированной литературы по методике преподавания традиционной хореографии. Проблема трудно решается, поскольку систематических изданий, представляющих искусствоведческие исследования, крайне мало, основной фонд экспедиционных собраний находится в частных архивах. Поэтому показ певческого материала с элементами хореографии зачастую осуществляется через стилизацию. Другой вопрос - в какой степени бережно и вдумчиво постановщик использует хореографический материал. Это в первую очередь происходит с уточнения критериев сценического воплощения хореографического фольклора, синкретичности действия, соответствия жанровым и региональным особенностям, выраженным через композиционное построение, пластический и ритмический язык хореографической лексики, импровизационность исполнения и многое другое.

Отчасти проблема решается в народно-певческих коллективах посредством использования региональных особенностей исполнения танца. Хореографическая составляющая, как и пение, музыка, костюм, ситуация действия, одна из важнейших составляющих достоверного показа традиционной культуры.

В современных реалиях образовательного процесса в высшей школе студенты должны осваивать не только мастерство сольного и коллективного исполнения народных танцев, но и иметь практику самостоятельной постановочной работы. В связи с этим актуален вопрос поиска этнографического первоисточника. Поэтому преподавателю необходимо взаимодействовать со студентами не только через традиционные педагогические технологии, принятые в хореографическом обучении, но и активизировать и актуализировать самостоятельное изучение региональной стилистики через различные литературные, мультимедийные источники, фольклорно-этнографическую практику.

Оптимизация профессиональной подготовки в области изучения традиционной хореографии с учётом специфики социокультурных условий видится в содержательном реконструировании педагогических технологий, направленных на развитие у студентов умений: систематизировать и анализировать хореографический материал по заданным критериям, а уже на основе этого составлять творческий проект - будущий хореографический номер; осуществлять анализ хореографического материала, Который может заключаться в подробном изучении песенного образца (если речь не идёт о чисто хореографических формах), а именно - в определении паспортных данных объекта, уточнении песенного и хореографического жанров; осуществлять поиск различных источников, которые могут дать оценку терминологической и функциональной характеристики танца, выявить сценарный и хореографический уровень, уточнить социовозрастной состав исполнителей и многое другое.

Изучение локальных образцов традиционной хореографии может происходить путём изучения всех форм, характерных для одного региона, области, района (территориальный принцип); на основе жанрового принципа, который представляет собой изучение локальных особенностей через обобщение / нахождение различий конкретной отдельно взятой хореографической формы. Изучение локальных особенностей хореографической культуры с дальнейшим сопоставлением жанров видится нам наиболее приемлемым.

Таким образом, проблема изучения традиционной хореографии в современном социокультурном пространстве имеет общепедагогические и специфические направления решения, во взаимосвязи которых рождается новое понимание процесса бытования традиционной культуры.

хореографический фольклор социокультурный танец

Примечания

1. Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой.

2. Богданов Г. Ф. Традиционная русская народная хореография: жанры, формы, композиции (от истоков до начала ХХ века): учебное пособие по направлению подготовки 071500 «Народная художественная культура»: квалификация: «бакалавр». Москва: МГУКИ, 2014. 442 с.

3. Ишкин Б. С. Проблемы сохранения традиционной русской танцевальной культуры // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2006. № 2 (10).

4. Морозов Д. В. Традиционная народная хореография: проблемы образования и воплощения в современных народно-хоровых коллективах // Сборник материалов научно-практической конференции кафедры педагогики балета Института славянской культуры «От фольклора до сценических видов танца». Выпуск 1. Москва: РГУ имени А. Н. Косыгина, 2019. С. 50-55.

References

1. Vaganova Ballet Academy.

2. Bogdanov G. F. Traditsionnaya russkaya narodnaya khoreografiya: zhanry, formy, kompozitsii (ot istokov do nachala XX veka) [Traditional Russian folk choreography: genres, forms, compositions (from sources to the beginning of the twentieth century)]. Moscow, Publishing house of the Moscow State University of Culture and Arts, 2014. 442 p. (In Russian)

3. Ishkin B. S. Problemy sokhraneniya traditsionnoy russkoy tantseval'noy kul'tury [Problems of preservation of traditional Russian dance culture]. Vestnik of the Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts. 2006, no. 2 (10). (In Russian)

4. Morozov D. V. Traditsionnaya narodnaya khoreografiya: problemy obrazovaniya i voploshcheniya v sovremennykh narodno-khorovykh kollektivakh [Traditional folk choreography: problems of education and implementation in modern folk choirs]. Sbornik materialov nauchno-prakticheskoy konferentsii kafedry pedagogiki baleta Instituta slavyanskoy kul'tury “Ot fol'klora do stsenicheskikh vidov tantsa”. Vypusk 1 [Collection of materials of the scientific-practical conference of the Department of Ballet Pedagogy of the Institute of Slavic Culture “From folklore to stage forms of dance”. Issue 1]. Moscow, Publishing house of the Russian State University named after A. N. Kosygina (Technologies. Design. Art), 2019. Pp. 50-55. (In Russian)

Размещено на Allbest.ru