Анатомический рисунок головы и критерии личного выбора студентом обучающих методик

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Анатомический рисунок головы и критерии личного выбора студентом обучающих методик

И.С. Пензин, А.А. Архипов, А.С. Хлебников

Аннотация. В современной системе обучения академическому рисунку и курсу пластической анатомии, в соответствии с требованиями новой программы высшего образования, первостепенное внимание уделяется разработке методов и технологий, обеспечивающих условия для самовыражения студента, личностного роста на основе самостоятельного выбора студентом персональных обучающих методик.

Основная цель данной публикации - выявить критерии сличения студентом ценностных и конструктивных характеристик различных методов и методик для самостоятельной организации процесса обучения.

Ключевые слова: академический рисунок головы, пластическая анатомия, критерии методов и методик, образование для самореализации.

ANATOMIC PICTURE OF HEAD AND CRITERIA FOR STUDENT'S PERSONAL CHOICE OF STUDING METHODS. I. S. Pensin, A. A. Arkhipov, A. S. Khlebnikov

Abstract. In the modern system of academic drawing and plastic anatomy course, in accordance with the requirements of the new program of higher education, the focus is on the development of methods and technologies, providing conditions for the expression of student's personal growth based on the his personal choice of personalized training methods.

The main purpose of the article is to identify the criteria for a student's comparison of the value and design characteristics of various methods and techniques for self-organization of the learning process.

Keywords: academic drawing of a head, plastic anatomy, criteria of methods and techniques, education for self-realization.

В современной системе обучения бакалавров академическому рисунку и курсу пластической анатомии, в соответствии с требованиями новой программы высшего образования, первостепенное внимание уделяется разработке методов и технологий, обеспечивающих условия для самовыражения студента, личностного роста на основе «проектирования пространства персонального образования для самореализации личности» [1].

Личностно ориентированная модель образования, как известно, из ряда правительственных распоряжений, в частности «Концепции Федеральной целевой программы развития образования на 2016-2020 годы» [2] и «Концепции развития дополнительного образования детей» [1], позволит превратить обыденное жизненное пространство в мотивирующее пространство. В постиндустриальном обществе, где решены задачи удовлетворения базовых потребностей человека, на передний план выдвигаются ценности самовыражения и личностного роста, сейчас актуален переход от задачи обеспечения доступности и обязательности общего образования к задаче создания методик и обучающих средств персонального образования.

В частности, в документах говорится «...в XXI веке приоритетом образования должно стать превращение жизненного пространства в мотивирующее пространство, определяющее самоактуализацию и самореализацию личности, где воспитание человека начинается с формирования мотивации к познанию, творчеству, труду, спорту, приобщению к ценностям и традициям многонациональной культуры российского народа» [2]. Отмечается, что «образование становится не только средством освоения всеобщих норм, культурных образцов и интеграции в социум, но создает возможности для реализации фундаментального вектора процесса развития человека, поиска и обретения человеком самого себя» [2].

Достижение конкурентных преимуществ новой системы образования становится возможным благодаря свободному личностному выбору деятельности, определяющему индивидуальное развитие человека; вариативности содержания и форм организации образовательного процесса; доступности глобального знания и информации для каждого; адаптивности к возникающим изменениям.

В связи с вышесказанным личностно ориентированная модель образования по изобразительному искусству, рисунку и пластической анатомии должна предоставлять возможность выбора студентом обучающих методик на основе четких критериев соответствия характера представленных в них знаний и умений имеющемуся у него на данный момент уровню профессионального опыта. Преподаватель знакомит студентов с требованиями известных обучающих методик по рисунку и анатомии, для того чтобы в соответствии с ними обучающий сам определил уровень своих знаний, умений и навыков, на основе чего определил стратегию своего развития. образовательный ценностный студент рисунок

Проблема заключается в том, что академический рисунок, как целостное явление художественной культуры, обладает тенденцией к саморазвитию только на основе ассимиляции образовательных методов узких локальных школ и авторских методик преподавания ИЗО, создающих питательную среду роста, являющуюся своего рода поставщиком натурного материала для инструментальной переработки базовой методикой (методики) академической школы, обеспечивающего последней выход на более высокие уровни реалистического искусства.

Пестрый и мозаичный комплекс авторских подходов к обучению рисунку в целом и анатомической головы человека в частности можно упорядочить на основе исследований А. В. Ере- тина [3] по уровням развития проектно-культурных действий художника, педагога, дизайнера. Автор исходил из фундаментальных положений Л. С. Выготского о художественной деятельности как фокусе взаимодействия смысловых и практических натуральных действий молодого человека, который получал возможности для своего творческого роста благодаря использованию изобразительных средств. Вооруженные художественными средствами выражения смысловые, ценностные и практические, конструктивные составляющие рисунка имеют тенденцию к образованию четырехуровневой структуры, в зависимости от характера отношений системы «действия в воображаемом поле - правила игры».

А. В. Еретин выявил действие этой универсальной закономерности развития на материале проектно-художественной культуры. Ученый установил, что ценностная составляющая выражается отношением двух или нескольких форм, определяющих смыслы или осмысленные графические образы, и характеризует действия художника в воображаемом поле. Ценностное, или аксиологическое, социально значимое начало отражает текущие актуальные для общества культурные потребности, в том числе то, что конкретная методика обучения может быть полезна для профессионального роста студента. Конструктивное начало вооружается схемами и моделями художественно-пластического формообразования, характеризует действия художника по правилам компоновки частей изображаемого объекта в целое. Конструктивное или морфологическое направление дает представление о многообразии объемно-пространственных решений изображаемой формы объекта, ее композиционных связей со средой. В зависимости от открытости действий в воображаемом поле или правил формируется новый качественный уровень изображения.

Методика преподавания рисунка или комплекс методик должен на первом этапе установить средства изображения и правила их употребления, это приводит к копированию наблюдаемых натурных форм, и сам факт «правдоподобного» графического отображения на листе зрительных образов рисовальщика является искомым результатом обучающей методики, здесь средства и правила слиты. На втором этапе открывшаяся возможность создавать графические изображения вызывает у художника или педагога желание фантазировать, создавать невиданные ранее, гротескные варианты изображений натуральных объектов. Действуя в воображаемом поле, художник начинает подспудно, неосознанно употреблять правила комбинаторики и композиции, открывая возможности образовывать смыслы. Здесь средства построения графического образа открыты, а правила выступают в неявном виде. На следующем, третьем этапе происходит осознание формообразующей роли правил комбинаторики и композиции, позволяющее на их основе создавать пространственную структуру изображаемого объекта и вносить в графический образ рациональное начало. Структура и образ не сливаются друг с другом, а ведут раздельное существование. Средства построения графического образа здесь ограничиваются правилами построения пространственной структуры, на основе чего вырабатываются компоновочные приемы, соответствующие специфике образа. На завершающем этапе средства построения графического образа подчиняются компоновочным правилам, но сами правила становятся послушным инструментом в руках художника и педагога, создающих индивидуализированные художественные образы с учетом тенденций развития академической школы изобразительного искусства. Таким образом, были выявлены четыре этапа формирования обучающих методик: натуралистический, воображаемый, образно-структурный и реалистический.

В соответствии с представленными положениями был осуществлен анализ учебной литературы по рисунку и пластической анатомии человека. Установлено, что в пластической анатомии Е. Барчаи [4] графический образ головы и правила, схемы пластического выражения слиты, не расчленены, представляют собой начальный, натуралистический этап обучения рисунку (рис. 1). В работе по динамической анатомии Б. Хогарта [5] действия в воображаемом поле являются доминирующими и определяют специфику конструктивных средств художественного выражения. Это этап воображаемого способа изображения (рис. 2). В пластической анатомии Г. Баммеса [6] конструктивные средства изображения совершенствуются и становятся опорой, нишей для смысловой формы, образа головы человека. Правила и образы, тем не менее, не соединяются друг с другом и ведут раздельное существование (рис. 3). В методике В. А. Моги- левцева [7] графический образ головы строится на основе схемы пластического выражения, которая настолько усвоена, что ушла во внутренний умственный план действия. Художник думает о художественном образе, изображает его, действуя по правилам конструирования формы. Это высший этап рисования, здесь правила выступают открыто, но в облачении образа (рис. 4).

Выявление ценностных и конструктивных начал в личностно ориентированной модели обучения рисунку обеспечивает студенту условия сознательной выработки индивидуальной творческой манеры, с расчетом овладения им знаниями и умениями академического рисунка натуралистического, воображаемого, образно-структурного и реалистического уровней. Для выработки авторской манеры, во-первых, необходимо определить соответствие ценностной, идейной основы творчества студента с конструктивной, эмоционально-образной основой изобразительных средств. Например, художники творческого объединения «Бубновый валет» (П. Кончаловский, И. Машков), определив для себя задачи изображения оптимистического настроя советского народа в построении новой жизни, выбрали праздничную, светоносную цветовую палитру французской школы импрессионистов. Положив импрессионистическую манеру на крепкую реалистическую основу, художники создали новый стиль, характеризуемый сочной и плотной живописью, где отлично переданы материальная сущность вещей и человеческих переживаний. Объемная форма передана зрительно ощутимо, с поэтическим чувством полноты жизни, великого разнообразия окружающих человека предметов и природных форм. Они согреты восторгом художника перед красотой материального мира, богатством фактуры, гармонии цвета и тона. Неслучайно этот стиль получил дальнейшее развитие у В. Стожарова, А. Осмеркина, Е. Моисеенко и других советских художников.

Рис. 1. Изображение головы по Е. Барчаи

Рис. 2. Изображение головы по Б. Хогарту

Рис. 3. Изображение головы по г. Баммесу

Рис. 4. Изображение головы по В. А. Могилевцеву

Второе условие, необходимое для выработки авторской творческой манеры, связано с этапами освоения человеком в процессе изобразительной деятельности окружающего его пространства. Другими словами, после определения соответствия ценностных и конструктивных средств искомой манеры необходимо учесть закономерные этапы развития этих средств в зависимости от представления пространства личностью самого художника. Л. С. Выготский говорил, что человек на начальных этапах осваивает пространство, в котором он находится, то есть делает его своим, в дальнейшем он «путешествует» и знакомится с «чужими», соседними пространствами и, наконец, формирует четкое представление о своих действиях в освоенном им пространстве в реалиях окружающей среды. Добавим только, что процесс освоения собственного пространства происходит на основе осмысления данных ему природой ассоциативных и физиологических возможностей. П. Я. Гальперин конкретизировал понятия пространства, связанные с этапами их осмысления человеком. По мнению ученого, на первом этапе происходит построение образа наличной ситуации, картины, положения вещей, среди которых предстоит действовать; на втором - выясняется основное значение отдельных компонентов этой ситуации для актуальных интересов действующего субъекта; на третьем этапе происходит составление плана предстоящих действий; на четвертом - дальнейшая ориентация действия в процессе его выполнения.

В качестве примера рассмотрим эволюцию творческой манеры П. Пикассо. На первом этапе художник выбрал манеру, близкую авторскому стилю А. Тулуз-Лотрека. На втором этапе осмысление художественного пространства выражалось в определении значимых компонентов, в частности, в утрировании и усилении монохром- ности, пластичности и динамичности изображаемых объектов, хронологически отразилось в так называемых «голубом» и «розовом» периодах творчества. На третьем этапе - «кубизма» - происходит освоение «чужих» пространств, главным образом, советских художников-абстракционистов, и художественное представление в новом образном плане в соответствии с атомной моделью физического пространства А. Эйнштейна, согласно которой различные пространства, составляющие «поле», могут синтезироваться в целостную картину и составлять новый эстетический продукт или «вещество». В результате выявленные на предыдущем этапе значимые элементы получили новое развитие и выразились в художественном произведении в новой оригинальной форме. На четвертом этапе, предвестнике постмодернизма, великий художник уже не искал новые средства выражения, а сосредоточил свое внимание на ритмической организации произведений, отражающей неиссякаемую жажду творческого действия автора.

Заметим, что не только авторские манеры, но и народные художественные стили как идеальные художественные действия этноса в своем формировании должны проходить указанные выше этапы. Согласно Л. Н. Гумилеву, каждый народ в процессе своего полного жизненного цикла проходит ряд фаз или стадий исторического развития. Эти фазы можно обобщить до четырех формаций: фазы рождения, фазы подъема, фазы надлома и инерционной фазы. Именно на фазе подъема происходит выработка актуальных для развития современных национальных традиций, которые выбираются из ряда общенациональных традиций: норм поведения, идей, обычаев, отобранных с позиций их ценности для моделирования будущей жизни этноса. В этом смысле народ выбирает не только свое будущее, но и прошлое. Сформированные нормы, образцы социально-культурной жизни в общественной практике выступают в роли архетипов, формирующих то или иное стилевое направление реальной деятельности народа, задающие определенные методы, приемы и манеры практических действий людей. Стилевых направлений в художественной культуре различают также четыре: архаическая, классицистическая, орнаментальная и романтическая.

Студент, владеющий самыми элементарными знаниями и умениями академической школы рисунка, может самостоятельно организовывать процесс обучения, выбирая методику того уровня, который соответствует его наличному профессиональному опыту и может обеспечить ему возможность поступательного развития. Предлагаемые критерии сличения студентом ценностных и конструктивных характеристик различных методов и методик преподавания ИЗО позволит ему в дальнейшем развивать свою авторскую педагогическую методику или творческую манеру в контексте развития базовой школы академического искусства. Для создания авторской методики студент должен ознакомиться, например, с методической литературой каждого уровня профессионального мастерства, определить свой уровень знаний, умений и навыков и, таким образом, определить зону своего ближайшего развития.

Литература

1. Концепции развития дополнительного образования детей. Распоряжение Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г. № 1726-р.

2. Концепции Федеральной целевой программы развития образования на 2016-2020 годы. Распоряжение Правительства Российской Федерации от 29 декабря 2014 г. № 2765-р.

3. Еретин А. В. Игра, игровые средства и развивающий дизайн // Проектная культура и качество жизни. - М., 2016. - № 3. - С. 5-17.

4. Барчаи Е. Анатомия для художников. - М.: ЭКСМО-Пресс, 2001. - 344 с.

5. Бёрн Х.Динамическая анатомия для художников. - М.: Астрель, 2001. -216 с.

6. Bammes G.Der nackte mensch. - Dresden: VEB Verlag der Kunst, 1982. - 398 p.

7. Могилевцев В. А.Основы рисунка: учеб.пособие. - СПб.: АРТИНДЕКС, 2007. - 72 с.

8. Архипов А. А. Пензин И. С., Рощин С. П.Рисунок головы человека: моногр. - М., 2016.

9. Пензин И. С.Рисунок интерьера по собственному проекту // Перспективы художественно-образовательного и социокультурного развития столичного мегаполиса: материалы Междунар. науч.-практ. конф.: в 2 ч. М., 2016. - С. 209-216.

10. Хлебников А. С.Методология формообразования в Баухаузе, ВХУТЕМАСЕ и ИНХУКЕ // Вестн. Тамбовского ун-та. Сер.: Гуманитарные науки. - 2008. - № 7 (63). - С. 227-232.

11. Гумилев Л. Н.Этногенез и биосфера Земли. М.: Рольф, 2002. - 560 с.

References

1. Kontseptsii razvitiya dopolnitelnogo obra- zovaniya detey. Rasporyazhenie Pravitelstva Rossiyskoy Federatsii ot 4.09.2014 No. 1726-r.

2. Kontseptsii Federalnoy tselevoy programmy razvitiya obrazovaniya na 2016-2020 gody. Rasporyazhenie Pravitelstva Rossiyskoy Federatsii ot 29.12.2014 No. 2765-r.

3. Eretin A. V. Igra, igrovye sredstva i razvivayushchiy dizayn. Proektnaya kultura i kachestvo zhizni. Moscow, 2016, No. 3, pp. 5-17.

4. Barcsay J. Anatomiya dlya khudozhnikov. Moscow: EKSMO-Press, 2001. 344 p.

5. Burne H. Dinamicheskaya anatomiya dlya khudozhnikov. Moscow: Astrel, 2001. 216 p. (in Russian)

6. Bammes G. Der nackte mensch. Dresden: VEB Verlag der Kunst, 1982. 398 p.

7. Mogilevtsev V. A. Osnovy risunka: ucheb. posobie. St. Petersburg: ARTINDEKS, 2007. 72 p.

8. Arkhipov A. A. Penzin I. S., Roshchin S. P. Risunok golovy cheloveka: monogr. Moscow, 2016.

9. Penzin I. S. Risunok interyera po sobstvennomu proektu. In: Perspektivy khudozhestvenno-obrazovatelnogo i sotsiokulturnogo razvitiya stolichnogo megapolisa. Proceedings of International scientific-practical conference. In 2 part. Moscow, 2016. Pp. 209-216.

10. Khlebnikov A. S. Metodologiya formoobrazova- niya v Baukhauze, VKHUTEMASE i INKHUKE. Vestn. Tambovskogo un-ta. Ser.: Gumanitarnye nauki.2008, No. 7 (63), pp. 227-232.

11. Gumilev L. N. Etnogenez i biosfera Zemli. Moscow: Rolf. 2002. 560 p.

Размещено на Allbest.ru