Развитие нелинейного мышления будущих дизайнеров одежды с применением метода стилизации структур народного костюма

Размещено на http://www.allbest.ru

Нижегородский государственный инженерноэкономический университет, член союза дизайнеров России

Развитие нелинейного мышления будущих дизайнеров одежды с применением метода стилизации структур народного костюма

Еремина Наталья Александровна

Старший преподаватель кафедры индустрии моды

и художественных технологий

Аннотация

В статье актуализируется проблема применения метода нелинейного мышления для формирования современных навыков проектной культуры у будущих дизайнеров одежды. Освоение проектного процесса лучше всего реализуется на примерах изучения структурообразования народного костюма. Методика поиска рационального проектного решения методом голографического комбинирования раскрывается на практических примерах моделирования костюма с помощью структурных клише, или паттернов комплекса народной одежды. Логичность и простота структурно-композиционного строения народного костюма позволяет осмыслить принцип комбинирования структурных единиц в поисках рационального решения проектной задачи. В статье приводятся практические примеры разработки заданий по освоению принципов дизайн-проектирования на основе структурного анализа строения народного костюма.

нелинейный мышление дизайнер одежда

Abstract

DEVELOPMENT OF NONLINEAR THINKING OF FUTURE FASHION DESIGNERS USING THE METHOD OF STYLIZATION OF FOLK COSTUME STRUCTURES

Eremina Natalia A.

Senior lecturer at the Department of fashion industry and art technologies, Nizhny Novgorod State University of Engineering and Economics, member of the Union of designers of Russia

The article deals with the problem of application of the method of nonlinear thinking to form modern skills of design culture in future fashion designers. The development of the project process is best realized on the examples of studying the structure of the national costume. The method of searching for a rational design solution by holographic combination method is revealed on practical examples of costume modeling with the help of structural clichйs or patterns of the folk dress complex. The logic and simplicity of the structural and compositional structure of the folk costume makes it possible to comprehend the principle of combining structural units in search of a rational solution to the design problem. The article provides practical examples of the development of tasks for the development of design principles on the basis of structural analysis of the structure of the national costume.

Основная часть

Стратегическим приоритетом современного образования определены задачи подготовки молодых специалистов в условиях, максимально приближенных к сфере профессиональной деятельности [1; 2]. Необходимость формирования компетенций, позволяющих формулировать и выбирать концепты решения производственных задач различной степени сложности, определяют изменение методологии и дидактики профессионального обучения.

Обучение и воспитание являются социальными механизмами непрерывности цивилизационного процесса. Ценности образования ориентированы на преемственность и взаимодействие поколений. В книге антрополога и этнографа М. Мид «Культура и преемственность. Исследование конфликта между поколениями» (1970) сформулирована концепция межпоколенных отношений [3]. Автор определяет эволюционный характер культуры коммуникации: от постфигуративного (когда подрастающее поколение перенимает опыт у старших) через кофигуративный (когда и дети, и взрослые учатся на моделях поведения, задаваемых современниками) к префигуративному (когда не только подрастающее поколение учится у старших, но и старшее поколение вынуждено учиться и воспринимать опыт у младших).

Выдвинутый как гипотеза префигуративный тип коммуникации в современной социокультурной среде проявляется в фактических признаках. Молодое поколение быстрее, чем старшее, осваивает инновационные технические достижения цивилизации, адаптируется к новым моделям общения в интерактивном информационном пространстве, обретает опережающий опыт информационного структурирования действительности, применяя его для формирования новых конфигураций практической деятельности.

Ярко проявляющиеся черты так называемого нового или инновационного человека декларированы парадигмами стремительно развивающегося современного информационного общества [4]. В представлении «нового» человека социокультурная и социоэкономическая среда не являются устойчивыми структурами с обязательными условиями ассимилирования с ними. Мир воспринимается как созидательная сфера, допускающая отступления от установленных законов, одобряющая самостоятельное построение действий, последовательность которых неизбежно сопрягается с преодолением разнообразных познавательных и практических неопределенностей. Архетипом мыследеятельности для «нового» человека становится креативность и изобретательность. В активной деятельности превалируют стратегические задачи.

И хотя формирование компетенций инновационного человека и подготовка социума к принятию нового типа индивида и далее инновационного специалиста для народно-хозяйственной деятельности требует продолжительного времени, педагогическому сообществу приходится оперативно принимать реальные вызовы и разрабатывать футуростратегии образования. Модернизация профессионального образования в вызовах постиндустриального (информационного) общества должна учитывать динамику развития префигуративной культуры и идентификационные маркеры инновационной личности (Э. Хаген), способной не только переосмысливать действительность, но и интегрировать различные виды научного знания в структуру комплексного решения проектной задачи.

Основным фактором подготовленности инновационного специалиста является навык управления информацией. Это новая компетенция, формирование которой ставит перед научным педагогическим сообществом ряд проблем:

• вооружение молодого поколения концептуальными методами мышления, позволяющими осваивать и адекватно использовать информацию, интегрируя ее в целостный знаниевый модуль проектного цикла;

• поиск ресурсов, обеспечивающих включенность новых методов мышления в сохранение общекультурных ценностей;

• поиск ресурсов, обеспечивающих полноценную социокультурную коммуникацию поколений.

Современная инфокоммуникативная среда инспирировала ситуацию, при которой информационная доступность начала способствовать созданию симулякров (Ж. Бодрийяр) целостного знания. Практический опыт педагогического взаимодействия с молодым поколением убеждает, что увеличение объема потребляемой информации не эквивалентно приросту знаний. Отбор нужных данных по социальным, эстетическим, инженерным, аксиологическим и другим параметрам, имитированный информационными ресурсами как логически простой, оказывается невозможным без модели, структурирующей эти знания.

Конструкт знаниевого комплекса для современного усложненного предмета (объекта) проектирования представляет «большую систему», состоящую из многих объектов-подсистем со множеством согласующихся параметров, «специфических» и «неспецифических» детерминант [5]. Важным адаптивным ресурсом овладения новым знанием в информационной действительности и моделирования проектной конструкции с встраиваемыми знаниевыми компонентами является навык нелинейного мышления.

Нелинейное или альтернативное мышление в философско-педагогической литературе характеризуется как «.. .отказ мыслить обо всем существующем согласно логике прямой» (П. Саух), как «готовность к появлению нового», «гимнастика ума», проявляющаяся нелинейно, эволюционно (Е. Князева). Оно предполагает готовность субъекта к восприятию и созданию изменений и нововведений. Нелинейное мышление определяет умение на существующих стандартных проектных платформах формировать креативные идеи (гипотезы), исходя из цели проекта, и далее планировать эффективную реализацию решения, привлекая доступные ресурсы разработки и внедрения [6]. Проектная задача в технологиях нелинейного мышления успешно решается благодаря актуализации инновационности и многовариантности, адекватно изменяющих базовые положения деятельностного алгоритма. Качественные трансформации проектных действий в методах нелинейного мышления осуществляются в ситуации извлечения максимальной пользы из уже существующих систем без препятствования их развитию.

Нелинейное мышление как операционная основа процесса творчества отлично соотносится с требованиями к созданию арт-объектов, футурообъектов, персональных выставочных объектов и т. п. Однако в индустриальном дизайн-проекте применение креативного проектирования ограничивается требованиями потребительских предпочтений (экономических и эстетических), инженерной целесообразностью и технологическими возможностями фактических производственных линий, в ресурсах которых будет тиражироваться проект.

Обязательность сохранения ориентира индустриальных дизайн-проектов на так называемое массовое предпочтение, массовую моду, стационарные производственные комплексы, типовое инженерное оснащение создает определенный разрыв между современной поколенческой коммуникацией и устоявшимся системным представлением о методах профессионального обучения, выраженный в отсутствии согласованности деятельностных стратегий нового человека с существующими аксиологическими аспектами индустриального процесса. Исключение или корректирование подобной деформации должно инициировать сохранение основ цивилизационного развития, построенных на «вечных» принципах положительного опыта и морали, в содержательной и методологической структуре современных методов обучения. Иначе так называемый знаниевый массив будет применен молодым поколением без должного результирующего эффекта или, что намного хуже, направлен по траектории дегуманизации и антикультуры.

Образовательный футуризм невозможен без ключевых технологий и смыслов культурологического взаимодействия. По мнению футуролога и публициста Э. Тоффлера, стратегия культурологических взаимодействий в обществе будущего будет определена полноценным симбиозом активного широкомасштабного мышления с основами традиционной культуры [7]. Перевооружение профессионального сознания специфическими навыками неизбежно. Инновационные образовательные технологии, безусловно, изменят дидактические подходы в направлении приоритета нелинейного творческого мышления, развития способностей обработки большого объема информации для нахождения оптимального решения проблемы на поле стратегических задач.

При этом здоровый консерватизм, как коррелирующий фактор, позволит специалисту правильно балансировать в условиях быстрых изменений, выбирая оптимальные способы освоения информации для реализации технического задания в ограниченном временном отрезке социально-экономического заказа. В заданном контексте консерватизм должен пониматься как знание ограничений проектной творческой деятельности в пределах системы, знание эволюционных правил запрета. Иначе без консолидирования творческих подходов молодого поколения с накопленным базисом устойчивой, «абсолютной» системы ценностей методы прорывного информационного образования останутся квазитворческими и околопроектными.

Традиционно отечественное дизайн-образование сопрягается с принципами развития компетенций творческой проектной деятельности как феномена или как избыточного художественного, проектного и научного багажа. Однако сегодня актуализируются обучающие технологии, формирующие у специалиста мобильные навыки, способствующие эффективному ответу вызовам инновационной среды, рациональному отбору аргументов из обширного информационного пространства и свободному апеллированию к системе базовых цивилизационных ценностей.

Нужно отметить, что возможности человека в освоении информационного потока не безграничны. И без определенного способа структурирования информации сведения перестают быть стимулом к познанию и дальнейшему встраиванию их в деятельностный процесс. Косвенным доказательством своеобразного отторжения обучающимися массива очередных знаний являются ситуации, с которыми сталкивался практический каждый преподаватель художественно-гуманитарного цикла: в моменты освоения нового материала или при избыточности информации сознание обращается к базовым символам и клише, сформированным коренной культурой или социокультурной средой.

Если предложить студентам художественную разработку модельного ряда тематической коллекции в ориентире на личный опыт информационного и эстетического познания окружающего, то базовым силуэтом в преобладающем большинстве будет выбран полуприлегающий силуэт. А модулем фигуры гармонично сложенный типаж, различаемый в контурном воплощении как аналог абриса скульптурной фигуры Венеры, являющейся эталоном женских пропорций. Наполнение силуэта деталями и колорит будут определены либо шаблонами моды, либо устоявшимися (классическими) вариантами модельных решений. Фактуры умеренно гладкие.

Предложения поиска вариативных модельных решений будут либо представлены в незначительных изменениях композиции, либо отвергнуты. Причем чем менее базово подготовлен обучающийся, чем меньший багаж он имеет в своем профессиональном досье (кружки, секции, специальные художественные школы; эмпатические воспоминания о путешествиях, когнитивные состояния как последствия после посещений выставок, спектаклей, концертов и т. д.), тем в большей степени проявится приверженность к базисным (прото)формам и простым понятным структурным сочетаниям [8].

Предполагая изменение дидактической и методологической парадигмы футурообразования для дизайнеров, необходимо учитывать включение обучающих технологий, способствующих грамотному освоению информационных потоков с позиций поликультурного контекста цивилизационного развития и приемов дальнейшего применения этих сведений в дизайн-проекте.

Формирование прикладных навыков дизайн-проектирования у будущих специалистов должно сопрягаться не со сложно структурированными методиками обучения или безусловным доверием к способностям обучающегося самостоятельно набирать знаниевый актив в процессе деятельности, а с умением выстроить оптимальную научно-информационную конструкцию и получить на ее основе качественный проект дизайн-продукта. Ведь в глазах потребителя конкурентоспособность предмета (объекта) на рынке товаров и услуг эквивалентна ценности конечного результата, но не затратам дизайнера на процесс мыследеятельности. Об этом свидетельствуют данные исследований. В частности, Я. А. Пономарев в своих работах по мышлению и психологии творчества утверждает, что обычно сознательными становятся только конечные продукты мышления, а не мыслительные процессы, которые их производят [9]. Результат проектирования будет тем убедительнее, чем точнее и адекватнее нелинейное мышление проявится в освоении содержания проектного задания.

Приемы нелинейного мышления реализуются различными методами, например по типу голографической модели. Научные изыскания Карла Прибрама позволили сформулировать понятие голографической модели функционирования психики, опираясь на факты распределения памяти и навыков по объему мозга [10]. Метод моделирования результата в голографическом мышлении раскрывается в грамматических связках «или или», «с одной стороны с другой стороны», «допустимо так допустимо так».

Голографическое мышление сопровождает процесс дизайн-проектирования. Констатируемая вариативность проектных ходов в дизайне определена множеством возможных комбинаций структурных единиц объекта, наложений (проекций) их свойств на установленные в техническом задании социокультурные, экономические и ментальные характеристики будущего изделия. Бифуркация аналогичных идей для выбора или генерирования оптимальной актуализируется уже на этапе разработки концепции: проектировщик создает серию версий решения проектной задачи, комбинируя фактические сведения в единой, целостной системе наглядно-графических форм дизайн-продукта.

В мыслеобразах проектант детерминирует качества проектной модели к требованиям субъекта, установленным техническим заданием, приближаясь к цели через оценку результата при последовательном выборе точек зрения и сменяемости проектных ракурсов. Сохранение скелета проектного решения в получаемом множестве комбинаторных моделей приводит к пониманию единой базисной формы как основы для вариативного поиска.

Информационно емким ресурсом формирования нелинейного голографического мышления у современных дизайнеров одежды, опирающихся в разработках продукта на технические достижения, гуманистические основы и культурологические традиции, является территория исторического и традиционного этнического костюма. Анализ строения народного костюма одновременно с общими инженерными и художественно-эстетическими данными позволяет актуализировать метапредметные знания по политической и экономической истории и особенностям развития национальной культуры.

Дисциплина «История костюма и кроя» допускает составление содержания дидактических единиц для освоения специальных проектных действий относительно исторической последовательности формирования системы кроя и структурообразования, обусловленных цивилизационным развитием науки, техники и технологии. Диалектическая преемственность структурообразования и образно-композиционного строения во временном аспекте прослеживается в том числе на примерах транслирования и стилизации архетипичных идей в моде XX начала XXI в.

Комплекс традиционного этнического или народного костюма это уникальный конгломерат информационной насыщенности, структурной и эргономической согласованности, экономической целесообразности, эстетической выразительности. Огромный массив информации по истории и теории народного костюма может быть представлен системой клише, модулей или паттернов [11], отображенных в структурном строении образцов народной одежды. Принципы составления формы моделей народного костюма логичны и рациональны: комбинирование конструктивных паттернов обусловлено технологическими принципами создания одежды, а художественно-образные, композиционно-выразительные структурные элементы соотносятся с семантическим конструктом костюма.

Рассмотрим пример освоения технологии разработки современных моделей одежды по методу голографического комбинирования на основе стилизации структурных элементов народного костюма. Упражнения могут быть выстроены по единому алгоритму: последовательный анализ структурного строения костюма с разработкой коллекции с установленными эстетико-технологическими свойствами по комбинациям паттернов. Основными паттернами структурного строения будут «Материал», «Конструкция»/«Технология», «Форма», «Декор». Результаты анализа паттернов собираются в рабочем портфолио или рабочей тетради по так называемым листам по периодам.

В начале каждого листа указывается название периода и определяемые временные границы. Далее размещается алгоритм, по которому собирается и структурируется информация:

1. Инженерная структура костюма (разбивка на паттерны).

1.1. Материалы: ассортимент (название), признаки драпируемости, плотности, растяжимости, размещение трех имитационных образцов по типу поиска аналогий с современными.

1.2. Конструкция: зарисовка/иллюстрация архетипичного ассортимента мужского костюма (верхняя одежда, рубаха), зарисовка/иллюстрация архетипичного ассортимента женского костюма (верхняя одежда, платье).

2. Композиционные идентификаторы костюма (разбивка на паттерны).

2.1. Силуэтные формы: зарисовка/иллюстрация архетипичного силуэта мужского костюма, зарисовка/иллюстрация архетипичного силуэта женского костюма.

2.2. Структуры костюма: зарисовка/иллюстрация воротников, рукавов, басок, кокеток и т. п. мужского костюма и женского костюма в количестве трех единиц каждой структуры.

2.3. Основные виды и типы отделок: зарисовка/иллюстрация застежек, краевых линий, внутренних линий и сечений, съемных деталей и т. п. мужского костюма и женского костюма в количестве трех единиц каждого вида отделки.

2.4. Семантические структуры: зарисовка/иллюстрация знаков, геометрических форм, цвета по типу семантических групп.

2.5. Цветовые решения: зарисовка/иллюстрация цветовой гаммы основных материалов, отделок, группы аксессуаров и дополнений по типу цветовых шкал.

2.6. Прически, дополнения, аксессуары: зарисовка/иллюстрация архетипичных форм для мужского и женского костюмов.

Далее выполняется поиск комбинаций паттернов для проектного решения: а) выставочного образца по типу реплики (в приближении к архетипу или копировании его);

б) сценического костюма (в аналогии с архетипом) (проектирование по методу голограммы). Результат поиска представляют в зарисовках творческого поиска (скетчах) и далее единичных моделей или систем коллекций соответствующего назначения.

Для индустриальных дизайнеров приоритетной является разработка костюмов бытового назначения (в стилизации архетипа). Наполнение базисных элементов осуществляется по результату исследования предложений моды установленного периода в направлении заимствований характерных черт (паттернов) анализируемого народного костюма. Базисные элементы представляют в зарисовках мини-коллекций, типовых характерных моделей или клише. Каталог базисных элементов маркируется сведениями о периоде моды, авторе моделей (фирме или дизайнере). Далее выполняется поиск комбинаций базисных элементов по методу голограммы. Результат поиска представляют в зарисовках серий моделей на основе комбинирования элемента (паттерна) в направлении концепции коллекции заимствования.

Для специалистов сервисного дизайна приоритетным является умение адаптировать тренды моды к разработкам проектных направлений кутюр, прет-а-порте, масс-маркет (couture, pret-a-porter, mass market). Наполнение базисных элементов осуществляется по результату исследования фэшн-рынка на примерах заимствования характерных черт (паттернов) анализируемого народного костюма. Базисные элементы выявляют в трендах моды текущего года, отображенных в семантических структурах (цвет, орнамент, принцип комбинирования элементов, отделки), клише или моделях. Каталог базисных элементов маркируется сведениями о проектном направлении, авторе моделей (фирме или дизайнере). Далее выполняется поиск комбинаций базисных элементов по методу голограммы. Результат поиска представляют в зарисовках вариативных предложений отработки трендов в костюмах (моделях коллекций) установленного проектного направления, сезона и назначения.

Информация в проектно-познавательном процессе собирается, осваивается, проверяется и корректируется в соответствии с правилами перехода от «почему?» и «зачем?» к «что?» и «с помощью чего?» и далее «как?», «где?» «для чего?». Сведения структурируются по смысловым группам процесса обусловленности формирования метода или технологического приема далее к формам реализации этих методов и приемов в предметах (объектах) и в завершение к поиску культурологических точек сопряженности исторической традиции с эстетикой и технологией костюма современного времени.

Голографическое комбинирование семиотических или стилизованных клише (паттернов) на основе базового принципа структурообразования национальной одежды не противоречит творческому процессу изучения и создания новых костюмных комплексов. Разрабатывая авторскую версию предмета в ориентире на традиции формостроения, обучающийся включает целевой фактор дизайн-проектирования и тенденции моды. Обоснованное вычленение паттернов из целостной формы народного костюма и выбор принципа их встраивания в контекст проектного предложения наглядно раскрывают методическую последовательность проектного творческого процесса.

В деятельностной практике встраивания паттернов в контекст свойств предмета, обозначенных в проектном задании, молодые специалисты становятся архитекторами проектного решения, конструируя множество опытов, смыслов по своему выбору. При этом удерживается принцип порядка структурообразования в сочетаниях типовой конструкции, пропорции, цветового комбинирования, фактурного решения, пластических и тектонических систем [12] Понимание границ стилизации паттернов исключает нарушение традиций структурообразования и помогает разработчику избежать шаблонных ошибок, часто проявляющихся при разработке предложений на основе традиции народной одежды. Например, копирования точной топографии расположения отделочных элементов или повторения установленной комплектности в ансамбле. Проектный скелет, определяющий силуэт и тектонику формы, и понимание расположения композиционных центров (физического или смыслового) позволяют точнее попасть в формально-пластическую природу национального костюма или прототип формы в процессе голографического комбинирования. Костюм, даже в авторстве начинающего проектанта, перестает быть тяжеловесным по образу и композиционному наполнению, так как не повторяет уже существующие модели, а предлагает новые, создаваемые на основе отбора наилучших решений из множества формообразов.

Характеристика процесса разработки новой модели по источнику творчества может заключаться в последовательности мыследеятельностных операций: выбор периода заимствования источника актуализация художественной формы (выбор костюма-источника) создание голографического образа художественной формы в условиях динамического состояния расширение голограммы с включением образов моды поиск точек сопряжения образа костюма и образа моды по композиционным характеристикам актуализация современной модной формы костюма (выбор источника сопряжения) преобразование (обогащение, развитие) модной формы по точкам сопряжения с костюмом источником творчества. Например, Нижегородский костюмный комплекс традиционно составляют золотошвейная душегрея, косоклинный сарафан, рубаха-долгорукавка, кокошник. Яркость комплекта понятна девушка должна привлечь внимание, показать богатство фигуры, уровень статуса... В современной интерпретации достаточно ключевого артефакта как символа или смыслового композиционного центра, например душегреи. Остальные паттерны (форма рукавов, силуэт сарафана, особенности фактур, декоративность головного убора) будут стилизованы, трансформированы или заменены структурными, пластическими аналогами для определения новых решений формально-художественной композиции.

Дизайнеры костюма должны владеть технологиями не только интуитивного моделирования, но в большей степени прикладной проектной деятельности, направленной на нахождение востребованных эстетических образов и рациональных конструкторско-технологических и экономических решений моделей текущей и перспективной моды. Освоение эволюций форм костюма и истории его изменений поможет современным проектировщикам одежды осмыслить степень влияния предпроектной ситуации на прогнозирование потребительских предпочтений в графических предложениях и далее в реализации проектного замысла в инженерных расчетах.

Моделирование мыследеятельности по типу «подобное в подобном» направляет нелинейное креативное мышление на упорядоченный поиск рациональной идеи в лимитированной системе дизайн-проекта. Создание обучающимися серии результативных предложений в границах единого задания значительно упрощает понимание алгоритма проектных действий, включающего оценку качества внутрипроцессной деятельности с последующей целевой корректировкой результата и ограничивающего возможность разброса знания при решении. Опыт подготовки специалистов-дизайнеров позволяет предположить, что в условиях переизбытка информации навык решения проектной задачи методом голографического комбинирования минимизирует фрагментарное, не системное, структурно неорганизованное знание.

Умение мыслить категориями клише востребовано современной промышленной средой, активно развивающейся в условиях новых информационно-технологических ресурсов. На современном этапе изготовления одежды большую роль отводят формированию интерактивного элементного базиса клише, паттернов структурных единиц костюма и далее прототипов (макетов) моделей, комбинации которых позволяют значительно сократить производственный цикл, начиная от возникновения идеи проектного решения до разработки проектно-конструкторской документации.

Изменение технологического подхода к проектированию актуализирует паттерн-технологии, способствующие планированию рациональных действий по созданию целостной инженерной конструкции с сохранением эстетической ценности модели, и далее разработке матриц промышленных коллекций с изменением фасонных особенностей без излишних производственных затрат. Паттерны, или модули, способны минимизировать энергозатраты на проектирование концептуальных или модернизацию существующих предложений. В связи с этим выявляется необходимость изучения колоссального опыта разработки народного костюма по стабильным модулям, раскрывающего возможности получения значительного разнообразия ассортимента по образным, сезонным, гендерным и функциональным признакам через комбинирование паттернов.

Обращение современного дизайнера одежды к истокам национального костюма и особенностям культуры становится все более явственным. Народная традиция конструктивного и декоративного структурообразования сегодня не воспринимается архаичным знанием. Опыт создания традиционного костюма актуализирован рядом факторов:

• необходимостью сохранения национальной идентичности в новых условиях предметно безликой инфосреды;

• возможностью нивелировать появляющиеся так называемые «компенсаторные линии преемственности» информации [13], снижающие уровень инженерного проектирования современного костюма через применение технологий плоского кроя при одновременном упрощении художественной структуры изделий. Все активнее проявляющееся отторжение опыта разработки сложно структурированной формы костюма не должно сформировать примитивы формотворчества.

И даже если начинающий специалист не в состоянии перенять систему разработки дизайн-проекта одежды по устоявшимся расчетно-графическим методикам, он сможет создавать рациональные по форме, эстетически выразительные модели одежды, заимствуя опыт структурирования костюма из исторической традиции. При этом удовлетворится востребованность простого решения модели, но сохранится индивидуальная культурная идентичность костюмного комплекса.

С высокой вероятностью возникающая темпоральность в транслировании традиционных приемов формостроения этнической одежды, где «отсроченность» апеллирования к образу создает прецедент искажения или симуляции первоисточника, корректируется с помощью стилизации архетипичных структур костюма под влиянием феномена сменяемости моды, явлений мейнстрима в социокультурных предпочтениях или трансляции мемов, стремительно появляющихся по фактам эстетических провокаций;

• необходимостью создания рациональной конструктивно-художественной системы, качественно обеспечивающей технологии перспективного проектирования одежды в ресурсах новых технических проектных комплексов и в ориентире на изменяющийся антропометрический облик массового потребителя.

Моделирование объектов на основе традиции народного костюма соответствует тенденциям современной моды и стиля, устанавливающим приоритет идентичности и персонализации. Система народного костюма и кроя явственно детерминирует современные тенденции костюмной моды:

• оверсайз;

• плоский крой;

• контрастные цветовые решения;

• микс в стилях;

• моносюжетность (в том числе с помощью принтов) через применение яркого артефакта, заимствованного из эстетической формы народного костюма;

• экологичность;

• оригинальность покроя и силуэтного образа: т-формы, рукава с ластовицей, рукава с заниженной проймой.

Опорными точками, ориентирующими специалиста-дизайнера в ситуации многопрофильности трендов и модных символов становится стиль, гуманизация, традиция. Если стилевые нормы могут быть проанализированы на основе существующих рекомендаций и информационных источников, так как они достаточно определены в описании, понятие гуманизации проектной формы раскрывается в научных данных, например, антропометрии, то традиция это то поле, которое требует специального и внимательного изучения. Объединив современный дизайн и неповторимые по своей красоте элементы народного костюма, можно получить уникальные фэшн-продукты. Система проектирования новых образов моды на основе преобразования стабильной исторической и эстетической структуры народного костюма при умелом маркетинге способна выдавать разработки одежды, востребованной потребителем, подтверждение чему мы можем наблюдать на примерах развития потребительского фэшн-рынка стран Европы и ближнего зарубежья.

Направление педагогических усилий специалистов на формирование у обучающихся нового мышления должно согласовываться с навыками приложения результатов мыследеятельности к реальным проектным действиям. В пределах учебного занятия сложный и многоуровневый процесс освоения информационного блока, переработка и приложение информации для разрешения практических проблем затруднительна по причине ограниченности времени. Оптимизировать процесс возможно, организуя работу в микрогруппах с разделением направления деятельности внутри и вне.

В организации такой формы учебной работы есть безусловные преимущества: стимулирование опережающего знания, широкий охват материала при ограниченном времени учебного занятия, исключение предметоцентризма при формулировке обоснований проектного предложения и разработке гипотезы проектного предложения, формирование у обучающихся способностей непосредственной коммуникации, апеллирование к индивидуальным траекториям и индивидуальному стилю обучения, формирование навыков культуры префигуративной коммуникации.

Заключение

Безусловно, организация подобного процесса невозможна без методической грамотности и профессиональной компетентности преподавателя. Но результат подготовленности обучающихся определит соответствие вызовам информационного общества, предъявляющим к специалистам требования проводить системно-ситуационный анализ информации; выдавать своевременную и точную рефлексию понимания, направления, качества результата проектного решения; владеть критическим мышлением для своевременной оценки результата, планирования путей корректировки и установления необходимой коммуникации для освоения и продвижения результата проектной деятельности. Ответственный выбор способов нелинейного мышления для формирования профессиональных навыков дизайнеров предоставит молодому специалисту возможность успешно конкурировать в современном мире постоянных инноваций.

Список литературы

1. Богуславский М. В. Стратегии модернизации российского образования XX века: теоретико-методологические подходы к исследованию // Проблемы современного образования. 2013. № 4. С. 5-20. URL: http://www.pmedu.ru/res/2013_4_1.pdf (дата обращения: 15.01.2019).

2. Богуславский М. В., Неборский Е. В. Развитие конкурентоспособной системы высшего образования России: анализ проблемных факторов // Проблемы современного образования. 2017. № 2. С. 45-56. URL: http://pmedu.ru/images/pso20172/45-56.pdf (дата обращения: 15.01.2019)

3. Культурно-исторического процесса взаимодействия поколений концепция М. Мид // Социология молодежи. Электронная энциклопедия под ред. проф. Вал. А. Лукова. URL: http://www.soc-mol.ru/encydopaedm/theories/134-kulturnoistorich.html (дата обращения: 11.11.2018).

4. Шевченко В. Н. Инновационная личность как социальный тип // Науч. ведомости Белгородского гос. ун-та. Сер.: Философия. Социология. Право. 2010. № 2 (73), Вып. 11. С. 106-107. URL: http://dspace.bsu.edu.ru/handle/123456789/3363 (дата обращения: 26.01.2019).

5. Османова И. Ю. Системное знание и системный стиль мышления. URL: https:// superinf.ru/view_helpstud.php?id=1499 (дата обращения: 15.12.2018).

6. Наумкина Е. А. Футуризация образования и нелинейное мышление. URL: http:// www.info-library.com.ua/books-text-12025.html (дата обращения: 05.02.2019).

7. Тоффлер Э. Шок будущего: пер. с англ. М.: ACT, 2002.

8. Пятко Л. А. К вопросу о развитии творческих способностей специалистов индустрии моды и красоты // Материалы и доклады VIII Региональной научно-практической педагогической конференции «Качество образовательной среды: концепции, проблемы, решения». Н. Новгород: Нижегородский гос. Инженерно-экономический ин-т (Княгинино), 2018. С. 130-132.

9. Пономарев Я. А. Психология творчества. М.: Наука, 1976.

10. Прибрам К. Нелокальность и локализация: голографическая гипотеза о функционировании мозга в процессах восприятия и памяти // Синергетика и психология: тексты. Вып. 1: Методологические вопросы. М.: Изд-во МГСУ, 1997 С. 156-183. URL: https://scorcher.ru/mist/tele/pribram.htm (дата обращения: 01.02.2019).

11. Еремина Н. А. Привлечение концепции паттернов к формированию профессиональных компетенций дизайнера одежды // Педагогика искусства. 2015. № 4. С. 70-73. URL: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/ eremina_70-73.pdf (дата обращения: 01.02.2019).

12. Еремина Н. А., Иванова Ю. Д., Салова Ю. Г. Проблемы формирования центра композиции (на примере авторской коллекции) // Вестник НГИЭИ. 2013. № 4 (23). С. 64-62.

13. Зайдаль Т. В. Передача социокультурного опыта в префигуративной культуре // Национальные культуры в межкультурной коммуникации: сб. науч. ст. В 2 ч. Ч. 1: Социально-исторические аспекты межкультурного взаимодействия. Минск: Колорград, 2016. С. 166-173. URL: https://docplayer.ru/72415094-Peredachasociokulturnogo-opyta-v-prefigurativnoy-kulture.html (дата обращения: 19.12.2018).

References

1. Boguslavskiy M. V. Strategii modernizatsii rossiyskogo obrazovaniya XX veka: teoretiko-metodologicheskie podkhody k issledovaniyu. Problemy sovremennogo obrazovaniya. 2013, No. 4, pp. 5-20. Available at: http://www.pmedu.ru/res/2013_4_1.pdf (accessed: 15.01.2019).

2. Boguslavskiy M. V., Neborskiy E. V. Razvitie konkurentosposobnoy sistemy vysshego obrazovaniya Rossii: analiz problemnykh faktorov. Problemy sovremennogo obrazovaniya. 2017, No. 2, pp. 45-56. Available at: http://pmedu.ru/images/pso2017-2/45-56.pdf (accessed: 15.01.2019).

3. Kulturno-istoricheskogo protsessa vzaimodeystviya pokoleniy kontseptsiya M. Mid. In: Sotsiologiya molodezhi. Elektronnaya entsiklopediya pod red. prof. Val. A. Lukova. Available at: http://www.soc-mol.ru/encyclopaedia/theories/134-kulturno-istorich.html (accessed: 11.11.2018).

4. Shevchenko V. N. Innovatsionnaya lichnost kak sotsialnyy tip. Nauch. vedomosti Belgorodskogo gos. un-ta. Ser.: Filosofiya. Sotsiologiya. Pravo. 2010, No. 2 (73), Iss. 11. Pp. 106-107. Available at:http://dspace.bsu.edu.ru/handle/123456789/3363 (accessed:26.01.19).

5. Osmanova I. Yu. Sistemnoe znanie i sistemnyy stil. myshleniya. Available at: https:// superinf.ru/view_helpstud.php?id=1499 (accessed: 15.12.2018).

6. Naumkina E. A. Futurizatsiya obrazovaniya i nelineynoe myshlenie. Available at: http://www.info-library.com.ua/books-text-12025.html (accessed: 05.02.2019).

7. Toffler A. Shok budushchego. Moscow: ACT, 2002. (in Russian)

8. Pyatko L. A. K voprosu o razvitii tvorcheskikh sposobnostey spetsialistov industrii mody i krasoty. In: Materialy i doklady VIII Regionalnoy nauchno-prakticheskoy pedagogicheskoy konferentsii "Kachestvo obrazovatelnoy sredy: kontseptsii, problemy, resheniya". Nizhniy Novgorod: Nizhegorodskiy gos. inzhenerno-ekonomicheskiy in-t (Knyaginino), 2018. Pp. 130-132.

9. Ponomarev Ya. A. Psikhologiya tvorchestva. Moscow: Nauka, 1976.

10. Pribram K. Nelokalnost i lokalizatsiya: golograficheskaya gipoteza o funktsionirovanii mozga v protsessakh vospriyatiya i pamyati. In: Sinergetika i psikhologiya: teksty. Vyp. 1: Metodologicheskie voprosy. Moscow: Izd-vo MGSU, 1997. Pp. 156-183. Available at: https://scorcher.ru/mist/tele/pribram.htm (accessed: 01.02.2019). (in Russian)

11. Eremina N. A. Privlechenie kontseptsii patternov k formirovaniyu professionalnykh kompetentsiy dizaynera odezhdy. Pedagogika iskusstva. 2015, No. 4, pp. 70-73. Available at: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/eremina_70-73.pdf (accessed: 01.02.2019).

12. Eremina N. A., Ivanova Yu. D., Salova Yu. G. Problemy formirovaniya tsentra kompozitsii (na primere avtorskoy kollektsii). Vestnik NGIEI. 2013, No. 4 (23), pp. 64-62.

13. Zaydal T. V. Peredacha sotsiokulturnogo opyta v prefigurativnoy culture. In: Natsionalnye kultury v mezhkulturnoy kommunikatsii. Coll. scient. art. In 2 part. Part 1: Sotsialno-istoricheskie aspekty mezhkulturnogo vzaimodeystviya. Minsk: Kolorgrad, 2016. Pp. 166-173. Available at: https://docplayer.ru/72415094-Peredacha-sociokulturnogo-opyta-v-prefigurativnoy-kulture.html (accessed: 19.12.2018).

Размещено на Allbest.ru