Формы воспитательной работы в хореографическом коллективе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

"Московский государственный институт культуры"

Кафедра педагогики, психологии и философии

Курсовая работа

по дисциплине: "Педагогика"

на тему: "Формы воспитательной работы в хореографическом коллективе"

Выполнила студентка Сунцова М.И.

Научный руководитель:

к.п.н., профессор Т.В. Христидис

Химки, 2021

Оглавление

Введение

Глава 1. Роль хореографического искусства в воспитании культуры детей

1.1 Воспитание детей искусством хореографии

1.2 Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей

Глава 2. Формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе

2.1 Формы воспитательной работы в хореографическом коллективе

2.2 Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству хореографии

Введение

В одной древней притче человек обратился к мудрецу: "О, премудрый, научи меня отличать истину ото лжи, красоту от безобразия. Научи меня радости жизни". Подумал мудрец и научил человека танцевать.

По сей день опытные педагоги-хореографы словно волшебники заряжают своих воспитанников жизненной энергией и любовью к танцу, словно мудрецы показывают пример и развивают интерес к хореографическому искусству. хореографический воспитание творческий

Актуальность темы моего исследования связана с различными формами воспитания детей в хореографическом коллективе.

Хореографическое искусство - это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму эмоций и чувств. В настоящее время хореографическое искусство привлекло к себе особое внимание как детей так и взрослых, и приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях и общеобразовательных школах. Хореографические отделения в школах искусств и хореографические школы показали себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству.

Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу. Занятия хореографией воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев разных направлений, но и выработку у детей привычек и норм поведения в соответствии с постигаемыми законами красоты.

Именно поэтому очевидна актуальность и востребованность выбора данной темы.

Объектом исследования является хореографический коллектив;

Предмет исследования: воспитательная работа в хореографическом коллективе

Цель данной работы - Изучение и анализ особенностей воспитания детей искусством хореографии.

Задачи:

- изучить особенности воспитательной работы посредством хореографии;

- рассмотреть хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей;

- определить формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе;

- изучить возрастные и индивидуальные особенности обучения детей хореографическому искусству;

- проанализировать методы воспитательной работы в хореографическом коллективе и их воздействие на повышение активности детей.

Глава 1. Роль хореографического искусства в воспитании культуры детей

1.1 Воспитание детей искусством хореографии

Воспитательная работа в хореографическом коллективе - процесс сложный, многогранный и долговременный. Он связан с реализацией широкой программы педагогических и исполнительских мер.

Любое танцевальное направление в практике педагога-хореографа содержит собственную внутреннюю логику, собственные закономерности и основы реализации. Специфичность воспитательной работы в танцевальном коллективе обоснована органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и общественных факторов в ее проведении и обеспечивании. Старания педагога ориентированы на составление у детей миропонимания, на образование высочайшей нравственной культуры, на художественное и эстетическое становление.

Эти задачи решаются с вовлечением ребенка в художественно-исполнительскую работу, с организацией учебно-творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания ребенка в хореографическом коллективе - это образование и обучение его как исполнителя.

Второй уровень воспитания - это становление ребенка как личности, развития в нем гражданских, нравственно-эстетических качеств и общей культуры.

Родители отдают детей в танцевальные коллективы для занятий, укрепляющих здоровье, расширяющих общее культурное и художественное мировоззрение, являющихся формой удовлетворения духовных потребностей. Вследствие этого отношение детей к занятиям подразумевает индивидуальный и строго выборочный характер. Ребенок воспринимает, запоминает и выполняет то, что его интересует, привлекает и волнует[7, c. 34].

Воспитательная работа должна проводиться постоянно, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы ориентируется тем, что дети в творческом коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сконцентрировать их интересы порой сложно.

При этом педагогу-хореографу приходится проявлять чуткость, умение вести себя в соответствии с принятыми этическими нормами, применять строго индивидуальный подход к каждому ребенку. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка. Занимаясь с детьми необходимо проявление симпатии, интереса, заинтересованность к их радостям и огорчениям. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей и их внутренний мир. Также умение найти выход из любой ситуации.

Ребенок, вступая в мир хореографического искусства, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не допустимы в силу специфики танцевального искусства. То, чем ребенок начал заниматься, должно сначала заинтересовать его, вовлечь его с головы до ног, тогда вся работа будет выполнена добросовестно и доведена до конца.

Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, то есть хореограф должен заинтересовать ребенка, показать ему все возможности и краски танцевального искусства, объяснить важность дела, которым мы занимаемся и постараться привить ему любовь к хореографии.

Ребенок поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.

1.2 Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей

В формировании эстетической культуры личности хореографическое искусство является важнейшей частью эстетического воспитания детей.

В творческой деятельности заложены огромные возможности воспитательного характера. Воспитывает все, что связано с участием детей в коллективе: художественный педагогический уровень репертуара, учебные занятия, взаимоотношения с педагогом, окружающим миром. Посещения спектаклей, концертов, специальные беседы, лекции на различные темы формируют маленького человека, развивают в нем чувство прекрасного.

Хореография - это мир красоты, мир движения, звуков, красок, цвет софитов, ярких костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети смотрят на хореографическую постановку и попадают в сказку, они представляют себя главными героями, примеряя на себя различные образы. Дети стремятся научиться это почувствовать, пропустить через себя, осознать и итоге исполнить.

Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий танцевальным искусством, восхищает окружающих. Дети занимающиеся хореографическим искусством всегда выделяются из толпы, они более раскрепощены, элегантны и аккуратны, Но формирование этого - процесс длительный, требующий многих качеств от детей и конечно поддержки со стороны родителей.

Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями, познание становится очень крепким и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда ребенок видит результаты своих усилий в творчестве. Задача педагога - не дать угаснуть творческому интересу ребенка, всячески его развивать и укреплять.

Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в обычной жизни. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах. Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать.

В коллективе должен быть порядок, которому подчиняются все дети. Отсутствие дисциплины, нарушающие развитие коллектива, - всегда препятствие для творчества. "…Существует одно средство - железная дисциплина. Она необходима при всяком коллективном творчестве" - писал К.С. Станиславский [ 16, c. 345 ].

Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды.

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек - в руках у мальчиков. Внимание и забота о других - необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников[8, c.110].

Творческая личность - важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности.

Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Каждое занятие, каждый шаг в овладении детей исполнительским мастерством рассматривается как поступательное звено в единой цепи воспитания. Это облегчает труд педагога в классе, делает его содержательным, осмысленным и радостным. В.Л. Сухомлинский писал: " Влиять на коллектив воспитанников - значит воодушевлять его стремлениями, желаниями. Коллективное стремление - благороднейшее идейное, моральное единство. Там, где есть коллективное стремление к чему-то высокому и благородному, возникает та великая, непобедимая сила воспитательного влияния коллектива на личность, о которой мечтает вдумчивый воспитатель" [17, c. 49].

Вывод 1.

Таким образом, к одному из основных факторов, обеспечивающих активность детей на занятиях, относятся строгие морально-этические нормы, которые имеют большое воспитательное воздействие. Открытые отношения между детьми, педагогом и учениками, наличие здорового мнения в коллективе и активного творческого процесса побуждает детей соотносить интересы личные с групповыми, коллективными.

У них воспитывается чувство ответственности за других, дисциплинированность, если у каждого есть определенная обязанность и они знают, что ее никто не выполнит. Это приносит детям большое удовлетворение и, естественно, их активная позиция в коллективе становится выразительнее.

В коллективе возникают неформальные объединения детей. В силу определенных обстоятельств они могут разделиться на группы.

Если это произошло, не надо пытаться разобщать эти группы, противопоставлять их друг другу. Нужно умело использовать эти неформальные объединения для улучшения художественного, нравственно-эстетического воспитания.

Через группу можно воздействовать на каждого ребенка, формируя его интерес, поведение. Каждая группа - это часть коллектива, и от того, насколько правильно складываются отношения, зависит общая нравственная атмосфера.

В результате активного эмоционального знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают подмечать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни.

На занятиях в хореографических классах полезные навыки приобретаются естественно. Дети начинают чувствовать эстетику поведения в быту; подтянутость и вежливость становятся нормой поведения. Они следят за своей внешностью, за чистотой, аккуратностью, изяществом своего костюма и прически.

Важно заметить, что успех детей в хореографическом коллективе зависит от преподавателя, который либо обладает профессиональными знаниями и умело применяет их в учебно-тренировочной работе, либо допускает ошибки, которые отрицательно влияют на детей. Преподавателям хореографии важно знать особенности методики работы с детьми разных возрастов, разбираться в причинах наиболее распространенных ошибок, встречающихся в практике.

Нельзя не сказать о том, что важной чертой педагога в воспитании активности детей является умение анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и возможности исправления допущенных ошибок.

Важно иметь психологическую интуицию, умение чувствовать обстановку. Эта способность педагога-руководителя имеет огромное значение для использования благоприятных ситуаций в воспитательных целях, для создания устойчивой положительной атмосферы в классе.

Глава 2. Формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе

2.1 Формы воспитательной работы в хореографическом коллективе

Формы воспитательной работы могут быть различными и зависеть от характера и направленности творческой деятельности коллектива [2, c. 94].

В творческой деятельности заложены огромные возможности воспитательного характера. Воспитывает все, что связано с участием детей в коллективе: художественный педагогический уровень репертуара, планомерные и систематические учебные занятия, взаимоотношения с педагогом, окружающим миром. Посещения спектаклей, концертов, художественных выставок, специальные беседы, лекции на этические темы формируют маленького человека, развивают в нем чувство прекрасного[

Проводится эта работа постоянно и опирается на систему различных форм, методов и средств. Преподаватель использует для этого либо специально организованное внеурочное время, либо непосредственно учебные занятия.

Форма воспитательной работы в хореографическом коллективе - это вид организационной воспитательной деятельности, взаимодействия учащихся коллектива.

Удачно выбранная форма воспитательной работы в коллективе сплачивает детей, удовлетворяет их потребности в общении со сверстниками. Также способствует быстрому развитию их творчества, активности и самостоятельности.

Обязательные качества форм воспитательной работы в хореографическом коллективе обычно увязываются:

-с популярностью

-доступностью

Формы можно условно разделить на основные, дополнительные и формы художественно-эстетического самообразования, также на пассивные и активные.

К основным формам относятся: просмотр спектаклей, танцевальных постановок, прослушивание музыки, знакомство с творчеством мастеров хореографии. Такой работой можно охватить весь коллектив во время занятий и репетиций.

Дополнительные формы включают в себя: коллективные или индивидуальные посещения спектаклей, фильмов, дискотек, танцевальных фестивалей, но их проведение организуется в свободное и удобное для детей время, эти посещения проводятся строго по желанию и определяются исключительно личными интересами ребенка.

К формам художественно-эстетического самообразования относятся: самостоятельное изучение вопросов теории музыки, балета, чтение книг по хореографии, изучение творчества знаменитых хореографов и другим видам искусства с определенной задачей на расширение своих знаний в области хореографического искусства.

Пассивная форма воспитательной работы связана с проведением мероприятий, то есть праздничных утренников, вечеров отдыха и тд., к подготовке и проведению которых не привлекаются учащиеся танцевального коллектива, когда эти мероприятия подготавливает исключительно сам преподаватель.

Активная форма воспитательной работы в хореографическом коллективе связана с проведением различных мероприятий, к подготовке и проведению которых привлекаются учащиеся хореографического коллектива.

Таким образом, можно сказать, что перечень форм воспитательной работы очень разнообразен, благодаря этому к любому ребенку можно подобрать индивидуальный подход, чтобы в коллективе было комфортно в первую очередь ребенку и окружающим.

Педагог применяет в своей работе наиболее целесообразные формы с учетом возраста детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к хореографическому искусству.

1. Педагог-хореограф, приступая к постановочной работе, сначала рассказывает детям об истории, на основе которой делается хореографический номер, о костюмах, об образах и характерах главных героев, об их действиях, чувствах, которые они испытывают и т.д. Тем самым педагог вводит детей в историю жизни главных героев постановочной работы, для того чтобы танцующие попытались не просто станцевать, то что поставил хореограф, но еще прожить и почувствовать именно ту историю, которая была задумана. Все это необходимо подготовить для детей на доступном для них языке, также преподнести материал эмоционально и выразительно.

2. Также педагоги воспитывают и традиции, уважение к ним и их сохранение, которых в коллективе бывает множество: это и посвящение в хореографы, и переход из младшей группы в старшую, и напутственные кричалки перед выступлением и т.д. Таким образом, ребенок учиться уважать традиции вне коллектива в его обычной жизни, школьные, семейные, общегосударственные традиции и тд.

3. Воспитание дисциплины в коллективе прививает навыки организованности в жизни ребенка. Педагог на занятиях пробуждает уважение к труду, воспитывает способность подчинить личное общественному. Дети становятся собранными сконцентрированными, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи, как в танцевальном зале, так и в обычной жизни.

4. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных постановок, этюдов, спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов. Ребенок учиться высказывать свое мнения, также развивает навык слушать и уважать мнение окружающих, учиться анализировать и думать более глубже, а не поверхностно. При обсуждении педагог обязан остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах хореографических постановок. Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные особенности характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться способностям ребенка.

5. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами и творческая помощь друг другу. Это поможет детям быстрее находить общий язык с окружающими, способность быстрее вливаться в незнакомый коллектив и уважать работу других хореографических коллективов.

6. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей. Ребенок с детства начинает задумываться о своей будущей профессии, стремиться быть лучше, так как у него появляются кумиры, с которых ребенок осознано или неосознанно хочет быть похож.

7. Проведение вечеров отдыха или отчетных концертов с участием детей и родителей (Новый год, 8 Марта, 23 февраля т.д.).

11. Воспитательным моментом в коллективе является полная занятость детей в репертуаре коллектива. Это является стимулом для занятий, так как дети знают, что никто из них не останется в стороне.

12. Также большую пользу в художественном воспитании детей принесет изучение танцев других народов. Во-первых, ребенок увидит и изучит разнообразие танцевальных жанров, во-вторых, его танцевальная база будет развиваться и расширятся намного быстрее, чем если бы ребенок изучал только определенное направление и народность.

Таким образом, в данном случае необходимо помнить об исполнительских возможностях детей. Недопустимо искажение замысла номера, упрощение или наоборот усложнение танцевальной лексики. И если, все-таки, номер поставлен, педагогу нужно помнить, что он обязан указать, кто является автором постановки и кто подготовил номер в данном коллективе, если это был приглашенный хореограф, то педагог обязательно должен представить детям его лично, рассказать о его творчестве.

Хореографический коллектив в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих проблем у детей. Снимает отрицательные внутренние качества ребенка: закомплексованность и неуверенность в себе, в движении, в походке, также воспитывает ответственность - это необходимая черта в характере маленького человека, так как безответственное отношение одних обычно раздражает и расслабляет других, бережет ребенка от нездорового соперничества, злорадства, "звездной болезни", что является важной задачей в воспитании детей.

Преподаватель должен научить детей способности сопереживать друг другу, умению защищать как себя, так и свой коллектив, возможно, вопреки всему. Выразить свою точку зрения и отстоять ее ребенок также учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них порядочность, долг и честь в человеческих отношениях.

Каждый добросовестный педагог направляет все свои силы на воспитание детей в коллективе. Замечает все особенности каждого ребенка, наблюдает за их поведением, действиями, творческим ростом. Для них он прилагает все старания, не жалея ни времени, ни средств для всестороннего их развития. Опытный педагог, любящий своих воспитанников, всегда найдет возможность оказать помощь талантливому ребенку в его дальнейшем творческом росте. "Ведь выявление и воспитание молодых талантов, передача им своих навыков и знаний, а затем помощь им в дальнейшем творческом росте. И в этом мы, хореографы, должны оказывать друг другу помощь"[13, c. 178].

Подытоживая вышесказанное, следует отметить, что занятия детей в хореографическом коллективе являются прекрасным средством их воспитания, так как:

1. Занятия организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, стойкости и терпению.

2. Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество - чувство ответственности за общее дело, за общую работу.

3. Приучают детей четко распределять свое время, помогают более организованно продумывать свои планы и четко простраивать свои цели.

4. Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с хореографическим искусством.

5. Они определяют педагогические и организаторские способности детей.

Воспитание должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний. Только при этом условии утомительная и напряженная работа окрашивается радостными чувствами и приносит удовольствие, а не добавляет рутину и отвращение от работы.

У каждого преподавателя свой стиль работы, своя методика и система требований. От их характера последовательности и содержания зависит развитие коллектива, его нравственных основ. Практика показывает что чем выше и обоснованнее требования преподавателя, тем выше организация его работы, нравственный настрой детей. И, наоборот, чем ниже уровень требований, тем ниже показатели в коллективе. Но в любом случае, если педагог правильно формирует свои требования и они отвечают определенным условиям, он должен быть: последовательны, понятны, оправданы, посильны для выполнения [7, c. 39].

2.2 Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству хореографии

Педагог-хореограф постоянно занимается эстетическим воспитанием детей, с тем, чтобы они были всесторонне подготовлены к художественному восприятию и созиданию действительности в танце.

В основе этого воспитания лежит формирование любви к своей национальной культуре, народному творчеству, интересу и пониманию красоты окружающего мира. Также достижение физического совершенства должно стать важной частью воспитания на уроках хореографии.

Все эти задачи воспитания неотделимы от возрастных и индивидуальных особенностей детей. Возрастными особенностями - это физиологические и психологические особенности характера того или иного возрастного периода ребенка.

В тесной связи с возрастными особенностями находятся индивидуальные - свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие ребенку и отличающие его от других[7, c. 37].

Принято считать [1, c. 38]:

от рождения до года - младенческий возраст,

от года до 3-х лет - преддошкольный возраст,

от 3-х до 6-ти лет - дошкольный возраст,

от 6-ти до 12-ти лет - младший школьный возраст,

от 12-ти до 15-ти лет - средний школьный возраст (подростковый),

от 15-ти до 17-ти лет - старший школьный возраст (юношеский).

К 5-6-летнему возрасту дети способны заниматься хореографией, так как сформированность функций головного мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого человека. Поэтому детей этого возраста можно приучать к танцевальному искусству.

Однако следует иметь в виду, что в индивидуальном развитии детей одного и того же возраста наблюдаются отклонения от средних показателей темпа созревания мозга и всего организма - опережение или отставание. Кроме того, нужно учитывать и половые различия. В физиологическом отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя те и другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

К 6-7 годам дети усваивают понятие пола (к противоположному полу относятся терпимо, доброжелательно), начинают сознательно регулировать свое поведение. Для них характерна устойчивость, жизнерадостность, веселое настроение. Они способны испытать наслаждение и переживание от восприятия прекрасного.

Проявляется потребность во внешних впечатлениях, слушании музыки, в посещении концертов, спектаклей, танцевальных фестивалей, после чего дети часто изображают увиденное. Большое место в этом возрасте занимает игра - это психологическая потребность получения новых знаний через игру. Учитывая все способности данного возраста нужно строить занятия в хореографическом коллективе.

7-11 лет (1-3 класс) - в этом возрасте происходят качественные и структурные изменения головного мозга (он увеличивается). Происходят изменения и в протекании основных нервных процессов - возбуждения и торможения. Проявляется самостоятельность, (желание делать все самому и по-своему, дети требуют доверия от взрослых), сдержанность (умение подчинять свои желания положенным требованиям), настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают цели или не имеют средств для их достижения). Слабые стороны в физиологии детей этого возраста - быстрое истощение запаса энергии в нервных тканях, поэтому время занятий поначалу может быть ограниченно и постепенно увеличиваться от 25-30 минут до 60, а потом и до 90 минут.

11-14 лет (4-8 класс) - в этот период происходят быстрые количественные изменения и качественные перестройки в организме. Ребенок быстро растет (5-6, а то и 10 см в год). С интенсивным ростом скелета и мышц происходит перестройка моторного аппарата, которая может выражаться в нарушениях координации движений.

Эмоциональное состояние характеризуется силой чувств и трудностью в управлении ими. "Пусть ваш воспитанник будет ершистым, непокорным, своевольным - это несравненно лучше, чем безмолвная покорность и безволие. Безволие, никчемность - родная сестра подлости" [11, c. 45].

В этом возрасте нередко появляется раздражительность, обидчивость, вспыльчивость, резкость (дети порой сами не понимают, что с ними происходит, что побуждает их на ту или иную реакцию или действие). Появляется острая потребность в самоутверждении, стремлении к самостоятельности - оно исходит из желания быть и считаться взрослым.

Эмоциональные переживания носят устойчивый характер, они долго помнят обиду и несправедливость. Для этого возраста занятия могут проводиться 3 раза в неделю, продолжительностью до 1,5 часа. Происходит изучение более сложных движений, комбинаций, осуществляются более объемные танцевальные работы.

15-17 лет (9-11 классы) - в физиологическом отношении это период интенсивного развития мускулатуры, продолжение развития мозга. Юноши и девушки готовы к физической и умственной нагрузке. Формируются убеждения и мировоззрение, возникает потребность понять себя, смысл жизни, формируется собственная позиция и желание её высказать. Встает проблема выбора профессии. Возникает желание быть замеченным, хочется выделиться из толпы, стать индивидуальным. Появляется самостоятельность в суждениях.

Вывод 2.

В процессе занятий хореографией возможно предложить детям дополнить танцевальную комбинацию или сочинить ее полностью, исполнить то или иное движение, которое не касается их программы обучения. Дети сначала робко, а потом и смело, при поддержке преподавателя, активно включаются в творческую работу.

Важно, чтобы ребенок смог применить свои знания, желания в осуществлении задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу детей, так как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам в работе с младшими детьми.

Разумный педагог доверяет своему ученику, направляет его в учебной и постановочной работе. Таким образом, дети, столь активно включившись в творческую хореографическую атмосферу, выбирают профессию хореографа.

Каждый педагог, в зависимости от степени владения теми или иными формами и методами воспитания, предпочитает использовать определенный путь воздействия на детей.

Для повышения нравственного потенциала личности ребенка, развития его активности, важно постоянно обновлять и обогащать используемые формы и методы.

Каждое занятие, каждый шаг в овладении детей исполнительским мастерством рассматривается как поступательное звено в единой цепи воспитания. Это облегчает труд педагога в классе, делает его содержательным, осмысленным и радостным. В.Л. Сухомлинский писал:

"Влиять на коллектив воспитанников - значит воодушевлять его стремлениями, желаниями. Коллективное стремление - благороднейшее идейное, моральное единство. Там, где есть коллективное стремление к чему-то высокому и благородному, возникает та великая, непобедимая сила воспитательного влияния коллектива на личность, о которой мечтает вдумчивый воспитатель".

У каждого преподавателя свой стиль работы, своя методика и система требований. От их характера, последовательности и содержания зависит развитие коллектива, его нравственных основ. Практика показывает, что чем выше и требования преподавателя, тем выше организация его работы, нравственный настрой детей. И, наоборот, чем ниже уровень требований, тем ниже показатели в коллективе.

Но в любом случае, если педагог правильно формирует свои требования и они отвечают определенным условиям, он должен помнить, что они должны быть: последовательны, понятны, оправданы, посильны для выполнения.

Так же можно прийти к заключению, что занятия в хореографическом классе имеют большое значение для физического развития детей. Они приобретают стройную осанку, начинают легко, свободно и грациозно двигаться, избавляются от таких физических недостатков, как сутулость, "косолапость", лишний вес и т.д. У них улучшается координация движений.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения.

Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию.

И в заключении, занятия по хореографии должны строиться с полной нагрузкой. Педагог может наиболее способным доверять проведение занятий в младших классах. Для успешной работы педагог-руководитель должен разбираться в особенностях каждого возраста. Умело, согласно возрастным особенностям распределять физическую нагрузку. А при формировании репертуара и составлении плана воспитательной работы просто невозможно обойтись без учета психологических особенностей каждого возрастного периода.

Размещено на Allbest.ru

...