Задачи 5 года обучения детей народному танцу

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Алтайский государственный институт культуры»

Хореографический факультет

Кафедра хореографии

Реферат

по дисциплине "Народно-сценический танец и методика его преподавания"

Тема: «Задачи 5 года обучения детей народному танцу»

Выполнил:

Сизикова А.Е.

студент 5 курса

гр. ХГ-151 з

Барнаул 2021

Оглавление

Введение

1. Основные цели и задачи урока народного танца

2. Практические занятия и программные требования 5 года обучения

Заключение

Список литературы

Введение

Дисциплина «Народный танец» является одним из основных профилирующих в процессе подготовки специалистов-хореографов любого уровня. Студент колледжа, будущий педагог-хореограф, должен за время учебы освоить большой комплекс теоретических и практических знаний по методике преподавания народного танца. А именно: знать лексику и терминологию хореографического материала; уметь грамотно сочинять учебные комбинации у станка и на середине зала, разучивать их с исполнителями; овладеть практически хореографической лексикой и манерой исполнения танцев разных народностей, изучаемыми по программе дисциплины, и уметь сочинять этюды на их основе. При этом необходимо проявлять выдумку и находить свое композиционное решение, сохраняя национальный колорит, характер, манеру исполнения, т.е. все то, что отличает один народный танец от другого.

Народный танец может обогащаться стилистическими признаками национальной хореографии (казахской, русской, украинской, грузинской и т.д.), может наполняться признаками образного подражания птице, какому либо животному, цветку, сказочной змее и т.п. Движения народного танца, подкреплённые освоенной техникой, обретают большую виртуозность, пластичность, силу, благородство. Занятия народным танцем помогают легко осваивать и исполнять танцевальные комбинации в других видах хореографического искусства.

Очень мало учебных пособий, методических разработок дают описание примерных уроков для различных периодов обучения. В последнее время появились учебные пособия для студентов хореографических факультетов ВУЗов и колледжей по методике преподавания народного танца, а также издания с примерами уроков народного танца для непрофессиональных исполнителей, которые очень ценны на сегодняшний день. Учебное пособие Г.П. Гусева «Методика преподавания народного танца» в трех частях, является очень важным теоретическим материалом с комплексным изложением автором теории, методики и практических основ народного танца.

1. Основные цели и задачи урока народного танца

С самого раннего детства люди познают окружающий мир через движения. В процессе овладения разнообразными двигательными действиями они познают и самих себя, развивают свои способности, формируются как личности. Танец соткан из огромного разнообразия движений.

Язык народного танца велик и многообразен. Эмоционально-смысловое содержание и ход сценического действия в народном танце раскрывается средствами поэтически обобщенными. Для того чтобы овладеть этим сложным языком, необходимо проделать большую работу.

Одной из основных задач обучения народному танцу является развитие яркой индивидуальности исполнителя, воспитания в нем способности при высокой исполнительской технике передать эмоционально, образно, органично своеобразие танца того или иного народа. Эти важнейшие качества вырабатываются, главным образом, на практических занятиях, успех которых во многом зависит от знаний, уровня подготовки и увлеченности преподавателя.

Цель урока народного танца заключена в познании, в познании природы народного танца, в освоении методики и техники его исполнения. Основными же задачами урока народного танца являются:

- профессиональная постановка, укрепление и развитие всего опорно-двигательного аппарата;

- воспитание музыкальности исполнения;

- воспитание внимания;

- воспитание хореографической памяти;

- развитие координации движений;

- развитие воображения, образного мышления.

Во время исполнения движений экзерсиса у станка, развиваются ахиллово сухожилие, выворотность коленного и тазобедренного сустава, щиколотки, которые играют определенную роль в устойчивости тела.

Не менее активные функции в движениях человека выполняют его мышцы, при помощи которых он совершает свои физические действия. Чем сильнее развиты двигательные способности мышц, тем свободнее можно действовать на сцене. При этом мышцы лица, шеи, рук, корпуса не должны чрезмерно напрягаться, чтобы достаточно пластично выполнять движения. Чрезмерное мышечное напряжение может помешать развитию координации. Надо уметь двигаться экономно, без лишнего мышечного напряжения. Мышечная свобода движения достигается на основе обычного построения учебных заданий, исполняемых во время урока, с одним лишь условием -- заниматься регулярно.

Организм танцующего не может быть сильным и выносливым при плохо поставленном и малоразвитом дыхании. На уроке народного танца постоянно ведется работа над развитием дыхания, которым обязательно должны обладать исполнители.

Танец неразрывно связан с музыкой. Давая определенный темп, метр, и ритмический рисунок, музыка выявляет и подчеркивает характерные особенности движения. На уроках народного танца ведется целенаправленное музыкальное воспитание, при этом уделяется внимание не только развитию ритмичности, но и эмоционально-действенной связи музыки и танца.

На уроке народного танца уделяется большое внимание таким психическим процессам как внимание, воля, память, воображение.

Под вниманием, в данном случае, понимается направленность и собранность психической деятельности, связанной с исполнительским творчеством. Действия организованные, вдумчивые и уверенные говорят о сосредоточенной работе. Умение рационально расходовать свои силы, быстро и точно переключаться из одного ритма в другой, менять характер сценического действия означает, что внимание способно действовать гибко. Развитие внимания учащихся неразрывно связано с воспитанием воли. Слабая, неустойчивая воля ученика не способна удерживать его внимание в нужном направлении.

«Основой воспитания воли является сознательная дисциплина, именно она вырабатывает твердость характера, трудолюбие, настойчивость, упорство, умение выдерживать высокую степень физического и нервного напряжения. Закаленная воля способна направлять и удерживать внимание ученика во всех его исполнительских действиях».

На разных этапах работы внимание и воля концентрируются неодинаково. В одних случаях внимание всецело обращено на технику движения, в других -- на выразительность, музыкальность исполнения.

Немаловажна на уроках работа над памятью. Память танцора можно подразделить на слуховую, зрительную и моторную. Слуховая память фиксирует в сознании все то, что ученик-танцор слышит, зрительная память фиксирует в сознании все то, что ему показывали и показывают, моторная память фиксирует в сознании все исполнительские приемы техники движения.

Все свойства памяти неразрывно связаны между собой в единое целое. Если одно из свойств памяти «не работает» четко (например, моторная), может пострадать форма движения, а значит и содержание. Память основывается на хорошо развитом внимании.

Все перечисленные психические процессы способствуют развитию воображения, образного мышления и координации, что дает возможность не просто исполнять движения, а наделять их нужной выразительностью, придавать им пластическую завершенность

Урок народного танца состоит из трёх частей:

1. Экзерсис у станка;

2. Экзерсис на середине зала;

3. Этюдная работа.

Одним из видов учебной работы является освоение движений экзерсиса, основанного на элементах народного танца. Народный экзерсис -- это средство развития обучающихся, но готовящее их к исполнению народных танцев, развивающее нужную для этих танцев технику. Однако было бы неверно считать его только вспомогательным, второстепенным. Этот большой специальный танцевальный тренинг, отличный от классического экзерсиса, продолжает развитие двигательного аппарата учащихся в специфике пластики народного танца.

Авторы первого в мире учебника по характерному танцу А. Лопухов, А. Ширяев и А. Бочаров подчеркивали: «Проходя курс характерного танца, учащийся тренирует все свое тело, развивает его артистическую емкость, готовность в любую минуту и с одинаковым успехом исполнить всякий танец, будь то испанский, чечетку, украинский гопак с присядками и прыжками, лезгинку или матлот. Система регулярного физического и танцевального тренажа, даже методически несовершенная, всегда будет продуктивнее случайных "натаскиваний" и "зубрежки" отдельных движений характерного танца. Рассматривать курс характерного танца только как усвоение комплекса определенных движений было бы неверно. Главная задача педагога -- научить ученика работе над танцевальным образом, всячески разрушая в процессе обучения многочисленные сценические штампы».

Часть элементов народного экзерсиса возникла на основе элементов классического танца и классического экзерсиса. Однако приближение народного танца к подлинно фольклорным источникам ведет к необходимости освоения в экзерсисе техники подлинных народных танцев.

Важнейший признак народного танца с точки зрения техники выражается в относительной свободе движений рук, корпуса, ног, танцевальных ракурсов и т. д. Это может быть правильно воспитано только на знании строгих канонов классического танца.

Композиция народного экзерсиса всегда выражает конкретную национальную принадлежность с характерными для нее темпоритмическими особенностями (протяженность, резкость, синкопированность и т. д.). Эти особенности заложены в музыкальном материале, на основе которого создается танцевальная композиция. Лирическое, радостное состояние, нотки юмора, грусти, звучащие в музыке, легко раскрываются средствами народного танца. В народном экзерсисе совершается переход к композициям, основанным на конкретном материале того или иного народного танца, выражающем суть музыкального отрывка и требующем передачи его в действенной танцевальной пластике и беспрерывно меняющейся эмоциональной окраске. Техничное исполнение комбинации становится средством к танцу в образе, к танцевальному действию.

Народный экзерсис развивает мышцы, суставы и связки, которые были не полностью развиты упражнениями классического экзерсиса. В первую очередь это относится к голеностопному суставу и мышцам, приводящим его в движение, а также коленному суставу и соответствующим мышцам. Основная особенность народного экзерсиса -- активное движение на опорной ноге (это касается коленного сустава, мышц голени и мышц, производящих движения в суставах стопы). Кроме того, происходит значительное совершенствование функций нижних конечностей как опорного, рессорного и толкательного аппарата, так и мышц, производящих движения в плечевом поясе и верхних конечностях (характерные port de bras).

В процессе совершенствования народного экзерсиса завершается формирование танцевальной техники, что позволяет исполнить различные композиции народных танцев.

В народном экзерсисе часто применяется принцип контрастности, то есть чередование различных по нагрузке упражнений и элементов. Резкая смена контрастных элементов одновременно приводит в работу различные группы мышц, суставов и связок. Например, приседания, движения на вытянутых и присогнутых ногах (характерные batttement tendu и jete), упражнения со свободной стопой (flic-flac) и круговращения ног (rond de jambe и rond de pied); упражнения, вырабатывающие пружинистость и эластичность (battement fondu), дробные и выстукивающие движения. Раскрывание ноги (венгерский battemenf), зигзаг и т. д.

Народный экзерсис ставит перед учащимися сложные технические задачи. Этот танцевальный комплекс завершает формирование танцевальных качеств и навыков, общую подготовку психофизического аппарата учащегося.

«Достижение в танцевальном экзерсисе полной координации всех движений человеческого тела заставляет в дальнейшем воодушевлять движения мыслью, настроением, то есть придавать им ту выразительность, которая называется артистичностью», -- так профессор А.Я. Ваганова определяет направление учебного процесса в обучении экзерсису. Создание совершенного по форме и органичного в музыке исполнения элементов, упражнений и комбинаций экзерсиса -- его педагогическая цель. Это качество является той ступенью, с которой начинается выразительность танца, то есть передача действенного и эмоционального начала, исходящего из музыки, в танцевальной пластике.

Перечисленные научные положения позволяют определить основные принципы обучения экзерсису.

1. Выработка музыкального, осмысленного исполнения элементов экзерсиса должна стать основой в творческой направленности обучения. Учащимся следует понимать содержание техники элементов и при исполнении сочетать их с музыкой.

2. При выполнении упражнений экзерсиса внимание педагога должно быть обращено на профессионально грамотную с точки зрения канонов хореографического образования постановку корпуса рук, ног и головы. От правильной подготовки этих частей тела, развития их взаимодействия (координации) в значительной степени зависит продуктивность в обучении танцу и достижение конечной цели этого процесса.

Ошибки, допущенные в начале обучения, будут препятствовать последующему развитию танцевального мастерства учеников.

От исполнения простейших элементов экзерсиса, соединенных с доступными музыкальными формами, совершается постепенный переход к исполнению сложных танцевальных соединений (комбинаций), которые создаются на основе небольших отрывков музыкальных произведений и представляют их пластическое выражение.

Методически правильная педагогика в экзерсисе состоит в необходимости добиваться профессионального исполнения элементов.

Экзерсис у станка включает в себя следующие элементы:

1. Полуприседания и полные приседания;

2. Упражнения на развитие подвижности стопы, относящиеся к группе батманов;

3. Маленькие броски работающей ногой;

4. Круговые движения ногой по полу;

5. Каблучное упражнение;

6. Подготовка к «верёвочке» и «верёвочка»;

7. Движения расслабленной стопой;

8. Развороты;

9. Элементы группы адажио;

10. Дробные выстукивания;

11. Большие броски.

Названия элементов имеют аналогичные названиям элементов экзерсиса классического танца, а также общепринятые образные названия. Некоторые могут быть исполнены в малой и большой формах. Практически все элементы экзерсиса имеют большое видовое многообразие.

Элементы экзерсиса на середине зала - это «Верёвочка», «Моталочка», хлопушки, присядки и полуприсядки, дробные выстукивания, вращения.

Экзерсис на середине зала служит для развития ощущения позы, амплитудности и законченности движения, пространственной ориентации, пластичности и выразительности. На середине осваиваются и совершенствуются техники дробных движений, вращений и прыжков, трюковых элементов и комбинаций. Формируются навыки исполнения парного танца, учащиеся овладевают исполнительскими приёмами сложной координации.

Третья часть урока - этюдная работа, в процессе которой происходит знакомство с танцевальной культурой различных народностей, формируется интерес к народной хореографии, воспитывается танцевальная культура, этика общения. Проучиваются основные элементы и движения танцев, представляются учебные и развёрнутые этюды. Осваивается техника владения движений с аксессуарами и атрибутами, танцевальная выразительность и актёрское мастерство.

Основным ориентиром преподавательской деятельности выступают принципы обучения. Принципами обучения называют определенную систему исходных дидактических требований к процессу обучения, выполнение которых обеспечивает его необходимую эффективность. То есть принципы -- это основные требования, предъявляемые к чему-либо. В нашем случае, основные требования к процессу обучения народному танцу. Принципы обучения всегда отражают зависимость между объективными закономерностями учебного процесса и целями, которые ставятся в обучении.

Итак, для хореографии приемлемы следующие дидактические принципы:

непрерывности обучения во взаимосвязи задач образования, воспитания и развития;

сознательности и активности;

научности обучения;

систематичности и последовательности;

доступности;

наглядности;

индивидуального подхода;

развивающегося обучения.

2. Практические занятия и программные требования 5 года обучения

Упражнения у станка.

1. Приседания в сочетании с растяжками и наклонами в характере испанского танца.

2. Перевод работающей ноги с носка на каблук в сочетании с маленькими бросками в характере молдавского танца.

3. Упражнения с ненапряжённой стопой в характере матросского танца.

4. Каблучное - с поочерёдным перенесением тяжести корпуса с опорной ноги на работающую; - с работой пятки опорной ноги; - с перенесением работающей ноги на ј круга; - другие варианты. - комбинации в характере русского танца.

5. Подготовка к «верёвочке» - с переборами, с поворотами; - с воздушной «ковырялочкой»;

6. Дробные выстукивания в характере испанского танца.

7. Низкие и высокие развороты - с наклонами корпуса; - с полуповоротами от станка к станку с ногой, открытой на 45* вперёд или назад (характер молдавского танца);

8. Мягкое раскрывание ноги на 90*. - с одинарным и двойным ударом пятки опорной ноги; - с пируэтами и турами;

9. «Змейка». 10. Большие броски - с подъёмом на полупальцы опорной ноги; - с перенесением веса на работающую ногу; - с кругом на 1/4; на1/2круга.

Упражнения лицом к станку.

1. Прыжки.

2. Различные растяжки.

Упражнения на середине.

Основные положения рук, корпуса, головы в молдавских танцах.

5. Основные движения молдавского танца «Хора» - медленный ход, «плетёнка»,шаг с вынесением ноги, с переходом с каблука на носки и др; - парное движение «встреча» шаг на правую ногу , левая на cou-de-pied;

6. Основные движения танца «Жок», «Молдавеняска», «Жаворонок», «Сырба»: основной шаг, «плетёнка», «змейка», вращения в паре, соскоки, «подбивка», «ключ» и другие.

7. Вращения по диагонали - по прямой; - по кругу;

1. Основные положения рук, корпуса, головы в испанском танце.

9. Основные движения испанского танца:

- дробные выстукивания «zapateado»;

- pas de basque - Ра де баск - 1-й вид,2-й вид, 3-й вид;

- pas glissade;

- pas balance;

- удлиненный шаг;

- прыжок на одну ногу - отскок;

- pas de bourree;

- renversee;

- sissonne;

10. Этюды на пройденном материале.

11. Особенности исполнительской манеры этих народностей. Отработка этюдов, манеры исполнения.

Учащиеся должны иметь представление: - о творчестве Государственных ансамблей танца;

Знать: - основные положения рук, корпуса, головы в испанских, молдавских танцах;

Владеть:

- быстротой запоминания комбинаций;

- навыками закономерной координации;

- манерой исполнения движений изученного материала;

- культурой исполнения движений - школой;

- устойчивостью в статике;

- профессиональным вниманием, самоконтролем;

- движениями-связками;

- техникой прыжковых движений;

- метроритмическими раскладками движений;

- устойчивостью в динамике;

- хореографической памятью;

- умением видеть ошибки в исполнении других и анализировать;

Уметь: - грамотно и музыкально исполнять этюды на середине; - исполнять вращательные движения на середине по диагонали и по кругу; также на месте;

- работать в ансамбле.

Все пройденные движения отрабатываются, усложняются. Усложняются комбинации элементов, также характер и манера исполнения. Обратить внимание на координацию, музыкальность и грамотность исполнения. 5-й класс является завершающим, поэтому важна художественная окраска исполнения движений. На середине создаются развёрнутые этюды, в которых большое внимание уделяется техническому совершенству, характеру, манере и выразительности исполнения. Проходят обзорно, у станка движения других народов мира.

танец экзерсис дидактический хореография

Заключение

Известно, что профессия хореографа подразделяется на четыре специальности: балетмейстер, исполнитель-танцовщик, репетитор, преподаватель. Все эти специальности теснейшим образом связаны между собой и вместе с тем отличаются друг от друга.

«Балетмейстер создает хореографическое произведение. Танцовщик средствами своего искусства воплощает замысел балетмейстера. Репетитор подготавливает танцовщика к сценическим выступлениям. Педагог в театре сохраняет и повышает исполнительскую квалификацию танцовщика. Преподаватель хореографической школы готовит молодые кадры исполнителей». Слова великого педагога-хореографа Н.И. Тарасова относятся к области профессионального искусства, но в настоящее время существует огромное количество любительских объединений, где дети и взрослые занимаются хореографией, в том числе и народным танцем. На помощь им приходят педагоги-хореографы, которые помогают осваивать этот красивейший вид искусства. Что же является главным в работе преподавателя хореографии? Ответ может быть кратким -- все.

И все-таки. Педагог должен отлично знать школу народного танца, ее направления и приемы работы, если он преподает народный танец. Обязательно планировать и учитывать свою работу. Любить своих учеников, но при этом быть требовательным.

Все это суммарно, при наличии подлинной профессиональной ответственности, трудолюбия, воли, выдержки и таланта поможет стать опытным мастером своего дела.

Исполнительский опыт и талант важны в работе преподавателя, так как природа танца и его техника познаются через исполнительство, но осмыслить специальность педагога и овладеть без вышеуказанных знаний и умений невозможно. Чем глубже проникает преподаватель в суть своей специальности, тем более творческим и продуктивным становится его труд.

Список литературы

1. Альтамира-и-Кревеа Р. История Испании: в 2 т. Т. 2: Издательство иностранной литературы / Р. Альтамира-и-Кревеа, 1951. - 366с.

2. Александров В. Испанские народные танцы \ В. Александров - Ленинград, 1959. - 121с.

3. Бочаров А., Лопунов А., Ширяев А. "Основы характерного танца",\ А. Бочаров, А. Лопунов - Москва-Ленинград, Искусство, 1939. - 157с.

4. Друве А. Эти поразительные испанцы / А. Друве. - М.: АСТ: Астрель, 2008. - 256 с.

5. Захаров Р. "Беседы о танце",\ Р. Захаров - М., 1976. - 310с.

6. Захаров Р. "Записки балетмейстера",\ Р. Захаров - М., Искусство, 1976. - 125с.

Размещено на Allbest.ru

...