Философский подход к анализу визуальной культуры будущих учителей изо

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тихоокеанский государственный университет

Философский подход к анализу визуальной культуры будущих учителей изо

Philosophical approach to the analysis of visual culture of future teachers of fine arts

Прокопова Анна Сергеевна

Старший преподаватель кафедры изобразительного искусства

Summary

The article is aimed at the theoretical substantiation of the development of culture of future teachers of fine arts in the process of professional training. It considers the analysis of the development of philosophical thought of different eras regarding the interaction of man with cultural space. The philosophical approach to the interpretation of the concept - "visual culture of art teachers"is PRESENTED. This is a professional quality necessary for a specialist of fine arts in modern conditions. The comparison of visual culture with aesthetic culture is given and their differences are revealed. The corresponding conclusions are drawn.

Key words: visual culture, fine arts, higher education, philosophical analysis, aesthetic culture, cultural space.

Аннотация

Статья направлена на теоретическое обоснование развитая культуры будущих учителей изобразительного искусства в процессе профессиональной подготовки. В ней рассмотрен анализ развития философской мысли разных эпох относительно взаимодействия человека с культурным пространством. Представлен философский подход к трактовке понятия - «визуальная культура учителей ИЗО». Это профессиональное качество, необходимое специалисту изобразительного искусства в современных условиях. Приведено сопоставление визуальной культуры с культурой эстетической и выявлены их различия. Сделаны соответствующие выводы.

Ключевые слова: визуальная культура, изобразительное искусство, высшее образование, философский анализ, эстетическая культура, культурное пространство.

Постановка проблемы

Вопрос о визуальной культуре в теоретическом плане начал исследоваться сравнительно недавно - во второй половине прошлого столетия. Тем не менее, учения о развитии личности человека, способной мыслить, переживать, рассуждать, а также анализировать различные явления визуально воспринимаемой окружающей действительности и искусства, имеют многовековую историю.

Анализ последних исследований и публикаций

С позиции исследователей визуальной культуры личности в педагогической науке начала XXI в. Л. Ванюшкина (монография по музейной педагогике «Освоение культурного наследия», 2011 г.), О.В. Мехоношина (диссертация «Развитие визуальной культуры студентов художественно-педагогических специальностей при изучении искусства шрифта», 2011г.), В.А. Цагараев (диссертация «Метод семиотического анализа объектов визуальной культуры в духовно -нравственном воспитании молодежи», 2008 г.) и др. Визуальная культура представляется исследователями как система эстетического взаимодействия человека с визуальными художественными образами: восприятие, проекция на личностный опыт, оценка, пробуждение ассоциаций. Способность личности к созданию выразительных визуальных образов, обладающих эстетической ценностью.

Выделение нерешенных ранее частей общей проблемы

Наше исследование посвящено анализу такой важной культурной составляющей современной личности - визуальной культуре с позиции философии. В специальных философских словарях данного термина не встречается, но истоки изучения этого сложного явления уходят в древность. Даже краткий экскурс в историю вопроса показывает, что первоначально был глубоко исследован материал, связанный с развитием эстетической культуры личности. Следует также обратить внимание на то обстоятельство, что в диссертациях, посвященных исследованию визуальной культуры, также отсутствует анализ истоков становления представлений о данном феномене в историческом аспекте. А без обращения к истории невозможно глубоко и всесторонне понять сущность исследуемого феномена.

Цель статьи - На основе изучения научной философской литературы о феноменах «культура личности» и «эстетическая культура личности», «визуальное восприятие искусства», а также анализа современных требований к специалисту изобразительного искусства, уточнить базовое понятие - «визуальная культура личности» применительно к профессиональной подготовке будущего учителя ИЗО;

Изложение основного материала

Направление нашего исследования предусматривает рассмотрение некоторых базовых терминов. Ключевым компонентом в изучении феномена развития визуальной культуры, прежде всего, является общее понятие «культура личности» (от латинского "cultura" - "возделывание", "обработка"), так как визуальная культура является одной из специализированных разновидностей культуры. В энциклопедических словарях культура определяется как способ существования человека в природе (при одновременном «возделывании» самого человека), а также как искусственная среда человеческой деятельности, «мир возделанных личностей» [7, с. 272]. Поскольку деятельность человека в истории развития культуры постоянно усложняется и модифицируется, также дифференцируется и уточняется и понятие «культура». Необходимо обратиться к философско-культурологическому осмыслению термина «культуры личности» в историческом контексте.

Культура личности - формирование в индивидууме общекультурных и духовных ценностей общества [11, с. 346]. Она складывается в процессе приобретения признаков культуры духовным миром личности. Для нас важно, что осмысление человека, как носителя культуры, уходит своими корнями в учения античных философов. Культура личности понималась как совершенствование души при помощи философии и красноречия, воспитания и образования человека (Протагор, Горгий, Гиппий и др.). Античное понимание культуры личности гуманистично, в его основе лежит идеал человека, то есть, человека-гражданина, подчинявшегося законам своего полиса и выполнявшего все гражданские обязанности, человека- воина, защищавшего его от неприятеля, человека, способного наслаждаться прекрасным, воспринимать искусство [11, с. 346-347].

В эпоху античности была высказана идея, что человек способен исследовать и постигать окружающий его мир визуально [25, с. 485]. Зрение позволяет не только наблюдать за различными процессами в окружающей действительности, но и анализировать их, выявляя с помощью собственных наблюдений всю их сущность.

Одним из способов постижения прекрасного в античную эпоху являлся диалог, представляющий собой литературную форму диалектического поиска истины. Благодаря Сократу и его ученикам, в частности Платону, диалектика была доведена до совершенства. В «Диалогах» Платона отражается метод обучения его учителя Сократа, для которого диалектика - искусство вести беседу [24, с. 58]. Античные эстетические идеалы, ставшие на века основой для развития европейской художественной культуры, возникли благодаря дискуссиям, диалогам о прекрасном.

Постижение прекрасного в искусстве и окружающей действительности может характеризоваться как выявление ценностного содержания. Представления о ценностях также уводят нас в классическую древность. Одной из высших эстетических ценностей античной эпохи являлась красота. Для Сократа красота мыслилась как одна из важнейших категорий мироздания [23, с. 402-403]. Категория «прекрасного» тесно взаимосвязана с ценностями.

Античность «подарила миру» эстетические категории - «наиболее общие признаки, с помощью которых описываются процессы художественного творчества, строение и своеобразие произведений искусства, природа и механизмы художественного восприятия» [5, с. 141]. Весь строй художественной культуры Греции определяли основополагающие эстетические категории, разработанные Платоном и Аристотелем: «калока- гатия» - объединяет в себе эстетические и этические достоинства, «прекрасное» и «доброе». Основа калокагатии - совершенство телесного сложения и духовно-нравственного склада человека; «мимесис» (подражание) - подражание как сущность художественного творчества; «технэ» - необходимость высокого уровня владения художественным мастерством для творца [7]. Таким образом, благодаря учениям античных философов начали формироваться представления об эстетических воззрениях, о понимании человеком прекрасного в мире: в естественном его проявлении - природе, и в «возделывании» его человеком - в восприятии произведений искусства. Все, что было наработано в период Античности, не утратило своей значимости и в современных условиях организации учебного процесса, в частности для будущих учителей ИЗО.

Наиболее значимые достижения ренессансной философской мысли относительно возможности визуального восприятия и постижения искусства были достигнуты в период Высокого Возрождения (кон. ХУв. - 30-е гг. XVI в.). Лука Пачолли, анализируя возможности зрительного восприятия назвал «глаз» человека наиважнейшим инструментом постижения мира: «Из наших чувств зрение наиболее благородно. Вот почему глаз называют первой дверью, благодаря которой ум постигает и вкушает вещи» [22, с. 203-205]. Речь идет о познавательных свойствах зрения.

О способностях зрения рассуждал и один из величайших творцов эпохи Леонардо да Винчи (1452-1519). Среди чувств человека, по мнению учёного, наибольшим значением обладает зрение. «Глаз - окно человеческого тела, через него душа созерцает красоту мира и ею наслаждается...». Зрение, по мнению Леонардо, не пассивное созерцание. Оно источник всех наук и искусств. «Глаз человека породил архитектуру и перспективу, он породил божественную живопись» [19, с. 61-62]. Для нас важно, что аналитическое познание мира Леонардо ставит на первое место, признавая приоритет зрения над другими органами чувств. Умозрительное восприятие окружающей действительности благодаря зрению имеет особое значение для художественной практики, так как оно может оказать содействие развитию визуальной культуры личности творца.

Для нас важно, что в эпоху Ренессанса, как в античности, имелись свои представления о ценностях. «Человек, как и Бог, является творцом, и в этом его высшее предназначение» [20, с. 25]. Одна из важнейших идей гуманистов состояла в том, что ценность человека оценивается не по его знатности или богатству, а только по тому, чего он достиг сам. Гуманистические идеи мыслителей эпохи Возрождения фактически заложены в содержание, формы и методы современной практики художественно-педагогического образования.

Вслед за античными философами, философы Возрождения обращались к вопросу познания человеком мира. К вопросу о необходимости познавательного интереса для успешной деятельности художника обращался Леонардо да Винчи, называя живопись «вершиной наук» [1, с. 9]. Ученый считал, что живопись обладает познавательной ценностью, и художник должен обладать знаниями в области разных наук (анатомии, геометрии и др.). В качестве исследования возможностей процесса познания, может представлять особый интерес «Метафизика» Томмазо Кампанеллы, в которой ученый наивысшей формой познания называл, прежде всего, самопознание: «Душа познает себя познанием самоприсутствия, а не объективным познанием на уровне отражения. Детальное познание объектов не мыслимо без участия души» [1, с. 34]. То есть, для Т. Кампанеллы самопознание является не только прерогативой человека, оно свойственно всему, что наделено жизнью и душой. Именно за счет этого самопознание, знания становятся более прочными и глубинными. Следовательно, процесс познания, с точки зрения философов Ренессанса, неразрывно связан с развитием человеческих возможностей, в том числе эстетических и культурных.

Исследования философов Нового времени, с появлением представлений о мыслящем субъекте, выразили новое ощущение человека в лоне культуры, как личность способную к становлению. Для нашего исследования важным является осмысление философских работ, в которых проанализировано чувственное и логическое восприятие человеком окружающей действительности. В своем учении «Первоначала философии» (1644-47гг.) французский философ-рационалист Рене Декарт (1596-1650гг.) пишет о сознании и материи, указывая на то, что первое дано непосредственно, а второе открывается через чувства и воображение. То есть, познающим субъектом окружающая действительность и её явления постигаются, прежде всего, через эмоциональное восприятие, что оказывает влияние на чувственное формирование вещей в сознании человека. В процессе осмысления, следующем за чувственным восприятием, в сознании наблюдателя любая картина мира превращается в субъективную, то есть «увиденную глазами субъекта» [13, с. 314-348]. Формирование собственной картины мира в процессе зрительного анализа окружающий действительности имеет преимущественно субъективный характер, так как каждый человек способен по своему воспринимать и интерпретировать все происходящее в реальности.

Эстетика - философская наука о наиболее общих принципах освоения мира по законам красоты, об исторически исследуемой сущности общечеловеческих ценностей, их создании, восприятии, оценке и освоении [5, с. 416]. Эстетических воззрения эпохи Просвещения наиболее ярко отражены в идеях Александра Баумгартена (1714- 1762гг.), так как именно он ввёл в оборот понятие эстетика [3, с. 8], отразив его в труде «Философские размышления о некоторых вопросах, касающихся поэтического произведения» (1735г.). А. Баумгартен характеризует эстетическое как чувственное познание, всегда предшествующее логическому осмыслению [3, с. 3-56]. Эстетическое чувство в теории учёного выступает, как способность наслаждаться красотой. А. Баумгартен называет прекрасным то, что доставляет наслаждение созерцающему, также подчёркивая его субъективный характер.

Известно, что эстетика впервые нашла себе точное определение в XVIII веке. Эстетическая культура характеризуется в специальных словарях «причастностью к искусству, овладением сложившейся системой эстетических отношений и ценностей, заложенных в мировом художественном наследии» [5, с. 170]. То есть, её ядром является искусство как деятельность, объективирующая эстетические ценности.

Вслед за А. Баумгартеном, представитель немецкой классической философии Иммануил Кант (1724-1804гг.) изложил в «Критике чистого разума» (1747г.) точку зрения о субъективности эстетического восприятия. Учёный определял чувственность как способность к ощущениям и созерцаниям [17, с. 169-173]. Главное произведение И. Канта по проблемам эстетики - «Критика способности суждения» (1970г.). Эстетическое суждение базируется на двух основных категориях - прекрасного и возвышенного [18]. Основополагающим в понимании «прекрасного» является «удовольствие без осознания», то есть чувственное начало эстетического восприятия. В то время как сущность «возвышенного» у философа заключается в осмыслении эстетических ценностей, требующем высокой культуры воспринимающего. Для нас важно, что И. Кант тем самым разграничивал уровни эстетического восприятия по уровню аналитических способностей и личной культуры воспринимающего субъекта.

Иммануил Кант, Иоганн Готлиб Фихте (17621814) являлись сторонниками субъективного идеализма в эстетике и философии. Они полагали, что основой творческого начала является не окружающий мир, а творец и его идеи. «О существовании объектов внешнего мира мы знаем благодаря данным наших органов чувств, в которых фиксируется нечто, приходящее в сознание извне [18, с. 18]. Противоположным было мнение представителей объективного идеализма - Георга Вильгельма Фридриха Гегеля (1770-1831гг.), Фридриха Вильгельма Иосифа Шеллинга (1775-1854гг.) - искусство, как изображение прекрасного, отражает мир материальных вещей, в которых хранятся вечные идеи, являющиеся абсолютной красотой. «Искусство призвано раскрыть истину в чувственной форме» [9, с. 61]. Мы можем найти полезное в понимании первоначальной сущности искусства в идеях субъективистов и объективистов, потому как оно по своей природе многомерно. Искусство может являться как отражением объективной реальности, так и воссозданием мира чувств и мыслей творца.

Несмотря на расхождения точек зрения субъективистов и объективистов, Г.В. Гегель в своём труде «Философская пропедевтика» (1811г.) истолковал диалектическое соотношение субъекта и объекта. Субъект впускает в свою сферу объект, познаёт его и усваивает, затем переводит его содержание на язык своей природы - овладевает им и починяет его себе [9, с.124-125]. Отметим, что для практики подготовки учителей ИЗО важно, чтобы педагог вуза помогал студентам в развитии эстетической культуры, способствуя видению красоты в окружающем мире. А также пониманию того, что красота может быть как канонизированной мировым искусством, так и субъективной.

Взгляды Артура Шопенгауэра (1788-1860), считавшего созерцание наиболее адекватным способом познания действительности, для нас особенно важны. По мнению философа, каждое произведение может «раскрыть нам жизнь и вещи такими, какие они есть на самом деле, рассеивая туман объективных и субъективных случайностей» [27, с. 173]. А. Шопенгауэр считал, что созерцающий реальность художник, должен владеть способностью наблюдать глубинную суть явлений действительности, не зависимо ни от собственных настроений, ни от внешних мгновенных обстоятельств. Со своей стороны отметим, что способность к созерцанию произведений искусства это тот сложный и глубоко индивидуальный процесс, который должен быть развит у педагогов- художников в период обучения в вузе.

В эпоху Просвещения в Европе получает развитие представление о неограниченных возможностях науки в познании мира, встреча двух или нескольких точек зрения на различные явления становится одной из центральных методологических проблем. Проблема диалога отражена в философии И.Канта, Г. Гегеля, а также в трудах философов XX века: немецких (М. Хайдеггер, Х.Г. Га- дамер и др.), французских (П. Рикер и др.), русских (М.М. Бахтин, В.С. Библер, Г. Шпет и др.). Диалог, по мнению философов, позволяет понять собеседника, ввести его точку зрения в единый контекст культуры.

Согласно М.М. Бахтину, «только в общении, во взаимодействии человека с человеком раскрывается человек в человеке как для других, так и для себя. Личность жива только в своей обращенности к другим, значит, личность есть там, где есть диалог» [4, с. 40]. Для нас принципиально, что в диалоге возможно постижение его участниками эстетических, общечеловеческих, ценностей искусства, в интерпретируемых художественных произведениях.

На примере идей В.С. Библера о «диалоге культур», можно проследить функционирование идеи диалога в отрефлексированном виде. Важно, что речь идёт о диалоге культур, каждую из которых В.С. Библер связывает с особым типом мышления в конкретный исторический период (античности, средневековья, Возрождения, Нового времени и т.д.) [6, с. 41-43]. Идея «диалога культур» в педагогическом образовании будущих учителей изобразительного искусства представляется нам перспективной. Каждой эпохе свойственно создание своей картины мира и своего видения в изобразительном искусстве. С позиции философии диалог универсален, он средство вхождения в универсум культуры. Мы понимаем диалог как возможность совместного обсуждения будущими учителями спорных вопросов современной массовой культуры. Поэтому предварительно понимаем, что диалог может служить в качестве условия развития визуальной культуры будущих педагогов- художников.

В целом в исследованиях зарубежных философов Нового времени главным предметом философского анализа все более выступает человек, как его жизнь, так и его возможности. Учения философов можно считать актуальным и для современного, в частности художественно-педагогического образования, имеющего гуманистически ориентированную направленность в подготовке специалистов, нацеленную на становление его эстетической и визуальной культуры.

Для нас важно обратиться к исследованиям отечественных философов, рассматривавших вопрос об искусстве, художественном творчестве и эстетике. В.Г. Белинский (1811-1848), Н.Г. Чернышевский (1828-1889) и Г.В. Плеханов (18561918), анализируя роль искусства в культуре, показали, что его сфера не ограничивается только изображением прекрасного. Искусство изображает и обращается к тому, что представляет интерес для человека. Независимо от того, является ли изображаемое по своей объективной сущности прекрасным или безобразным, сама идея должна быть для художника и зрителей иметь ценностное значение и способствовать тем самым утверждению прекрасного в жизни.

Следующий этап в исследовании вопроса об эстетической культуре является философия Новейшего времени. Философская мысль Новейшего времени вышла за пределы классической философии и дала развитие направлений: феноменологии, герменевтике, семиотике, экзистенциализму, аксиологии и других [16, с. 5]. Для нас важны исследования представителей философских направлений, которые имеют отношение к исследованию искусства, художественно-творческой деятельности, эстетической и визуальной культуре.

Одним из первых философских направлений XX века, к которому необходимо обратиться, была герменевтика (от греч. hermeneuein - «истолковывать»). Характерно, что под герменевтикой обычно понимают искусство и/или учение о понимании и толковании текстов. Истолкование может относиться и к произведениям искусства [16, с. 54]. Интерес к гермененвтике появляется там, где возникает необходимость разъяснения. Для нас важно, что герменевтический метод можно применить к анализу художественных произведений, их истолкованию.

Герменевтический метод Фридриха Шлейер- махера (1768-1834 гг.) и Вильгельма Дильтея (1833-1911 г.) предполагает диалогичность гуманитарного мышления, единство грамматической и психологической интерпретаций, принцип взаимосвязи части и целого при понимании текстов [14, с. 398-399]. В отличие от них, Ганс-Георг Гадамер (1900-2002 гг.) герменевтику считал не теорией искусства понимания, а философией, имеющей свой исторический опыт. «Герменевтическое сознание обретает завершенность не в методологической самоуверенности, но в готовности к опыту, сходной с той, какая отличает опытного человека от человека догматически привязанного» [8, с. 426]. Учёный, критикуя предшественников, считал, что смысл текста превышает авторское понимание. На наш взгляд, для интерпретации произведений изобразительного искусства будущему педагогу важно ориентироваться не только на собственное впечатление и понимание, но также на знание изобразительной теории и стилевых особенностей той или иной эпохи. Это дает возможность видеть символические, аллегорические значения, имеющиеся в его содержании визуального образа классического и современного искусства, оказывая тем самым влияние на развитие эстетической и визуальной культуры будущего учителя ИЗО.

Исследования представителей следующего направления - экзистенциализма, позволяют понять индивидуальное мировосприятие художников, создававших произведения искусства в разные исторические периоды, тем самым давая больше возможности для интерпретации произведений искусства учителю ИЗО и развития его личной культуры. Экзистенциализм (от лат. existentia -- «существование») - направление в философии XX века, акцентирующее своё внимание на уникальности иррационального бытия человека. Экзистенциально-персоналистская философия включает в себя учения и направления, акцентирующие внимание на проблеме человека, его существования, развития личности, отношения другим индивидам, к культуре, и т.д. [15, с. 3]. Художник, обращающийся к миру переживаний и внутренних конфликтов человека, с точки зрения экзистенциалистов, способен обратиться к истине, неведомой другим людям, скрытой за очевидными, лежащими на поверхности процессами. Экзистенциального философствования в XX веке - это учения русских философов Н.А. Бердяева (1874-1948), Л.И. Шестова (1866-1938), немецких Мартина Бубера (1878-1965), Мартин Хайдеггер (1889-1976), Карла Теодора Ясперса (1883-1969), французских Симоны де Бовуар (1908-1986), Габриэля Оноре Марселя (1889-1973) и других.

Экзистенциалистская философия несёт на себе печать драматического конфликтного века. Экзистенциальное мышление - это «такое мышление, в котором участвует человек со всеми своими чувствами и желаниями, со своими предчувствиями и опасениям, своим опытом и надеждами» [10, с. 1306]. Для нас важно, что в процессе восприятия и анализа произведения искусства необходимо обращаться не только к предметно-содержательному аспекту, но и к тому смыслу, которым наделяет созданные им образы сам художник, к миру его личных переживаний и впечатлений, так как это накладывает отпечаток на эстетическую культуру будущего педагога.

Следующим важным для нас философским направлением XX века является феноменология (учение о феноменах, явлениях). Основателем философского направления является Эдмунд Гуссерль (1859-1938 гг.), у которого феноменология есть не учение о самой сущности, а наука о созерцании сущности, о сознании, созерцающем сущность, «назад к опыту, к созерцанию». Учёный говорил, что только опыт, только созерцание «может дать нашим словам смысл и разумное право» [12, с. 72]. В отношении феноменологии Э. Гуссерля к искусству важно подчеркнуть, что она рассматривает произведение как самодостаточный феномен интенционального созерцания вне какого-либо контекста, исходя из него самого [10, с. 1131-1132]. Все, что можно выяснить о произведении, заключено в нем самом, оно имеет свою самостоятельную ценность, автономное существование и построено по собственным законам.

Вопрос о феноменологии рассматривался французским философом Морисом Мерло-Понти (1908-1961 гг.). Согласно его мнению, феноменология - это «изучение сущностей, и все проблемы сводятся к определению сущностей, к примеру, сущностей восприятия» [21, с. 5]. Восприятие предшествует таким процессам познания, как анализ, синтез, доказательства и т.д. М. Мерло-Понти считал, что связь человека с миром, осуществляемая в восприятии, есть одновременно и проявление человеческой субъективности, и первый шаг в созидании мира культуры.

Далее актуально будет обратиться к такому философскому направлению XX века, как аксиология. Следуя за философскими воззрениями предшествующих XX веку исторических периодов, мы уже обращались к вопросу о ценностях и пониманию их сущности. Тем не менее, категория ценности стала отдельным предметом философского осмысления, начиная с 60-х гг. XX столетия, когда возрос интерес к проблемам человека, морали, гуманизма. Категория ценности применима к миру человека и обществу. Вне человека и без человека понятие ценности существовать не может, так как оно представляет собой особый человеческий тип значимости предметов и явлений. Ценность - то, что «чувства людей диктуют признать стоящим над всем и к чему можно стремиться, созерцать, относиться с уважением, признанием, почтением [26, с. 507]. В процессе изучения будущим учителем ИЗО произведения искусства, педагогу высшей школы необходимо оказать ему помощь в познании заложенных в них творцами эстетических ценностей различных культурноисторических эпох. Ценность является не свойством какой-либо вещи, а сущностью и одновременно условием полноценного существования объекта. Наличие множества человеческих потребностей объясняет существование разнообразия человеческих оценок: то, что для одного имеет большую ценность, для другого - малую или вообще никакой. По содержанию различаются вещные ценности, логические, этические и эстетические [26, с. 507]. Ценным для человека может быть то, что для него приятно, полезно и пригодно; истина, добро и прекрасное также входят в аксиологическую категорию.

Среди исследований отечественных философов в области аксиологии нам наиболее близка позиция А.И. Арнольдова, Ю.И. Ефимова и др. о том, что человек всегда действует в рамках общечеловеческих ценностей [2, с. 42]. На наш взгляд, в искусстве художник является одновременно объектом культурных воздействий и субъектом, творцом ценностей. Он способен доносить до зрителя общекультурные ценности, которые отражают смысловое значение жизни социума во всей достоверности, а также он может созидать художественные образы, выражающие его собственные мысли, чувства и впечатления. Педагогу- художнику необходимо уметь отличать подлинные эстетические ценности классического и современного искусства от псевдо ценностей, воспроизведенных массовой культурой, наполняющих современную визуальную среду. Таким образом, мы можем предположить, что возможности аксиологического подхода могут быть использованы в качестве условия развития визуальной культуры будущих учителей ИЗО.

Для дальнейшего изучения восприятия человеком изобразительного искусства, эстетической и визуальной культуры, важно обратиться к исследованиям отечественных и зарубежных ученых XX века в области философии культуры. Человек как носитель культуры изучался в трудах М.М. Бахтина (1895-1975), А.Ф. Лосева (1893-1988), Освальда Арнольда Готтфрида Шпенглера (18801936), Густава Шпета (1879-1937) и др. По их мнению, пространство культуры образуется миром предметов, артефактов и процессов, которые созданы не природой, но человеческой деятельностью.

Мы не подчеркиваем значимость эстетической культуры для полноценного становления личности педагога-художника, так как накопленный опыт исследований помогает нам понять всю важность культурной обусловленности подготовки специалиста изобразительного искусства. Исходя из характеристики культуры личности, эстетической культуры и визуального восприятия человеком окружающего мира, мы можем предположить, что с философской точки зрения визуальная культура может пониматься, как овладение индивидуумом общекультурными ценностями, благодаря диалогу с мировым художественным наследием. Обретение ценностей при «прочтении», толковании и интерпретации заложенных в классическом искусстве визуальных текстов (символики, аллегорий, метафор и др.), содержащих информацию об аксиологических смыслах в жизни общества различных исторических и национальных культур.

философский визуальный учитель изобразительный

Выводы и предложения

Таким образом, философское понимание вопроса об эстетической и визуальной культуре позволяет нам увидеть всю многогранность в данной области исследования. Даже краткий экскурс в историю вопроса раскрывает всю сложность и порой противоречивость во взаимодействии человека с культурной средой. Анализ развития философской мысли разных эпох относительно взаимодействия человека с культурным пространством, позволил нам понять, что в видении художника могло отображаться все, что было накоплено человечеством. Наличие взаимосвязи будущего педагога-художника с культурными феноменами оказывается действенным фактором реализации его личности в качестве культурного носителя.

Список литературы

1. Антисери Д., Реале Дж. Западная философия от истоков до наших дней. От Возрождения до Канта / в переводе и под ред. С.А. Мальцевой. - СПб: Пневма, 2002. - 850 с.

2. Арнольдов А.И. Человек и мир культуры: Введение в культурологию / А.И. Арнольдов. - М.: Изд-во МГИК, 1992. - 240 с.

3. Асмус В.Ф. Немецкая эстетика XVIII в. / В.Ф. Асмус. - М.: Искусство, 1983. - 259 с.

4. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества / М.М. Бахтин. - М: Искусство, 1986 г. - 445с.

5. Беляев А.А. Эстетика: словарь / А.А. Беляев. - М.: Полиздат, 1989. - 447с.

6. Библер В.С. Мышление как творчество: введение в логику мыслительного диалога / В.С. Библер. - М.: Изд-во политической литературы, 1975. - 398с.

7. Власов В. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: Т. 4 / В. Власов. - Спб: Азбука-классика, 2006. - 752с.

8. Гадамер Г.Г. Истина и метод. Основы философской герменевтики / Пер. с нем., вступ. статья Б.Н. Бессонова // Г.Г. Гадамер. - М.: Прогресс, 1988. - 704 с.

9. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. В 4-х т. Т. 1. / Пер. Б.Г. Столпнер // Г.В.Ф. Гегель. - М.: Искусство, 1973. - 330 с.

10. Грицанов А.А. История философии: Энциклопедия / А.А. Грицанов. - Минск: Книжный дом, 2002. - 1376 с.

11. Грицанов А.А. Новейший философский словарь / А.А. Грицанов. - Минск: Изд-во В.М. Скакун, 1998. - 896 с.

12. Гуссерль Э. Собрание сочинений. Т.1.: Феноменология внутреннего сознания времени / Э. Гуссерль. - М.: Гнозис, 1994 - 162 с.

13. Декарт Р. Сочинения в 2-х т. Т. 1. / Р. Декарт. - М.: Мысль, 1989. - 654 с.

14. Дильтей В. Воззрение на мир человека со времен возрождения и Реформации / Пер. М.И. Левина // В. Дильтей. - М.: Центр гуманитарных инициатив, 2013. - 464 с.

15. История философии: Запад - Россия - Восток (книга четвёртая) / Сборник трудов // Под ред. Н.В. Мотрошиловой. - М.: Греко-латинский кабинет, 1999 - 448 с.

16. Канке В.А. Основные философские направления и концепции науки. Итоги XX века / В.А. Канке. - М.: Логос, 2000. - 320 с.

17. Кант И. Критика чистого разума / Пер. с нем. Н. Лосского // И. Кант. - СПб: Тайм-аут, 1993. - 472с.

18. Кант И. Собрание сочинений в 8 т. Т.1. / И. Кант. - М.: Чоро, 1994. - 544с.

19. Леонардо да Винчи. Трактат о живописи / Перевод А.А Губарева // Леонардо да Винчи. - М.: Азбука-Классика, 2010. - 944 с.

20. Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура / А.Ф. Лосев. - М.: Полиздат, 1991. - 525 с.

21. Мерло-Понти М. Феноменология восприятия / Пер. с франц. под ред. И.С. Вдовиной // М. Мерло-Понти. - М.: Наука, 1999. - 608 с.

22. Пачолли Л. Трактат о счетах и записях / Примечания Соколова Я. В. // Л. Пачолли. - М.: Финансы и статистика, 2001. - 368 с.

23. Платон. Апология Сократа. Критон. Ион. Протагор / Автор вступ. статьи А.Ф. Лосев // Платон. - М.: Мысль, 1999. - 864 с.

24. Платон. Диалоги - Собрание сочинений / Платон. - М.: АСТ, 2006. - 237с.

25. Платон. Собрание сочинений в 4 т. Т. 3.: Тимей / Платон. - М.: Мысль, 1994. - 485 с.

26. Философский энциклопедический словарь / Ред.-сост. Е.Ф. Губский. - М.: Инфра-М, 2003. - 576 с.

27. Шопенгауэр А. Мир как воля и представление / Собрание сочинений в 6-ти т. Т.1. // Под ред. А.А. Чанышева. - М.: Республика, 2011. - 495 с.

Размещено на Allbest.ru