Педагогические факторы формирования режиссерского замысла в учебно-постановочных работах студентов театральных специализаций

Размещено на http://www.allbest.ru/

Статья по теме:

Педагогические факторы формирования режиссерского замысла в учебно-постановочных работах студентов театральных специализаций

Козодаев Павел Игоревич, ТОГБОУ ВО «Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им. С.В. Рахманинова»

Аннотация

Рассмотрены некоторые проблемы, возникающие у студентов театральных специализаций в процессе режиссерско-постановочной работы над самостоятельными драматическими отрывками, курсовыми и дипломными спектаклями. Срез описываемых проблем дан в контексте освоения студентами методологических основ режиссерской профессии, связанных с вопросами формирования творческого замысла драматического спектакля как ведущего обстоятельства, приводящего сценическое произведение к гармонической размеренности, художественной целостности. Поднимаемые вопросы приобретают особое значение в современном театральном образовании. Проанализирована сущность, логика рядоположения и взаимозависимость наиболее важных профессиональных понятий, таких как «режиссерский замысел» и «художественная целостность спектакля». Эти ключевые понятия рассматриваются в сопоставлении отношений значимых отечественных авторов в области театральной педагогики и режиссеров-практиков. На основании проведенного сравнительного анализа и с учетом рассмотренных проблем современного театрально-образовательного процесса обращено внимание на необходимость реализации ряда педагогических факторов, которые будут позитивно влиять на личностно-творческий процесс формирования и сценического воплощения режиссерского замысла в учебно-постановочных работах студентов театральных специализаций.

Ключевые слова: педагогические факторы; формирование режиссерского замысла; художественная целостность спектакля; режиссерско-постановочная работа; метод действенного анализа; студенты театральных специализаций; образное воплощение сверхзадачи

Abstract

Pedagogical factors of director's plan formation in educational and staged works of students of theatre specializations

Pavel I. Kozodaev, Tambov State Music and Pedagogical Institute named after S.V. Rakhmaninov

We considered some problems arising among students of theatre specializations in the process of directing and production work on self-contained dramatic passages, course and diploma performances. We gave the section of the described problems in the context of students mastering the methodological foundations of the directing profession, related to the formation of the creative design of the dramatic performance as the leading circumstance, leading the stage work to harmonic dimension, artistic integrity. The raised issues are of particular importance in modern theatre education. We analyzed the essence, logic of the position and interdependence of the most important professional concepts, such as “director's plan” and “artistic integrity of the performance”. We considered these key concepts in comparison of relations of significant domestic authors in the field of theatre pedagogy and directors- practitioners. On the basis of the comparative analysis carried out and taking into account the considered problems of the modern theatre and educational process, we paid attention to the need to implement a number of pedagogical factors that will positively influence the personal and creative process of formation and stage implementation of the director's plan in the educational and production works of students of theatre specializations.

Keywords: pedagogical factors; formation of director's plan; art integrity of performance; director's and production work; method of the effective analysis; students of theatrical sp e- cializations; figurative embodiment of most important task

Введение

Фактор времени неминуемо влияет на качественные показатели театрального образовательного процесса. Меняются педагогические подходы к обучению, появляются инновационные технологии подготовки студентов. Информационные ресурсы глобальной сети Интернет предоставляют студенту обширные возможности ознакомления с различными театральными школами и направлениями. При этом парадоксально то, что именно с расширением информационных потоков, увеличением возможностей теоретического усвоения материала современный студент зачастую теряется, не умея правильно осуществить выбор, разобраться в необходимости тех или иных знаний, необходимых ему для дальнейшей профессиональной деятельности. Методологические основы режиссуры остаются для студента «загадкой за семью печатями», пока достаточный практический опыт творческой работы не натолкнет его на осознание неких скрытых алгоритмов, определяющих суть театрального действия.

Основная часть

режиссерский постановочный спектакль

Постановка проблемы

На определенном этапе обучения студенты театральных специализаций неминуемо сталкиваются с режиссерско-постановочной работой над самостоятельными драматическими отрывками, курсовыми и дипломными спектаклями, сопряженными с одной из наиболее важных профессиональных проблем - проблемой формирования так называемого режиссерского замысла. Нередко данный вид учебной работы вызывает у начинающих режиссеров некоторые затруднения. Ведь театральная постановка не только технологический процесс, она затрагивает и активизирует одновременно многие личностные качества режиссера - мировоззренческие, интеллектуальные, эмоциональные, творческие, организационные. Такой объем разноплановых энергетических затрат способен выдержать далеко не каждый современный студент.

Факторы и методы создания режиссерского замысла. Первым и, пожалуй, главным камнем преткновения на пути любого студента становится выбор драматургического материала для режиссерско-постановочной работы. Это всегда длительный, изнурительный процесс поиска, в котором иногда нужно и преодолеть лень к чтению литературных источников, к сожалению, свойственную современному студенчеству, и разобраться в своих предпочтениях, взглядах на жизнь. К тому же, несмотря на кажущееся изобилие драматургического материала в Интернете, многие современные пьесы откровенно слабы и с литературной, и с драматургической точки зрения. В некоторых случаях найденный материал может понравиться при первом, поверхностном прочтении. Но при последующем детальном разборе студенту становится ясно, что данный материал не представляет для него достаточной ценности. Иной раз случается и так, что найденный (иногда рекомендованный педагогом) материал для постановки не «резонирует», не отзывается в душе будущего постановщика. Это может быть и годами проверенные произведения великих драматургов, и яркая современная пьеса. Но если пьеса не находит эмоционального отклика в душе студента, последующая работа может обернуться «каторгой» для начинающего режиссера. Найти «свою пьесу», загореться ею, почувствовать созвучие с тем, что тебя волнует сейчас в этой жизни - есть промежуточный результат в достижении успеха будущей учебной постановки.

Вместе с тем важным моментом, непосредственно связанным с замыслом будущего спектакля (отрывка), которым нередко пренебрегают студенты, является событийный разбор пьесы, произведенный методом действенного анализа. То, что является одним из основополагающих инструментов режиссерской профессии, в процессе обучения ускользает от внимания студентов, не осознается ими в полной мере, либо же вовсе упускается из виду в угоду подспудного стремления скорее приступить к практической работе над спектаклем и удивить педагогов, сокурсников «в высшей степени оригинальным решением». Однако, ни придуманная интонационная окраска произнесения текста актерами, ни графически организованная мизансцена, равно как и эффектно сделанное световое, музыкальное решение, как правило, не наполняют постановку смыслом, не раскрывают тему, не определяют направления для осуществления высшей цели - сверхзадачи спектакля. О чем эта пьеса? Ради чего ты как режиссер хочешь ее поставить? Что у зрителя должно остаться в душе по окончании спектакля? С какими мыслями он уйдет? Эти вопросы должны волновать постановщика в первую очередь. Таким образом, разбор пьесы по событиям, помогающий изначально определить тему и идею будущего спектакля, выявить причинно-следственные связи происходящего, прояснить сюжетную линию, активизирует процессы воображения и режиссерской фантазии, формирует направление художественной мысли и является еще одним фактором, определяющим вектор дальнейшего творческого движения на пути зарождения замысла.

Кроме того, следует также учитывать и коллективный характер театрального обучения. Межличностные отношения на курсе бывают остроконфликтными в силу возрастного максимализма студентов. Их индивидуально-психологические особенности, характерологические пристрастия, насущная необходимость в сегодняшних социальноэкономических условиях совмещать учебу и работу порою рождают массу противоречий на курсе: споры, ссоры, обиды, излишние переживания и т. д. И вот в какой-то момент эти разные люди должны быть объединены одной творческой идеей.

Основной психолого-педагогической задачей для студента, осуществляющего режиссерско-постановочную работу над учебным спектаклем в данной ситуации, становится решение вопроса о том, как увлечь и повести за собой будущих актеров - исполнителей разных ролей в спектакле, создать творческий коллектив единомышленников. Уже в процессе обучения студент должен приближаться к осознанию данной проблемы. Ведь суть режиссерской профессии заключается не только в приобретении навыков, связанных с организацией репетиционно-постановочного процесса, но и в накоплении знаний человеческой психологии, педагогических умений эффективной творческой коммуникации, способности убеждения и увлечения людей. Неслучайно в свое время П.М. Ершовым была написана книга «Режиссура как практическая психология» [1].

Таким образом, будущему режиссеру необходимо пытаться создавать такие условия, в которых репетиционный процесс не представлялся бы исполнителям, задействованным в постановке, скучной необходимостью. Интересная, живая и наполненная смыслом работа возможна лишь в том случае, когда режиссер и актеры продуктивно взаимодействуют друг с другом, аккумулируя, подпитывая друг друга творческой энергетикой, а не перетягивают «одеяло на себя», доказывая свою исключительность. Только при наличии коллектива единомышленников, который связывает не только рамки учебного процесса, но и настоящее творчество, желание донести до зрителя определенную идею, мы можем предположить, что будущий спектакль реализуется как художественно-целостное театральное произведение.

В одном из своих трудов А.Д. Попов сравнивает театральный коллектив с ансамблем, а в дальнейшем - приходит к понятию «художественная целостность», которая направлена на объединение режиссера и актеров в стремлении выразить режиссерский замысел [2, с. 24].

В режиссерской профессии понятия «режиссерский замысел» и «художественная целостность спектакля» тесно коррелируют. Рассмотрим подробнее их сущностные значения и взаимосвязь.

Размышляя о режиссерском замысле и сравнивая постановку спектакля с «уравнением со многими неизвестными», А.А. Гончаров видит формулу этого решения в единстве ответов на вопрос «что?» и «как?», их образном строе [3, с. 22]. Б.Е. Захава определяет понятие режиссерского замысла как всеобъемлющий план постановки. По его мнению, в состав этого плана входят такие элементы, как режиссерское толкование пьесы, определение жанра пьесы, характеристики персонажей, звуковое и световое решение спектакля, а также его решение во времени и пространстве - ритм спектакля и мизансценирование [4, с. 120]. Руководствуясь данным планом, постановщик будет иметь основу, с чего ему начать, в каком направлении двигаться и как не сбиться с верно выбранного пути.

Несколько иное отношение к сущности рассматриваемого понятия выявляет в своем исследовании В.В. Норенко: «...замысел, в каком бы индивидуально неповторимом варианте он ни возникал в ходе создания каждого отдельного спектакля, представляет собою единство содержания и формы спектакля в найденном сознанием режиссера художественном образе. Замысел представляет собою пока еще нечто вроде огромной сферы, в которой вынашиваются и вызревают и сама идея, и стратегия ее воплощения коллективом, и образ, в который вот-вот воплотится замысел» [5]. Рассматривая термин «режиссерский замысел» в философском и эмоционально-образном аспектах и расширяя границы его сущностного значения, данный исследователь тем не менее так же, как и Б.Е. Захава, отмечает наличие неких компонентов внутри самого замысла. Возможно, им подразумеваются те же самые составляющие, которые Б.Е. Захава называет элементами «всеобъемлющего плана постановки». «Личностное начало режиссера, - утверждает В.В. Норенко, - его творческое «Я» с наибольшей полнотой воплощается в спектакле именно через целостность и единство всех уровней и компонентов замысла» [5].

Примечательно, что в высказанном В.В. Норенко положении наблюдается взаимосвязь режиссерского замысла с понятием «целостность». Именно наличие замысла может обеспечить режиссеру художественную целостность его будущей постановки.

В философской трактовке понятие «целостность» представляется как обобщенная характеристика объекта, демонстрирующая его завершенность, самодостаточность, приведенность всех элементов структуры объекта в их оптимальное состояние, позволяющее ему функционировать с максимальным результатом. Вместе с тем понимание целостности невозможно без полноты, всестороннего охвата всех свойств, сторон и связей объекта [6].

Исходя из этого, применительно к драматическому спектаклю целостность можно представить как характеристику, демонстрирующую оптимальное взаимодействие необходимых и достаточных средств художественной выразительности театрального искусства, приводящее этот спектакль к эмоционально-смысловой завершенности.

Наиболее убедительно и ясно феномен художественной целостности спектакля рассматривает в своих трудах А.Д. Попов. «Каждый из нас, несомненно, видел в своей жизни немало интересных спектаклей, взволновавших и оставивших глубокий след в памяти. Такое большое впечатление могло быть следствием ряда причин. Захватила пьеса своей идеей. Театр верно и умело раскрыл драматическое произведение. Бывало и так, что в сочетании с хорошей пьесой увлекла великолепная игра отдельного талантливого актера. И, наконец, спектакль доставил нам большое удовольствие остроумием, выдумкой режиссера и эффектными декорациями. Гораздо реже приходится испытывать нам подлинное эстетическое наслаждение от спектакля в целом, когда трудно даже разобраться в своих впечатлениях, получаемых от отдельных элементов, слагающихся в сумму художественного воздействия» [2, с. 309].

Эмоциональное воздействие целостно простроенного спектакля довольно сильно. Зритель забывает о том, что он в театре. Актерское исполнение ролей, световое, музыкальное, сценографическое решение - все это, слитое воедино на сцене посредством театральных технологий становится для зрителя личностным событием, к которому в мыслях и чувствах хочется возвращаться. Может быть, именно это явление в чувственном поэтическом восприятии зрителя и было когда-то названо «волшебством театра»?

В чем же тогда заключается секрет данного явления? Конечно же, в таланте режиссера и всех творческих соавторах постановки, включая исполнителей. Но не только в этом.

Сама постановка спектакля - это многоаспектный длительный процесс, и обеспечение художественной целостности спектакля должно осуществляться на каждом этапе творческой работы над ним. Но в ходе режиссерской разработки спектакля, как отмечает В.В. Норенко, «вносится едва ли не самый существенный вклад в формирование спектакля как целостности» [5]. Сердцевиной режиссерской разработки (замысла) здесь становится нахождение сверхзадачи будущего спектакля - той режиссерской идеи, которая вносит определенность в отношении всех творческих элементов, из которых складывается спектакль. Эта идея впоследствии материализуется: в виде определенного способа сценического существования актеров, образно-фактурных формах сценографического решения, в музыкально-ритмической основе сопровождения действия и т. д.

Конечно же, изучая теоретические аспекты формирования режиссерского замысла и художественно целостного воплощения драматического спектакля, студенты в силу своего возраста не в состоянии в полной мере понять сути проблем, которые у них возникают в учебной работе. Для этого нужно время и постановочная практика, которая позволит им «набить изрядное количество шишек». И вот тогда осознание упущенных, недооцененных моментов учебного процесса вернет самых пытливых из них к самообразованию и новым открытиям старых театральных истин.

Выводы

Принимая во внимание вышеизложенные положения данной статьи, нами был сделан вывод, что с педагогической точки зрения студентов театральных специализаций следует ориентировать на реализацию тех факторов, которые будут позитивно влиять на личностно-творческий процесс формирования и сценического воплощения режиссерского замысла. К этим факторам можно отнести следующие моменты:

выбор драматургического материала для режиссерско-постановочной работы, сопряженный с индивидуально-психологическим опытом и личностной мировоззренческой позицией студента;

активизация творческих процессов воображения и режиссерской фантазии на основе детального освоения метода действенного анализа пьесы;

эффективное коммуникативное взаимодействие с участниками творческого коллектива, позволяющее режиссеру в репетиционном процессе постоянно и целенаправленно выражать идею будущей постановки опосредованно, эмоционально, в абстрактнообразных, увлекательных формах.

Сегодня как никогда актуальны вопросы, связанные с пониманием режиссерского замысла как образного воплощения сверхзадачи драматического спектакля, где его художественная целостность является непреложным принципом искусства. Эти же вопросы приобретают особое значение и в современном театральном образовании.

Литература

1. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология: взаимодействие людей в жизни и на сцене. Режиссура как построение зрелища. М.: Мир искусства, 2010. 407 с.

2. Попов А.Д. Творческое наследие: Воспоминания и размышления о театре. Художественная целостность спектакля: в 3 т. М.: ВТО, 1979. Т. 1. 519 с.

3. Карпушкин М.А. Уроки Мастера: конспекты по театральной педагогике А.А. Гончарова. М.: ГИТИС, 2005. 212 с.

4. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. М.: РАТИ-ГИТИС, 2008. 432 с.

5. Норенко В.В. Режиссерский замысел в структуре спектакля: дис. ... канд. искусствоведения. Л., 1984. 206 с.

6. Удовиченко Е.М. Философия. Магнитогорск, 2004.

7. Ershov P.M. Rezhissura kak prakticheskaya psikhologiya: vzaimodejstviye lyudej v zhizni i na stsene. Rezhissura kakpostroeniye zrelishcha [Directing as a practical psychology: the Interaction of People in Life and on Stage. Directing as Building of Performance]. Moscow: World of art Publ., 2010, 407 p. (In Russian).

8. Popov A.D. Tvorcheskoye naslediye: Vospominaniya i razmyshleniya o teatre. Khudozhestvennaya tselostnost' spektaklya: v 3 t. [Artistic Heritage: Memories and Thoughts on Theatre. Artistic Integrity of the Performance: in 3 vols.]. Moscow: VTO Publ., 1979, vol. 1, 519 p. (In Russian).

9. Karpushkin M.A. Uroki Mastera: konspekty po teatral'noj pedagogike А.А. Goncharova [Master's Lessons: A.A. Goncharov's Theatre Pedagogy Projects]. Moscow: GITIS Publ., 2005, 212 p. (In Russian).

10. Zakhava B.E. Masterstvo aktera i rezhissera [Actor and Director's Skills]. Moscow: RATI-GITIS Publ., 2008, 432 p. (In Russian).

11. Norenko V.V. Rezhisserskij zamysel v strukture spektaklya: dis. ... kand. iskusstvovedeniya [Director's Plan in the Structure of the Performance. Cand. art hist. sci. diss.]. Leningrad, 1984, 206 p. (In Russian).

12. Udovichenko E.M. Filosofiya [Philosophy]. Magnitogorsk, 2004. (In Russian).

Размещено на Allbest.ru