Формирование активного,самостоятельного, творческого мышления у учащихся в музыкальной педагогике

Размещено на http://www.allbest.ru/

Формирование активного,самостоятельного, творческого мышления у учащихся в музыкальной педагогике

В статье подчеркивается важность формирования активного, творческого мышления у учащихся в процессе музыкального обучения. Даются также практические рекомендации для решения этой задачи. Акцентируется способность ученика к самостоятельной работе, что представляется особенно актуальным в контексте современных образовательных технологий, тяготеющих к дистанционному обучению. Дистанционный формат, приближающий обучение у заочному типу, резко повышает необходимость самостоятельности учащихся во всех направлениях учебной работы. дистанционное обучение музыкальный образовательный

Ключевые слова: процесс обучения, самостоятельная работа, умственная работа, творческое развитие, стимуляция инициативы ученика, активность мышления.

MaximovV.

ACTIVE, INDEPENDENT, CREATIVE THINKING IN STUDENTS IN MUSIC PEDAGOGY

The article emphasizes the importance of the formation, in the process of musical learning, of active, creative thinking among students. Practical recommendations are also given to solve this problem. The student's ability to work independently is emphasized, which seems especially relevant in the context of modern educational technologies that gravitate to distance learning. The distance format, which brings learning in the correspondence type, sharply increases the need for students' independence in all areas of academic work.

Keywords: The learning process, independent work, mental work, creative development, stimulation of student's initiative, activity of thinking.

При всемобилииинформации, получаемой учеником от учителя, этогонедостаточно для успешногоразвитияпрофессиональногомузыкальногоинтеллекта (см.: [4]). Эторазвитиеполучаетполныйпростортолько в том случае, еслионоосновывается на способности ученика активно, самостоятельнодобыватьнеобходимыеемузнания и умения, самому, без постороннейпомощи и подсказкиориентироваться во всеммногообразии явлений музыкальногоискусства. Не только то играет роль в процессахформированиямузыкальногомышления, что и сколькоприобретено учеником в ходе его занятий на инструменте, но и как, каким образом совершалисьэтиприобретения, какими путями былидостигнуты те илииныерезультаты.

Вопросы, связанныесостимулированиемумственнойсамостоятельностиучащихся в процессеобучения, издавнапривлекаливнимание многих представителеймировойпедагогическоймысли - Я. Коменского, И. Песталоцци, К. Ушинского и др. Необходимо, по К. Ушинскому, чтобы ученики по возможности трудились самостоятельно, а учитель руководилэтимсамостоятельным трудом и давал для негоматериал.

Умственноеразвитие ученика даетполноценныерезультатылишьтогда, когдаоноопирается на активнуюсамостоятельнуюработу. Современнойнаукой доказано, чтосамостоятельностьмыслительныхопераций - одна изглавныхпсихологическихпредпосылокуспешностиовладениязнаниями.

Отсюдаследует, чтокультивированиеинтеллектуальнойактивности и самостоятельногоподхода ученика к разрешениютехилииных задач - важнейшаяцель для преподавателялюбойспециальности (не исключая, конечно, и музыканта), цель, игнорированиекоторойграничит с самымсерьезнымпедагогическимпросчетом.

Умение ученика без постороннейпомощисориентироваться в незнакомоммузыкальномматериале, правильно расшифроватьавторский текст, составитьубедительнуюинтерпретацию и готовность самому отыскатьэффективныепути в работе, найти нужныеприемы и средствавоплощенияхудожественногозамысла, способностькритическиоценитьрезультатысобственноймузыкально-исполнительскойдеятельности, равнокак и чужиеинтерпретации, и многоедругое. Вот к чемунадостремиться.

Развитиенезависимого, пытливоготворческогомышления ученика всегдасоставляло предмет неустанныхзаботкрупныхмузыкантов-педагогов (Ф. Блуменфельд, К. Игумнов, Я. Флиер, Г. Нейгауз).

В практикепедагогов-мастеровискусно, сбалансированноприменяютсяметоды, стимулирующиетворческуюактивность ученика, и метод авторитарности (делайкак я). Но стратегическая задача остаетсянеизменной. Г. Нейгаузполагал, чтонадо «сделатькакможноскорее и основательнее так, чтобыбытьненужным ученику, то есть привить емусамостоятельностьмышления, методовработы, самопознания и умениядобиватьсяцели, которыеназываютсязрелость» [2].

В широкоймузыкально-исполнительскойпрактикеформированиесамостоятельностимышления у учениковпребывает, как правило, не на должнойвысоте. Здесьиграют роль и недоверчивое, скептическоеотношениепедагогов к способностямучащихся и так называемаяошибкобоязнь, нежелание педагога идти на риск, стремлениепридатьученическомуисполнениювнешнююреспектабельность, эстраднуюнарядность и привлекательность (чтозначительно проще достигается при поддержкетвердой, направляющей руки педагога).

Преподавателюигры на музыкальноминструментегораздолегче научить чему-либо своегоподопечного, нежеливоспитать у негосамобытное, творческинезависимоехудожественноесознание. В первую очередьэтим и объясняетсятот факт, что проблема самостоятельногомышления ученика решается в массовомпедагогическомобиходезначительнотруднее и менееуспешно, нежели в практикетехилииныхкрупныхмастеров.

У большинствапедагогов метод один - директивноустановочный (делай так-то и так-то), ведущий к подменесамостоятельнойработы ученика, его творческойинициативы «разжевыванием» каждойдетали в процессеурока.

Начальной, отправнойточкойстимулированиясамостоятельностимышления, творческойинициативыможет и должна служить всемирнаяактивизацияучащегося.

Требуетсяактивизировать ученика - надо научить его слушатьсебя, переживатьсовершающиеся в музыкепроцессы, толькоуглубляяспособностьучащегосявслушиваться в собственнуюигру, переживать и осмысливатьразнообразныемузыкальныемодификации, педагог получаетвозможностьизменитьактивноемышление ученика в самостоятельное.

«Творчеству научить нельзя - полагает Л. Баренбойм, - но можно научить творческиработать» [1].

Одна изхарактерныхприметразвитого, самостоятельногомышления молодого музыканта - способность к своей, независимой от стороннихвоздействийоценке, умениекритическиотноситься к собственнойпрофессиональнойдеятельности. Задача педагога - всемирнопоощрять и стимулировать такого родакачества.

Наиболееперспективным в воспитаниитворческойинициативы и самостоятельностиучащегосяявляетсявступление его на путь собственнойинтерпретациимузыки. Тем самымпроисходитвсестороннее, интенсивноеупражнение и его способностисамостоятельномыслить и его умениясамостоятельнодействовать.

Заданиеучащемуся самому, без чьей-либо поддержки и помощи, разучитьмузыкальноепроизведениеможновстретитькаксвоеобразныйметодическийприем в педагогическойпрактике многих видныхмузыкантов. (Так было на уроках Л. Николаева.) Его ученики рассказывали: «развитиюсамостоятельности и чувстваответственности у учащихся служило и то, чтодважды в году устраивалосьпарадноепрослушиваниепьес, самостоятельновыученных во времяканикул. Присутствовал весь класс» [3].

Современный педагог-музыкант не должен уклоняться от важнейшейзадачи - воспитыватьсамостоятельностьмышления, творческуюинициативуучащегося.

Использованные источники

1. Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., 1969.

2. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.

3. Николаев Л.В. Статьи и воспоминания современников. Л., 1979.

4. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Л., 1973.

The used sources

1. Barenbojm L.A. Questions of piano pedagogy and performance. L., 1969.

2. Nejgauz G.G. On the art of piano playing. M., 1982.

3. NikolaevL.V. Articles and memoirs of contemporaries. L., 1979.

4. Barenbojm L.A. The way to play music. L., 1973.

Размещено на Allbest.ru