Специфика летней пленэрной практики студентов декоративно-прикладного искусства

Храмцова Г.Б.

г. Екатеринбург

Аннотация

декоративный мышление студент художник

Ставится проблема систематизации в обучении студентов-художников декоративно-прикладного искусства (далее - ДПИ) способам перевода натурного природного мотива в орнаментальную форму во время летней пленэрной практики. Речь идёт о единых принципах работы: от натурной зарисовки через структурный анализ природных форм к созданию орнаментального мотива или декоративной моно-композиции. Раскрывается суть проблемы формирования декоративного мышления у студентов, обосновывается специфика процесса обучения художников ДПИ. Систематизация опыта работы кафедры художественного текстиля УрГАХУ через изложение структуры заданий по всем разделам практики: рисунок, живопись, композиция.

Ключевые слова: пленэр, декоративное искусство, художественный текстиль, орнамент, мотив, трансформация, стилизация, моно-композиция

Abstract

Character in animation: figure and design

TomilovY. V., Myasnikova М.А. ru USAAU, Ekaterinburg, Russia

Тhe research is concerned with process of creating figure and design for a character in animated feature films. This object is rather difficult, because an artist should create such a figure which leads viewers to predictable reaction. The following situation in modem animated films is often: either figure is not fully filled or design of a character is rude. Other problem is that figure and design do not complete each other. The article deals with problems of balance between character's look and its inward. In order to create high quality design of a character it is needed to know and take into account following principles: using base forms, stylization, construction, legibility of a character in its silhouette, expressive pose. Artistic director should create development package of a character which contains sketches, model sheets, plans of emotions and articulation, color score and concept art, when character is placed on the background. In the article it is spoken in details about creating of an animated character, problems of functional and style unity between character, background and other characters during development of an animated film. The course of lessons has been created, tested and analyzed as part of the research. Lessons were based on discipline «Artistic performance» and took place in Ural State University of Architecture and Art with students of Graphics and Animation department. The topic of the performance was «Creating of fictional characters based on creatures from Slavic folklore». Students were to find information, devise and think over a figure, embody it in design, harmoniously add a character into background while creating concept art and make a presentation project.

Keywords: animation, animation film, character, figure, character design.

Основная часть

Введение. Задача обучения студентов направлений декоративно-прикладного искусства на первом курсе состоит в том, чтобы сформировать у них устойчивые навыки декоративного мышления, которое заключается в умении видеть в предметах и явлениях окружающего мира их характерные особенности, гармонические связи и закономерности развития. В умении видеть заключается предпосылка к возможности трансформировать предмет или явление в некую обобщённую форму, которая может воплощаться в орнаментальный мотив или декоративную композицию. Отличаются, по сути, только виды конечной композиционной разработки, которая завершает процесс обучения на практике у студентов различных направлений подготовки: керамики, камнерезного и ювелирного искусства, текстиля и т.п.

Это позволяет говорить о возможности создания некоей универсальной системы в базовой подготовке художников ДПИ на стадии формирования особого вида мышления, позволяющего создавать как произведения декоративного искусства, так и прикладные вещи, способные сопровождать человека в быту.

1. Обоснование актуальности и цели исследования. Школа декоративного искусства на Урале начала формироваться с 90-х годов XX века на базе Уральской государственной архитектурно-художественной академии (ныне УрГАХУ), силами художников-преподавателей, выпускников московской и санкт-петербургской художественно-промышленных школ. В числе факторов, которые оказали влияние на лицо и стиль школы художественного текстиля на Урале:

- отсутствие развитой лёгкой промышленности, и, как следствие отсутствие необходимости пополнять ряды художников, выполняющих промышленные образцы для фабричного тиражирования;

— прикладное назначение художников-выпускников, определяющее их универсальность в плане умения работы как с интерьером (в качестве декоратора), так и с текстилем сувенирного направления;

— целевая установка в курсовых работах на формирование художественного образа интерьера (как частного, так и общественного назначения) посредством текстиля; на стадии дипломного проектирования - на создание монументально-декоративной композиции, несущей функции стенного панно;

— школа академического рисования, ставящая перед студентами-художниками задачи обязательного введения в базовую формальную композицию рисованных элементов, закрепляющих превалирование смысловой нагрузки произведения над формально-декоративной.

Таким образом, со временем появилась необходимость систематизировать имеющийся опыт с учётом вышеназванной специфики работы кафедры, зафиксировать достижения школы в формировании собственных методических разработок, оценить их достоинства и недостатки.

Существующие источники, касающиеся изучения данной темы подробно показывают методические особенности проведения пленэрной практики либо у художников-станковистов (живописцев), либо для тех, чьей спецификой является работа над образцами для промышленности. Цель - упорядочить существующую методику и наметить направления её совершенствования.

Подготовка художников декоративного искусства имеет ряд объединяющих моментов, общие цели и задачи, и на определённом этапе работы (с учётом различия в специфике заданий) может быть универсальной. Связка: натура - анализ - синтез нового (композиции) является общей для всех художников декоративного искусства, обращающихся в поисках вдохновения и опыта к природе.

1. Характер и специфика специальности - художник ДПИ. Будучи самостоятельной формой художественного творчества, декоративно-прикладное искусство обладает способностью не только отображать, используя специфический для его видов художественный язык, но и преобразовывать по законам красоты окружающую действительность, служить для человека источником эстетических переживаний и положительных эмоций [2, с. 5]. С учётом специфики декоративного мышления следует говорить не о конкретно-изобразительной деятельности, а об ассоциативно-образной передаче мыслей и чувств, которые переживал человек когда-либо, и которые связаны в его сознании с определёнными формами, линиями, цветами, ощущениями эмоционального свойства.

Тот факт, что произведение искусства способно создавать для человека среду, пространство для переживаний, выводит его за рамки привычного утилитарного назначения и позволяет говорить о проникновении в современность новых пластических задач, о векторах развития данного вида искусства: возможностях совершенствования либо декоративной, либо прикладной из его составляющих. Основная особенность художника декоративного искусства - его коренная связь с технологией, он должен обладать технологичным мышлением, связывать художественный замысел с возможностью его воплощения в материале. В то же время творческий процесс создания декоративного предмета немыслим без использования знаний и опыта предшествующих поколений - это связь опыта с поиском, творческим преображением явлений существующего порядка, их перерождение на новом эмоциональном, современном уровне.

Становится понятной важность преемственности поколений художников, преподавателей, важность качественной подготовки молодых художников декоративного, в частности, текстильного искусства.

2. Основные цели и задачи практики. Воспроизводимый в искусстве объект не может быть тождественным природному оригиналу, художник преобразовывает предмет или явление согласно творческому замыслу при помощи средств художественного выражения.

Целью освоения студентами программы учебной пленэрной практики является приобретение профессиональных умений и практических навыков в изображении окружающей среды (городской, природной), живой натуры (животных и птиц) средствами рисунка и живописи с последующей стилизацией и трансформацией природного мотива в орнаментальную форму при создании декоративной композиции. Во время обучения необходимо формировать следующие качества, которыми должен обладать художник декоративного искусства - разносторонность интересов, образное, структурированное мышление, умение анализировать, обобщать, синтезировать информацию; умение отбирать главное, отбрасывая несущественное.

Задачами практики являются:

- закрепление навыков композиционного построения изображения на плоскости;

- овладение техническими приёмами рисунка и живописи с натуры применительно к условиям работы на открытом воздухе;

- изучение особенностей пластической анатомии животных, строения различных природных форм;

- изучение растительных мотивов: форм, линий, цветов, фактур и текстур поверхностей;

- овладение навыками копирования и методами анализа в процессе работы над изображением;

- изучение приёмов трансформации природного мотива в орнаментальную форму.

На решение этих учебных задач направлены различные группы упражнений: графических, живописных, композиционных: это аналитические, натурные зарисовки и этюды, задания, направленные на вычленение внутри природной формы её геометрической и пластической основы во взаимосвязи элементов. Подразумевается, что ко времени начала работы на пленэре, студент овладел основными приёмами работы в рисунке, живописи, освоил основы цветоведения и композиции [3].

2. Характеристика групп заданий. Ход работы на пленэрной практике выстроен последовательно: через наработку навыков передачи живой натуры на плоскости (задания по рисунку и живописи) - к композиционным работам. Усложнение заданий связано не только с познанием и освоением на практике формальных законов трансформации природных форм в орнаментальные мотивы, но и с их эмоциональным переложением в цветовой моно-композиции на заданную тему, что помогает развитию творческой фантазии и образного мышления.

Рисунок лежит в основе любого изображения. Логично, что изучение форм природного мира студенты начинают с подробного, внимательного рисования природных объектов при помощи графических материалов (в частности, тушь, кисть, перо), которые позволяют максимально, не отвлекаясь на другие задачи, освоить такие художественно-выразительные средства в создании изображения как точка, линия, пятно, текстура.

В процессе рисования необходимо наблюдать, замечать характерное в объекте изображения и анализировать. Огромную роль в развитии наблюдательности и зрительной памяти играют краткосрочные рисунки: наброски и зарисовки. Основная задача: точность, выразительность и завершённость рисунка, внимание к силуэту и характеру растения, эмоциональная характеристика изображаемого объекта. Рисунок должен быть лаконичным, образным, а линия - смелой, пластичной. Серия заданий на аналитический рисунок, во время работы над которым происходит одновременный анализ особенностей строения и конструкции природного объекта, композиции изображения, упрощение, обобщение и приведение форм к сочетанию простых геометрических фигур (Рис. 1).

Серия заданий на образно-эмоциональный рисунок. При их выполнении ставится задача на выявление образной составляющей природного объекта в восприятии его художником, которая требует соотношения средств выражения с характером растения (величина, особенности строения, плотность и характер текстур поверхностей, др.).Первостепенное значение в образно-эмоциональных изображениях приобретает композиция: размер и формат плоскости, расположение в листе, характер силуэта, количество деталей, а также техника выполнения зарисовки и возможная дополнительная образная характеристика, которую может задавать окружение растения: день-ночь, ветер, дождь, туман, жара и т.п.

Серия заданий на создание орнаментально-пластических изображений, когда особое внимание уделяется проявлению формальных, декоративных качеств в изображении растительного мотива: силуэта растения в целом и его деталей в частности; ритмические особенности чередования и сочленения форм; тональная окраска растения и его природные текстуры. Все эти особенности могут стать главными в изображении, могут быть преувеличены, менять масштаб и расположение относительно других частей изображения. Критерий в данной работе - сохранение характера и узнаваемости растения [1, с. 104].

Трансформация, то есть изменение, перевод природной формы относительно исходной в условно-орнаментальную происходит постепенно, от задания к заданию. Одновременно с этим происходит и стилизация, то есть попытка представить предметы или фигуры (объекты) в условно-упрощённой форме, что достигается при помощи упрощения и обобщения внешней формы в соответствии с её границами (знаковость формы, точность абриса, выразительность силуэта). Происходит перевод трёхмерного объекта в условную плоскостно-декоративную форму.

Следующими в цепочке заданий пленэрной практики являются задания по живописи, когда последовательно - от изучения природных окрасок и цветов, их основных характеристик происходит переход к освоению способов создания колорита в этюде с натуры, а затем и в эскизе для декоративной композиции. Изучение природных цветов происходит во время создания серии этюдов с постановкой задач на выявление сначала локального цвета предмета, а затем - изменения цвета в зависимости от освещения, перспективной удалённости в пространстве, от влияния находящихся рядом цветов (обусловленный, видимый цвет предмета), их касания, взаимодействия, взаимовлияния. Соотношение цвета и тона частей предмета (например, стебель и цветок растения).

Pиc. l

Переход к созданию орнаментального цветового мотива и декоративной композиции подразумевает серию эскизов на создание колорита путём построения гармоничных сочетаний родственных, родственно-контрастных, контрастных цветов (Рис. 2).

Завершающая серия заданий пленэрной практики - работа над декоративной композицией

Композиция - (от лат. Composition) - создание единой системы, в гармоничной взаимосвязи её элементов в соответствии с какой-либо идеей (задачей). Творческая композиция создаётся на основе предыдущих этапов работы (изучения и анализа природных форм). Предварительная работа - поиски композиционных схем, варианты орнаментальных структур.

Во время работы над орнаментальной композицией изучаются законы и средства формирования как орнаментального мотива, как части целого (раппорт), так и моно-композиции (Рис. 3). Изучаются приёмы и средства работы над декоративной композицией, такие как повторяемость целого в его частях, соподчинённость, соразмерность и уравновешенность частей и целого, единство целого. Даётся понятие о таких формальных средствах композиции как: пропорции, формат, масштаб и соразмерность, ритм, контраст, нюанс, тождество и различие, цвет (колорит, гармония, эмоциональная направленность).

Соединение геометрического и живописного принципов, сопоставление темы природного мотива с темой декоративного произведения, умение прийти к сложным абстрактно-пластическим построениям, которые являются основой синтетического декоративного образа - универсальность художника.

Заключение. Задачи, решаемые при помощи летней пленэрной практики в обучении студентов ДПИ трудно переоценить. Помимо множества навыков, приобретаемых во время работы, студенты получают важные умения в работе, структурирующие их декоративное мышление: умение полностью отойти от реализма и повествовательности в работе, и, оперируя цветом, линейным рисунком, фактурами, то есть, узкими формальными средствами, добиться полного соответствия заданному образу.

Только проходя через подобный опыт, молодой художник может научиться приходить к философскому обобщению сначала через чувство, а затем на структурном и мировоззренческом уровнях. Экологизация художественного мышления - цель обращения к природе и тематически, и органически, эмоционально.

Рис. 2