Карандашный рисунок как историческая форма графического языка: линия и валёр

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Карандашный рисунок как историческая форма графического языка: линия и валёр

Баклыский П.В.

ТОГУ, Хабаровск, Россия

Абстракт

карандашный рисунок линия пятно

Статья обращает внимание на действия самых древних выразительных средств рисунка - линии и связанного с ней пятна. Линия и пятно в своем взаимодействии являются самым действенным средством лепки объема в изобразительном пространстве графики.

Ключевые слова: графика, линия, замкнутый контур, растушевки контура, валёр.

Abstract

PNU, Khabarovsk, Russia

PENCIL FIGURE AS A HISTORICAL FORM OF GRAPHIC LANGUAGE:

Keywords: graphics, line, closed loop, contour feathering, valer.

Карандашный рисунок - это основная техника, в которой выполняется большинство студенческих работ. Выбор этой техники в качестве основной не случаен, так как именно она предполагает дотошное и документально достоверное моделирование архитектурной формы и предоставляет автору возможности исследования формы с помощью карандаша как рисовального стержня. Эта карандашная линейно-графическая техника позволяет рисовальщику сосредоточить все свое внимание на конструктивно-пластических и объемно-пространственных качествах изображаемого объекта. В ней используются свойства карандаша, сходные со свойствами классицистической линейной очерковой графики конца XVIII - первой половины XIX вв., которые позволяют студенту решать его основные исследовательские задачи.

Разумеется, эти возможности карандашной графики далеко не исчерпывают всего, чего можно добиться, рисуя карандашом. Графика и, в частности, академический рисунок с натуры способны решать все в разное время возникавшие перед изобразительным искусством задачи. Рисуя, можно лепить форму как целое из объемных ее частей аналогично лепке формы в скульптуре, можно добиваться высокой степени детальности изображенного объекта, исследуя ее тектонику, конструкцию и пластику. Можно, как в живописи барокко и классицизма, передавать силу и качество освещенности изображаемой формы естественным или искусственными источниками света, отражающими прямой свет рефлектирующими поверхностями других объектов. Можно, как в живописи импрессионизма и более поздних течений, моделировать увиденное в картинной плоскости состояние све- то- и цвето-воздушной среды с находящимся внутри нее объектом с помощью сближенных по тону пятен рисунка. Можно, как это делалось примерно в то же время, пытаться моделировать цветовые отношения пятен картинной плоскости с помощью отношений разнофактурных пятен внутри своего листа, как и в предыдущем случае уменьшая тоновые контрасты и обогащая фактурную разницу внутри темных пятен рисунка.

Рисунок в отношении к другим видам изобразительного искусства выступает как место накопления знаний и умений, возникших как внутри графики, так и вне ее.

Рисунок в своем историческом развитии находил в своем языке знаковые эквиваленты открытиям скульптуры и живописи и стал в результате поистине уникальным хранилищем информации о развитии изобразительного искусства, да и всего языка человеческого общения.

1. Представьте себе ситуацию, обычную для дикого мира. Идет, например, субъект по своим делам. Назовем его «следопут». А за ним идет другой такой же, которому интересно, что делает первый. Назовем его «следопыт». Вот первый поскользнулся на глинистом берегу ручья, оступился и оставил на глине отпечатки своих ладоней. Следопыт понял, что здесь произошло, увидел этот след, усмехнулся и снисходительно продолжил свое дело слежения.

2. Первый подошел к глинистому откосу берега и неизвестно для чего оставил не нем отпечатки своих ладоней. Возможно, это было вполне инстинктивное действие животного: вот я какой высокий. А может быть, за этим действием стояло еще что-то: один из первых актов самовыражения и самоидентификации человеческой личности: это - я. Для следопыта эти отпечатки содержат информацию либо только о величине преследуемого, либо дополнительную: что эти отпечатки означают, для чего они оставлены.

3. Если впереди идущий свои отпечатки оставлял сознательно, то это первый в природе знак, и тогда мы вправе считать его первым в природе человеком. Если «следопыт» воспринял оставленные отпечатки как след, то он, скорее всего, останется для нас просто следопытом. Если же он воспринял отпечатки как знак и задумался о его значении, он немедленно становится сообщником впереди идущего и членом человеческого сообщества вообще.

Это первое средство рисунка - замкнутый контур - стало главным и самым действенным средством изображения объема - замкнутого контуром участка изобразительной поверхности (как правило, вертикальной) и пространства - окружающей контур поверхности (рис. 1).

Рис. 1.Мамонт из пещеры Ком- барельс. Франция. Поздний палеолит

И сегодня, рисуя, можно сосредоточиться исключительно на линейных абрисах изображаемой формы и тогда, обращаясь к произведениям мастеров XIX- XX вв., можно найти аналоги в рисунках А. Матисса, О. Гульбранссона, множества других художников (рис. 2, 3).

Рис. 2. А. Матисс. Женский портретРис. 3. О. Гульбранссон. Домашний учитель

Разумеется, в чистом виде, таком, как в эпоху палеолита, чистый по применяемым средствам, такой рисунок в современной нам практике почти не встречается. Сходные формы можно увидеть в набросочных штудиях художников, но и здесь полной чистоты нет: контуры объемов почти всегда разорваны, а не замкнуты, как это было в первоначальных палеолитических наскальных изображениях, которые создавались, скорее всего, способом обводки или процарапывания увиденного узнаваемого в контуре выхода породы на плоской вертикальной изобразительной поверхности.

Для облегчения восприятия объема в палеолитических рисунках древние художники применяли прием закраски замкнутого контуром изображения цветом, отличным от цвета окружающего объем фона. Силуэтные закраски и в наше время имеют полное право на существование в чистом виде и часто встречаются в произведениях современных нам художников.

Стоит, например, вспомнить искусство силуэта, с разной степенью популярности распространенное в XVIII-XXвв.: плоскостные профильные изображения (профиль, как наиболее информационно насыщенный ракурс при плоскостном изображении), которые можно вырезать ножницами из бумаги или наносить краской, тон которой активно контрастирует с тоном фона.

Во времена неолита появился еще один способ передачи объемности формы, воспринятый рисовальщиками при наблюдении первых рельефных изображений с жестко прорезанным контуром и некоторой рельефной обработкой краевобъема внутри контура.

Он заключался в лавировании тоном вдоль контура. Современным примером использования подобных приемов можно посчитать графические работы Н. А. Тырсы Обнаженная натура» (Рис. 4) и В. И. Мухиной «Лучник» (Рис. 5).

Рис. 4. Н. А. Тырса. Обнаженная натура. Уголь, карандаш, 57,7 х 40 см, 1924

Рис. 5. В. И. Мухина. Лучник. Тушь, 45,5 х 37,9 см

4. Можно рисовать, используя валёр - мягкое пятно тона внутри контура, вместе с контуром лепящее объем, известное с V в. до н. э. и широко использовавшееся в эпоху Возрождения. При этом контур способен обрисовывать форму объема, увиденную в любом, пусть даже очень сложном ракурсе, однако лавиров- ка тоном по форме никак не меняет формы самого контура, полностью ему подчиняясь. На рис. 6 продемонстрированы возможности работы с активным использованием валёров.

Рис. 6. Э. Уайет. Детский доктор. 1949

Помимо карандаша в рисунках студентов использовались и другие рисовальные материалы и техники в зависимости от поставленной автором себе задачи. По аналогии с карандашной техникой можно использовать технику тушьперо, можно также рисовать рапидографом или фломастером, угольным карандашом, даже палочками сангины, угля или соуса, жирового стержня или пастели.

Библиографические ссылки на источники

2. Чегодаев А. Д. Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней / Чегодаев А. Д. - М., 1960, «Искусство», 323 с.

3. Баклыский И. В. ИСТОРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ РИСУНКА И СВОЙСТВЕННЫЕ ИМ СРЕДСТВА ЯЗЫКА /«Ученые заметки ТОГУ» Том 7, № 1,2016.

Размещено на Allbest.ru