Ведущая роль руководителя фольклорного коллектива в практическом освоении детьми народной песни в сценическом оформлении

Размещено на http://www.allbest.ru

Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва.

Ведущая роль руководителя фольклорного коллектива в практическом освоении детьми народной песни в сценическом оформлении

Е.А. Морозова, старший преподаватель

М.Г. Круглова, канд. пед. наук, доцент



Аннотация

в статье идет речь об обучении солистов фольклорно-хоровых коллективов народной манере пения и стилистически верной интерпретации песен региональной традиции. Для овладения характерной манерой пения наряду с общими певческими навыками дыхания, звукообразования, звуковедения и вокальной дикции учащимся необходимо раскрыть специфику народного пения, учитывая психолого-педагогические принципы работы с детским и юношеским коллективом. Наиболее эффективным методом обучения является практическое освоение песни в сценическом оформлении, воздействующей на все органы восприятия и таким образом проникающей на глубоко личностный уровень познания фольклора учащимися. И в этом процессе руководителю фольклорного коллектива принадлежит главная роль.

Ключевые слова: музыкальный фольклор, руководитель хорового коллектива, народная песня, сценическое оформление, обучение детей.



Annotation

The Leading Role of the Head of the Folklore Group in the Practical Development of Children's Folk Songs in the Scenic Design M.G. Kruglova,

candidate of pedagogical sciences, associate professor of the Higher School of Music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

E.A. Morozova,

senior lecturer of the Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute),

Russian State Social University, Moscow.

in article there is a speech about training of participants of folklore choral collectives in national manner of singing which promotes stylistically right interpretation of songs of regional tradition. For mastering of characteristic manner of singing, along with the general singing skills of breath, sound making, sound maintaining and vocal diction, it need to disclose the features peculiar to national singing for pupils, considering specifics of work with children's and youthful collective. The most effective method of training is practical development of the song in scenic realization influencing all organs of perception and thus getting on deeply personal level of knowledge of folklore by pupils. And in this process the head of folklore collective possesses a leading role.

Key words: musical folklore, head of choral collective, national song, scenic realization, training of children.



Введение

Хоровое пение - один из видов коллективной творческой деятельности, обладающей высоким образовательным, развивающим и воспитательным потенциалом. Фольклор служит «действенным средством познания национальной культуры, приобщения к родной истории, вхождения в мир мудрости, полноценного эстетического воспитания» [8, с. 188]. Участие детей в фольклорном коллективе способствует становлению певческой культуры учащихся, их общему и музыкальному обучению, обогащению духовного мира, формированию их мировоззрения и менталитета, интеллектуальному и нравственному росту личности. «Древний пласт культуры, являющийся неисчерпаемым источником воспитания и развития человека, музыкальный фольклор является важным средством нравственно-эстетического развития личности, наследования духовного опыта человечества, осуществления связи поколений» [12, с. 99].

Музыкальный фольклор при этом служит благодатной почвой для обучения детей в рамках участи в хоровом коллективе. Он с огромной силой позитивно воздействует на психику учащегося, прививает эстетические чувства и моральные принципы. Руководитель хора обучает солистов пению и игре на музыкальных инструментах, народным обрядам и играм, благодаря чему они приобретают русскую национальную ментальность. «Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста предполагает новое решение, новое видение, новый подход, то есть готовность к отказу от привычных схем и стереотипов поведения, восприятия, мышления» [6, с. 109]. Психологи, педагоги, методисты выделяют наиболее важные интеллектуальные и духовные качества личности детей школьного возраста, которые эффективно формируются и совершенствуются посредством фольклора. «Присущая фольклору полиэлементность словесного, музыкального, танцевального, мимического начал дает широкий спектр для развития различных умений и навыков у детей» [8, с. 187].

Важное место в фольклоре принадлежит песне, и особенно велико ее значение в детском обучении и творчестве. Русская народная песня с ее впечатляющими образами и искренними переживаниями «заставляет работать мозг на повышенном эмоциональном фоне. Занятия музыкой в хоровом коллективе помогают ребенку сохранить и приумножить его творческий потенциал, оригинальность мышления, гибкость воображения, многозначность восприятия за счет более гармоничной работы мозга» [3, с. 98]. Детский фольклор включает в себя изобилие песен и танцев, различных по жанру, содержанию и музыкальному стилю. Это припевки, присловья, песенки-игры, дразнилки, считалки и т.д.

При этом он обладает такими атрибутивными признаками, как простота текста, напева и ритмики; эмоциональная выразительность; четкость и динамичное развитие сюжета; ясность синтаксиса и музыкальной формы; звукоподражательность мелодики. Образы и эмоции, вызываемые музыкой, порождают множество переживаний, ассоциаций и смыслов, становящихся духовной потребностью ребенка в условиях его высокой познавательной активности. «В результате общения с музыкой ребенку передаются ее настроения и чувства: радость, грусть, тревога и сожаление, решительность и нежность. В этом сила психологического воздействия музыки, благодаря ей развивается восприимчивость и чувствительность» [3, с. 98].

Наиболее эффективным методом обучения современных детей и подростков является практическое освоение песни в сценическом оформлении под руководством наставника. Это наиболее увлекательная для учащихся форма работы, когда песня не просто изучается и выучивается, но познается эмоционально и визуально. Кроме того, сценическое оформление песни дает возможность детям проявить творческие способности, решить проблемную задачу, приобрести хореографические и артистические навыки.

Методология и методы. Методами исследования послужили теоретическое изучение и обобщение музыкально-исторической и теоретической, научно-педагогической и методической литературы; педагогическое наблюдение; моделирование и прогнозирование учебного процесса; анализ практической деятельности. Методологическую основу исследования составили психолого-педагогические теории обучения детей [4-6; 16; 20], фольклорной педагогики [2; 8; 9; 12; 18]; работы, посвященные деятельностному и игровому подходу в образовании [3; 11; 19]; труды, освещающие различные аспекты русского народного искусства [7; 15; 17], и методические пособия по обучению и воспитанию детей младшего школьного возраста на основе устного народного творчества [1; 10; 13; 14].

Как отмечают исследователи, «народное искусство особенно близко детям школьного возраста, потому что духовная и практическая функции в фольклорных произведениях объединены в одно целое, каждое произведение проживает "человеческую" жизнь» [8, с. 187]. Кроме того, «большой интерес у детей вызывает задание, заключающееся в том, что каждый ребенок по-своему исполняет какую-либо музыкальную фразу, предлагая собственную интерпретацию образа, а потом все участники вместе с руководителем ансамбля обсуждают результаты и выбирают лучшую версию исполнения» [14, с. 68].



1. Результаты

Цель фольклорных занятий с детьми - участниками фольклорных коллективов под руководством наставника имеет несколько направленностей:

- расширение нравственных и эстетических представлений детей и подростков;

- мотивация и активизация их познавательных интересов;

- развитие индивидуальных творческих способностей;

- формирование ценностных ориентиров и понимания значимости народной художественной культуры.

Основной методический принцип руководителя фольклорного коллектива на занятиях хором - творчество и импровизация, применение образно-игровых и деятельностно-практических методов освоения музыки: «Активно проживая в игре, сказке, песне ситуацию, ребенок не только закрепляет полученные образовательные навыки и умения, он учится отличать добро от зла, у него проявляется народная смекалка, воспитывается упорство и трудолюбие, проявляется позитивное восприятие жизни, он учится с юмором относиться к недостаткам других людей» [19, с. 212]. Вот почему необходимо современную молодежь прививать интерес к народной музыке посредством практических методов изучения, воспитать вкус и эстетическое чувство. И главная роль в этом процессе принадлежит руководителю фольклорного коллектива.

В современной педагогической и просветительской практике существует три направления в обучении детей народной музыке.

1. Вокально-хоровое исполнение народных песен на занятиях в фольклорном коллективе.

2. Слушание и анализ народной музыки, ее практическое освоение.

3. Сценическое оформление и исполнение народной песни в рамках концертной, фестивальной, конкурсной и культурно-просветительской деятельности.

Многие поколения русского народа вкладывали свой талант и фантазию, создавая и развивая народное песенное творчество. Являя собой кладезь народного творчества, отточенные временем, народные песни приобретали законченность и представляли собой ценное художественное произведение.

Народная песня имеет свои определенные функции в жизни общества. В соответствии с закономерностями, свойственными народной песне, через образную систему отражаются реальные жизненные явления: принятые в обществе нормы морали, этика, правила взаимоотношений и поведения людей, уважительного отношения молодежи к старшему поколению. В песенном творчестве находят отражение события и изменения, происходящие в различных укладах жизни - социальном, политическом и др. Таким образом, народная песня, отражая уровень общей культуры народа, сохраняется одним из видов искусства и служит способом выражения действительности.

Народная песня, как и любое другое искусство, способна приносить эстетическое удовлетворение. Отражая внутренний мир человека, его мысли, чувства, эмоции и настроения, рассказывая о реальных событиях или вещах, показывая красоты природы, народная песня способна удовлетворить эстетические потребности человека. Выступая средством развития внутренней культуры человека, способом общения людей и предметом для развития творческих способностей, народная песня имеет огромное по своей силе социальное значение. С помощью народной песни развивается музыкально-поэтический вкус, пробуждаются творческие способности.

Народное музыкальное творчество являет собой основу музыкального искусства. Сочетая в себе свойства полиэлементности, синкретизма, полистадиальности, народная песня сохраняет свои традиционные особенности, тем самым позволяя себе изменяться вплоть до выявления новых форм исполнения в единении с традицией.

Решающим моментом, повлиявшим на создание профессионального русского народного хора, была сложенная веками, отточенная временем песенная культура русского фольклора. Она же оказала влияние на формирование ансамбля народного танца и оркестра русских народных инструментов. Большое количество исполнителей обращаются к истокам - народной песне, экспериментируя в способах ее обработки. Все творческие замыслы направлены на достижение одной общей цели - заинтересовать слушателя, раскрыть тот глубочайший смысл, заложенный многими поколениями наших предков в текст и мелодию, помочь слушателю пронести любовь и уважение к истории своего народа.

Самих исполнителей этнических песен классифицируют таким образом:

первичные - певцы, исполняющие архаичные произведения в быту, не вынося их на сценическую площадку;

вторичные - самодеятельные ансамбли и солисты, исполняющие народную песню публично;

профессионалы, которые также исполняют песни со сцены, часто в стилизованном звучании.

У сцены свои законы, и чтобы песенные творения народа могли звучать с эстрады, исполнителям необходимо учитывать эти правила. Таким образом, песня неизбежно претерпевает изменения, часто преподносится в стилизованной форме, неизбежен некий «перевод» на язык, понятный современному слушателю.

Народная музыка остается любимой и востребованной, не смотря на изменения условий ее восприятия. Достичь таких результатов можно только за счет неизбежного взаимодействия традиционного с инновационным, сохраняя при этом особенности национального стиля. Знакомство с творчеством своего народа, прививание любви к народной песне являются необходимыми условиями для формирования духовного единства нации, осознания современным обществом принадлежности к своим корням. Именно в народной песне яснее всего прослеживаются черты нравственных и этических норм этноса, сложившихся прошлыми поколениями.

Вопрос об изучении бытования и воплощения фольклора на эстраде возник еще в XIX веке, ведь тогда очевидной стала необходимость режиссерского подхода к развитию сюжета песни. Серьезно изучать возникающие задачи в сценической жизни народной песни начали в XX веке. Существует достаточно большое количество научных работ.

Народный песенный фольклор существует в неразделимом единстве пения, пляски, игры, тем самым позволяя артистам в значительной степени раскрыться творчески. И вот к раскрытию сюжета народной песни подходят уже с другой, профессиональной стороны. Прежде всего перед исполнителем встает задача нахождения и истолкования основной идеи произведения. Для этого необходимо провести тщательный анализ текста, мелодической линии, жанровых и стилевых особенностей. Затем исполнитель берется за изучение смыслов и подсмыслов, заложенных в тексте. После знакомства с материалом песни выявляются кульминационные моменты, возникает необходимость разработки драматургии произведения. Чтобы определить динамическое развитие песни, мысленно прорисовать предполагаемый образ, нужно ответственно и очень внимательно отнестись к угадыванию предлагаемых обстоятельств, определению характеров героев. Очень важным моментом в работе над произведением народного гения является правильный выбор темпа и ритма, в котором песня будет исполнена со сцены. Под темпом понимают скорость совершаемого действия, а под ритмом - насыщенность действий, демонстрируемых зрителю переживаний.

Далее начинается процесс разучивания материала и, после его освоения, перед современным исполнителем встает задача претворения своего творческого замысла в жизнь. Очень важную роль в выражении идеи песни играет расположение и движение исполнителя на сцене. Художественное оформление сценического пространства, костюм, музыкальное сопровождение, обыгрывание светом, применение шумовых эффектов, вовлечение зрителя в действие - ни что не должно нарушить слияния содержания и придаваемой песне формы. Всё это необходимо для воплощения и доступной, правдивой передачи зрителям замысла песни, заложенного исполнителем.

Для исполнителя, работающего в жанре народной песни, очень важно обладать не только выдающимися вокальными данными или актерским мастерством, а прекрасным певческим голосом и актерскими способностями в совокупности. Безусловно, первым и основным способом донести до зрителя глубинный смысл песни является вокальное искусство, абсолютное владение и игра голосом, употребление речевых интонаций, придание звуку «цвета» и настроения, удачное применение приемов сценической речи. Но чтобы все эти средства выразительности помогли слушателю прочувствовать песню и номер не получился нелепым и вульгарным, исполнитель должен полностью прожить и прочувствовать песню сам. Для этого певцу необходимо владеть навыками актерского мастерства.

В первую очередь это развитое сценическое внимание, которое помогает исполнителю сосредоточиться на выполнении поставленной сверхзадачи. Навыки ораторского мастерства и владение сценической речью - также неотъемлемая часть обязательных умений современного певца, исполняющего народную песню с концертной эстрады. Ведь именно они дают возможность преподносить текст песни так, чтобы зритель с жадностью ловил каждое спетое или произнесенное в контексте песни слово. Кроме того, любой исполнитель произведений фольклорной песенной традиции, первичный, вторичный или же профессионал, должен обладать свободой творческого мышления и развитым воображением, чтобы иметь возможность «вжиться в роль», наполнить и оживить образ чувством правды. Эмоциональная память облегчит выполнение задачи по раскрытию образа, а сценическая свобода создаст у зрителей ощущение полного проживания песни, а не игру. Такие качества, как обаяние и харизма, коммуникабельность, под которой понимается умение вести не только диалог внутренний и с партнером по сцене, но и вербальный или невербальный диалог со зрителем, яркая живая мимика, чувство гармонии, эстетический вкус, владение приемами театрального искусства, свобода движений, хореографические навыки - важные составляющие для воплощения творческого замысла, вложенного в исполняемое певцом произведение.

По сей день мы можем наблюдать, как изменяется жизнь народной песни в условиях сцены. Избегание статичности, различные способы театрализации, соединение с хореографией, включение зрителя в процесс, интерактив - свойственные нашему времени особенности исполнения песни. Чтобы как можно ярче выразить заложенный в песню смысл, исполнителю необходимо прибегнуть и к выразительности мимики, и к особой пластичности движений. Исполняя произведения народного песенного творчества различных жанров, певец может сочетать их, для усиления выразительности с жанрами и клоунады, и пантомимы. Часто встречаются вокальные номера с хореографическими постановками. Важную роль играют осмысление речевых интонаций и костюм.

Композиторы, режиссеры, певцы - все стремятся найти наиболее удачный, запоминающийся способ воплощения народной песни со сцены. Многожанровость народного песенного творчества позволяет экспериментировать, сочетая произведения песенной фольклорной традиции с другими видами искусства.

Для усиления эмоционального воздействия на зрителя часто применяются различные эффекты оформления зала - применение декораций, воссоздание атмосферы быта, истинного народного праздника, игра света и теней - всё это только внешние факторы, помогающие зрителю окунуться в задуманную и подготовленную исполнителем атмосферу.

Музыкальное сопровождение песни - оркестровые обработки, участие инструментальных ансамблей, шумовые приемы, применение народных инструментов - также усиливают ощущения слушателя, помогают исполнителю, подчеркивают драматичные моменты, добавляют задора в озорных песнях, оказывают значительное влияние на создание целостной картины замысла, вложенного в русскую народную песню.

Если брать за основу классификацию, обозначенную И.И. Земцовским, то можно выделить такие типы вынесения фольклора на концертную эстраду:

1) тип этнографического концерта;

2) тип фольклорного ансамбля;

3) тип ансамблей песни и пляски, художественных коллективов, репертуар которых составляет «обработанный» фольклор.

В репертуаре современных коллективов и солистов народная песня чаще встречается в форме, подвергнутой обработке или аранжировке.

Под обработкой подразумевается значительная степень изменения первоисточника путем выражения композиторского замысла, на который тот мог быть вдохновлен. Облегченность, упрощение переложения, изложение через призму личного видения композитора, редактирование сюжетных и мелодических линий, выборочная переработка для «улучшения звучания», разведение на голоса или сведение их в один голос, переложение для различных составов коллективов-исполнителей, составление композиций на основе фольклорного материала - столько изменений приходится на долю аутентичного первоисточника. Жанр обработки в отечественной музыке представляют М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Лядов, В.С. Калинников и многие другие. Среди наших современников это - А.С. Абрамский, А.В. Мосолов, К.И. Массалитинов, А.Г. Новиков, Ж.А. Кузнецова, Е.В. Денежкина и др.

Аранжированный архаичный материал подвергается изменениям в значительно меньшей степени, нежели при обработке, где композитору дана воля изложения трактовки. Аранжировка помогает выразить колоритность мелодического звучания песни, усилить эмоциональное воздействие. На ее формирование оказывают влияние: многообразие региональных песенных стилей, разный профессиональный и возрастной уровень исполнителей, состав певческого коллектива. С помощью аранжировки можно подчеркнуть также исполнительскую индивидуальность.

Итак, принимая за основу музыку, созданную самим народом, творчески ее интерпретируя, современные исполнители, пусть и изменяя первозданный облик песни, доносят ее до зрителей, приобщая слушателей к гениальному созданию народных творений. И именно в народной песне заложены основы национального самосознания, что закрепляет за ней важную общественную роль.

2. Обсуждение

Сценическое воплощение фольклора отражает осмысленное понимание народной песни через драматургию, жанр, стиль и внутренний подтекст. Сценическое оформление песни отличается такими преимуществами, как «создание обстановки, опережающей развитие детей; характер творческого процесса, который требует максимального напряжения сил; предоставление ребенку большой свободы в выборе деятельности; ненавязчивая и доброжелательная помощь взрослых; теплая и дружелюбная атмосфера в коллективе; целенаправленная работа по развитию творческого потенциала детей» [6, с. 110].

В практике фольклорного пения в хоровом коллективе руководитель создает и сценически воплощает песни в рамках занятий фольклором и концертных программ. И учащиеся с большим интересом участвуют в таком творческом процессе. По предложенной руководителем фольклорного коллектива теме они занимаются подборкой соответствующего музыкального материала, создают декорации, а руководитель при этом расшифровывает и аранжирует произведения для хора, подбирает музыкальное сопровождение и хореографическую постановку. При подготовке таких проектов ведущая роль принадлежит наставнику начинающих фольклористов, однако и учащимся поручается самостоятельная развивающетворческая работа в области хореографии, игры на инструментах и народного пения.

Концертная сценическая форма воплощения народной песни отличается от учебного освоения своей индивидуальностью, эмоциональностью, динамизмом, выразительностью и личной вовлеченностью каждого участника. В ней используются элементы шоу и развлекательности. Для примера можно привести сценарный ход шоу-программы «Солнцеворот». Главным действующим лицом выступает солнце, с которым неразрывно связана жизнь человека.

Весна начинается с народного гуляния «Широкая масленица».

1. Закличка «Запряжу я коня вороного».

2. Закличка «А мы масленицу встречаем».

3. Календарная «Масленная - это я иду».

4. Частушки «Колечко мое».

5. Плясовая «Масленная-счастливая».

Лето представляет развитую сцену.

1. Троицко-семицкая закличка «Сбирайтеся, девки».

2. Песенно-хореографическая постановка «Девка по саду ходила» (женский состав).

3. Песенно-хореографическая постановка «Ой, рано» (смешанный состав).

Осень также сценически разнообразна и увлекательна.

1. Шуточная-посиделочная «Раскачалася рябина».

2. Плясовая «Ой, кудряш».

3. Шуточная «Кабы знал я, утопился».

4. Хореографическая композиция «Ой, Вася-василек».

5. Балалаечный наигрыш кадрильной и инструментального попурри.

Зима основана на календарных песнях и завершается финальной сценой всех участников программы.

1. Календарная «Пришла коляда».

2. Щедровка «В поле, поле».

3. Календарная «Ой, колёда».

4. Песенно-хореографическая композиция «Зимушка».

Какая бы форма для сценического воплощения фольклора ни была выбрана руководителем детского хорового коллектива, не следует забывать о сохранении аутентичности звучания и недопустимости ее эстрадного осовременивания. Семейный, календарно-обрядовый и детский игровой фольклор воспитывает думающих, творческих, способных преобразовать мир и общество людей. «Дети хорошо воспринимают фольклорные произведения благодаря их мягкому юмору, ненавязчивому дидактизму и знакомым жизненным ситуациям. К тому же творчество народа представляет собой особый вид духовного освоения действительности человеком с целью творческого преобразования окружающего мира "по законам красоты"» [2, с. 408].



Выводы

Музыкальный фольклор несет с собой национально-культурные ценности, осваивая которые, ребенок становится их носителем и хранителем. «С древнейших времен музыка сопутствовала человеку, была для него естественной необходимостью, формой его выражения» [8, с. 187]. Посредством русского музыкального искусства ребенок «осваивает духовное богатство, культурно-исторический опыт народа, создаваемого веками громадным количеством поколений» [2, с. 408]. Осознавая себя частью общества и ища свое место в нем, ребенок тяготеет к коллективным формам творческой деятельности, наиболее ярко выраженные в народных играх и обрядах, танцах и хороводах, песнях и театральных постановках. «Музыкальное развитие оказывает незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и в жизни» [3, с. 98].

Народный вокал - это сплетение многовековых традиций вокального исполнения, искусство передавать дух своей Родины голосом. Игровая деятельность отражает модель поведения, которая проявляется и развивается в сложных саморегулируемых системах и включает в себя всевозможные сценарии процессов жизни, которые можно воссоздать в исполнении песни.

Выбирая методику организации игровой деятельности на занятиях народным вокалом в контексте нравственного воспитания младших школьников, стоит отметить, что сценическое оформление народной песни позволяет руководителю хора с легкостью подготовить голоса детей к пению: «разогреть» мышцы дыхательного и речевого аппарата, усилить интонационный слух, подтолкнуть детей к демонстрации музыкальных звуков, сделать музыкальный процесс обучению пения наиболее легким, понятным и привлекательным. Сценическая, игровая, творческая деятельность помогает педагогу установить контакт со всеми детьми, вступить в доверительные, дружеские отношения, способствует быстрому запоминанию изученного материала, творческому выражению и раскрепощению детей, а также сплочению коллектива.

Для ребенка младшего школьного возраста при всей значимости полученной информации основами социально-культурного опыта станут не знания и умения, а эмоции и способы их выражения. Поэтому наиболее ценным направлением в развитии нравственного воспитания младших школьников на уроках народного пения будет являться применение приемов и методов игровой деятельности. Народное пение предстает детьми как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение в преодолении времени. Содержание музыкально-творческих видов деятельности, несущее в себе эстетические ценности народного пения, выступает педагогическим средством творческого развития детей младшего школьного возраста, стимулирует их творческую активность и формирует национальное самосознание.

обучение солист хоровой народный



Список литературы

1. Аникин В.П. Русские народные пословицы, поговорки, загадки и детский фольклор. М.: Высшая школа, 1987. 254 с.

2. Бацких А.В. Русское устное народное творчество в формировании развития личности ребенка дошкольного возраста // Воспитание и обучение детей младшего возраста: сб. матер. ежегод. Междунар. науч.-практ. конф. 2016. № 5. С. 408-410.

3. Воитлева Н.А. Развитие креативности детей младшего школьного возраста в музыкальной деятельности // Вестник Майкопского государственного технологического университета. 2009. № 2. С. 97-99.

4. Выготский Л.С. Психология развития ребенка. М.: Эксмо, 2013. 512 с.

5. Дмитриева Л.Т., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания. М.: Академия, 2000. 268 с.

6. Иванова И.Ю., Рудина Е.Е. Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста // Символ науки. 2016. № 7. С. 108-110.

7. Капица Ф.С., Колядич Т.М. Русский детский фольклор: учеб. пособие для вузов. М.: Флинта, 2012. 314 с.

8. Каргополова Т.М. Музыкальный фольклор как средство развития исполнительских способностей младших школьников // Вестник МГУКИ. 2009. № 4 (30). С. 186-188.

9. Князева О.Л., Малахова М.Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. СПб.: Детство-Пресс, 2004. 350 с.

10. Концепция развития дополнительного образования детей. URL: http://government.ru/ media/files/ipA1NW42XOA.pdf (дата обращения: 15.09.2018).

11. Литвинова М.Ф. Русские народные подвижные игры: для детей дошкольного и младшего школьного возраста: практ. пособие. М.: Айри-Пресс, 2004. 186 с.

12. Маркин Н.И. Опытно-экспериментальная работа по этнокультурному воспитанию детей средствами музыкального фольклора в учреждениях дополнительного образования // Вестник ТГУ. 2013. Вып. 2 (118). С. 99-104.

13. Маркин Н.И. Педагогическое моделирование процесса этнокультурного воспитания детей средствами музыкального фольклора в учреждениях дополнительного образования // Вестник МГУКИ. 2013. № 1 (51). С. 143-147.

14. Мелешкина Е.А., Переверзева М.В. Индивидуально-личностный подход в процессе занятий с детьми коллективным музыкально-исполнительским творчеством // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 17. 2018. № 3 (148). С. 67-75.

15. Мельников М.Н. Русский детский фольклор: учеб. пособие. М.: Просвещение, 1987. 186 с.

16. Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. М.: Академия, 2000. 178 с.

17. Фольклор: проблемы сохранения, изучения и пропаганды. Ч. 2. М.: Просвещение, 1988. 238 с.

18. Шевчук И.В. Роль устного народного творчества в воспитании младших школьников // Казанский педагогический журнал. 2017. № 4. С. 106-109.

19. Щеглова М.В. Основные этапы формирования познавательной активности младших школьников средствами музыкального фольклора в системе дополнительного образования // Филологические науки. Вопросы теории и практики. 2016. № 9 (63). С. 210-212.

20. Эльконин Д.Б. Психология игры. М.: Владос, 2001. 321 с.

References

1. Anikin V.P. Russkie narodnye poslovicy, pogovorki, zagadki i detskij fol'klor. M.: Vysshaya shkola, 1987. 254 s.

2. Backikh A.V. Russkoe ustnoe narodnoe tvorchestvo v formirovanii razvitiya lichnosti rebyonka doshkol'nogo vozrasta // Vospitanie i obuchenie detej mladshego vozrasta: sb. mater. ezhegod. Mezhdunar. nauch.-prakt. konf. 2016. № 5. S. 408-410.

3. Voitleva N.A. Razvitie kreativnosti detej mladshego shkol'nogo vozrasta v muzykal'noj deyatel'nosti // Vestnik Majkopskogo gosudarstvennogo tekhnologicheskogo universiteta. 2009. № 2. S. 97-99.

4. Vygotskij L.S. Psikhologiya razvitiya rebenka. M.: Eksmo, 2013. 512 s.

5. Dmitrieva L.T., Chernoivanenko N.M. Metodika muzykal'nogo vospitaniya. M.: Akademiya, 2000. 268 s.

6. Ivanova I.Yu., Rudina E.E. Razvitie tvorcheskikh sposobnostej detej doshkol'nogo vozrasta // Simvol nauki. 2016. № 7. S. 108-110.

7. Kapica F.S., Kolyadich T.M. Russkij detskij fol'klor: ucheb. posobie dlya vuzov. M.: Flinta, 2012. 314 s.

8. Kargopolova T.M. Muzykal'nyj fol'klor kak sredstvo razvitiya ispolnitel'skikh sposobnostej mladshikh shkol'nikov // Vestnik MGUKI. 2009. № 4 (30). S. 186-188.

9. Knyazeva O.L., Malakhova M.D. Priobshchenie detej k istokam russkoj narodnoj kul'tury. SPb.: Detstvo-Press, 2004. 350 s.

10. Koncepciya razvitiya dopolnitel'nogo obrazovaniya detej. URL: http://government.ru/ media/files/ipA1NW42XOA.pdf (data obrashcheniya: 15.09.2018).

11. Litvinova M.F. Russkie narodnye podvizhnye igry: dlya detej doshkol'nogo i mladshego shkol'nogo vozrasta: prakt. posobie. M.: Ajri-Press, 2004. 186 s.

12. Markin N.I. Opytno-eksperimental'naya rabota po etnokul'turnomu vospitaniyu detej sredstvami muzykal'nogo fol'klora v uchrezhdeniyakh dopolnitel'nogo obrazovaniya // Vestnik TGU. 2013. Vyp. 2 (118). S. 99-104.

13. Markin N.I. Pedagogicheskoe modelirovanie processa etnokul'turnogo vospitaniya detej sredstvami muzykal'nogo fol'klora v uchrezhdeniyakh dopolnitel'nogo obrazovaniya // Vestnik MGUKI. 2013. № 1 (51). S. 143-147.

14. Meleshkina E.A., Pereverzeva M.V. Individual'no-lichnostnyj podkhod v processe zanyatij s det'mi kollektivnym muzykal'no-ispolnitel'skim tvorchestvom // Uchenye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 17. 2018. № 3 (148). S. 67-75.

15. Mel'nikov M.N. Russkij detskij foL'kLor: ucheb. posobie. M.: Prosveshchenie, 1987. 186 s.

16. Sergeeva G.P. Praktikum po metodike muzykaL'nogo vospitaniya v nachaL'noj shkoLe. M.: Akademiya, 2000. 178 s.

17. FoL'kLor: probLemy sokhraneniya, izucheniya i propagandy. Ch. 2. M.: Prosveshchenie, 1988. 238 s.

18. Shevchuk I.V. RoL' ustnogo narodnogo tvorchestva v vospitanii mLadshikh shkoL'nikov // Kazanskij pedagogicheskij zhurnaL. 2017. № 4. S. 106-109.

19. ShchegLova M.V. Osnovnye etapy formirovaniya poznavateL'noj aktivnosti mLadshikh shkoL'nikov sredstvami muzykaL'nogo foL'kLora v sisteme dopoLniteL'nogo obrazovaniya // FiLoLogicheskie nauki. Voprosy teorii i praktiki. 2016. № 9 (63). S. 210-212.

20. EL'konin D.B. PsikhoLogiya igry. M.: VLados, 2001. 321 s.

Размещено на Allbest.ru

...